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Filme MAIS VISTO do momento no Prime Video é ACLAMADO pelos críticos e é estrelado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo e Halle Berry

O filme mais visto do momento no Prime Video, nesse dia 11 de Abril, é ‘Caminhos do Crime (Crime 101).

O novo longa de ação estrelado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry e Barry Keoghan conquistou impressionantes 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 75 avaliações da crítica especializada.

A trama acompanha uma série de roubos de joias de alto nível na Costa do Pacífico. Embora a polícia associe os crimes a cartéis colombianos, o detetive Lou Lubesnick segue outra linha de investigação e passa a perseguir um suspeito específico: um ladrão determinado a realizar seu último grande golpe.

O Amazon Prime Video desembolsou cerca de US$ 90 milhões para garantir os direitos do projeto, superando a Netflix na disputa pelo lançamento da produção.

Os críticos elogiaram o filme como um verdadeiro espetáculo de ação, destacando o elenco estrelado e a condução segura da narrativa.

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“Possivelmente o primeiro grande filme de 2026”, disse Ben Morganti do CBR.

“Há um certo prazer em ver um elenco tão estrelado em um thriller cinematográfico elegante. Mas, além disso, Crime 101 oferece pouco que permaneça na memória após os créditos finais”, disse Ben Travis do Empire Magazine.

“Este é um filme propositalmente cadenciado, que prova que é possível construir uma tensão real e genuína sem precisar explodir tudo na sua cara. Em uma era de cortes rápidos e explosões cada vez maiores, é revigorante assistir a algo tão confiante em seu próprio DNA”, disse Gregory Nussen do Screen Rant.

“Como sobras requentadas com carinho, tem seus momentos satisfatórios: um elenco carismático, locações evocativas em Los Angeles e aquele tipo de detalhes minuciosos sobre transporte de diamantes e avaliação de seguros que podem até dar ideias aos espectadores mais impressionáveis”, disse Ben Kenigsberg do New York Times.

“Visto como um thriller, ‘Crime 101’ tem seus excessos, mas, ao final, se sustenta como um curso avançado sobre do que são feitos os sonhos do submundo”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Um espetáculo altamente envolvente, deixando um rastro ardente de borracha no asfalto”, disse Peter Bradshaw do Guardian.

“Embora a dependência do filme em histórias criminais já consagradas mergulhe um pouco demais no território do clichê, o resultado geral é uma experiência empolgante e divertida de assistir, dos momentos mais silenciosos entre os personagens às sequências de perseguição mais intensas”, disse Aidan Kelley do Collider.
“Infelizmente, o filme demora demais para encontrar seu ritmo, resultando em uma produção que melhora ao longo do tempo, mas nunca consegue superar totalmente seu início arrastado”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Caminhos do Crime’ – Um retrato da violência estrelado por Chris Hemsworth e Halle Berry chega no Prime Video

A direção fica por conta de Bart Layton, conhecido por ‘Animais Americanos’, que também assina o roteiro ao lado de Peter Straughan.

10 Filmes que te fazem olhar para o relógio a todo instante

Não adianta, tem filmes que não conseguimos nos conectar, que nos levam ao tédio nos seus inacabáveis minutos! Pode ser por uma enorme reunião de clichês, por falta de desenvolvimento de personagens ou mesmo a falta de criatividade ao criar uma narrativa. Pensando nisso, reunimos abaixo algumas produções (na opinião desse que escreve) que se encaixam nesse cenário.

Obs: Você também já assistiu a um filme e teve essa mesma sensação? Desabafe em nossa caixa de comentários!

 

Esquadrão 6

Na trama, que começa de maneira frenética, conhecemos Um (Ryan Reynolds), um bilionário que após viver de perto horrores contra inocentes, resolve ‘se matar’ de mentirinha e passar a viver escondido em lugares onde nunca fora visto. Além disso, começa um projeto de comandar uma equipe de pessoas sozinhas no mundo mas habilidosas em suas áreas que vão ajuda-lo a combater as mentes do mal pelo planeta. Cada um deles é conhecido por um número. Numa reunião de idas e vindas via flashbacks durante a ação principal, vamos conhecendo alguns recrutamentos e um pouco mais da história de toda a equipe.

 

Xtremo

A lenda dos samurais espanhóis. Dirigido pelo cineasta espanhol Daniel Benmayor, em seu quarto longa-metragem, Xtremo é uma mistura entre drama e ação com muitas cenas violentas que partem do princípio da vingança (quase um clichê quando pensamos em motivos) para justificar toda a matança e necessidade de poder dentro de furados códigos de éticas dos habilidosos matadores que aparecem ao longo das cansativas quase duas horas de duração. A pretensão de embarcar em uma profundidade dentro do drama instaurada é o furo no barco desse que projeto que tem coreografias que lembram alguns filmes asiáticos das últimas décadas.

 

Arizona

Na trama, conhecemos Cassie (Rosemarie DeWitt), uma mulher de meia idade, mãe, divorciada, que mantém uma boa relação com o ex-marido. Ela está falida e prestes a perder sua casa. Seu dia a dia é uma batalha, já que trabalha no mercado imobiliário exatamente na época de uma das maiores crises norte americanas no setor. Certo dia, após chegar para trabalhar, acaba presenciando o assassinato de seu chefe pelo desregulado Sonny (Danny McBride) que estava insatisfeito com a maneira como fora lhe passado as informações de sua atual casa e os prejuízos da mesma. Assim, Cassie e Sonny travam uma batalha sangrenta, a primeira buscando sobreviver nas mãos desse maluco e o segundo, bem o segundo não conseguimos entender as maluquices e objetivos desse personagem.

 

The Square

Quando nem tudo sai como planejado. Depois do ótimo Força Maior, o cineasta e roteirista sueco Ruben Östlund volta às telonas com um filme que busca colocar em evidência, para debates e argumentos, o papel de cada um de nós na sociedade em que vivemos. Ao longo dos 142 minutos de projeção, vemos a narrativa da trama por meio de peça de curta duração, uma espécie de séries de esquetes, método que se desmancha em bons e sonolentos momentos.

 

Temporada de Caça

Na trama, acompanhamos o aposentado general Benjamin ford (Robert de Niro), um homem ranzinza e que vive solitário em uma cabana longe dos agitos das metrópoles. Distante da família, certo dia resolve aceitar a ajuda do desconhecido Emil Kovac (John Travolta), um homem amargurado por um passado sangrento na guerra da Bósnia e que vai para os Estados Unidos em busca de vingança. Ao pior estilo gato e rato, ambos travam uma batalha de vida e morte com tentativas frustradas de terror psicológico.

