Foi divulgado o novo trailer da versão live-action de ‘A Pequena Sereia‘ (The Little Mermaid), mas não é a versão que você está pensando. Como você deve saber, existe uma versão cinematográfica do conto de fadas de Hans Christian Andersen, baseada no filme animado de 1989, sendo desenvolvida pela Walt Disney.
O trailer divulgado é de uma versão mais adulta do conto, estrelada por Shirley MacLaine (‘Laços de Ternura’), Poppy Drayton (‘Downton’s Abbey’), William Moseley (‘As Crônicas de Narnia’) e Gina Gershon (‘Empire’).
Assista:
A H2O filmes agendou a estreia nos cinemas nacionais para 24 de Agosto!
O filme retoma o conto de fadas 1837, mesmo em que a animação ‘A Pequena Sereia‘ foi baseado. Uma sereia está sendo controlada por alguém que tem uma parte dela. Neste filme é a sua alma, e no filme de animação, é a sua voz.
A animação original foi lançada em 1989 e arrecadou US$ 211 milhões mundialmente.
Por essa a gente não esperava! ‘Dragon Ball Super Broly‘, novo filme baseado no anime homônimo, bateu o aguardado ‘Vidro‘ em seu primeiro dia de exibição nos EUA, mesmo estando em menos salas que o novo longa de M. Night Shyamalan.
Segundo o ComicBook, o filme conquistou US$ 7 milhões na estreia, enquanto ‘Vidro‘ fez cerca de US$ 3,7 milhões. É esperado que o thiller vire estes números no final de semana, mas não deixa de ser uma conquista enorme para Goku e sua turma!
Analistas indicavam que ‘Vidro‘ arrecadaria em torno de US$ 120 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA, beneficiando-se do feriado estendido do Dia do Martin Luther King. Porém, os números do primeiro dia são alarmantes.
No Brasil, ‘Dragon Ball Super Broly‘ já foi visto por mais de 1 milhão de pessoas! Ainda há diversos mercados para o filme estrear, portanto, teremos mais novidades sobre essa bilheteria impressionante para a franquia televisiva.
É o primeiro filme baseado na célebre série Dragon Ball Super e contará a história do Saiyajin desconhecido.
Wendel Bezerra voltará a dublar o Goku.
O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.
‘Capitã Marvel‘ se tornou um grande sucesso nas bilheterias e ultrapassou a marca do US$ 1 bilhão, surpreendendo o estúdio.
Os fãs ficaram surpresos ao descobrir que a sequência não está na Fase 4 do estúdio, mas o filme aparentemente já tem data de estreia.
Segundo o WGTC, a sequência está programada para ser lançada em 2023. É o mesmo ano em que o estúdio lançará ‘Blade‘, estrelado por Mahershala Ali.
Rumores indicam que ‘Capitã Marvel 2‘ deve introduzir a ‘Invasão Secreta’ da Terra pelos Kree, não pelos Skrulls.
‘Capitã Marvel‘ contou com uma grande reviravolta e fez dos Skrulls os mocinhos, e não os vilões que os Kree tanto pregavam. No entanto, essa ideia levantou algumas questões de como o MCU poderia adaptar o arco mais famoso do Skrull, a ‘Invasão Secreta’.
A sequência será ambientada nos dias atuais e, em geral, será uma trama cósmica, mas com algumas tomadas na Terra, mostrando como os Kree estão tentando conquistar o planeta.
Teorias sobre o assunto já haviam surgido depois de uma cena deletada de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ em que Nick Fury menciona que existem células adormecidas de Kree na Terra.
Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.
A comédia ‘Te Pego Na Saída’ entrou para a lista das mais vistas na Netflix.
No último dia do ano, o pacífico professor Andy Campbell tenta manter a calma diante das atitudes de seniores, uma administração disfuncional e cortes de orçamento. Sua situação piora ao mexer com o professor mais temido da escola.
Confira o trailer legendado:
Dirigido por Richie Keen, que já trabalhou com Charlie Day em inúmeras produções para TV, incluindo 11 episódios de ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’, o diretor faz sua estreia no cinema com a comédia protagonizada pelo rapper.
Com enredo semelhante ao clássico oitentista ‘Te Pego Lá Fora’ (1987) – que traz dois estudantes com o mesmo tipo de conflito – ‘Te Pego na Saída’ já está disponível no catálogo da Netflix.
O Aranhaverso parece estar mesmo virando realidade depois que Alfred Molina, Andrew Garfield, e Kirsten Dunst foram confirmados ao elenco do vindouro ‘Homem-Aranha 3‘.
E seria muito legal ter alguém da série ‘Demolidor‘, da Netflix, né? Com isso, surgiram rumores de que Charlie Cox voltaria a viver Matt Murdock na produção.
Em entrevista ao ComicBook, o ator Charlie Cox falou sobre os rumores do retorno do Demolidor:
“Eu não tinha ouvido esses rumores, mas certamente não será o meu Demolidor. Não estou envolvido no filme. Se isso é verdade, não é comigo. É com outro ator.”, afirmou.
Porém, o ator revelou que voltaria se fosse convidado:
“Olha, eu me diverti muito. Estou muito agradecido por ter interpretado esse personagem. Claro, eu adoraria continuar. Adoraria me envolver com isso”, concluiu.
Como Peter Parker (Tom Holland) se viu em apuros no fim de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, seria legal ver o aracnídeo contando com a ajuda do Demolidor no próximo filme.. Afinal, é bem claro que Parker vai precisar de um advogado (ou cinco) para tirá-lo da bagunça em que ele se enfiou – enquanto ele ainda precisa lidar com o multiverso.
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:
Já faz quase 20 anos desde o lançamento de ‘As Branquelas‘ (2004), mas a comédia permanece tirando gargalhadas do público. E finalmente Marlon e seu irmão Shawn Wayans vão conseguir tirar a sequência do papel.
Durante uma entrevista ao Page Six, as irmãs Paris Hilton e Nicky Hilton confirmaram que vão aparecer em uma sequência de ‘As Branquelas‘, que ironicamente foi inspirado nas herdeiras do hotel Hilton.
“Quando eu vi Marlon na semana passada, ele realmente perguntou ‘Você e sua irmã estariam interessadas em fazer uma participação especial na parte 2?’ e eu disse, ‘Sim, 100% seria muito divertido “, explicou Paris.
Nicky concordou, dizendo: “Isso seria muito engraçado.”
Mais informações sobre a sequência serão divulgadas em breve.
