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‘A Rebelião’: Aliens invadem a Terra em ficção científica com ator de ‘Cloverfield’

A ficção científicaA Rebelião (Captive State), de Rupert Wyatt, diretor de Planeta dos Macacos: A Origem, ganhou o primeiro trailer.

Assista:

Na trama, alienígenas invadem a Terra e restauram a ordem, eliminando a violência, a pobreza e a corrupção. No entanto, tudo tem um preço, que deve ser cobrado por essa raça alienígena.

O elenco conta com John Goodman (Rua Cloverfield, 10), Ashton Sanders, Jonathan Majors, Colson Baker e Vera Farmiga. A ficção científica tem previsão de lançamento para 28 de março de 2019.

Confira o cartaz oficial:

Gal Gadot estampa novo cartaz nacional de ‘Mulher-Maravilha 1984’

A Warner Bros. Pictures divulgou um novo cartaz nacional de Mulher-Maravilha 1984’.

Confira:

Gal GadotPatty Jenkins foram confirmadas na próxima edição da CCXP, participando do aguardado painel da Warner Bros. no dia 08 de dezembro para promover Mulher-Maravilha 1984’.

Em um vídeo compartilhado no Twitter, Gadot confirmou que “algo muito legal está chegando neste domingo”.

Confira:

Pela primeira vez na história da CCXP, o painel em questão será transmitido ao vivo no Twitter, conectando em tempo real as estrelas e os 3.500 fãs presentes no local aos fãs da ‘Mulher-Maravilha em todo o mundo. Além disso, os participantes do painel poderão ver tweets de fãs ao redor do mundo em uma tela gigante no palco. O painel também contará com um bate-papo com as estrelas e outras grandes surpresas.

Para seguir o evento ao vivo: o perfil @WonderWomanFilm vai transmitir o evento ao vivo, com outros perfis do Twitter ao redor do mundo compartilhando a transmissão. Os fãs também terão a oportunidade de se inscrever para receber novidades sobre Mulher-Maravilha através do perfil @TwitterMovies.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. ‘Mulher-Maravilha 1984′, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

Dica de uma Comédia Romântica deliciosa na Netflix

O editor-chefe Renato Marafon traz a dica de uma deliciosa comédia romântica para você assistir na Netflix.

Assista:

Todos os dias, vamos lançar Dicas de Filmes e Séries para você assistir no streaming, passando por todos os gêneros e serviços.

Diariamente, vamos tentar combater o tédio e ajudar você a escolher o melhor programa para se fazer junto aos que você ama e a sua TV.

Gostou da ideia? Você pode mandar dicas de listas para nossas redes sociais e ajudar esse projeto.

Ah sim, e não esquece de seguir a gente no YouTube para receber os vídeos em primeira mão!

Confira nossas listas em TEXTO:

Filmes que ACABARAM de sair nos cinemas e você pode assistir em CASA; Confira!

10 Sagas Cinematográficas para Maratonar nas Próximas Semanas

Filmes e séries para ver com as crianças em casa

Séries com reviravoltas de cair o queixo para assistir durante a quarentena

10 reality shows insanos pra você que amou The Circle e Casamento às Cegas

10 Séries Animadas para Maratonar nas Próximas Semanas

20 Filmes com Nota Baixa no Rotten Tomatoes que Adoramos

10 Filmes Recentes que Você Esqueceu que tinham sido Lançados

 

Netflix

10 gemas escondidas na Netflix para quem quer algo fora do convencional

15 Séries da Netflix Para Maratonar

15 filmes na Netflix para não sentir falta dos cinemas

10 Cinebiografias Imperdíveis para Assistir na Netflix

10 Séries Biográficas para Maratonar na Netflix

10 ótimos filmes brasileiros para maratonar na Netflix

 

Amazon Prime

10 filmes de terror no Amazon Prime Video para fugir dos problemas…

15 filmes no Amazon Prime Video para não sentir falta dos cinemas

15 Séries da Amazon Prime Para Maratonar neste mês

 

Globoplay

15 Séries da Globoplay Para Você Maratonar

 

HBO

15 Filmes Para Assistir na HBO e Não Sentir Falta dos Cinemas

 

Vídeolistas

‘Liga da Justiça’ será lançado no Brasil e no mundo todo no dia 18 de março; Confira!

O maior obstáculo que o lançamento de ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder está enfrentando é o alcance do serviço de streaming de HBO Max.

A plataforma já está disponível nos Estados Unidos, mas os fãs internacionais que queriam ver o corte definitivo inicialmente não teriam a oportunidade. Até agora!

Zack Snyder revelou no Twitter que sua versão definitiva estará disponível mundialmente em todos os mercados no mesmo dia que nos Estados Unidos em 18 de março de 2021, seja via on-demand, download digital, linear ou streaming.

Confira:

A Warner ainda não se pronunciou como será o lançamento no Brasil.

Vários fãs clubes e sites de cinema iniciaram uma campanha para que a Warner Bros. lance o aguardado Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ nos cinemas nacionais. Como não temos HBO Max, a campanha pede que o filme seja lançado nos cinemas nacionais no mesmo dia.

A hashtag #ReleaseTheSnyderCutInBrazil chegou a figurar no quarto lugar dos Trending Topics do Twitter.

Confira alguns tuites da campanha:

 

 

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Após trailer, ‘Matrix Resurrections’ ganha sinopse REVELADORA

Após 18 anos desde ‘Matrix Revolutions‘, os fãs da franquia finalmente vão poder embarcar numa nova jornada ao lado de Neo (Keanu Reeves) e Trinity (Carrie-Anne Moss) no novo filme.

Mas ao que parece, o novo filme pode esquecer as sequências originais de Matrix – ‘Reloaded‘ e ‘Revolutions‘… Seria ‘Matrix Resurrections‘ uma sequência direta do filme original?

Na sinopse oficial divulgada pela Warner Bros., o estúdio deixa claro que é uma sequência do primeiro filme e não cita as continuações.

Confira:

The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX. Ele reúne Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho. Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam.

Confira as reações ao trailer:

O filme tem estreia marcada para o dia 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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Assista ao trailer DUBLADO de ‘Adão Negro’, novo filme da DC

A aguardada adaptação de Adão Negro‘ acaba de ganhar seu espetacular primeiro trailer na versão DUBLADA.

Dwayne Johnson estrela como o personagem titular, e será dublado por Garcia Júnior.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Primeiras Impressões em Vídeo | ‘A Pequena Sereia’ é ENCANTADOR e um dos melhores live-actions da Disney

O editor-chefe Renato Marafon já assistiu ‘A Pequena Sereia‘ e não poupou elogios à atuação de Halle Bailey, destacando a impressionante performance da atriz e cantora em seu primeiro papel de destaque nas telonas interpretando a princesa Ariel.

Assista as primeiras impressões:

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

A adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

ASSUSTADOR! Saiba aonde assistir ao filme eleito pela igreja como o MAIS FIEL sobre EXORCISMO

O filme considerado pela igreja como o mais fiel sobre exorcismo já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

Trata-se do badalado terrorNefárious‘ – que obteve uma nota de audiência do Rotten Tomatoes de 96%, com mais de 1.000 espectadores elogiando a produção.

Nefárious‘(Sean Patrick Flanery) está condenado à morte pela acusação de diversos homicídios, os quais ele não nega ter cometido. Após a morte misteriosa do antigo psiquiatra do centro de detenção onde ‘Nefárious‘ está preso, o Dr. James Martin (Jordan Belfi), pupilo do especialista anterior, é chamado para atender o caso. Em meio à comoção nacional com relação aos direitos humanos e à disposição do governo estadunidense de decidir quem vive quem morre, Dr. James tem um único trabalho: realizar uma última entrevista com o detento para determinar se ele é dissimulado de verdade – e, portanto, a pena de morte pode ser cumprida –, ou se Nefarious sofre de algum tipo de distúrbio psicológico, e, portanto, não poderia ser responsabilizado pelos seus atos. Tendo já realizado este trabalho inúmeras vezes antes, o que o Dr. James não imaginava é que essa entrevista se tornasse tão pessoal para ele.

Logo nos primeiros minutos de ‘Nefárious‘ fica bastante evidente que é uma produção de baixo orçamento. Em nada isso prejudica o filme, mas é perceptível o quanto a história teve que ser construída para utilizar recursos limitados – são poucas as locações (basicamente, um carro, três salas e a área externa do presídio), redução de elenco (apenas quatro personagens têm falas diretas no longa) e contenção de cenário (são poucos os objetos de cena e props). Por outro lado, isso demonstra que a essência de qualquer filme é uma boa história.