 

Um Belo Domingo

Na trama, conhecemos o tímido/introspectivo/traumatizado professor Baptiste Cambière (Pierre Rochefort), um homem que esconde de todos seu passado. Certo dia, oferece uma carona para um de seus alunos e depois de uma conversa com o pai do menino, acaba parando em uma praia paradisíaca e conhece Sandra (Louise Bourgoin), a mãe do menino. Sandra, se encontra em uma situação financeira difícil e por isso, o professor resolve ajudá-la mesmo tendo que enfrentar seu passado novamente.

 

50 Tons de Cinza

Na trama, conhecemos a bela e tímida Anastasia Steele (Dakota Johnson), uma jovem que após ir para uma entrevista no lugar de uma amiga, acaba conhecendo o misterioso empresário Christian Grey (Jamie Dornan). Logo de cara, os dois futuros pombinhos se atraem e logo começam a embarcar em uma relação peculiar, com contratos e pedidos exclusivos, tudo por conta de um segredo que Grey esconde em um quarto secreto dentro de sua casa. Lendo essa sinopse parece até um filme de mistério, né? Mas na verdade, 50 Tons de Cinza em vez de provocar acaba gerando uma outra coisa: sono.

 

A Garota do Trem

Na trama, conhecemos Rachel (Emily Blunt) que tenta seguir em frente em sua vida mesmo tendo um vício constante por álcool e ter sida abandonada pelo ex-marido. Assim, escondendo da amiga que divide apartamento que perdeu seu emprego, passa seus dias andando de um lado para o outro de trem desenhando e criando em sua imaginação histórias para seus reais personagens. Até que certo dia acaba se envolvendo como testemunha de um terrível crime que aconteceu, por grande coincidência no bairro onde seu ex-marido mora com a nova esposa e o filho recém-nascido.

 

O Poder e o Impossível

As dores e o poder do impossível. Com uma história super corrida, onde tudo acontece com uma ansiedade danada, chegou aos cinemas anos atrás, o projeto baseado em fatos reais O Poder e o Impossível. Dirigido pelo cineasta Scott Waugh e com Josh Hartnett e Mira Sorvino no elenco, o projeto parece uma propaganda motivacional, um livro de auto ajuda sobre um ex-atleta com problemas graves com drogas que vai para o alto de uma montanha, com o tempo fechando, praticar snowboard terapêutico.

 

The Catcher Was a Spy

Todo filmado em White Plains (Nova Iorque), The Catcher Was a Spy nos apresenta Moe Berg (Paul Rudd) um famoso jogador de baseball da MLB (liga norte americana profissional), fluente em muitas línguas, que acaba indo trabalhar como uma espécie de agente secreto de uma agência norte americana participando de uma missão importante.

10 Filmes sobre Mágicos e Ilusionistas

Listamos as dez produções sobre mágicos e ilusionistas dentro dos mais variados gêneros.

Confira:

 

Oz: Mágico e Poderoso

Oz

Nessa pré-sequência do clássico O Mágico de OzJames Franco vive mágico golpista e sedutor de mulheres, no Kansas da década de 1930. O enganador entra bem quando ao fugir de um marido enfurecido, cai dentro de um poderoso tornado com seu balão. A produção foi um dos primeiros blockbusters de 2014, e tem o comando de ninguém menos do que o cultuado Sam Raimi. O castigo do protagonista se torna menor, ao cair num mundo novo e se deparar com as belezas de Mila Kunis , Rachel Weisz  e Michelle Williams .

 

O Grande Truque

Prestige

Por falar em cineastas cultuados, esse thriller é comandado por um diretor muito apreciado por todos os cinéfilos: Christopher Nolan. O criador de obras como A Origem e a trilogia O Cavaleiro das Trevas, adora trabalhar com tramas complexas, diversos personagens, e um clima sombrio. Aqui, isso não é diferente. Christian Bale  e Hugh Jackman  são dois ilusionistas rivais, que um dia já foram amigos. A competição entre eles para ver quem é o melhor mágico escala até proporções épicas. Mas o verdadeiro artista é Nolan com suas reviravoltas inesperadas. Michael Caine , Scarlett Johansson , Rebecca Hall  e o músico David Bowie  completam o elenco dessa impressionante obra.

Atos que Desafiam a Morte

Atos

A vida do famoso artista da fuga da vida real, Harry Houdini, é levada às telas. Na obra, o mágico é personificado pelo talentoso Guy Pearce (Homem de Ferro 3). A trama do filme da diretora Gillian Armstrong (Adoráveis Mulheres), no entanto, concentra-se mais no romance do ilusionista e na vida da personagem de Catherine Zeta-Jones (Terapia de Risco). Zeta-Jones vive uma mulher sofrida, que precisa sobreviver aplicando golpes ao lado da filha, vivida pela talentosa jovem atriz Saoirse Ronan (A Hospedeira), a fim de sustentá-las.

Magia Negra

Magic

Um dos principais truques de um mágico é o ventriloquismo. Antes de Chucky dar as caras em Brinquedo Assassino, o veterano Anthony Hopkins (360) ficava dividido entre o amor por Ann-Margret (Surpresa em Dobro) e seu boneco de ventríloquo, nesse thriller dramático de 1978. O filme contava ainda com o falecido Burgess Meredith (o Mickey, da série Rocky, e o Pinguim, do seriado do Batman da década de 1960). A direção é de Richard Attenborough (Um Amor para Toda a Vida).


 

O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus

Parnassus

 

Magia e ilusionismo tem tudo a ver com o cinema alucinógeno e surreal do diretor Terry Gilliam (Brazil – O Filme e Os 12 Macacos). Aqui esses elementos se encontram, nessa obra visualmente impressionante, mas narrativamente insana. Um grupo de ilusionistas mambembe viaja pelo país se apresentando. Eles são comandados pelo personagem título, um idoso tido como imortal, vivido pelo veterano Christopher Plummer (Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres). Quando conhecem um viajante que se junta ao grupo, suas vidas mudam. A trama ainda mistura surrealismo e um pacto com o diabo. O filme ficou conhecido como último trabalho, não terminado, do talentoso Heath Ledger (O Cavaleiro das Trevas), que precisou ser substituído não por um, mas por três atores: Johnny Depp (Sombras da Noite), Jude Law (Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras) e Colin Farrell (Reino Escondido). O filme conta ainda com Andrew Garfield (O Espetacular Homem-Aranha) e Lily Cole (Branca de Neve e o Caçador).