Durante esses anos, uma das maiores dúvidas dos fãs é quem foram as personalidades da vida real que serviram de inspiração para a criação das patricinhas Brittany (Maitland Ward) e Tiffany Wilson (Anne Dudek).
Em seu perfil do Instagram, Marlon Wayans matou a curiosidade dos fãs ao publicar uma foto ao lado de Paris Hilton, declarando:
“A branquela original e eu.”
Ao longo do texto, ele explicou como surgiu a ideia do filme, estrelado em parceria com seu irmão, Shawn.
“A história é engraçada. Um dia meu irmão me ligou às 03h e disse: ‘Marlon, devíamos interpretar garotas brancas’ e eu respondi: ‘você está doidão?’. No dia seguinte, ele me mostrou uma revista com Paris Hilton e sua irmã na capa, dizendo que devíamos interpretar garotas como aquelas. Eu entendi imediatamente. Elas eram a porta de entrada para a cultura pop.”
Vale lembrar que Paris foi uma das socialites mais populares no início dos anos 2000, sempre causando devido ao seus comportamentos problemáticos, sua vida badalada e colecionando uma extensa lista de polêmicas.
Já sua irmã mais nova, a estilista Nicky Hilton, sempre manteve a vida pessoal discreta e longe dos holofotes, mas também serviu de inspiração para a comédia.
Wayans também fez questão de agradecer às irmãs pela oportunidade de retratálas de forma humorada no cinema.
“Fizemos esse filme com alegria para celebrar uma época especial em nossas vidas. Então, sou muito grato a Paris e Nicky por serem nossas musas inspiradoras. Eu amo vocês.”
No entanto, a parte da publicação que mais chamou atenção dos fãs é que o astro indica que pode haver uma sequência há caminho ao escrever:
“Quando fizermos ‘As Branquelas 2‘, vamos às compras.”
Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção. Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos levaram o roteiro a outro estúdio de Hollywood.
O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.
Na trama, Kevin e Marcus Copeland são dois agentes do FBI muito atrapalhados, que acbam se dando mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson é descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel.
Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar como elas para que seu chefe não descubra o ocorrido.
A Warner e a DC começaram 2022 com o pé direito com a estreia do fenômeno ‘Batman‘, que conquistou 86% de aprovação da crítica especializada e 96% de avaliações positivas do público no Rotten Tomatoes.
Isso faz do filme de Matt Reeves o mais bem avaliado pelos fãs entre todos os filmes do herói. Além disso, o filme fez US$ 248,5 milhões em seu primeiro fim de semana nas bilheterias mundiais.
Com a volta dos cinemas, a empresa promete muitas produções com diferentes abordagens para seu vasto universo de heróis e vilões. Pensando nisso, separamos esses projetos para você marcar na sua agenda e não perder por nada. Confira!
Liga dos Super Pets
Investindo no mercado das animações para cinema, Liga dos Super Pets é um filme sobre os mascotes dos heróis da Liga da Justiça, que claramente também tem poderes (ou quase, né? O Bat-cão só é rico mesmo). Seu protagonista, claro, é Krypto, o Supercão, e o elenco dessa brincadeira é composto por nomes como The Rock, Kevin Hart e John Krasinski.
Liga dos Super Pets chega aos cinemas em 19 de maio de 2022.
Adão Negro
Estrelado por The Rock, o filme do vilão do Shazam enfim chegará aos cinemas. Esse longa deve ser uma aventura através do tempo, já que o Adão Negro é um vilão com origem que remete aos deuses egípcios. A aventura também contará com a formação da Sociedade da Justiça da América e deve terminar com um gancho para o tão sonhado embate com o Shazam.
Adão Negro chega aos cinemas em 28 de julho de 2022.
The Flash
Baseado na consagrada saga “Flashpoint”, esse filme levará o Flash (Ezra Miller) em uma aventura pelas linhas do tempo. Depois de voltar no tempo para salvar sua mãe, ele descobre que bagunçou o futuro, causando um apocalipse. Na versão para os cinemas, ele vai acabar indo de encontro ao Batman do Michael Keaton, com direito a dois Ezra Miller interagindo.
The Flash estreia em 3 de novembro de 2022.
Aquaman e o Reino Perdido
Fechando o ano, a continuação do filme do Aquaman chegará aos cinemas com uma trama ainda desconhecida, mas com visuais mais fiéis aos quadrinhos e um traje stealth para o próprio Aquaman (Jason Momoa). O vilão da vez é o Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II), que voltará mais ameaçador do que no filme anterior.
Aquaman e o Reino Perdido chega aos cinemas em 16 de dezembro de 2022.
‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All at Once) finalmente ganhou data para ser lançado no streaming. O Amazon Prime Video anunciou que adicionará o filme no catálogo no dia 24 de Fevereiro.
Destaque no Oscar® 2023 com 11 indicações, a produção está na disputa pelos prêmios de Melhor Filme, Melhor Atriz (Michelle Yeoh), Melhor Diretor (Daniel Kwan e Daniel Scheinert), Melhor Roteiro Original (Daniel Kwan e Daniel Scheinert), Melhor Figurino (Shirley Kurata), Melhor Montagem (Paul Rogers), Melhor Ator Coadjuvante (Ke Huy Quan), Melhor Atriz Coadjuvante (Jamie Lee Curtis e Stephanie Hsu), Melhor Trilha Sonora Original (Son Lux) e Melhor Canção Original (‘This Is A Life’).
Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) estrela a produção.
Dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos como Daniels, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ conta a história de Evelyn Wang (Michelle Yeoh) uma mulher que se envolve por acaso em uma aventura multidimensional que coloca o destino de todos os universos em suas mãos – e também a faz questionar quem ela é para si mesma e sua família.
‘O Auto da Compadecida 2’ é um dos filmes mais aguardados de 2024. O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).
O Canal Brasil divulgou vídeos dos bastidores e fotos mostrando os atores caracterizados como os icônicos personagens.
Dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda, o filme ganhou previsão de estreia para dezembro de 2024 nos cinemas de todo o Brasil.
O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.
“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse.
Lembrando que Taís Araújo foi escalada para interpretar a Compadecida, recebendo o manto sagrado de Fernanda Montenegro, que interpretou a icônica personagem no primeiro filme e, por incompatibilidade de agenda, não irá repetir o papel.