E é exatamente esse o ponto forte de ‘Nefarious’. O roteiro de Cary Solomon, Chuck Konzelman com colaboração de Steve Deace parte de um mote muito simples – o embate entre o bem e o mal tendo que ser provado por um outro embate: a ciência versus a legislação –, e baseia a sua essência exatamente nesta bifurcação. Assim, 80% do filme se passa basicamente em um único cenário – a sala onde a tal entrevista se desenrola – enquanto os outros cenários servem apenas para costurar o argumento do filme. Se a maior parte da história se passa em um único local, como ocorre em peças de teatro, os diretores Chuck Konzelman e Cary Solomon, que também escreveram o roteiro, confiaram a eficiência de seu projeto às atuações da dupla principal – o condenado e o psiquiatra. Sean Patrick Flanery e Jordan Belfi, assim, travam longuíssimos debates verborrágicos no melhor exercício retórico, fazendo uso das utilizando as ferramentas morais da sociedade para analisar cada argumento dado pelo demônio.

O filme pode ser alugado na Apple TV+ e no Prime Video.

Assista ao trailer:

Nefarious’ é um filme de terror psicológico curioso. Não tanto dá medo, mas planta uma sementinha de paranoia pela criatividade da produção e pode surpreender o público.

Elizabeth Olsen tem retorno CONFIRMADO como Feiticeira Escarlate em ‘Vingadores: Apocalipse’

O Production Weekly revelou novidades sobre as filmagens de ‘Vingadores: Apocalipse‘, e revelou quais atores já estão confirmados no filme.

Segundo o site, Elizabeth Olsen retorna como a Feiticeira Escarlate.

Além dela, também foram confirmados:

Robert Downey Jr. como Victor von Doom/Doutor Destino
Benedict Cumberbatch como Stephen Strange/Doutor Estranho
Anthony Mackie como o Capitão América
Tom Holland
como o Homem-Aranha
Chris Evans como personagem a ser anunciado
Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico
Vanessa Kirby como Sue Storm/Mulher Invisível
Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa
Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana

As filmagens terão início em março deste ano no Reino Unido.

O filme será a primeira sequência de Vingadores na fase Multiverso e faz parte da fase 6 do Universo Cinematográfico Marvel

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Alien: Romulus 2’: Diretor de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ deve substituir Fede Alvarez na sequência

Segundo o Nexus Point, Michael Sarnoski (‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’) está em negociações para substituir Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) como o diretor da sequência de ‘Alien: Romulus‘.

Mais novidades não foram reveladas.

Alvarez  explicou por que não retornará como diretor na aguardada sequência:

Acho que nunca tive a intenção de dirigir [‘Alien: Romulus 2’]. Quando terminamos nosso trabalho no primeiro filme, nós sempre soubemos que este seria um daqueles casos em que você chega, dirige e vai embora. [James] Cameron, [David] Fischer… todos esses diretores que eu amo dirigiram apenas um [filme da franquia]. Obviamente, Ridley Scott criou este universo, então ele tem o direito de comandar vários filmes.”

Ele completa, “Nós queríamos apenas roteirizar [a sequência]. Nós amamos os personagens que criamos, então queríamos nos certificar de que ninguém os mataria no início do próximo filme. Eles mataram Hicks e Newt desta forma, mas não iríamos deixar isso acontecer. Nós escrevemos a sequência e mantemos aqueles personagens vivos, e agora outra pessoa pode dirigir esta história.”

Ele revelou ao Collider que adoraria comandar um novo filme da franquia ‘Alien vs. Predador‘… e tem uma ideia de como surpreender o público.

“A maneira como eu faria, provavelmente, se pudesse ser feito dessa forma… É mais difícil manter segredos online… O melhor Alien vs Predador será aquele que você não sabe que é Alien vs Predador até que o outro cara apareça. Você acha que está assistindo a um filme do Predador, e então eles pousam em algum lugar e há criaturas, e, porra, é um Xenomorfo. Isso me pegaria. ‘Porra, sim!’ Você ficaria louco. Ou vice-versa, você está em um filme Alien, e de repente uma criatura misteriosa está lá, e você pode ouvir aquele som, e você vê a capa, e você pensa, ‘Isso é um maldito Predador?’ E então acontece que é. Essa seria a maneira de fazer, você não acha? Uma vez que você coloca no título, é como, ‘Alerta de spoiler.’”

O cineasta ainda comentou que adoraria assumir a direção do novo crossover ao lado de Dan Tratchenberg, que comandou o aclamado ‘O Predador: A Caçada‘.

“Talvez [‘Alien vs. Predador’] seja um projeto que eu tenha que dirigir ao lado do meu amigo Dan [Tratchenberg]. Acho que poderíamos fazer algo como o Quentin Tarantino e o Robert Rodriguez fizeram em ‘Um Drink no Inferno’; eu dirijo metade do filme, e ele irá dirigir a outra.” 

Sucesso nos cinemas, ‘Alien: Romulus‘ arrecadou mais de US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais, além de alcançar 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

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‘I Care a Lot’: Ator de ‘Sharp Objects’ entra para elenco do novo thriller

Chris Messina assinou contrato para co-estrelar o thriller I Care a Lot ao lado de Rosamund PikePeter Dinklage. As informações são da Variety.

J. Blakeson irá dirigir e roteirizar o filme. Diane Wiest está em negociações para participar do elenco.

Pike dará vida a Marla Grayson, uma guardiã legal muito bem-sucedida com uma habilidade única de usar a lei a seu favor e em detrimento de seus clientes. Quando ela escolhe um novo cliente, entretanto, ela percebe que as aparências podem enganar.

Dinklage dará vida a um gângster, e Messina será seu advogado.

A produção fica a encargo de Teddy Schwarzman e Blakeson. Sacha Guttenstein entra como produtor executivo.

Messina recentemente deu vida ao detetive Richard Willis na aclamada minissérie da HBO‘Sharp Objects’, atuando ao lado de Amy AdamsPatricia Clarkson. Ele irá participar do aguardado Aves de Rapina junto a Margot Robbie e está cotado para estrelar o thriller The Secrets We Keep com Noomi RapaceJoel Kinnaman.

‘Sex Education’: Otis e Maeve se reencontram no novo trailer da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Sex Education’, que estreia amanhã, 17 de janeiro.

Confira:

Criada por Laurie Nunn, a primeira temporada já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Crítica | ‘Revelação’ é o filme mais poderoso do ano – e o mais necessário da última década

A história do cinema e da televisão sempre esteve intrinsecamente ligada à transexualidade – quer você saiba ou não. E, ainda que essa parcela da comunidade LGBTQ+ tenha um peso inegável para a própria continuidade da arte fílmica, sendo representada desde sempre em narrativas clássicas e que até hoje são utilizadas em diversas academias para explorar as nuances da esfera do entretenimento, ela começou a ter um protagonismo real e livre dos estereótipos de identidade de gênero e orientação sexual há pouquíssimo tempo – cinco anos, no máximo. Revelação, o mais novo documentário original da Netflix, resolve explorar exatamente essas perguntas: como o medo do “diferente” e daquilo que está fora do padrão social da cisheteronormatividade é exibida de forma exótica, passível de uma espetacularização ridícula que está longe de ser encarada com respeito (até hoje, diga-se de passagem).

O diretor Sam Feder, continuando sua onda de aclamadas obras e de incursões acerca de questões de gênero (quase uma década e meia mais tarde do premiado ‘Boy I Am’), reúne um time extenso de celebridades para analisar a representatividade trans na mídia, analisando os primórdios da arte cinematográfica até a revolução estética da contemporaneidade – contando com nomes lendários que incluem Lilly Wachowski, Laverne Cox, Jamie Clayton, Angelica Ross e tantas outras personalidades que lutaram para conseguir o espaço que têm hoje e que têm ciência de que as conquistas precisam e devem continuar.

Feder trabalha lado a lado com a montadora Stacy Goldate e, unindo seus esforços em um longa-metragem que poderia se estender por horas a fio com críticas ao preconceituoso e normatizado sistema artístico de Hollywood, resolve filtras as premissas principais para um resumo da existência de personagens e de tramas que fujam do convencional. Em outras palavras, o testemunho desses artistas serve de base para que percebamos a necessidade de mudança – e o entendimento de que transexuais não são objetos para que cineastas cisgêneros os tratem como bem entendam (normalmente, como motivo de piada ou como vítimas arruinadas que dão adeus no final dos filmes e séries).