O Mágico

Magico

Essa bela animação francesa é dirigida por Sylvain Chomet, do excelente As Bicicletas de Belleville. Indicado ao Oscar de animação, a obra traz Chomet trabalhando em cima de um argumento do icônico Jacques Tati (As Férias do Sr. Hulot), que havia pensado no projeto como sendo de carne e osso, protagonizado por ele. O fato nunca se concretizou, e o diretor Chomet leva às telas essa grande homenagem, criando seu personagem principal nos moldes da caracterização de Tati. Uma obra muda, que fala sobre a inocente amizade de um decadente ilusionista, com uma menina de rua; e consegue passar mais emoção e sentimentos do que a maioria dos filmes falados.


 

Truque de Mestre

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“Nunca confie nos truques de um ilusionista. Ele te mostra uma distração, para esconder o que não quer que veja: O verdadeiro truque”. Essa frase dita por Thaddeus Bradley, personagem do grande Morgan Freeman, serve como ideia central para todo o roteiro do novo Truque de Mestre, blockbuster da produtora Summit Entertainment (mesma casa do mega sucesso A Saga Crepúsculo).

Daniel Atlas (Jesse Einsenberg, de Para Roma, Com Amor) é um grande ilusionista, um jovem egocêntrico que visa seu status e projeção pessoal. Merritt McKinney (Woody Harrelson, de Sete Psicopatas e um Shih Tzu) é um forte hipnotizador, que pensa apenas no lucro financeiro. Henley Reeves (Isla Fisher, de O Grande Gatsby) é uma artista da fuga, assim como Houdini. E Jack Wilder (Dave Franco, de Meu Namorado é um Zumbi) é um jovem mágico de rua iniciante. Os quatro então combinam seus talentos e suas especialidades para dar um grande e impressionante show.

Com a escalação de um elenco desses, o diretor Louis Leterrier tira a sorte grande, e entrega, meio que sem querer, seu melhor filme até hoje.

A Arte da Fuga

Escape

Nesse drama produzido por Francis Ford Coppola, de 1982, Griffin O´Neal (A Noite das Brincadeiras Mortais) interpreta um menino com um dom incomum: ele é um grande artista da fuga, como Houdini. Logo que percebe seu dom, um golpista perturbado mentalmente, vivido pelo falecido Raul Julia (Street Fighter – A Última Batalha), recruta o menino para ajudá-lo em roubos e trapaças.

Scoop – O Grande Furo

Scoop

Aqui, o icônico Woody Allen vive um ilusionista de fracassado, da terceira idade. Um belo dia, ao apresentar-se ao lado de sua amiga, vivida por Scarlett Johansson (com idade de ser sua filha ou neta, e não amiga), a jovem recebe a visita de um fantasma de um jornalista assassinado que lhe dá m furo de reportagem sobre a identidade de um possível serial killer de Londres. Johansson então começa a investigar o caso ao lado de Allen, e todas as pistas levam ao playboy vivido por Hugh Jackman.

O Ilusionista

Ilusionist

De anos em anos ganhamos os chamados filmes gêmeos, produções que levam para o grande público um tema muito similar. Esse ano foram os terroristas na Casa Branca. Mas em 2006, o assunto eram ilusionistas do século XIX. No mesmo ano em que ganhamos o thriller de Christopher NolanO Grande TruqueEdward Norton (Moonrise Kingdom) encabeçava o thriller romântico O Ilusionista. Na trama, Norton vive um famoso artista performático que cria apresentações elaboradas a fim de reconquistar seu verdadeiro amor de infância, vivida por Jessica Biel (O Vingador do Futuro), hoje prometida para um cruel nobre. Paul Giamatti (Rock of Ages: O Filme) completa o elenco.

Neve Campbell e os Atores que Deixaram Produções por Motivo Salarial

O quinto Pânico, lançado no início deste ano, foi um sucesso tão grande de crítica e bilheteria, que os produtores não perderam tempo e engatilharam rapidamente um sexto filme – atualmente em fase de gravações para a estreia em 2023. Com orçamento de US$24 milhões, Pânico 5 arrecadou mais de US$140 milhões mundiais, se tornando um dos filmes mais lucrativos de 2022. Os fãs não poderiam estar mais empolgados, e o anúncio das voltas de Courteney Cox e Neve Campbell veio à galope. O que veio à galope também foi a saída da protagonista Neve Campbell por motivo de divergências no cachê da atriz. Assim como Scarlett Johansson e seu probleminha com Viúva Negra na Disney Plus, Campbell resolveu tornar público seu entrave salarial no novo filme.

A situação delicada nos inspirou a criar essa nova matéria, que olha para o passado mostrando que a situação de Neve Campbell não é novidade em Hollywood. É claro que a coisa fica pior quando falamos de atrizes com ofertas de pagamento bem inferiores aos homens. Confira abaixo quem são os astros mais famosos de Hollywood a largarem uma grande produção por acharem que mereciam mais.

Neve Campbell

Começamos por ela que inspirou a lista. É reportado que Neve Campbell recebeu US$1.5 milhão na primeira vez em que interpretou Sidney lá em 1996, no primeiro Pânico. De lá pra cá, a cada volta seu cachê aumentava, passando de US$3.5 milhões no segundo, para US$4 milhões no terceiro, e seguindo para US$5 milhões no quarto e quinto filmes. O objetivo do quinto filme foi introduzir uma nova gama de personagens, como as irmãs interpretadas por Melissa Barrera e Jenna Ortega, e deixar os veteranos como coadjuvantes. Campbell pode até ter um papel menor no quinto filme, mas aparece o suficiente para fazer jus ao salário. Não sabemos exatamente o tamanho que sua participação teria no sexto, mas os produtores reduziram o pagamento da atriz para US$750 mil. Desta forma, a estrela da franquia resolveu ficar de fora.