“Nós falamos tanto que ninguém é insubstituível, mas Fernanda Montenegro é. Graças a Deus temos muitas ‘Nossas Senhoras’, e interpretar essa nova versão da Compadecida será certamente uma celebração a elas. Fico muito emocionada de fazer essa personagem porque, mesmo não tendo religião, sigo Jesus Cristo, Nossa Senhora e todos os santos. É muito emocionante mergulhar nesse lugar da fé, da bondade, da caridade”, comenta a atriz.
“Sou fã da linguagem de comédia do Guel e da forma com que ele traz a brasilidade no trabalho que faz. Além de toda essa bondade, a Compadecida tem um humor superinteligente”, conta a atriz, celebrando o reencontro com o diretor neste novo projeto.
Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.
Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.
Foi divulgado um vídeo de ‘Venom: A Última Rodada‘ que traz um vislumbre do vilão Knull.
Ryan Stegman, que criou o personagem ao lado de Donny Cates, já conferiue elogiou o filme, indicando que ficou extremamente satisfeito com a participação do personagem que ele ajudou a criar.
O co-criador de Knull utilizou seu perfil no X, antigo Twitter, para elogiar o longa e empolgar os fãs da Marvel.
“Acabei de ver ‘Venom 3: A Última Rodada’. É maravilhoso. Vocês vão perder a cabeça. KNULL, bebê!” escreveu Ryan Stegman.
Confira o vídeo:
Oop another shot at Knull in Venom: The Last Dance, can’t make out a symbol here. pic.twitter.com/jrYkMAqTjY
Com novas versões do simbionte e a chegada de uma terrível ameaça, ‘Venom: A Última Rodada’ aparentemente não será o último filme de Tom Hardy no papel, embora o ator tenha insinuado que esta seria sua despedida.
De acordo com o insider @Cryptic4KQual, ‘Venom 3’ terá duas cenas pós-créditos. O insider compartilhou a informação em seu perfil no X, antigo Twitter.
Segundo rumores, o Eddie Brock interpretado por Tom Hardy entrará em breve no MCU, após já ter aparecido em uma cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
As cenas pós-créditos de ‘Venom: A Última Rodada’ supostamente têm ligação com o Homem-Aranha de Tom Holland. Inclusive, uma delas prepararia um encontro entre Knull e o Amigão da Vizinhança.
No entanto, é importante lembrar que as cenas pós-créditos ainda não foram confirmadas oficialmente, assim como a entrada de Venom no MCU também é apenas um rumor.
Recentemente, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ teve um novo comercial divulgado, cheio de ação e simbiontes.
Assista:
O longa mostrará a maior ameaça já enfrentada por Eddie e o simbionte: o vilão Knull.
Em um teaser de divulgação, a dupla aparece enfrentando a ameaça do poderoso antagonista. Knull surge rapidamente, enquanto o conteúdo promocional cria expectativas para uma conclusão épica da trilogia.
Knull é um dos vilões mais poderosos da Marvel, conhecido como o “Deus dos Simbiontes”.
Com a habilidade de manipular a escuridão primordial, ele pode controlar sombras e também simbiontes, incluindo aquele que se liga a Eddie Brock. Sua presença representa uma grande ameaça, prometendo uma trama intensa em ‘Venom 3: A Última Rodada’.
As expectativas para o filme da SonyPictures são altas, com previsões indicando que a estreia pode arrecadar entre US$ 80 milhões e US$ 120 milhões no fim de semana de abertura, potencialmente superando os dois filmes anteriores da franquia.
Apesar das críticas mistas, o desempenho do personagem nas bilheteiras tem sido sólido.
Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
O roteiro de ‘Batman – Parte 2‘ é tão secreto que foi enviado para ator Robert Pattinson em uma mala com cadeado e senha. O diretor e roteirista Matt Reeves revelou a informação para a Variety.
“Tem sido uma longa jornada, mas estou muito empolgado. Estou muito orgulhoso do roteiro que eu e Mattson Tomlin escrevemos e já o enviei para o Robert Pattinson. Colocamos em uma mala que tem um cadeado de verdade, com senha. Ele estava em Nova York e foi tudo feito com muita segurança”, ele afirmou.
As filmagens começam entre “o fim de abril e começo de maio de 2026″, revelou o diretor.
O realizador, que retorna à cadeira de direção e fica responsável pelo roteiro ao lado de Mattson Tomlin, revelou que a história irá focar mais no personagem de Bruce Wayne, visto que “o primeiro focou em Batman”.
Reeves apontou que, nos filmes anteriores, a história de origem era elemento principal do arco de Wayne, mas a ‘Parte II’ mostrará o homem por trás da máscara de uma nova maneira.
“[Em] muitos outros filmes, que eu adoro, depois que você atravessa a história de origem – que não chegamos a fazer, fizemos algo parecido -, você começa a contar a história da Galeria dos Vilões e a espécie de arco do personagem”, ele disse. “Mas eu nunca quis perder [Robert Pattinson] no centro dessas histórias, e foi exatamente isso que buscamos.”
O diretor explicou que o novo ângulo da sequência foi um dos elementos cruciais para selecionar o vilão. Pouco depois, afirmou que o antagonista da história “nunca apareceu em um filme antes”.
Vale lembrar que as filmagens do novo capítulo da franquia começam na primavera de 2026, com estreia prevista para 1º de outubro de 2027.
Além de ‘Batman: Parte II‘, o calendário da DC para 2026 inclui ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘, ‘Cara de Barro‘ e a série ‘Lanternas‘.
O primeiro filme está disponível no catálogo da HBO Max.
Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.
As dores e o poder do impossível. Com uma história super corrida, onde tudo acontece com uma ansiedade danada, chega aos cinemas no próximo dia 14 de dezembro, o relato baseado em fatos reais ‘O Poder e o Impossível’. Dirigido pelo cineasta Scott Waugh (do terrível ‘Need for Speed: O Filme’) e com os sumidos Josh Hartnett e Mira Sorvino no elenco, o projeto parece uma propaganda motivacional, um livro de auto ajuda sobre um ex-atleta com problemas graves com drogas que vai para o alto de uma montanha, com o tempo fechando, praticar snowboard terapêutico.