Ao longo de cem duros e impactantes minutos, nota-se um equilíbrio aplaudível entre tensão e comicidade, como forma de oferecer espectros complexos aos rostos que aprendemos a adorar. Clayton, tendo vivido a hacker Nomi na série ‘Sense8’ (que foi criada pelas irmãs Wachowski), fala com paixão sobre o fato de ter dado vida a uma persona que não era vista apenas por sua identidade trans, mas sim por ser uma mulher forte, cujos traumas passados e cujos obstáculos contribuíram para que ela se tornasse uma das criações mais complexas da televisão contemporânea – e parte de um dos casais mais adorados da década passada; Cox, recusando-se a acreditar que sua carreira seria baseada em piadas, foi convidada para ser uma das protagonistas da dramédia ‘Orange Is the New Black’ (cuja performance lhe rendeu uma indicação ao Emmy Award de Melhor Atriz Coadjuvante).

Viajando no tempo, existe uma grande diferença de retrato entre o obscuro período que se estendeu entre os anos 1970 e o final da década de 2000 e a expansiva representatividade das minorias sociais na atualidade – com ênfase especial nos LGBTQ+. Nota-se que, à medida que cresciam, os entrevistados se viam retratados como escapes cômicos estereotipados que não levavam em conta suas próprias identidades de gênero e que levavam em conta apenas o órgão sexual com o qual haviam nascido (como é o caso do condenável ‘Ace Ventura’ ou dos problemáticos episódios de ‘CSI: NY’ ou ‘Nip/Tuck’); ou então como condicionados à sua transição (vide ‘Grey’s Anatomy’ e ‘E.R.’), que passam informações falsas e romantizadas sobre o uso de hormônios para mudança de sexo; ou até mesmo como psicopatas doentios (‘O Silêncio dos Inocentes’).

O fato é que o bode expiatório da esfera fílmica sempre se voltou às minorias e nunca deixou de expor os transexuais como aberrações da natureza ou pessoas passivas que sempre precisariam da complexada aparição do “cavaleiro branco” para salvá-las Enquanto há certa conquista com obras como ‘Clube de Compras Dallas’ e ‘A Garota Dinamarquesa’, a construção imagética e narrativa sempre se rende às fórmulas, apagando a história como realmente aconteceu ou auxiliando um problemático personagem cishétero e reencontrar seu rumo – e, assim, podendo ser descartado. Em um dos comentário, o ativista e apresentado Zeke Smith comenta sobre a incapacidade prática de unir em um mesmo lugar uma mulher, um trans e um negro – como é o caso de ‘Meninos Não Choram’, que suprimi a existência do melhor amigo de Brandon Teena, Phillip Devine, ou então de ‘Paris Is Burning’, um dos maiores documentários sobre a comunidade artística trans-negra de Nova York dos anos 1970 e 1980, que não beneficiou em nada as incríveis personalidades apresentadas.

Eventualmente, Feder deixa claro que costuma-se atribuir àqueles que estão em voga no cenário mainstream criações que, na verdade, datam de muito antes – por exemplo, o fato da expressão artística vogue ser relacionada à Madonna, sendo que foi criada quinze anos antes dela lançar seu primeiro álbum. Em comparação, é notável a admiração de nomes como Mj Rodriguez, Jazzmun e Sandra Caldwell em ver obras como ‘Pose’ ganhar reconhecimento internacional quando pensavam que isso não seria possível.

Revelação diz com todas as palavras que a representatividade trans no cinema e na televisão teve seus avanços, mas segue a passos curtos ao não contemplar toda a vivência dos membros dessa comunidade. A luta ainda continua – e, enquanto houver um extermínio e um apagamento em massa das pessoas trans nas maiores esferas da sociedade, ela continuará com força descomunal.

Pré-sequência animada de ‘Gremlins’ ganha primeira arte OFICIAL; Confira!

Variety revelou a primeira arte oficial da pré-sequência da icônica franquia Gremlins, intitulada ‘Segredos de Mogwai’.

Ambientada na China dos anos 1920, o spin-off será realizado em forma de série para a HBO Max, com previsão de estreia para 2021.

Confira:

Escrita e produzida por Tze Chun (‘GothamOnce Upon a Time), a trama irá acompanhar a juventude do Sr. Wing, o avô chinês que aparece nos filmes originais interpretado por Keye Luke.

Na trama, Wing será um adolescente que se envolve em diversas aventuras com o amigável Mogwai Gizmo, enquanto tenta encontrar o resto de sua família para deixá-lo em segurança.

Junto com uma delinquente chamada Elle, Wing e Gizmo vão viajar pelo interior da China lutando contra monstros e espíritos conhecidos do folclore chinês.

Confira o cartaz:

Lembrando que o primeiro filme da franquia foi lançado em 1984. Dirigido por Joe Dante e escrito por Chris Columbus, a comédia-terror foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 150 milhões de dólares no mundo inteiro – com um orçamento de meros 11 milhões.

A sequência Gremlins 2: A Nova Turma’ chegou aos cinemas em 1990, com Dante retornando à cadeira de direção.

Relembre o trailer do original:

‘Homem-Formiga 3’: Filmagens começam em breve!

Segundo uma nova listagem do Film & Television Industry Alliance‘Homem Formiga e a Vespa: Quantumania’ começa a ser rodada em breve.

As filmagens têm início agendado para o dia 31 de maio em Londres e em Atlanta, com previsão de término para 24 de setembro. A obra será rodada sob o título de produção ‘Goat Rodeo’.

O título levanta certas questões sobre o que podemos esperar acerca do próximo longa-metragem. Afinal, goat rodeo é definido como uma gíria para “algo totalmente, inacreditavelmente e desastrosamente errado, e não há nada a se fazer além de sentar e observar”.

O que você acha que pode acontecer na nova história?

Paul Rudd volta a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly retorna como Hope Van Dyne/Vespa. Michelle Pfeiffer reprisará seu papel como Janet Van Dyne, enquanto Kathryn Newton será Cassie Lang.

O filme ainda trará Jonathan Majors como o vilão Kang, o Conquistador.

Kang carrega consigo um arco de extrema importância para o panteão da Marvel e poderia representar a próxima grande ameaça nos cinemas depois de Thanos.

A sequência é roteirizada por Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘), com estreia prevista para 2022. Peyton Reed retorna na direção.

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘Legends of Tomorrow’: Heróis vão para o Texas dos anos 1920 na sinopse oficial do episódio 06×14; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “There Will Be Blood”, 14º capítulo da 6ª temporada de Legends of Tomorrow.

Na trama, “quando Astra e Spooner se veem como clandestinos, descobrem que Constantine ainda está procurando a Fonte do Império, indo para o Texas dos anos 1920. Com o restante das Lendas abandonado, eles criam um plano para conseguir ajuda, usando Rory como isca. Enquanto isso, Spooner descobre mais informações sobre seu passado que não estava esperando”.

O capítulo vai ao ar no dia 29 de agosto.

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.

‘Euphoria’: 2ª temporada estreia HOJE na HBO; Saiba que horas!

A espera está quase acabando!

Para a alegria dos fãs, a 2ª temporada da série ‘Euphoria‘ estreia hoje, 09 de janeiro, na HBO.

O primeiro episódio do novo ciclo será exibido às 23h no canal pago.

Segundo a atriz Zendaya, o vindouro ciclo promete ser bem mais obscuro, explorando as mazelas e durezas do tumultuado relacionamento entre Rue e Jules.

E em uma entrevista à revista EW, a vencedora do Emmy afirmou que a dinâmica entre ambas ficará um tanto confusa:

“Indo para a 2ª temporada, ela será muito obscura. Elas realmente não sabem o que está acontecendo e eu acho que a Rue está tentando evitar ter que interagir com a Jules, apenas por pura ansiedade”.

Hunter Schafer, intérprete de Jules, foi ainda mais além e ponderou sobre como o vício de Rue em drogas terá um impacto no arco das duas:

“Retomamos a série com uma recaída de Rue, e Jules não sabe disso. E eu acho que essa recaída também tem um pouco a ver com o que a Jules desejava pra ela na 1ª temporada, tanto quanto uma ousadia e uma franqueza de sua parte. Algo que, infelizmente na época, só as drogas forneciam para Rue”. 

Confira o cartaz oficial:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 9 de janeiro.

Lembrando que Minka Kelly, Dominic Fike e Demetrius ‘Lil Meech’ Flenory Jr. foram escalados para o próximo ciclo.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Charmed’: Os mundos estão em perigo na promo oficial do episódio 04×12; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Be Kind. Rewind.”, 12º episódio da 4ª e última temporada de Charmed.

Na trama, “um evento alarmante engatilha uma mudança drástica no universo mágico. Apenas as Encantadas, ao lado de Harry e Jordan, podem salvar o mundo em que a raça humana e a raça mágica co-existem… Mas vão arriscar as próprias vidas no processo”.