[RUMOR] Neve Campbell renegociou com a Paramount para aparecer em ‘Pânico 6 e 7’

Terrence Howard

Um dos casos recentes mais notórios foi o que envolve o ator indicado ao Oscar Terrence Howard e a Marvel. O ator esteve nos primórdios do MCU, atuando ao lado de Robert Downey Jr. no primeiro Homem de Ferro em 2008. Howard viveu o braço direito do protagonista, o coronel James Rhodes, que eventualmente se tornaria o herói Máquina de Combate – como o próprio diz numa cena do filme olhando para a armadura: “na próxima vez”. Acontece que não teve próxima vez para Howard. A questão é que na época do lançamento de Homem de Ferro, Howard vinha de uma indicação ao Oscar, e Downey estava em baixa devido aos problemas com a lei, sendo o filme a sua porta de entrada novamente ao estrelato. Assim, curiosamente, o protagonista recebeu “apenas” US$500 mil pelo primeiro filme, enquanto o colega coadjuvante, vindo de vários sucessos, teve um salário bem mais inflado, entre US$3.5 e US$4.5 milhões. Quando chegou a hora de tirar a continuação do papel em Homem de Ferro 2, o salário de Downey aumentou e Howard ficou a ver navios, sendo substituído sem cerimônia por Don Cheadle, que permanece até hoje no papel.

Tobey Maguire

Ainda bem que este caso não chegou às últimas consequências. Quando Tobey Maguire foi escolhido como o primeiro intérprete de Peter Parker nas telonas em Homem-Aranha, todos acharam que sua escalação havia sido perfeita. De fato, o ator realizou um excelente trabalho no blockbuster. Mas além de sua atuação, o filme do herói exigiu muito fisicamente do ator também, e ele constantemente reclamava de dores nas costas. Assim, quando foi a hora de assinar para a continuação, Maguire resolveu renegociar seu pagamento de US$4 milhões do primeiro filme, para algo perto do que a produtora Laura Ziskin havia recebido, mais ou menos US$30 milhões. A Sony por sua vez foi dura na negociação, e chegou muito perto de demitir Maguire do papel, e contratar Jake Gyllenhaal como o protagonista de Homem-Aranha 2 (2004). Já pensou? No fim das contas, Maguire ficou com um salário de US$17 milhões no segundo filme.

Sean Connery

O mundo de Hollywood sempre girou em torno de dinheiro, fama e glamour. E nem mesmo o maior espião do cinema teve sossego em relação a isso. Sean Connery já havia feito cinco filmes no papel de James Bond, quando começou a pressionar de verdade os produtores da EON Pictures por um salário que considerava mais justo. Afinal, os filmes de 007 eram um verdadeiro fenômeno, os verdadeiros blockbusters da época. Em seu quinto filme, Com 007 Só Se Vive Duas Vezes (1967), o ator recebeu o pagamento de US$750 mil. Assim, Connery fincou o pé e ameaçou sair da franquia caso não recebesse o valor que queria. Os produtores pagaram para ver o blefe do ator, que não era blefe, e Connery largou mesmo o papel, deixando a porta aberta para o “desastroso” episódio com o então modelo George LazenbyA Serviço Secreto de Sua Majestade (1969). Desesperados, os produtores correram atrás de Connery para o sétimo filme, e pagaram o valor de US$1.25 milhões para que retornasse em Os Diamantes são Eternos (1971).

Jodie Foster

O Silêncio dos Inocentes (1991) segue até hoje muito querido e considerado um dos melhores filmes de suspense de todos os tempos – Top 5 definitivamente. E grande parte do sucesso do longa se deve ao brilhante desempenho de Jodie Foster no papel principal, da agente novata do FBI, Clarice Starling. A atriz tinha 29 anos quando viveu a personagem e já era vencedora do Oscar – tendo sido honrada com a vitória dois anos antes, em 1989 por Acusados. Assim, a expectativa era grande em relação ao desempenho dela, e ela novamente não apenas foi indicada, como saiu vitoriosa na categoria de melhor atriz em pouquíssimo tempo. Os produtores viram a chance de tirar do papel a sequência do livro de Thomas Harris, intitulada Hannibal (2001). Tudo parecia estar no lugar e Foster se mostrava animada a retornar ao papel de Clarice. O primeiro filme custou US$19 milhões e arrecadou quase US$300 milhões ao redor do mundo. Assim, Jodie Foster achou que seria justo pedir por um salário de US$25 milhões para o seu retorno. Mas os produtores só estavam dispostos a pagar US$15 milhões. A atriz pulou fora e alegou descontentamento com o roteiro. A equipe então contratou Julianne Moore para substituí-la.

Bruce Willis

O astro Bruce Willis recentemente anunciou aposentadoria do cinema devido a uma doença que começa a afetar sua memória para decorar os textos. O ator, no entanto, nunca foi considerado um profissional fácil de se trabalhar, tendo criado atrito com alguns diretores (Michael Bay e Kevin Smith), além de precisar ser substituído às pressas num filme de Woody Allen (Café Society, 2016) por Steve Carell. A treta que iremos abordar aqui foi com o então colega Sylvester Stallone na franquia Os Mercenários. Brincadeira com os filmes de ação da década de 80, o primeiro filme trouxe Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger em pequenas pontas numa cena. A sequência, de 2012, trouxe a dupla em papeis maiores, assim como uma participação do lendário Chuck Norris. Os protagonistas, no entanto, sempre sendo Stallone (o dono da franquia) e Jason Statham. Quando chegou a hora de aumentar ainda mais os papeis dos veteranos Arnold e Willis para o terceiro filme (de 2014), o astro de Duro de Matar exigiu US$1 milhão a mais dos US$3 milhões que a produção estava lhe oferecendo. E isso por apenas quatro dias de trabalho. Willis estava decidido a receber US$1 milhão por dia e não reconsiderou. Assim, Stallone o demitiu, contratou Harrison Ford para ocupar sua vaga, e ainda postou sua famosa alfinetada no Twitter: “Willis fora, Harrison Ford dentro! Ótimas notícias. Preguiçoso e ganancioso, uma receita certa para o fracasso na carreira”.