Na trama, conhecemos Eric LeMarque (Josh Hartnett), um jovem que nos últimos meses se perdeu completamente na vida. Viciado em drogas, afastado da mãe, deu adeus a uma vida de sucesso no mundo do Hóquei no gelo e agora vive aos pés de uma montanha onde pratica snowboard quase que diariamente sem muitas pessoas saberem de seu paradeiro. Certo dia, acorda em sua rotina de busca da salvação de seu vício, faz exercícios físicos, se alimenta de maneira balanceada e parte para a montanha surfar na neve. Após receber uma carona de uma bela jovem responsável por resgates emergenciais, chega até o topo da montanha, com o tempo fechando e, após uma descida complicada, acaba ficando preso na neve durante dias. Assim, para sobreviver, precisará de muita força de vontade, criatividade e sorte.
Baseado no livro ‘Crystal Clear’ de Eric LeMarque e Davin Seay, ‘O Poder e o Impossível’ pode ser que funcione como livro de auto ajuda, mas como cinema deixa bastante a desejar. Tudo é bastante corrido, não conseguimos entender o personagem em nenhum momento, os flashbacks que aparecem para mostrar as dificuldades que teve com as cobranças do pai e parte de seu vício sendo desenvolvido na fase adulta são jogados na tela em alguns momentos como se fossem um forçado paralelo dos pensamentos de Eric lá na montanha.
A distância da personagem de Mira Sorvino, mãe de Eric, com a trama é algo esquisito. Aparece em cenas, quase paralelas ao que está vivendo o filho, em espécies de clipes que poderiam muito bem ser de outros filmes. Cada partezinha que acontece fora do drama de Eric nas montanhas geladas são peças estrategicamente colocadas e vestidas de insuportáveis clichês para se chegar a um sonolento final apoteótico.
Quando chegamos à fase adulta, nunca estamos completamente preparados. As obrigações, os conflitos, os dilemas se amontoam à nossa frente, muitas vezes, nos levando a sentimentos de ansiedade e aflição. Mas quem disse que a vida seria fácil, não é mesmo? Para você que anda consumido pelo cotidiano, nada melhor do que chegar em casa e assistir a um belo filme. Abaixo, deixamos algumas sugestões para vocês:
Hello, My Name Is Doris (Tem para aluguel em algumas plataformas)
A contadora Doris (Sally Field) é uma mulher solitária, cuja vida gira em torno de um trabalho entediante em uma promissora agencia de publicidade. Sua pacata rotina muda quando conhece o novo diretor de arte da empresa, John (Max Greenfield), por quem logo nutre uma paixão daquelas de adolescente. Assim, explorando a paixonite, acaba ganhando coragem após participar de um seminário de autoajuda e acaba entrando de cabeça no mundo de John – redescobrindo os prazeres da vida.
Meu Amigo Enzo (Netflix e Disney Plus)
Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Esse cachorro está sempre observando as atitudes do dono e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que surgem. Filosofando sobre os humanos, a maternidade, o novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas – e todas as consequências que as cercam.
O Canto do Cisne (Apple Tv Plus)
Os confrontos com o eu, o seu, o meu. Disponível no catálogo da Apple Tv +, O Canto do Cisne possui um roteiro engenhoso onde é preciso muita paciência para um entendimento completo do que acontece. Falando sobre família, escolhas, dores e amores, o projeto – escrito e dirigido pelo cineasta irlandês Benjamin Cleary – nos leva a uma jornada existencial em um futuro não tão longe de nosso presente. No papel principal, um dos mais competentes atores do momento, Mahershala Ali, que mais uma vez nos emociona do início ao fim.
Tão Forte e Tão Perto (HBO MAX)
Existe alguma chave que ajuda a curar o sofrimento? Com essa pergunta pendurada no discurso do roteiro, somos guiados por um jovem em uma busca emocionante, onde entendemos melhor vários estágios de uma perda muito sentida por uma família de classe média americana. Baseado no livro de Jonathan Safran Foer,Tão Forte e Tão Perto, emociona ao mostrar que não podemos mudar o impossível – mas podemos tentar.
Joe Bell (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Joe Bell (Mark Wahlberg) é um homem atingido por uma enorme tragédia. Seu filho mais velho, Jadin (Reid Miller), tirou a própria vida após enfrentar uma série de situações constrangedoras provocadas pelo preconceito por ser homossexual. Buscando reunir forças nesse momento tão difícil para qualquer pessoa, Joe resolve botar em prática um projeto onde vai caminhar por diversos estados norte-americanos, conscientizando a população sobre o bullying.
Cake – Uma Razão para Viver (Mercado Play)
Só nos curamos de um sofrimento depois de o haver suportado até ao fim. Falando sobre a dor da perda e uma incrível distância sobre a arte do despertar novamente para a vida, o diretor Daniel Barnz consegue realizar um trabalho bastante competente, repleto de verdades que acontecem em nosso mundo, mas que muitas vezes não enxergamos. Cake – Uma Razão para Viver, é uma jornada rumo às profundezas de um mar sem fim – sem melodramas, com muita honestidade – e que ainda conta com uma baita atuação de Jennifer Aniston.
A Noite Sempre Chega (Netflix)
Lynette (Vanessa Kirby) precisa sobreviver em um contexto familiar complicado, convivendo com a mãe, Doreen (Jennifer Jason Leigh), e o irmão mais velho, Kenny (Zack Gottsagen). Quando ficam à beira de perder a casa onde moram, a protagonista precisa arranjar uma alta quantia em apenas 24 horas. Percorrendo, noite adentro, o submundo de uma cidade de oportunidades perdidas, ela é obrigada a confrontar o passado e ultrapassar qualquer limite de inconsequência.
Questão de Tempo (Prime Video)
Quem nunca sonhou em poder brincar de viajar no tempo? Nesta fantástica história de amor, perdas e sonhos, conhecemos Tim (Domhnall Gleeson), um jovem advogado que mora com os pais em uma casa grande e cheia de alegria. Após tentar várias vezes se relacionar com diversas mulheres, sem êxito, e se mudar para longe da casa onde morou toda vida, descobre através de seu pai que possui o poder de voltar no tempo. Assim, com esse fato inusitado sendo usado como trunfo na manga, começa a buscar seu futuro – que começa com um grande amor surgindo quando ele menos espera.
Casablanca (HBO MAX)
Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca, até que um dia reencontra um antigo amor.
Vidas ao Vento (Netflix)
Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. Míope desde jovem, ele sempre sonhou em ser um grande piloto, mas, por não ter todas as qualidades para tal, se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra um grande amor.
007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada para o dia 7 de outubro de 2021 – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.