O capítulo vai ao ar no dia 03 de junho.

Confira:

Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.

O elenco conta com Melonie Diaz, Madeleine Mantock, Sarah Jeffery e Rupert Evans.

‘Red Sonja’: Começam as gravações da adaptação em live-action!

Segundo o ComicBook.com, a adaptação em live-action de Red Sonja, baseada nos quadrinhos homônimos assinados por Roy ThomasBarry Windsor-Smith, bem como na personagem criada por Robert E. Howard, finalmente começou a ser rodada.

Millenium Media confirmou o início das gravações no último dia 23 de agosto, trazendo M.J. Bassett (‘Solomon Kane’) a encargo da direção e Joey SolowayTasha Huo responsáveis pelo roteiro.

O longa-metragem ainda não tem data de estreia definida.

Matilda Lutz, que ganhou fama depois de protagonizar o adorado drama ‘Revenge’, dará vida à personagem titular.

Para quem não conhece, Red Sonja apareceu pela primeira vez na HQ ‘Conan, o Bárbaro’ #23, lançada em 1973.

Retratada como uma guerreira bárbara, ela ganhou habilidades de guerreira após o encontro com uma deusa, que se compadeceu depois que a família de Red Sonja foi assassinada.

No entanto, as habilidades de Sonja poderiam desaparecer se ela fosse tocada por qualquer homem, exceto por aquele  que a derrotasse em batalha.

Em 1985, a heroína, que já foi interpretada pela Brigitte Nielsen na adaptação de dirigida por Richard Fleischer.

Atualmente, ‘Red Sonja‘ é publicada pela Dynamite Comics.

Novo suspense deve DESTRONAR ‘Avatar: O Caminho da Água’ do topo das bilheterias

Segundo a VarietyBatem à Porta, novo suspense de M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’), deve destronar ‘Avatar: O Caminho da Água’ do topo da arrecadação nas bilheterias neste próximo final de semana.

Na abertura do longa-metragem, projeções apontam que o filme irá arrecadar entre US$15 e US$20 milhões – o suficiente para encerrar ou ao menos pausar a dominação do blockbuster de James Cameron (que deve arrecadar aproximadamente US$11 milhões em seu oitavo final de semana, competindo com a comédia ’80 For Brady’ pelo 2º lugar).

Os críticos já tiveram a chance de conferir o suspense, que estreia nos cinemas nacionais amanhã, 02 de fevereiro.

Confira as primeiras reações:

“‘Batem à Porta’ foi provavelmente o melhor filme de M Nights desde Sinais – também não estou sendo hiperbólico, é muito bom”

“‘Batem à Porta’ é o trabalho de um artista de verdade. É um dos melhores filmes da carreira do M. Night Shyamalan, e eu não consigo parar de pensar nele pelos últimos 10 dias.”

“Estou feliz em anunciar que ‘Batem à Porta’ é incrivelmente tenso – incrível e cativante do começo ao fim. É um thriller perfeito para assistir no começo de fevereiro. É uma grande vitória para o M. Night. Recomendo.”

‘”Batem à Porta’ é um suspense arrepiante que mantém você em dúvida [sobre o que está acontecendo] em sua narrativa curta e tensa. Dave Bautista é o grande destaque. Ele consegue ser carismático e assustador. Apesar disso, algumas mudanças em relação ao livro podem dividir opiniões.”

“‘Batem à Porta’ é um dos melhores filmes do M. Night Shyamalan. Ele pega um conceito complicado e o transforma em algo acessível e cativante. É um filme surpreendentemente focado, que ganha força com as excelentes performances de seu elenco.”

“O novo suspense de M. Night Shyamalan, ‘Batem à Porta’, é extremamente tenso. Apesar da narrativa limitada, o elenco realmente consegue fazê-la funcionar. Dave Bautista continua se provando uma presença cativante nas telas.”

Jonathan Groff está INCRÍVEL nesse filme. É um dos melhores papéis de sua carreira. Dave Bautista e Ben Aldridge também entregam performances sólidas. Em geral, a produção conta com um elenco forte em um suspense que não tenta nada além de aumentar continuamente a tensão.”

O longa traz Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) como um casal de férias numa cabana na floresta, que são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse. A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.

O longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’) e Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’).

Jovem descobre segredos ATERRORIZANTES no trailer completo do suspense ‘Shelter’, do Prime Video

Prime Video revelou o trailer oficial e completo de Shelter, série baseada na aclamada saga literária assinada por Harlan Coben.

Os três primeiros episódios têm lançamento marcado para o dia 18 de agosto na plataforma de streaming. O restante dos capítulos será divulgado em base semanal.

Confira:

Coben e Allen MacDonald entram como showrunners.

A história acompanha Mickey Bolitar que, depois da morte repentina do pai, começa uma nova vida em Kasselton, Nova Jersey. Mickey logo se vê envolvido no desaparecimento misterioso de uma nova estudante em sua escola, Ashley Kent, que o leva a descobrir segredos inimagináveis dentro daquela quieta e suburbana comunidade.

Com a ajuda de seus amigos – o inventivo Spoon e a introvertida Ema -, Mickey destrói a fachada sonolenta de Kasselton para revelar um poço submundo obscuro que pode conter as respostas para décadas de desaparecimentos, mortes e lendas… E talvez até mesmo para sua própria história.

Jaden MichaelConstance ZimmerAdrian GreensmithAbby CorriganSage LinderBrian Altemus estrelam.

Missi PyleDidi ConnTovah FeldshuhPeter RiegertHunter EmerySamantha BugliaroNarci ReginaKristoffer PolahaAlexa MarekaAntonio Cipriano completam o elenco.

10 grandes álbuns que completam CINCO ANOS em 2024

Mais um ano se inicia e, com ele, começamos a desenterrar memórias não muito remotas de grandes produções musicais, cinematográficas e televisivas que, volta e meia, revisitamos com nostalgia.

Há meia década, o mundo fonográfico era dominado por nomes como Billie EilishTaylor SwiftFKA TwigsLizzo e vários outros com incursões artísticas que caíram no gosto do público e da crítica – e que, agora, merecem ser lembradas.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando dez grandes álbuns que completam cinco anos em 2024 para você conferir.

Veja abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

THANK U, NEXT, Ariana Grande

Lançamento: 08 de fevereiro de 2019

Ariana Grande se tornou uma powerhouse do mundo da música de forma inenarrável e invejável – dominando as paradas ao redor do planeta e as plataformas de streaming com músicas envolventes e uma lírica pungente e sexy, ao mesmo tempo. E esse foi o caso de ‘thank u, next’, seu 5º álbum de estúdio – e considerado a melhor entrada de sua carreira até então. Contando com inúmeros hits, incluindo a faixa-título e canções como “break up with your girlfriend, i’m bored”“7 rings”, o disco foi indicado à categoria de Álbum do Ano no Grammy 2020.

WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?, Billie Eilish

Lançamento: 29 de março de 2019

Garantindo a Billie Eilish nada menos que a estatueta de Álbum do Ano no Grammy Awards, ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ consagrou-se como uma das maiores estreias fonográficas do século e colocou a cantora e compositora no centro dos holofotes com uma originalidade obscura única e que lhe renderia diversos sucessos. Dentre os sete singles lançados, a obra conta com faixas como “bad guy”“you should see me in a crown”“all the good girls go to hell” e outras.

TITANIC RISING, Weyes Blood

Weyes Blood vinha trabalhando em Titanic Risingdesde 2017, logo após ter assinado contrato com a gravadora Sub Pop e se reunir com o produtor Jonathan Rado. Não demorou muito para que ela abrisse espaço para homenagear um dos filmes que mais impactaram em sua vida, ‘Titanic’, dirigido por James Cameron em 1997 – ora, não é à toa que o título seja homenagem ao gigantesco transatlântico e premedite e tragédia que acometeu o navio em pleno oceano Atlântico. É a partir dessas concepções que a obra se consagra como uma perifrástica aventura, invadindo as ideias memorialísticas e saudosistas de um tempo que não mais irá voltar – como também nos abraça numa narcótica necessidade de compreender a misteriosa atmosfera setentista da qual ela se vale.

CUZ I LOVE YOU, Lizzo

Lançamento: 19 de abril de 2019

A grande ideia de Cuz I Love You, terceiro álbum da vencedora do Grammy Lizzo, é fornecer aos fãs e aos ouvintes em geral uma perspectiva repaginada, ainda mais num momento tão mercadológico da música quanto este em que vivemos. Desde sempre, o hibridismo de gêneros foi acatado por artistas revolucionários dessa imortal indústria, e até seus suis-generis mais inovadores adquiriram um patamar mainstream. Lizzo, por sua vez, não se contenta ao que vem se fazendo, mas ao que poderia estar sendo feito.