Crispin Glover

Essa, eu tenho certeza que passou em branco por toda a infância de muita gente, e só na fase adulta que muitos puderam perceber que Crispin Glover não estava nas continuações do clássico De Volta para o Futuro. Glover, é claro, interpretou George McFly, o pai do protagonista Marty McFly (Michael J. Fox). O rapaz volta no tempo acidentalmente e precisa fazer com que sua mãe se apaixone por seu pai para que ele e os irmãos possam nascer e não desapareçam da existência. George tem um papel importante no filme original de 1985, já que no início aparece maquiado para aparentar idade de ser o pai de J. Fox – os atores têm mais ou menos a mesma idade na vida real. É só quando o filme “volta no tempo” que Glover exibe sua verdadeira aparência e ganha destaque como um sujeito extremamente introvertido. O filme foi sensação, fez enorme sucesso e ainda guarda um lugar especial no coração de todo fã. Quatro anos depois as continuações foram lançadas, mas Glover exigia um salário maior percebendo sua importância na trama. Quando o ator e a Universal não chegaram em um acordo, a participação de George foi severamente modificada, e Glover foi demitido. No segundo filme, é um dublê o substituindo com muita maquiagem numa cena (em que ele está de cabeça para baixo – para dificultar ainda mais o “não reconhecimento” do substituto). E na realidade alternativa de 1985, George está morto. Já no terceiro filme, o casal de antepassados do velho oeste desta vez é formado pelo próprio J. Fox e a atriz Lea Thompson.

Alfonso Herrera viverá assassino mercenário na série ‘A Rainha do Sul’

Alfonso Herrera (‘The Exorcist‘) entrou para o elenco da 3ª temporada de ‘Queen of the South‘ (no Brasil, ‘A Rainha do Sul‘), estrelada pela brasileira Alice Braga.

Segundo o THR, o papel de Herrera será recorrente, e ele interpretará Javier Gallegos, um mercenário disposto a matar pelo maior preço. Sua natureza impetuosa e indomável o coloca em desacordo com sua nova chefe: Teresa Mendoza (Braga).

“Alfonso será Javier, o primo de Boaz Jimenez,” disse a produtora executiva Natalie Chaidez. “Ele tem sido um soldado na organização de Jimenez por muitos anos. Ele é meio playboy. Ele ama as mulheres, as festas e é dono de uma moto. Ele será introduzido na segunda metade da temporada quando Javier se junta ao grupo depois de uma inesperada aliança entre Teresa e Boaz.”

A primeira temporada da série está disponível na Netflix.

A 3ª temporada estreará no dia 21 de junho.

‘O Último Guardião’: Netflix divulga vídeo incrível dos bastidores da série

A Netflix divulgou um vídeo dos bastidores de sua nova série de fantasia, ‘O Último Guardião‘ (The Protector).

Confira:

Depois de conseguir poderes místicos através de um talismã lendário, um jovem embarca em uma missão para combater forças sombrias e resolver um mistério de seu passado.

Protagonistas de ‘Midsommar’ podem ter aparecido em ‘Hereditário’; Entenda!

Através de seu Twitter, o roteirista Brad Hanson levantou uma teoria interessante que conecta diretamente ‘Midsommar‘ e ‘Hereditário‘, os filmes mais recentes de Ari Aster.

Em determinado momento do filme (exatamente 1:01:12), um casal passa pela Annie (Toni Collette) e eles têm um biotipo extremamente parecido com os protagonistas de ‘Midsommar‘.

Confira as imagens:

Apesar de nada ter sido confirmado, é um easter egg muito interessante, não é mesmo?

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

‘Godzilla vs Kong’ irá estrear apenas em 2021!

Devido ao surto de coronavírus, que foi responsável por uma reorganização geral nas produções de Hollywood, o longa ‘Godzilla vs Kong‘ teve sua estreia adiada em seis meses.

Inicialmente programado para ser lançado em novembro de 2020, o filme irá estrear apenas no dia 21 de maio de 2021.

Recentemente, foi confirmado que ‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13).

O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir no elenco.

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

‘Fate: A Saga Winx’: Confira os HILÁRIOS erros de gravação da série!

A Netflix divulgou um novo vídeo divertido com os erros de gravação da série ‘Fate: A Saga Winx‘.

Confira:

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 2ª temporada.

Criada por Brian Young, a série é baseada na animação ‘O Clube das Winx‘.

A trama acompanha cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.

O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane) e Jacob Dudman (Sam).

‘Here Comes the Night’: Jason Voorhees retorna em filme independente baseada na franquia ‘Sexta-Feira 13’; Confira!

A sequência ‘Here Comes the Night: Part 2‘, filme independente feito por fãs baseado na franquia ‘Sexta-Feira 13‘, foi oficialmente lançada.

Confira na íntegra:

Tim McCormack é responsável pela direção.

Começando logo após os eventos do primeiro filme, um novo grupo de amigos, liderados pela irmã gêmea da Sarah, Allison, vão até a floresta para se juntar aos outros. Ninguém quer chegar tarde para a festa, mas, nessa floresta, isso pode custar sua vida.

O elenco conta com Sarah K Wolf, Jason Kays, Salina Vela, Tim McCormack e Tim Haag.

Confira também o primeiro filme completo:

‘Stranger Things’: Criadores não tentarão replicar o sucesso de Kate Bush na 5ª temporada

Em entrevista ao Collider, os criadores Matt e Ross Duffer declararam não ter a intenção de replicar o sucesso da música Running Up That Hill (A Deal With God), da Kate Bush, na 5ª temporada de ‘Stranger Things‘.

“Não sabemos [se o sucesso] acontecerá novamente com outra música, mas esse não é o tipo de coisa que estamos tentando replicar na 5ª temporada. Já estão me perguntando qual música eu vou usar na quinta temporada, mas não faremos isso novamente. Se tentarmos fazer isso, será um fracasso.”

Sobre o sucesso inesperado da música, Matt Duffer acrescentou: “O sucesso de Running up that Hill, da cantora Kate Bush, foi bizarro. Eu não uso TikTok, mas as pessoas estão sempre dizendo ‘Oh, [a música] está por todo lugar no TikTok!’. Eu nem entendo o que isso quer dizer. É bizarro como essas coisas acabam acontecendo.”

Atualmente, Running Up That Hill (A Deal With God) é a música mais ouvida mundialmente no Spotify, com mais de 7 milhões de execuções diárias. A canção também está no topo dos charts dos EUA e do UK, além de ter entrado para o TOP 10 no Spotify Brasil após o lançamento do quarto ciclo.

Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Hypnotic – Ameaça invisível

(Hypnotic)

 

Elenco:

Ben Affleck
Alice Braga
William Fichtner

 

Direção: Robert Rodriguez

Gênero: Suspense

Duração: 93 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 70 milhões

Estreia: 26 de Outubro de 2023

Sinopse: 

Um detetive se envolve em um mistério envolvendo sua filha desaparecida e um programa secreto do governo enquanto investiga uma série de roubos impossíveis de alto nível.