Após sete filmes na cronologia oficial da série 007 no cinema, os anos 70 deixavam para trás a era Sean Connery definitivamente. O ator, que havia saído no quinto filme, aberto espaço para um substituto que não vingou (George Lazenby) e retornado no sétimo longa, se despedia (agora de verdade) dos filmes que haviam lhe transformado num fenômeno de renome internacional. Sem seu astro, a EON (produtora da franquia) precisava se reestruturar. A aposta foi um contrato com um antigo “flerte” da casa num filme que apostava na onda da época: o blaxploitation. Confira abaixo detalhes sobre a produção de Viva e Deixe Morrer, o oitavo filme oficial da franquia.
Além de lidar com a saída definitiva de Sean Connery da franquia, a série de sucesso da EON no cinema passava por outras dificuldades ao adentrar os anos 1970. Talvez a maior tenha sido a briga entre as mentes por trás da produtora: os executivos e “donos” de 007, Harry Saltzman e Albert R. Broccoli. Mal se falando, um acordo foi feito entre os dois. Embora o nome de ambos continuasse constando nos créditos da produção, somente um deles tocaria o barco a cada novo filme. Broccoli havia cuidado de Os Diamantes São Eternos (1971), o episódio anterior; assim o novo filme seria orquestrado por Saltzman.
Adentrávamos a década de 70 e em meio a inúmeros movimentos surgidos, um que se destacava bastante era o chamado blaxploitation. As produções de representatividade negra já faziam barulho, com um dos carros-chefes do movimento, Shaft (1971), se tornando ícone da cultura pop na época. Produções feitas por e para uma audiência específica começavam a ampliar seu leque nacional e mundial, apelando também ao grande público. Assim, surfando nesta tendência, a escolha para o oitavo longa oficial da franquia foi por um livro de James Bond (escrito pelo criador Ian Fleming) passado em tal universo: Viva e Deixe Morrer. Para a direção era trazido de volta Guy Hamilton, que havia comandado o anterior, Os Diamantes São Eternos, e também Goldfinger (1964).
Roger Moore foi um 007 espalhafatoso e sua estreia já mostrava isso.
A produção do oitavo 007 foi uma das mais problemáticas da franquia. Além da ruptura entre os produtores e cabeças por trás da série cinematográfica de sucesso, o projeto precisava ainda escolher seu novo protagonista. A ideia de eleger um desconhecido para construir como o novo astro da franquia não havia dado certo com George Lazenby. E sem poder “resgatar” Connery novamente para mais um round, a EON se via num beco sem saída. Por pouco, como já havia flertado no passado, James Bond não se tornava americano, com astros como Burt Reynolds e Clint Eastwood visados para o papel.
No fim das contas, o personagem cairia nas mãos de Roger Moore, ator britânico que havia sido considerado como o protagonista por duas vezes no passado. Moore era então mais conhecido pela série de sucesso O Santo (1962-1969). No entanto, escalação do ator vinha seguida de alguns “poréns” por parte dos produtores. O primeiro é que à altura de sua primeira encarnação como Bond, Moore já tinha 45 anos – sendo mais velho que Connery (criticado por viver um Bond “quarentão” em Os Diamantes São Eternos). E depois por ser considerado “fora de forma” pelos produtores – esta havia como remediar, e Moore foi mandado para a academia se exercitar.
Turminha da pesada. O 8º filme de James Bond pegava inspiração no movimento blaxploitation.
Como dito, era a época da febre do cinema representativo negro norte-americano, e até mesmo uma das maiores franquias do cinema na época pegava carona nesta onda. Tudo bem que 007não era mais o que havia sido na década de 1960, mas era importante seguir se remodelando ao adentrar os novos tempos. Assim, a franquia trouxe muito frescor ao seu universo ao centrar a trama em torno da cultura africana. Uma das coisas mais legais de Viva e Deixe Morrer é incluir em grande parte de seu elenco atores negros. Aqui, a missão de Bond é investigar os assassinatos de três espiões de sua agência, o que o leva a bater de frente com um rei das drogas do Harlem, em Nova York, o traficante conhecido como Mr. Big. O criminoso parece ter ligação com o ditador de uma pequena ilha fictícia na Jamaica chamada San Monique, o Dr. Kananga.
A bela Jane Seymour é a cartomante e vidente Solitaire, impedida de perder sua “pureza”.
Aqui temos ainda outra polêmica na época, esta, no entanto, um pouco menor. Como dito, ao escolher adaptar o livro Viva e Deixe Morrer, automaticamente um elenco majoritariamente negro seria contratado. Incluindo a Bondgirl principal do filme, a cartomante Solitaire, criada na ilha pelo Dr. Kananga e principal interesse amoroso de Bond na história; que no livro é negra. Com medo da polêmica ao apresentar um romance interracial para o espião na época, a produção e o estúdio (a MGM / United Artists) entraram num impasse – e terminaram voltando atrás e transformando Solitaire numa mulher branca. A bela Jane Seymour (que mais tarde ficaria conhecida pelo romance Em Algum Lugar do Passado, 1980, e pelo seriado Doutora Quinn, 1993-1998) foi escalada.
Encontrando um meio termo, as partes concordaram então em transformar a segunda Bondgirl da trama, Rosie, que no livro era branca, em uma mulher negra. A escolhida para o papel foi a coelhinha da Playboy Gloria Hendry. E sim, ela se envolveu com James Bond, assim ainda tivemos uma relação interracial com 007, embora não fosse o romance principal. De fato, demoraria até 2002, com Halle Berry no papel de Jinx em Um Novo Dia para Morrer, para termos finalmente a Bondgirl principal da história sendo uma mulher negra.
Quanto aos aliados, temos as voltas de Bernard Lee como o chefe M, e Lois Maxwell na pele de Moneypenny. Porém, nada de Q ou Desmond Llewelyn na primeira investida de Roger Moore como Bond.
O saudoso Yaphet Kotto (Alien) é o memorável Dr. Kananga, repleto de capangas peculiares.
A era Roger Moore iniciaria uma galeria de vilões particularmente peculiares não devendo nem para a era Connery (com contava com seu próprio repertório diverso) ou para os super-heróis de histórias em quadrinhos, como o Batman. Quem abre a fase de Moore como vilão é o ator Yaphet Kotto, que havia justamente saído de um sucesso blaxplotation policial do mesmo estúdio, A Máfia Nunca Perdoa (1972), e claro ficaria conhecido por Alien – O Oitavo Passageiro (1979). Se divertindo como nenhum outro vilão da franquia, Kotto pega o papel duplo do Dr. Kananga e do traficante Mr. Big. Apesar disso, o ator e o personagem sofreriam a que é considerada a pior morte de um vilão na franquia, numa cena risível e digna dos filmes mais trash imagináveis – como o vilão inflando como um balão, jorrando da água como um míssil e explodindo em pleno ar. O boneco usado é simplesmente mal feito e ruim demais, sem que consigamos acreditar que a cena de fato entrou no corte final do longa.