FEVER DREAM, Of Monsters and Men

Lançamento: 26 de julho de 2019

Cinco anos depois de terem lançado o aclamado ‘Beneath the Skin’, a banda islandesa de indie folk e pop Of Monsters and Men voltou a chamar nossa atenção para a divulgação de seu terceiro álbum de estúdio. FEVER DREAM, como ficou conhecida a nova peça fonográfica, foi descrito antes de seu recente début como uma transformação na identidade sonora do icônico grupo – nas palavras da própria lead singer Nanna Bryndís, que procurava se afastar das canções nas quais trabalhara exaustivamente desde o começo da carreira em prol de algo que talvez caísse mais no gosto popular.

LOVER, Taylor Swift

Lançamento: 23 de agosto de 2019

O sétimo álbum de estúdio de Taylor Swift foi lançado em 2019 e recebeu críticas bastante positivas por parte dos especialistas, além de ter se tornado um sucesso comercial gigantesco, vendendo mais de 3,2 milhões de cópias. Contando com diversas músicas promocionais, Swift também conquistou três indicações ao Grammy Awards, incluindo Música do Ano com “You Need to Calm Down”, além de delinear narrativas sobre paixão, feminismo e até mesmo acerca dos direitos da comunidade LGBTQIA+.

NORMAN FUCKING ROCKWELL!, Lana Del Rey

Lançamento: 30 de agosto de 2019

Apesar de sua costumeira doce sonoridade, Lana Del Rey vive dentro de belíssimas e sofridas contradições que, diferente do que poderíamos pensar, é o principal aspecto que sempre nos rouba a atenção quando anuncia uma peça musical nova ou um álbum em potencial. E é claro que, dois anos depois do lançamento de ‘Lust for Life’, ela retornaria com mais uma obra conceitual e nostálgica, sem perder sua originalidade e sua incrível habilidade como compositora. Nesse escopo, a parceria entre Del Rey e Jack Antonoff intitulada Norman Fucking Rockwell!’ acerta em praticamente tudo a que se propõe a fazer – incluindo desenhar uma triste jornada amorosa que se desenvolve em mais de uma hora de duração.

K-12, Melanie Martinez

Dizer que Melanie Martinez é uma cantora convencional é cair em uma gigantesca falácia: a artista de apenas 24 anos ganhou fama depois de participar da terceira temporada do reality show ‘The Voice’, logo depois lançando seu primeiro e alternativo álbum de estreia intitulado ‘Cry Baby’. É inegável comentar sobre a qualidade de seu début e, cinco anos depois, Martinez retornou para os holofotes com o lançamento de mais uma interessante produção chamada K-12 – e isso não é tudo: acompanhando a obra de treze faixas, ela também aproveitou para dirigir e produzir um bizarro longa-metragem de pouco mais de noventa minutos na qual nos convida para uma distorcida viagem num colégio saído de qualquer filme de terror adolescente que você consiga pensar.

TURN OFF THE LIGHT, Kim Petras

Lançamento: 01 de outubro de 2019

Kim Petras surgiu há pouco tempo no cenário musical, mas já entregou alguns dos melhores álbuns da década passada – incluindo a antologia de terror pop TURN OFF THE LIGHT. A compilação, dividida em duas partes, foi lançada como um álbum único no ano passado e trouxe referências de clássicos como ‘Halloween’ e ‘Dia dos Namorados Macabro’ para construir uma narrativa arrepiante e movida a incursões do avant-pop e do pop industrial.

MAGDALENE, FKA Twigs

Lançamento: 08 de novembro de 2019

FKA Twigs lançou o melhor álbum de sua carreira em 2019 com o irretocável ‘MAGDALENE’, principalmente por misturar o vanguardismo do art pop com uma pessoalidade urgente e tocante. O compilado foi inspirado no término de seu relacionamento com o ator Robert Pattinson e trouxe um grupo considerável de co-produtores que a ajudou a manter o álbum coeso e limpo. Dentre os vários singles, podemos mencionar “Cellophane” e “Sad Day” como os destaques.

Crítica | ‘Divertida Mente 2’ é o MELHOR filme da Pixar em quase uma década

Em 2015, a Pixar entregava um dos melhores filmes de seu catálogo: o fantástico e irretocável Divertida Mente, uma exploração tocante e apaixonante sobre as emoções humanas que trouxe o melhor do melodrama e da comédia em uma épica aventura dentro da mente de uma jovem garotinha chamada Riley. Facilmente uma das produções mais aclamadas desse império da animação, era difícil pensar que a narrativa ganharia uma sequência; e, quase uma década mais tarde, cá estamos com a vindoura sequência – que tem estreia agendada nos cinemas nacionais para o dia 20 de junho, uma semana depois do lançamento no circuito internacional.

Enquanto o público foi introduzido às emoções primárias de Riley na iteração anterior. Aqui, a protagonista finalmente chegou à adolescência e, como bem sabemos, a um turbilhão de eventos que vem acompanhando a iminência da puberdade e de uma das transições mais marcantes e dolorosas da vida. Preparando-se para um novo capítulo de sua jornada, Riley se vê engolfada em uma oportunidade “única” (tal como ela pensa) de participar de uma espécie de acampamento de hockey e de uma mudança profunda na configuração de seu cotidiano – principalmente com a saída de suas duas melhores amigas da escola e do prospecto do “recomeço”. E, como podíamos imaginar, essas constantes reviravoltas aproveitariam para introduzir quatro emoções: a Ansiedade, a Inveja, a Vergonha e o Tédio (e uma breve participação prematura da Nostalgia).

Personagens do filme Divertida Mente em uma sala colorida.

Ao chegarem ao centro de controles do cérebro de Riley, as emoções primárias (Alegria, Tristeza, Raiva, Nojinho e Medo) começam a lidar com um prospecto amedrontador de que a garota que amam está passando por uma revolução mais impactante do que previam, percebendo que as funcionalidades estão mais complexas e que o modo de lidar com o mundo externo e suas respectivas relações afetivas é mais difícil do que o antecipado. Ao se aproximar do Ensino Médio, Riley começa a navegar por situações sociais que clamam pelo modo de proteção e de ação que não pode ser fornecido pelas ativações já conhecidas. A Ansiedade, por exemplo, dublada com primazia por Tatá Werneck, é um mecanismo de defesa e de autossabotagem que representa nossa condição de cobrança em demasia e uma competitividade compulsória; a Inveja, por sua vez (encarnada por Gaby Milani), é um método de aproximação destrutiva e, ao mesmo tempo, que alimenta nossos impulsos de pertencimento – cada qual inserida em um contexto individual do hockey e do arco de Riley, mas pressionadas em uma reflexão universalista.

Se Pete Docter havia conseguido nos encantar no filme predecessor, Kelsey Mann explora ainda mais a fundo em uma estreia diretorial soberba e inebriante. Aliando-se a Meg LeFauve, que retorna como roteirista, o cineasta constrói imagens palpáveis dos abstracionismos conceituais da propriocepcão, da moralidade e do “senso de si”, apostando fichas na forma em que as convicções são formadas na transição da infância para a adolescência – e como esse segmento psíquico está em constante mutabilidade, impossível de ser engessado em um só espectro. Ademais, é notável como as técnicas de animação se mantêm fiéis ao que já nos foi proposto, mas abrindo espaço para camadas inéditas de mitologia espacial – como o Cofre dos pensamentos reprimidos, o “fim” da mente e o abismo do sarcasmo (uma jogada inteligentíssima que mistura explicações psicólogicas e humor).

Mais do que isso, Mann e LeFauve não subestimam a sagacidade dos espectadores e convidam-nos a participar ativamente da história, invocando experiências compartilhadas para a audiência mais velha e oferecendo um “conforto” à mais jovem, que vai passar pela mesma coisa. O didatismo presente aqui não é condescendente, e sim inflexivo, crítico e instigante – mostrando que sempre há algo de novo a ser aprendido, não importa a idade que tenhamos. E, ao utilizar cores específicas para cada emoção (como feito no longa de 2015), há um lembrete da complexidade mental que ainda incita discussões entre os especialistas e entre nós mesmos. Não é à toa que Riley, outrora enfrentando as nuances de um amadurecimento iniciático, agora enfrenta uma pergunta muito mais difícil de ser respondida: “quem sou eu?”.