Crítica | Hypnotic: Ameaça Invisível – Alice Braga se junta a Ben Affleck em MEDIANO Thriller Cheio de Reviravoltas [Festival do Rio 2023]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Robert Rodriguez também assina o roteiro ao lado de Max Borenstein;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Após 4 temporadas, ‘Wynonna Earp’ retornará com filme de 90 minutos no Tubi

De acordo com o Vanity Fair, a série ‘Wynonna Earp‘ ganhará um revival no Tubi. A produção retornará no formato de um filme de 90 minutos, que será ambientado após os eventos do seriado original.

Emily Andras, criadora da série, assina o roteiro do longa.

A produção contará com o retorno dos veteranos Melanie Scrofano, Tim Rozon, Dom Provost-Chalkley e Katherine Barrell.

As filmagens devem começar em breve, no Canadá, e o lançamento do filme deve acontecer ainda em 2024.

Em um comunicado oficial, a showrunner/produtora executiva, Emily Andras, refletiu sobre o fim da série:

“Eu gostaria de agradecer ao nosso elenco e equipe maravilhosos, que foram fundamentais para trazer Wynonna Earp para nosso público fiel e apaixonado. Não poderíamos estar mais orgulhosos desses últimos seis episódios no SYFY e estamos emocionados em compartilhá-los com nossos amados fãs, que mudaram nossas vidas para sempre. Tive a honra de contar a história de Wynonna e de sua família, e junto com Seven24, a Cineflix e a CTV Sci-Fi, esperamos poder continuar a compartilhar seus contos inspiradores no futuro”.

‘Corte no Tempo’: Terror slasher estilo ‘Dezesseis Facadas’ estreia na Netflix; Confira o trailer!

O terror cômico ‘Corte no Tempo‘ (Time Cut), que traz uma mistura entre ‘De Volta para o Futuro‘ e ‘Pânico‘, já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, uma adolescente viaja no tempo para o ano 2000 para impedir que um brutal serial killer assassine sua irmã.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de dirigir, Hanna Macpherson (‘Into the Dark’) também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

Madison Bailey (‘Outer Banks’) e Antonia Gentry (‘Ginny & Georgia’) estrelam.

O elenco ainda conta com Michael Shanks, Griffin Gluck, Rachael Crawford, Jordan Pettle, Megan Best, Samuel Braun, Sydney Sabiston e Kataem O’Connor.

Christopher Landon, de ‘A Morte te Dá Parabéns‘, serve como produtor.

time cut

Atriz de ‘FUBAR’ se junta ao elenco de ‘Artificial’, próximo filme do diretor de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’

De acordo com o Variety, Monica Barbaro (‘FUBAR’) foi confirmada no elenco de ‘Artificial‘, próximo filme do aclamado diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’ e ‘Rivais’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Vale lembrar que o comediante Ike Barinholtz (‘O Estúdio’) segue em negociações para interpretar o Elon Musk.

O elenco ainda contará com Yura Borisov (‘Anora’), Andrew Garfield (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Cooper Koch (‘Monstros’), Jason Schwartzman (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) e Cooper Hoffman (‘Licorice Pizza’.

Descrito como uma dramédia ambientada no universo da inteligência artificial, ‘Artificial‘ promete abordar com humor e crítica os bastidores do setor tech, com foco especial em um dos episódios mais turbulentos da recente história da OpenAI: a demissão e subsequente recontratação de Sam Altman, CEO da empresa, em um intervalo de apenas poucos dias no final de 2023.

Embora os detalhes da trama estejam sendo mantidos em sigilo, fontes apontam que Garfield deve dar vida ao próprio Altman, enquanto o ator russo Borisov interpretará Ilya Sutskever, cofundador da OpenAI e figura central na tentativa de afastar Altman da liderança da empresa.

O roteiro é assinado por Simon Rich (‘Um Pepino Americano’), que também atuará como produtor ao lado de David Heyman e Jeffrey Clifford, da Heyday Films. Jennifer Fox está em negociações para se juntar à produção.

Ainda sem data de estreia, ‘Artificial‘ já desperta grande expectativa por combinar um tema altamente atual com um elenco de peso e a assinatura provocativa de Guadagnino.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Miami Vice’: Reboot com Michael B. Jordan é ADIADO para 2028; Confira a nova data!

Inicialmente programado para agosto de 2027, o reboot de ‘Miami Vice‘ teve sua estreia adiada em quase um ano.

Agora, a nova versão chegará às telonas no dia 19 de maio de 2028 – assumindo a data que originalmente seria da aguardada sequência ‘A Múmia 4‘, que trará o retorno de Brendan Fraser e Rachel Weisz.

Intitulada ‘Miami Vice ’85‘, a nova versão será estrelada por pelo vencedor do Oscar Michael B. Jordan (‘Pecadores’) e o indicado ao Oscar Austin Butler (‘Elvis’).

Os sofisticados detetives do sul da Flórida foram originalmente imortalizados por Don Johnson e Philip Michael Thomas na clássica série de TV dos anos 1980.

‘As Panteras’, ‘A Feiticeira’, ‘Miami Vice’ e os Filmes dos anos 2000 Baseados em Séries Clássicas de TV

Joseph Kosinski (‘Top Gun: Maverick’) será responsável pela direção, enquanto o roteiro está sendo desenvolvido por Eric Warren Singer e Dan Gilroy.

A produção será assinada por Dylan Clark e Kosinski.

A trama desta nova versão buscará resgatar a essência da série original, explorando o glamour e a corrupção da Miami dos anos 1980. O longa será inspirado no episódio piloto e na primeira temporada da série da NBC, que foi ao ar de 1984 a 1989 e teve uma enorme influência cultural na época, da moda ao cinema.

O filme é baseado nos personagens criados por Anthony Yerkovich, que foi produtor executivo da série original ao lado de Michael Mann.

‘Os Simpsons’ fazem piada dos 100 dias da gestão de Donald Trump; Assista!

A série animadaOs Simpsons‘, do canal Fox, é famosa por tirar sarro de inúmeras celebridades e figuras públicas. De astros de cinema a estrelas do ramo musical, esportivo e político, a produção nunca perde o timing e dessa vez decidiu brincar novamente com o presidente norte-americano, Donald Trump.

Em um vídeo que faz piada dos primeiro 100 dias de sua gestão, preconceitos raciais e até sua instabilidade de governo foram abordados, em um divertido e curtinho vídeo publicado pela própria emissora em sua conta do Youtube.