Ainda em clima de quadrinhos, os capangas aqui são um atrativo à parte. Julius Harris vive Tee Hee, um sujeito com a mão de gancho mecânico, capaz de dobrar o cano de um revólver; e Geoffrey Holder está especialmente macabro com suas pinturas e risada na pele do mestre vodu Barão Samedi. Outro que chama atenção sem nada ter a ver com a trama principal é o xerife caipira Pepper (Clifton James), personagem criado e incluído após a produção ter tido problemas com a força policial de Nova Orleans no Sul dos EUA, devido ao preconceito contra atores e a equipe negra. O personagem fez tanto sucesso que voltaria a aparecer na sequência.
O Barão Samedi é sem dúvidas um grande atrativo de ‘Viva e Deixe Morrer’.
Relatório
Um dos aspectos mais interessantes de Viva e Deixe Morrer, para além da estreia de Roger Moore no papel de James Bond, é a escolha da temática negra para o filme, mostrando que a franquia estava antenada e poderia ser multicultural. 007 já havia homenageado a cultura e o cinema japonês em Só Se Vive Duas Vezes e agora fazia o mesmo para a cultura africana. Os fãs da temática e do vodu de Nova Orleans, as crenças, a religião e tudo ligado a este universo, verão um filme único dentro da série.
Para a trilha sonora, pela primeira vez na franquia o maestro John Barry esteve ausente das composições, deixando o cargo para ninguém menos que George Martin, produtor musical considerado o quinto Beatle. Justamente por isso, a canção tema Live and Let Die ficou com um velho conhecido do produtor e compositor, Paul McCartney, que eternizou a música ao ponto de transcender ao filme – algo que só veríamos com alguns episódios mais recentes (como Skyfall, de Adele).
As cenas de ação funcionam como chamariz aqui. Se Moore não estreou com o melhor dos roteiros, no visual a estreia do ator não deixou a desejar. Com perseguições de barco e até mesmo uma corrida do espião por cima de crocodilos no pântano – cena realmente realizada por um dublê (que viria a se tornar uma das mais lembradas pelos fãs, e homenageada em Skyfall). Por essas e por outras que a era de Moore ficaria conhecida pela galhofa e pelo clima cada vez mais brincalhão. Mas lembrando que essa tendência havia iniciado no filme anterior, Os Diamantes São Eternos. Assim, Moore se mostrava eficiente no papel, o filme se tornava sucesso de bilheteria, arrecadando mais que o episódio anterior, e por mais que Viva e Deixe Morrer não tenha sido uma renovação unânime, consegue conquistar por suas características únicas somando ao repertório rico do agente no cinema.
Foi divulgado o primeiro trailer do terror ‘The Toybox‘, com Denise Richards (‘Tropas Estelares‘) e Mischa Barton (‘The O.C.‘). Confira:
O filme segue uma família em uma viagem pela América, que é abruptamente parada por forças sobrenaturais que pretende matá-los lentamente. Richards interpreta a matriarca, enquanto Barton dá vida a uma viajante que se junta à família e se vê ameaçada por forças do mal.
O filme é dirigido por Tom Nagel, e escrito por Jef Denton.
O canal Freeform divulgou o trailer completo de ‘Good Trouble‘, spin-off de ‘The Fosters‘.
Confira:
A série irá estrear em 8 de janeiro de 2019.
Com 13 episódios já encomendados para sua primeira temporada, o spin-off vai trazer as aventuras de Callie Jacob e Mariana Foster.
Na trama, os fãs poderão acompanhar a jornada da protagonistas vividas por Maia Mitchell e Cierra Ramirez, à medida que elas embarcam em uma nova fase de suas vidas como jovens adultas, morando em Los Angeles.
A FOX divulgou um novo trailer de ‘BH90210‘, revival da série clássica ‘Barrados no Baile‘, mostrando o que veremos nas próximas semanas da série.
Confira:
Criada por Darren Star, a série original estreou em 1991 e durou por 10 temporadas. Além disso, a produção ganhou um remake na CW, que rendeu mais cinco ciclos.
O projeto tem uma proposta diferente: os atores interpretam versões “intensificadas” de si mesmos – à medida que se reúnem e consideram o lançamento de um revival da série original. A ideia é mostrar os bastidores do reencontro do elenco original quando eles decidem tocar um revival de Barrados no Baile, em um mix de série com reality. Após seguirem seus próprios caminhos desde que a série terminou, Jason, Shannen, Jennie, Ian, Gabrielle, Brian e Tori se reúnem quando um deles sugere que é hora de fazer um revival. O que acontecerá no reencontro desse icônico elenco, que cresceu diante dos olhos de todo o mundo nas telas, quando eles tentarem dar continuidade de onde pararam?
A nova versão contará com o retorno do elenco original, entre eles: Shannen Doherty, Jason Priestley, Jennie Garth, Ian Ziering, Gabrielle Carteris, Brian Austin Green e Tori Spelling.
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Vale lembrar que o temática da próxima temporada ainda não foi revelado.
O elenco do novo ano contará com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Sarah Paulson, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Angelica Ross e Finn Wittrock.
Em entrevista ao Game Informer, a atriz Laura Bailey, que interpretou a Abby no aclamado jogo ‘The Last of Us Part II‘, falou sobre o “hate” que recebeu dos fãs por causa de sua personagem.
“Eu sabia que haveria uma reação negativa, com certeza. Eu sabia que iria receber algum “hate”, mas não previ a extensão. Acho que os vazamentos tiveram muito a ver com isso. Se sua primeira experiência com essa situação tivesse sido no jogo, e então você seguiria em frente, você teria o crescimento e a compreensão. Mas os vazamentos foram divulgados alguns meses antes; as pessoas tiveram meses para formar barreiras e bloqueios antes de serem capazes de entender o lado de Abby e, portanto, muitas pessoas nunca foram capazes de entendê-la.”
Ela completa, “Foi um papel difícil, mas eu acredito que a história é incrível, e eu considero a Abby uma das personagens mais incríveis que eu já interpretei.”