A dupla em questão também encontra sucesso significativo ao tocar o coração do público, mas de maneiras inesperadas. Até hoje, a cena entre Bing Bong e Alegria é motivo de compadecimento generalizado pelo trágico twist que nos foi mostrado; aqui, a imprevisibilidade rege o tom e constrói easter-eggs automaticamente reconhecíveis e que começam com um clássico enredo maniqueísta entre o “bem” e o “mal”, porém, que logo transmuta-se em uma intrincada análise que, sem sombra de dúvida, tem potencial de arrancar lágrimas dos mais céticos.

Divertida Mente 2’ é uma sequência impecável e espetacular de uma das melhores animações do século – quiçá da história. Encontrar palavras para elogiar o teor artístico, técnico e filosófico do longa-metragem é um trabalho difícil; todavia, é notável como a obra vem em ótima hora para trazer a Pixar de volta aos eixos, colocando-a de volta à boa forma de maneira sensível e apaixonante.

Sinopse de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ CONFIRMA Surfista Prateada e mais detalhes da trama

Marvel Studios divulgou a sinopse oficial do aguardado longa-metragem Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ (via The Hollywood Handle).

Confira (em tradução livre):

“O filme acompanha Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) enfrentando seu desafio mais assustador até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força dos laços familiares que os unem, eles devem defender a Terra de um voraz deus espacial chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E, se o plano de Galactus de devorar o planeta inteiro já não fosse ruim o suficiente, tudo fica ainda mais pessoal”.

Lembrando que, durante a apresentação na D23 Brasil, a Marvel divulgou o primeiro teaser da adaptação.

Leia a descrição abaixo:

“O vídeo começa com uma homenagem à televisão retro. Reed Richards (Pedro Pascal) está dando aula em uma classe, perguntando se os alunos querem ver uma explosão. E a silhueta do Coisa (Ebon Moss-Bachrach) aparece em um programa de namoro.

O trailer continua com a equipe vestida com trajes espaciais, com os nomes dos personagens em seus trajes, enquanto eles entram em um foguete – o que dá fim à vibe retro e o formato da tela muda.

No fim, o rosto de Galactus aparece atrás de um prédio, e está muito fiel ao seu visual nos quadrinhos”.

O elenco também conta com Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

Lembrando que o filme estreia em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.

‘The Assessment’: Distopia estrelada por Elizabeth Olsen e Alicia Vikander ganha trailer e data de estreia no Prime Video

Prime Video divulgou o trailer inédito de The Assessment, distopia estrelada por Elizabeth Olsen Alicia Vikander.

O filme teve sua estreia oficial no Festival de Toronto do ano passado e chegará à plataforma de streaming no dia 08 de maio.

Confira:

Num futuro não tão distante, onde os recursos são escassos e rigorosamente controlados, até o sonho de ter um filho não é um direito. Mia (Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) são um dos poucos casais autorizados a fazer uma avaliação misteriosa pelo direito de ter um filho, tendo passado com sucesso por um processo de seleção brutal. Desesperados para se provarem elegíveis, eles enfrentam sua avaliadora, Virginia (Vikander) — fria, imprevisível e impossível de ler. Sujeitos a sete dias cansativos de desafios, Mia e Aaryan são levados ao limite. As provações se transformam em um pesadelo psicológico, forçando-os a enfrentar suas inseguranças mais profundas, abalando os alicerces de seu relacionamento e o que ser pais realmente significa para eles.

O filme marca a estreia diretorial de Fleur Fortuné, conhecida por seu trabalho em videoclipes e curtas-metragens.

Minnie DriverIndira VarmaNicholas PinnockCharlotte RitchieLeah Harvey e outros também fazem parte do elenco.

Alan Cumming revela se ‘Vingadores: Doomsday’ realmente tinha um ROTEIRO

‘Vingadores: Doomsday’ é um dos títulos mais aguardados da próxima leva de lançamentos da Marvel Studios e trará o retorno de vários veteranos dos filmes de super-heróis – incluindo Alan Cumming como Noturno.

O astro fez sua estreia como o icônico mutante em ‘X-Men 2’, lançado em 2003 pela extinta 20th Century Fox, e finalmente retornará como o metahumano na próxima entrada do MCU. Cumming, inclusive, já trouxe alguns detalhes sobre a narrativa, indicando um possível embate sobre Noturno e o Senhor Fantástico (Pedro Pascal).

Porém, recentemente, o ator abordou os rumores de que o filme havia sido rodado sem um roteiro – que vêm atraindo uma onda de comentários desmoralizando a Marvel Studios. Vale lembrar, porém, que tanto ‘Vingadores: Guerra Civil’ quanto ‘Vingadores: Ultimato’ foram gravados com um roteiro ainda em construção.

“Ah, sim, eventualmente tivemos um roteiro”, ele contou em uma recente entrevista (via CBM). Demorou um pouco. Mas tínhamos um roteiro”.

Vale ressaltar que atores como Cumming provavelmente só viram as páginas que precisavam para evitar vazamentos acidentais, e ele continuou falando sobre o nível de sigilo no set. “É complicado. Muitas vezes, alguns personagens têm nomes diferentes para o sigilo”, o ator acrescentou. “Eu entendi a essência. É enorme”.

Alan Cumming indica possível RETORNO de Halle Berry como Tempestade em ‘Vingadores: Doomsday’

RUMOR: Revelada a MISSÃO principal de Doutor Destino em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 17 de Dezembro de 2026, um dia antes da estreia norte-americana. ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Actor Awards 2026 | Keri Russell leva o prêmio de Melhor Atriz em Série de Drama por ‘A Diplomata’

A 3ª temporada do aclamado drama político ‘A Diplomata‘, estrelado por Keri Russell, continua a marcar preseça na temporada de premiações – e levou o primeiro prêmio da 32ª edição do Actor Awards.

Russell foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Série de Drama por seu impecável trabalho.

Lembrando que as duas primeiras iterações já estão disponíveis na plataforma.

A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).

A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.

O elenco ainda conta com Rufus SewellDavid Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear, Allison JanneyAto Essandoh.

Crítica | Ariana Grande entrega o álbum mais AMBICIOSO da carreira com o doloroso ‘petal’

Ariana Grande tornou-se uma das estrelas da música mais populares do século por uma série de razões – e um desses motivos é sua contínua capacidade de reinvenção. Todavia, é inegável dizer que a artista, que já conquistou duas estatuetas do Grammy e uma indicação ao Oscar, é um dos principais nomes a sempre estar sob constante escrutínio, principalmente depois da extensa turnê promocional da duologia ‘Wicked’, onde interpretou Glinda e conquistou aclame por sua performance. Desde então, a vida pessoal e profissional da performer se engalfinhou em comentários extensos sobre cada um de seus passos – e seu cansaço em relação ao sabor agridoce da fama culminaram no lançamento de seu oitavo álbum de estúdio.

Intitulado Petal, o compilado de originais foi lançado recentemente em todas as plataformas de streamings e representou um afastamento quase completo da era eternal sunshine, de 2024. Contando com doze faixas que se estendem por breves 36 minutos, o disco emerge como seu projeto mais ambicioso e ambíguo, narrando os corolários do estrelato de maneira nada óbvia e que, ao trazer a conhecida amálgama de pop e R&B que já explorou em outros álbuns de sua discografia, causou uma certa comoção generalizada entre a crítica internacional e o público. Todavia, mesmo carregado de polêmicas inexplicáveis, o resultado é bastante positivo e representa mais uma sólida iteração à carreira da cantora e compositora.

Petal começou a ser promovido em maio deste ano com o lançamento do lead single “hate that i made you love”, que trouxe explorações do synth-pop e do alt-pop movido a vocais cristalinos e que, apesar dos convencionalismos, promoveu uma dupla interpretação muito interessante: a primeira, sendo a mais óbvia, discorre sobre um relacionamento amoroso que terminou com um tom pesaroso; a segunda funciona como uma espécie de denúncia aos laços tóxicos e destrutivos com os fãs (não apenas dela, mas de todas as celebridade que são endeusadas a um plano intocável e que sempre preza pela perfeição). Não é surpresa que esse duplo sentido tenha aparecido nas outras faixas, dando o mote principal que envolve o projeto como um todo.

De certa forma, é possível encarar o álbum como um reflexo da fragilidade individual e artística pela qual Ariana passa – o que não é nenhuma surpresa, considerando sua recente declaração de que se afastaria dos holofotes e do show business por tempo considerável, ao menos até estar saudável o suficiente para fazer um glorioso retorno. “kiss me”, abrindo essa pungente e ácida jornada, irrompe como um grito desesperado de um último suspiro de amor, seja romântico, seja interpessoal (“me beije como se você soubesse que isso é um adeus”), em que os vibrantes sintetizadores puxam elementos da identidade de Charli XCX e A.G. Cook para se afastar das conhecidas convenções das baladas.