Vale lembrar que ‘Os Simpsons‘ já está em sua 28ª temporada.

Assista o vídeo, sem legendas:

‘Han Solo’ é mais divertido que os outros filmes da franquia, diz Donald Glover

Os fãs da saga de ‘Star Wars’ podem esperar um spin-off bem divertido. Segundo o astro Donald Glover, ‘Solo – Uma História Star Wars’ é mais engraçado que os demais filmes da franquia.

Em uma entrevista com o site ET, durante o lançamento da segunda temporada de sua série, intitulada ‘Atlanta’, ele falou sobre o tom do filme de Solo.

Disse:

“Eu acho que esse é bem mais divertido. Todos os filmes de ‘Star Wars’ são realmente divertidos, mas eu acho que neste aqui a gente já sabe o que vai rolar, a gente já sabe que ninguém ali vai morrer, entende? A gente meio que já sabe o que vai acontecer. Mas a peça chave disso tudo é agora descobrir como os personagens chegaram onde estão. Então eu penso que aqui nós fomos permitidos a nos divertir um pouco mais do que nas demais produções da saga, onde os personagens precisam lidar com uma cronologia de fatos daquilo que ainda vai acontecer. Eu acho que esse é apenas um filme divertido de verão e eu estou realmente empolgado com isso. Ele é bem legal”.

E aí, será que veremos Han “mecânico” Solo no filme?

Han Solo: Uma História Star Wars estreia em 24 de Maio de 2018

Kevin Hart vai será o apresentador do Oscar 2019

O comediante Kevin Hart será o grande apresentador do Oscar 2019. O anúncio foi feito pela Academy of Motion Picture Arts and Sciences e pelo próprio astro, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Na sua publicação, o ator refletiu sobre a oportunidade de estar à frente de uma das maiores premiações dos cinemas.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

For years I have been asked if I would ever Host the Oscars and my answer was always the same…I said that it would be the opportunity of a lifetime for me as a comedian and that it will happen when it’s suppose to. I am so happy to say that the day has finally come for me to host the Oscars. I am blown away simply because this has been a goal on my list for a long time….To be able to join the legendary list of host that have graced that stage is unbelievable. I know my mom is smiling from ear to ear right now. I want to thank my family/friends/fans for supporting me & riding with me all this time….I will be sure to make this years Oscars a special one. I appreciate the @TheAcademy for the opportunity ….now it’s time to rise to the occasion #Oscars

Uma publicação compartilhada por Kevin Hart (@kevinhart4real) em

“Por anos eu tenho sido questionado se algum dia eu apresentaria o Oscar e minha resposta sempre foi a mesma…eu disse que seria a oportunidade de uma vida para mim como comediante e que isso aconteceria quando tivesse que acontecer. Eu estou tão feliz de dizer que finalmente chegou o dia para eu apresentar o Oscar. Eu estou impressionado simplesmente por isso ser um sonho na minha lista por tanto tempo. Poder me junta a lendária lista de apresentadores que já agraciaram o palco é inacreditável. Eu sei que a minha mãe está sorrindo de orelha a orelha agora. Eu quero agradecer à minha família, amigos e fãs por me apoiar e por me acompanharem todo esse tempo. Eu garantirei que o Oscar desse ano seja especial. Eu agradeço a Academia pela oportunidade. E agora é hora de subir para a ocasião”.

Mark Ruffalo comemora primeiro personagem trans da Marvel

A Marvel Studios está investindo na representatividade de seus protagonistas e o presidente da divisão da Disney, Kevin Feige, revelou que em breve os fãs dos quadrinhos conhecerão o personagem trans da história do MCU.

Sem dar muito detalhes quanto ao teor do papel em questão, Feige revelou em uma entrevista que “Sim, absolutamente sim. E veremos esse personagem muito em breve, em um filme que estamos gravando neste exato momento”.

É possível que a introdução de um ator trans seja feita em ‘Os Eternos‘, considerando que este é um dos projetos que está caminhando a passos largos. No entanto, com a Marvel trabalhando em diversas frentes simultaneamente, é possível que o personagem seja introduzindo em outro longa.

A novidade deixou o astro Mark Ruffalo animado. Por meio de sua conta oficial no Twitter, ele comemorou o anúncio:

 

Lembrando que, durante sua participação na CCXP, Feige falou sobre o futuro do MCU e garantiu que o estúdio já está preparando uma nova saga.

“O MCU está todo conectado, mesmo quando focamos em um filme de cada vez.”, disse ao Comic Book. “Nós queremos dar o melhor que pudermos no filme da ‘Viúva Negra’, ‘Os Eternos’, ‘Shang-Chi’… E nós continuaremos a desenvolver essas histórias até chegarmos no próximo grande evento da franquia.”

Mesmo sem revelar muito, Feige prometeu que a história já está em desenvolvimento e será maior que ‘Os Vingadores‘, o primeiro crossover entre os heróis originais do MCU.

“É sempre divertido ver esses personagens se unindo para salvar o dia. Já estamos trabalhando numa nova união, já está tudo encaminhado… Será muito ambicioso.”

Agora resta aguardar para saber mais detalhes sobre a produção.

E você, tem algum palpite?

Lembrando que os próximos lançamentos da Marvel são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

 

 

‘Pretty Little Liars’: Série será REMOVIDA da Netflix ainda neste mês; Saiba que dia!

Os fãs da popular série ‘Pretty Little Liars‘ têm poucos dias para conferir a produção na grade de programação da plataforma de streaming da Netflix, pois o grande dia da sua retirada do catálogo está cada vez mais próximo.

As sete temporadas da produção serão removidas da gigante do streaming na próxima segunda-feira, 21 de dezembro.

A saída da série está relacionada à eminente chegada da HBO Max no Brasil, que deve acontecer no ano que vem.

‘Gossip Girl’ será REMOVIDA da Netflix em Dezembro

Em conversa exclusiva com o CinePOP, Lucy Hale, que interpretou a jovem Aria nas sete temporadas da produção, falou sobre a possibilidade de voltar à personagem. E a atriz não guardou meias palavras:

“Com certeza (gostaria de um revival da série)! Acho que tem que passar um pouco mais de tempo, mas eu amo a série, amo aquela personagem e amo aquelas pessoas. 100% de chance que me envolveria.”