Apesar de não ter agradado os fãs, o trabalho da atriz foi extremamente elogiado pela crítica especializada, chegando a ganhar na categoria Performance do Ano na premiação The Game Awards 2020.
O jogo ainda ganhou o prêmio principal, Jogo do Ano, além de também ter vencido outras cinco categorias, incluindo Direção, Narrativa, Design de Áudio, Inovação em Acessibilidade e Melhor Jogo de Ação/Aventura.
Vale lembrar que a HBO já deu sinal verde para uma adaptação da saga.
A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.
Ainda sem data de estreia, o projeto também terá NeilDruckmann (um dos criadores do game) como produtor executivo.
O projeto também contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores executivos.
Lançado em 2013, ‘The Last of Us’ se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.
A série de terror antológica ‘The Haunted Museum‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
A série marca uma colaboração entre Eli Roth e Zak Bagans.
Cada episódio contará uma história aterrorizante inspirada por alguns dos artefatos mais aterrorizantes e amaldiçoados em exibição no Museu Assombrado de Zak Bagans, em Las Vegas.
A produção irá estrear no Discovery+ no dia 2 de outubro, como parte de sua programação especial de Halloween.
O Disney+ finalmente anunciou quando a aguardada sequência ‘Abracadabra 2‘ será lançada.
O longa estreará no serviço de streaming no dia 30 de setembro.
Descrito como uma “sequência ao clássico de Halloween de 1993”, o novo filme contará com o retorno de Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy como as icônicas Irmãs Sanderson.
Doug Jones também reprisará seu papel como Billy Butcherson.
“Já faz 29 anos desde que alguém acendeu a Chama da Vela Negra e ressuscitou as irmãs do Século XVII, que foram executadas por praticar bruxaria, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a um trio de três adolescentes descobrir como impedir que as bruxas causem um novo caos na cidade de Salem antes da meia-noite de Halloween.”
O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.
Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.
O suspense cômico ‘O Urso do Pó Branco‘, que narra a história real de um urso que morreu de overdose de cocaína, ganhou três novos clipes.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.
O roteiro é escrito por Jimmy Warden.
Ray Liotta, Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson estrelam. Margo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss fazem parte do elenco.
O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.
Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.
O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.
A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.
Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) entram como produtores do longa.
O terror ‘Out of Darkness‘, que tem sua história ambientada durante a Idade da Pedra, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Dirigido por Andrew Cumming, o longa originalmente era intitulado The Origin.
Um pequeno barco chega às margens de uma paisagem crua e desolada. Um grupo de seis pessoas luta pelo mar estreito para encontrar um novo lar. Elas estão morrendo de fome, desesperadas e vivendo há 45 mil anos. Primeiro, elas devem encontrar abrigo e atravessar os desertos da tundra em direção às montanhas distantes que prometem as cavernas abundantes de que precisam para sobreviver. Mas quando a noite cai, a expectativa se transforma em medo quando elas percebem que não estão sozinhas.
O elenco conta com Safia Oakley-Green, Chuku Modu, Kit Young, Iola Evans, Luna Mwezi, Arno Luening, Rosebud Melarkey e Tyrell Mhlanga.
O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 9 de fevereiro.
O longa será lançado oficialmente no Hulu no dia 3 de outubro.
A trama é ambientada em meio às terríveis tempestades de poeira da década de 1930, em Oklahoma, enquanto uma mulher (Paulson) se convence de que uma presença sinistra está ameaçando sua família.
O elenco ainda conta com Ebon Moss-Bachrach, Amiah Miller e Annaleigh Ashford.
Karrie Crouse e William Joines são responsáveis pela direção.
O Hulu divulgou o primeiro teaser do suspense ‘O Homem no Meu Porão‘ (The Man In My Basement), estrelado por Corey Hawkins (‘Drácula: A Última Viagem do Demeter’) e Willem Dafoe (‘Nosferatu’).
Sem data de estreia, a produção será lançada ainda em 2025.
Dirigido por Nadia Latif, o longa é baseado no romance homônimo de Walter Mosley.
Charles Blakey, um homem afro-americano que vive em Sag Harbor, está preso na rotina, sem sorte e prestes a perder sua casa ancestral quando um peculiar empresário branco com sotaque europeu se oferece para alugar seu porão durante o verão.
Anna Diop (‘Titãs’) e Tamara Lawrance (‘A Gêmeas Silenciosas’) completam o elenco.
A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do terror ‘Dolly – A Boneca Maldita‘, que promete ser uma homenagem sangrenta aos clássicos dos anos 70 – como ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ e ‘Quadrilha de Sádicos‘.
Na trama, uma jovem que precisa lutar pela sobrevivência após ter sido raptada por um psicopata doentio que tem a intenção de criá-la como sua filha.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de maio.
Rod Blackhurst (‘Caminhos de Sangue’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Brandon Weavil.
O elenco conta com Fabianne Therese (‘John Morre no Final’), Seann William Scott (‘American Pie’), Ethan Suplee (‘Duelo de Titãs’) e o lutador profissional Max the Impaler.
Ridley Scott confirmou durante uma entrevista ao Allocine que ‘Alien 5’ realmente não vai acontecer.
O projeto, que estava sob os cuidados de Neill Blomkamp, já apresentava indícios de abandono, principalmente quando o próprio diretor de ‘Elysium’ afirmou ao longo de um bate papo nas redes sociais que a proposta tinha “poucas chances” de acontecer.
Desta vez, é definitivo. Segundo Scott, tudo não passava de uma ideia que contaria com sua participação. E um dos pontos decisivos para o encerramento do projeto foi o retorno do cineasta à franquia, que pretende preparar mais três prequels e está prestes a lançar ‘Alien: Covenant’.
“Eu não acho que acontecerá, então não. Nunca houve um roteiro. Era uma ideia que foi evoluindo, creio que uma proposta de 10 páginas. E eu seria o produtor, mas não progrediu”.
Scott também disse que o martelo final foi batido pela própria 20th Century Fox:
“Fox decidiu que não queria fazê-lo, então foi isso”.
Parece que o planos de ressuscitar a Weinstein Company, produtora de Harvey Weinstein, foram por água abaixo.
Após as revelações de diversos casos de assédio e até mesmo abuso sexual cometidos por ele em 2017, um dos estúdios de maior prestígio nas principais premiações do ramo viu sua longa trajetória permeada por estatuetas do Oscar desabar.
Com a venda da empresa sendo a única solução viável, a WC – que respira com auxílio de aparelhos – está com seus dias contados.