O segundo single oficial, que empresta seu nome ao título do disco, mantém-se fiel à identidade de “hate that i made you love me” ao abrir espaço para o synthtrap. Acompanhado de um videoclipe controverso que gerou burburinhos nas redes sociais sobre o que a artista queria dizer, a track pode ser entendida como uma crítica à autofagia e ao caráter derradeiro da fama (“cansada de pintar infinitos quadros de uma vida que não é minha”), onde as máscaras que é forçada a usar a transformam não como uma “flor brotando do pavimento”, mas sim uma frágil “pétala”.

É notável como a primeira parte do álbum é carregada de sutilezas que escondem uma declamação confessional e mais obscura que vimos nos álbuns anteriores. Temos, por exemplo, a mistura de synth e R&B de “stay”, cuja urgência é mascarada pela sutileza dos vocais e a sagra uma das melhores entradas do álbum. Em “oh well”, somos arremessados a uma atmosfera que nos leva à popularização da música eletrônica dos anos 2000, apoiando-se em uma letra que preza por uma possível “ressurreição” – passível ou não de ser concretizada (“vamos ver quem eu consigo ser sem você”. “like i do”, por sua vez, se vale das pulsões do trap para potente e densa crítica à fama e ao fato de artistas como ela estarem sob constante observação pública e sujeitos a uma doentia adoração que nunca quiseram – e pela qual não podem se sentir responsabilizados.

Em meio a escolhas certeiras e a outras que, apesar de refletirem a inescapável ambição da artista, não funcionam como deveriam, Grande encontra sucesso ao explorar o que já sabe. Em “big feelings”, facilmente uma das iterações mais coesas do álbum, temos a reverberação do piano clássico que casa perfeitamente com a ambientação R&B e soft-trap, que busca por um empoderamento ainda em processo de gestação através de uma lírica mais explícita e sensual, acompanhada de um tempero sarcástico e quase profético (“há coisas piores que eu poderia fazer”). Já “freak” é um dos emblemas conceituais do projeto, apostando em uma atmosfera mais anos 80 do pop-rock e em uma estruturação fantasiosa e sombria, quase teatral, reiterada pela cadência e pela entrega dos versos.

À medida que nos aproximamos da conclusão do álbum, mais referências começam a vir à tona: “never get over me” se apoia no R&B dos anos 2000, com referências ao grupo britânico Mis-teeq e a Jennifer Lopez, construindo uma viagem no tempo inebriante e sinestésica; “bad thing (bunny hop)” apoia-se numa saborosa mistura de synth-pop, new wave, synthwave e eletrônica; e, encerrando essa dolorosa e envolvente aventura fonográfica, “nowhere, nobody” parece prestar homenagem à faixa “breathin’”, do álbum ‘Sweetener’, ao trazer uma temática similar sobre autocuidado e sobre viver o aqui e o agora numa defesa da clássica máxima carpe diem.

Petal é mais uma bem-vinda entrada a uma das discografias mais interessantes do século XXI e mostra que Ariana Grande não tem medo de se arriscar – por mais que, às vezes, essas ousadias deem um passo maior que a perna e nos deixem com um gostinho de “quero mais”.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ terá importante ligação com os ‘X-Men’

As gravações de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ já estão acontecendo e diversas novidades sobre a produção estão sendo divulgadas online.

Em seu perfil do Instagram, o The Geek Power publicou a imagem de uma das locações da série, na qual é possível notar o emblema da bandeira de Madripoor.

Para quem não conhece, Madripoor é uma ilha fictícia localizada perto de Cingapura e já serviu como sede do Instituto Xavier para Jovens Mutantes, além de ser o esconderijo onde Wolverine enfrentou o Samurai de Prata

Ainda que os mutantes não façam parte da trama de ‘Falcão e o Soldado Invernal’, este é um forte indício de que a Marvel Studios já está preparando o caminho para apresentá-los no MCU.

Confira a publicação:

 

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The flag of Madripoor has been seen in the set of #TheFalconAndTheWinterSoldier 👀 – Thanks to Twitter user Luke Hatcher, it seems that a portion of The Falcon and The Winter Soldier will take place on the fictional island of Madripoor! – This island is pretty important in some X-Men comics! 🔥 / La bandera de Madripoor fue vista en el set de “Falcon And The Winter Soldier” 👀 – Gracias al usuario de Twitter, luke Hatcher, parece ser que parte de la serie de “Falcon And The Winter Soldier” tomara lugar en la isla de Madripoor 👀 – Esta isla juega un papel importante en algunos comics de X-Men y es importante para los mutantes 🔥 • • • #marvel #marvelstudios #mcu #ucm #marvelcomics #ironman #avengers #avengersendgame #avengersinfinitywar #thor #captainamerica #captainmarvel #spiderman #scarlettjohansson #natasharomanoff #spidermanfarfromhome #disneyplus #robertdowneyjr #chrisevans #brielarson #Ryanreynolds #disneyplus

Uma publicação partilhada por The Geek Power (@the_geek_power) a

Além disso, o Page Six divulgou as primeiras imagens de Wyatt Russel vestindo o uniforme do Agente Americano nos bastidores de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

Além do traje, o herói é visto segurando o icônico escudo do Capitão América, sugerindo que ele deve tomar o lugar de Sam Wilson (Anthony Mackie) como o sentinela da liberdade nos episódios iniciais.

Confira:

Anteriormente, o We Got This Covered publicou uma foto de Sebastian Stan vestindo o uniforme do Soldado Invernal pela primeira vez desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, deixando à mostra seu novo braço de vibranium.

Ainda não há muitas informações sobre a trama, mas é possível que a imagem seja dos episódios iniciais, quando Bucky é convocado para atuar ao lado de Sam Wilson (Anthony Mackie) no combate ao crime.

Confira:

Lembrando que o elenco também conta com Emily VanCamp (Sharon Carter), e a série será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho).

Confira o logo:

Segundo o site The Wrap, o criador da franquia ‘John Wick‘, Derek Kolstad, será um dos responsáveis pelo roteiro da produção.

Ainda não se sabe se ambos assumirão episódios distintos ou se trabalharão em parceria nos mesmos capítulos. A Disney também não revelou se novos escritores serão convidados ou se eles serão os únicos envolvidos com a trama.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

A produção será protagonizada por Anthony MackieSebastian Stan, respectivamente, reprisando seus papéis do Universo Cinemático Marvel.

Skogland é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

‘O Haloween do Hubie’ já é o filme mais popular no Top 10 da Netflix; Confira a lista!

O Haloween do Hubie‘ chegou ontem ao catálogo da Netflix e já se tornou o filme mais popular entre o Top 10 da plataforma de streaming.

A comédia estrelada por Adam Sandler (‘Joias Brutas’)e Noah Schnapp (‘Stranger Things‘) alcançou a 1ª posição da lista em apenas 24 horas, ultrapassando até mesmo a série ‘Emily em Paris‘, que tem sido bastante comentada e ficou com o 2º lugar.

Logo atrás vêm ‘Chiquititas’ e ‘Cidade dos Mortos‘, série russa que acompanha as consequência de umaepidemia que quase acabou com o mundo.

Confira o Top 10:

O Halloween do Hubie
‘Emily em Paris’
‘Chiquititas’
‘Cidade dos Mortos’
‘Scooby-Doo 2’
‘Bom dia, Verônica’
‘Grey’s Anatomy’
‘Scooby-Doo’
‘Tá Chovendo Hamburguer 2’
‘O Último Caçador de Bruxas’

Apesar da popularidade, parece que o longa está dividindo opiniões entre os assinantes da plataforma de streaming.

Na trama, Hubie (Adam Sandler) é um homem que vira motivo de piada entre as crianças e adultos de Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite de Halloween, ele é o único capaz de salvar a tradicional e amada festa.

Enquanto alguns internautas estão elogiando o elenco, as piadas e a narrativa, outros estão afirmando que o longa não consegue superar suas expectativas.

Por conta disso, quem ainda não assistiu está em dúvidas se vale a pena investir tempo em frente à TV.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

Hubie é um homem que virou motivo de piada entre as crianças e adultos de sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.

Além de Sandler, o extenso elenco conta com Maya Rudolph, Kenan Thompson, Kevin James, Julie Bowen, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, Michael Chiklis, Shaquille O’Neal, China Anne McClain, Paris Berelc, Tim Meadows, Colin Quinn, June Squibb, Karan Brar, Noah Schnapp, Mikey DayMelissa VillaseñorKym WhitleyLavell CrawfordBetsy SodaroGeorge WallaceBlake Clark.