Segundo uma carta recebida pelo The Hollywood Reporter, a empresa recusou o oferta de compra feita por Maria Contreras-Sweet e Ron Burkle, dois representantes de um grupo de investidores. Com a recusa, a Weinstein não vê outra solução que não seja declarar falência.
Recentemente, alguns de seus filmes foram vendidos a outros estúdios, para que eles pudessem ter uma nova chance de ver a luz do projetor. Dentre eles temos ‘Paddington 2’ e ‘The Six Billion Dollar Man’, ambos comprados pela Warner Bros.
A emblemática cantora latina Selena vai ganhar sua própria série de TV pela Netflix. A produção, intitulada ‘Selena: The Series‘, foi anunciada pela própria plataforma de streaming nesta terça-feira (11).
Segundo o anúncio oficial, o projeto focará em um período específico da vida da artista. De acordo com a descrição: “A cantora mexicana-americana/ texana, Selena, cresceu e deve tomar decisões difíceis para manter sua família, o amor verdadeiro e a música”.
A produção será dividida em duas partes e vai contar com parentes da cantoras envolvidos. Moisés Zamora (‘Star‘) assina o roteiro e assume o papel de produtor executivo, ao lado de Jaime Davila, Rico Martinez, Suzette Quintanilla, Abraham Quintanilla Jr. e Simran A. Singh, da produtora Campanario Entertainment.
A Warner Bros. está investindo em seu novo serviço de streaming, HBO Max, a fim de competir de frente com as gigantes Netflix e Disney+.
E segundo Daniel Richtman, conhecido por trazer revelações de Hollywood em primeira mão, o estúdio está desenvolvendo uma série baseada no herói ‘Besouro Azul’. Ainda não se tem mais detalhes a respeito do projeto. A informação também não foi confirmada pela Warner por enquanto.
Vale ressaltar que em 2018 o portal The Wrap publicou uma notícia afirmando que Gareth Dunnet-Alcocer estaria trabalhando em um roteiro para uma adaptação cinematográfica do personagem, que traria Jaime Reyes como o centro da narrativa. No entanto, o projeto parece ter sido engavetado.
O primeiro Besouro Azul foi criado em 1939 pela Fox Feature Syndicate. Os direitos e o nome do personagem eventualmente foram vendidos para a Charlton Comics, que lançou sua própria visão do herói. Futuramente, juntamente com os demais heróis da empresa, seus direitos foram comprados pela DC Comics.
A partir da direção da DC, o personagem teve as principais características de sua última versão mantidas, sendo aqui Ted Kord o protagonista, um inventor e cientista. ‘Besouro Azul‘ começou a ser publicado depois da série Crise nas Infinitas Terras, de 1985.
Durante os eventos da saga em questão, um jovem de origem latina chamado Jaime Reyes achou o escaravelho que dá os poderes do Besouro a quem o possuí-lo e assim acabou se tornando o Besouro Azul.
A HBO Max custará US$14,99 por mês e estará disponível para os usuários a partir de maio de 2020. A plataforma vai reunir seus conteúdos originais, como ‘Friends‘, outras séries da The CW, além de vários outros projetos futuros.
A aguardada sequência de ‘Um Príncipe em Nova York‘ ganhou o seu primeiro e belo cartaz oficial, que traz o veterano Eddie Murphy de volta à cidade de Nova York para mais uma aventura.
Confira:
Confira também algumas imagens do longa:
Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA Photo Courtesy of Amazon StudiosEddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA Photo Courtesy of Amazon StudiosKiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA Photo Courtesy of Amazon Studios
O filme estrelado por Eddie Murphy será lançado no dia 05 de março de 2021 na Amazon Prime Video.
Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.
O longa é dirigido por Craig Brewer.
“Depois de longos anos de espera, estou empolgado com o fato de ‘Um Príncipe em Nova York 2′ estar avançando oficialmente”, disse Murphy em um comunicado. “Nós montamos uma grande equipe, que será dirigida por Craig Brewer, que acabou de fazer um trabalho incrível em ‘Meu nome é Dolemite‘, e estou ansioso para trazer todos esses personagens clássicos e amados de volta para o cinema.”
O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (‘Tiras em Apuros’), Leslie Jones (‘Saturday Night Live’, ‘Caça-Fantasmas’), Kiki Layne (‘Se a Rua Beale Falasse’), Wesley Snipes, John Amos e James Earl Jones.
A aventura familiar ‘Victoria e Mistério‘ já está disponível na Netflix. A produção, de origem francesa, teve a sua estreia nesta sexta-feira, 24 de dezembro.
Na trama, após a morte da mãe, uma garota e seu pai se mudam para O interior, onde um amigo especial a ajuda a reencontrar a alegria de viver. Inspirado em uma história real.
Confira o trailer:
Denis Imbert assume a direção da cinebiografia, a partir de um roteiro escrito Rémi Sappe, Mathieu Oullion e Stéphane Vasseur.
Vincent Elbaz, Shanna Keil, Eric Elmosnino, Marie Gillain e Tchéky Karyo estrelam o drama.
A série ‘Wandinha‘ mostrou mais uma vez seu enorme apelo junto ao público com a estreia da primeira parte da 2ª temporada.
Lançada no dia 6 de agosto com quatro episódios, a nova leva alcançou 50 milhões de visualizações em apenas quatro dias, garantindo o segundo maior total semanal já registrado pela Netflix — atrás apenas da própria primeira temporada da série (via Deadline).
Quando a 1ª temporada estreou, a Netflix ainda divulgava seus números em horas assistidas. Na época, ‘Wandinha‘ registrou 341 milhões de horas na primeira semana, o equivalente a cerca de 56 milhões de visualizações.
Agora, o interesse renovado fez com que a temporada inicial voltasse ao topo do ranking de produções em inglês da plataforma, ocupando a 2ª colocação com 8,6 milhões de views no período de 4 a 10 de agosto, já que muitos fãs revisitaram os episódios para relembrar os acontecimentos antes de mergulhar na nova trama.
O fenômeno ‘Wandinha‘ também derrubou a série ‘Indomável‘ para a 3ª posição (7,2 milhões de views) e empurrou ‘The Hunting Wives‘ para o 4º lugar (4,7 milhões).
A segunda temporada de ‘Wandinha’ já pode ser assistida na Netflix.
Lembrando que a segunda parte, por sua vez, tem lançamento agendado para 5 de setembro.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.
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