Sandler é o protagonista e fica responsável também pelo roteiro.

Steve Brill, o mesmo responsável pelo especial de stand-upAdam Sandler: 100%‘, assume a direção do novo projeto.

‘Viúva Negra’: Intérprete do Taskmaster quer voltar em novos filmes do MCU

O texto abaixo contém SPOILERS!

A maior reviravolta de ‘Viúva Negra‘ foi a revelação da identidade do Taskmaster, disfarce usado pela filha de Dreykov (Ray Winstone), idealizador do programa de espiãs assassinas da KGB.

Interpretada por Olga Kurylenko, a mulher por baixo da máscara era apenas mais uma vítima do próprio pai, que fazia dela uma escrava e assassina mortal através do controle mental.

No fim da trama, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) a liberta do controle mental e ela é acolhida pelas outras viúvas.

Como seu destino ficou em aberto, Kurylenko foi questionada pelo Games Radar se toparia reprisar seu papel, ao que ela respondeu:

“Não sei, essa é uma pergunta para a Marvel. Eles é que têm que decidir. Mas, se dependesse de mim… Sim, Claro que sim.”

Anteriormente, ela conversou com o Comic Book e já havia desenvolvido uma resposta mais animadora sobre o assunto, dizendo:

“A parte mais emocionante sobre Antonia é que há várias direções que ela poderia seguir, porque ela vive uma batalha interna entre o bem e o mal. Obviamente, ela tem habilidades que usa para o mal, mas no final, ela é libertada do feitiço. Eu acho que ainda há muito a explorar, então… Quem sabe?”

Lembrando que ‘Viúva Negra‘ se tornou o filme a cruzar mais rapidamente a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias norte-americanas na era pandêmica.

O filme demorou apenas seis dias para ultrapassar a marca. O recorde anterior era de ‘Velozes e Furiosos 9‘, que demorou oito dias para arrecadar o valor. Os outros dois filmes que conseguiram ultrapassar os US$ 100 milhões nos EUA na era pandêmica foram ‘Godzilla vs Kong‘ e ‘Um Lugar Silencioso= 2‘.

Mundialmente, ‘Viúva Negra‘ já acumula US$ 232,7 milhões.

Vai assistir Viúva Negra? Entenda como funciona o Premier Access do Disney+

Confira a nossa crítica: 

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Cavaleiro da Lua’: Oscar Isaac não assinou contrato para outros projetos do MCU além da série

Agora que Oscar Isaac se juntou ao MCU como o ‘Cavaleiro da Lua‘, muitos estão curiosos para saber como será o futuro do personagem neste universo, principalmente por conta da trama completamente diferente do que os fãs estão acostumados.

No entanto, ao contrário de Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’), Chris Evans (‘Capitão América’) e Chris Hemsworth (‘Thor’), Isaac não assinou um contrato de longa permanência na Marvel.

Em entrevista para a Variety, o astro confirmou a informação, o que deixa um ponto de interrogação sobre a próxima aventura do ‘Cavaleiro da Lua’ no MCU.

“Eu já tinha ouvido falar das algemas de ouro da Marvel, brincou ele, dando um sorriso de nervosismo. Isso foi algo sobre o qual eu estava relutante. E, felizmente, todos concordamos que esta série é o que vamos focar agora. Essa é a história na qual eu me envolvi. E se houver um futuro a partir disso, acho que depende apenas do quanto as pessoas vão gostar, se quiserem ver mais e se encontrarmos uma história que valha a pena contar.”

Embora ‘Cavaleiro da Lua‘ tenha sido descrita como uma minissérie com apenas seis episódios, o diretor Mohamed Diab disse à SFX Magazine (via Gamesradar) que o personagem pode ser essencial pelos próximos 10 anos do MCU.

“Posso dizer com toda a certeza que vamos vê-lo nos próximos 10 anos do MCU, não apenas em um próximo filme. Ele é um personagem muito interessante e provavelmente o personagem mais interessante que um ator poderia interpretar. Oscar está fazendo um ótimo trabalho. As pessoas já gostaram dele no trailer. Eu acho que a série terá uma excelente recepção do público, então eu o imagino por aí durante um bom tempo.”

Lembrando que o episódio de estreia já está disponível na Disney+ e os assinantes da plataforma já estão rendendo elogios à atuação de Isaac.

Na trama, o astro interpreta um homem que sobre de distúrbio dissociativo de identidade, fazendo-o manifestar diversas personalidades.

Por conta disso, o público já esperava que o ator teria um difícil trabalho pela frente…

No entanto, parece que ele está entregando uma performance que promete surpreender cada vez mais à medida que os novos episódios forem chegando.

Nas redes sociais, os fãs estão publicando diversas mensagens para expressar o quanto ficaram impactados com as mudanças nas expressões e nas falas de Isaac, que está muito convincente em cada uma das personalidades apresentadas.

Confira as reações:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

Relembre o trailer:

No Rotten Tomatoes, a minissérie abriu com 73% de aprovação. Até o momento, foram 41 comentários positivos e 15 negativos, contabilizando 56 reviews.

Entre os principais comentários, os jornalistas destacaram a profundidade e imprevisibilidade do roteiro, aliadas às atuações de Isaac e Ethan Hawke, já considerado um dos melhores vilões da Marvel.

Além disso, outro aspecto marcante é a coragem da Marvel Studios ao se arriscar numa trama sombria e completamente diferente do que vem fazendo com as principais produções do MCU.

Mesmo assim, ainda há aqueles que esperavam mais e afirmam que a série não conseguiu cumprir com o que prometia nos trailers.

Confira as avaliações:

Oscar Isaac é uma grande adição ao MCU e Ethan Hawke já está classificado como um dos melhores vilões da Marvel até agora. Minha única reclamação é que seis episódios não são suficientes para ‘Cavaleiro da Lua‘ e eu já quero mais.” – JoBlo.

“Desde os primeiros episódios desta emocionante viagem ao lado mais sombrio da Marvel, estamos absolutamente envolvidos com a combinação de drama fundamentado… e horror que impulsiona o show.” – io9.

“‘Cavaleiro da Lua’ é um novo ponto de partida do MCU em tom e enredo, temperando a fórmula do gênero de super-heróis com uma pitada de comédia, terror e um toque de aventura à moda antiga.” – Empire.

“Se você pensou que as séries de TV de grande orçamento estavam esgotando sua capacidade de surpreender, preparem-se para ‘Cavaleiro da Lua’.” – The Daily Telegraph.

“Isaac sempre consegue chamar nossa atenção com as múltiplas personalidades por trás dos trajes.” – Cleveland Plain Dealer.

“Flashes de brilho oferecem um vislumbre da série mais introspectivo e imaginativa que nos foi prometida, e o final tem a oportunidade de entregar. No entanto, o mais recente lançamento da Marvel Studios na Disney + também é o mais decepcionante.” – FearHQ.

“‘Cavaleiro da Lua‘ permanece imprevisível de uma forma maravilhosa a cada passo do caminho.” – Matt Webb Mitovich.

“Parte comédia, parte ação-aventura e com toques de romance e horror, ‘Cavaleiro da Lua‘ é diversificado em sua narrativa, tornando-o estranho da melhor maneira possível.” – The Paste.

“Há muitos aspectos interessantes no ‘Cavaleiro da Lua‘, mas nem os quadrinhos nem este programa de TV com o nome dele sabem o que fazer com todos eles.” – Rolling Stone.

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘Wandinha’: Fãs COMEMORAM a renovação para a 2ª temporada; Confira as reações!

Ontem foi divulgado que a Netflix renovou oficialmente a série ‘Wandinha‘ para a 2ª temporada.

Apesar dos rumores envolvendo a possibilidade da série migrar para o Prime Video, a produção estrelada por Jenna Ortega permanecerá sendo exclusiva da Netflix.

Após o sucesso, os fã estão comemorando a novidade nas redes sociais e já estão ansiosos para acompanhar as aventuras da personagem nos próximos episódios.

Confira as reações:

Lembrando que ‘Wandinha‘ se tornou um enorme sucesso no serviço de streaming, registrando impressionantes 1.237 bilhão de horas assistidas nos primeiros 28 dias, sendo a terceira produção a ultrapassar a marca na Netflix.

A atração superou a popularidade de ‘Dahmer‘, tornando-se a segunda produção de língua inglesa mais assistida da história da Netflix, perdendo apenas para a quarta temporada de ‘Stranger Things‘.

Confira o vídeo de anúncio:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.