A série original durou por sete temporadas (2010-16), rendendo ainda dois spin-offs: ‘Ravenswood‘ e ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘, ambos cancelados depois de apenas uma temporada.

A série ganhará um reboot em 2021, ‘Pretty Little Liars: Original Sin‘.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador e showrunner de ‘Riverdale‘, será o showrunner do reboot da série.

“Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.”

 

‘O Canto do Cisne’: Drama scifi com Mahershala Ali estreia na Apple TV+

O drama de ficção científica ‘O Canto do Cisne‘ já está disponível na Apple TV+. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira, 17 de dezembro.

Ambientada em um futuro próximo, a trama conta a história de uma jornada emocionante e poderosa pelo ponto de vista de Cameron (Mahershala Ali), um pai e marido amoroso diagnosticado com uma doença terminal e que recebe uma solução alternativa da médica (Glenn Close) para proteger a família do luto. Enquanto Cam luta para decidir qual será o destino da família, ele aprende mais sobre a vida e o amor do que jamais havia imaginado.

Naomie Harris, Awkwafina, Adam Beach e Lee Shorten completam o elenco.

Benjamin Cleary assina o roteiro e a direção.

Confira o trailer:

O repórter Hollywood Jânio Nazareth traz uma entrevista exclusiva com o diretor e roteirista Benjamin Cleary, do filme ‘O Canto do CisneSwan Song‘, já disponível na AppleTV+

Assista:

Netflix ressuscita clássico dos anos 80 e transformará ‘Carro Comando’ em filme de ação e comédia

A Netflix está desenvolvendo um novo filme de ação e comédia baseado em ‘Carro Comando‘, a icônica série policial dos anos 1980 estrelada por William Shatner. A confirmação veio via Entertainment Weekly, após o primeiro furo ser divulgado pelo Deadline.

A adaptação para os cinemas está sendo escrita pela dupla Jarrad Paul e Andy Mogel, conhecidos por criarem a comédia cult ‘The Grinder‘, estrelada por Rob Lowe.

Transmitida originalmente pela ABC em 1982, ‘Carro Comando‘ teve três temporadas na emissora antes de migrar para a CBS, onde encerrou sua trajetória na quinta temporada.

A série seguia o Sargento TJ Hooker, um ex-detetive que decide voltar à ativa como policial uniformizado após perder seu parceiro, dedicando-se a tirar criminosos perigosos das ruas com a ajuda de jovens recrutas como Stacy Sheridan (Heather Locklear), Vince Romano (Adrian Zmed) e Jim Corrigan (James Darren).

Apesar de seu tom dramático, a série ficou famosa por suas situações exageradas, dublês voando por capôs de carros e, claro, as atuações intensas (e por vezes cômicas) de Shatner, que a tornaram um ícone kitsch da TV americana.

Aos 94 anos, ainda não se sabe se William Shatner fará alguma participação no longa. O ator já demonstrou interesse em reviver papéis clássicos e recentemente comentou que toparia voltar ao universo Star Trek se o roteiro fosse “bem escrito”.

Vale lembrar que, em 1986, pouco após o fim da série, Shatner chegou a reprisar o papel de T. J. Hooker em um esquete no Saturday Night Live, mostrando que encara com bom humor o legado cult da produção.

Outras novidades devem ser divulgadas em breve.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’: Teste de elenco indica presença da Gata Negra

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ abriu caminho para o Universo Cinematográfico Marvel em julho, e foi recebido com os braços abertos do público. O filme se consagrou como a maior bilheteria de um filme de super-herói em 2017, com US$ 880 milhões mundialmente.

Segundo o site Comic Book Movie, vazou a descrição para audições do filme, em que pode indicar a presença da Gata Negra: “procurando uma atriz europeia com cerca de 20 anos para interpretar uma ‘protagonista femme fatale'”.

Gata Negra já chegou a namorar Peter Parker nos quadrinhos e é o alter-ego de Felicia Hardy.

Segundo o Omega Underground, as filmagens da sequência estão programadas para começarem em 1 de junho de 2018 e durará até setembro, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

O site afirma que a produção vai retornar a Atlanta (onde o primeiro filme foi filmado), e o diretor Jon Watts também pode filmar algumas cenas em Berlim. Algumas sequências para o primeiro filme, incluindo uma notável com o Homem-Aranha em cima de um ônibus, foram filmadas em Berlim, mas a maioria foi cortada do filme.

A estreia acontece dia 5 de julho de 2019.

Novos rumores também apontam para a presença da personagem Gwen Stacy na continuação, após um novo vídeo de teste de atriz para o papel cair na internet.

No início desse mês, já havia surgido um vídeo da atriz francesa Louna Fournier fazendo um teste, agora, a atriz Iris Haller também compartilhou um registro da atuação em seu Vimeo.

Pelos diálogos encenados nos testes, provavelmente Gwen Stacy já é conhecida de Peter Parker e pode ser uma aluna que veio por meio de intercâmbio.

Veja:

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

‘Aquaman’: James Wan revela imagem de uma das cenas de luta do filme

Em seu Instagram, o diretor James Wan revelou uma imagem de uma das cenas de luta de ‘Aquaman, ao fundo do seu Funko POP!, em que podemos ver o herói lutando contra seu irmão, Orm. Confira:

My lifelike clone finally arrived! Thank you @originalfunko Put him/me straight to work. #Pop

Uma publicação compartilhada por James Wan (@creepypuppet) em

Amber Heard revela mudanças sobre origem de Mera em ‘Aquaman’ [SPOILERS]

Em uma entrevista à Entertainment Weekly, o Diretor da Warner Bros, Toby Emmerich, falou sobre Aquaman e porque acredita que o filme dirigido por James Wan será um sucesso entre os fãs.

“Eu acho difícil, em filmes de super-heróis, ir a lugares que você nunca esteve antes, ainda mais quando você pensa na quantidade de conteúdo que existe no cinema, na TV e etc. Já ‘Aquaman’ e o seu mundo subaquático é original e diferente. James Wan fez um trabalho inacreditável com sua equipe. Leva você a um lugar diferente de tudo”

Emmerich continua, afirmando que o estúdio agora está empenhado a fazer filmes de alta qualidade.

“Filmes bons funcionam bem melhor. Alguém já disse que a melhor estratégia neste negócio é fazer filmes de qualidade. E acho que em um mundo de Rotten Tomatoes e redes sociais, já ficou provado que quanto melhor o filme, especialmente no gênero de heróis, melhor será seu resultado final”

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

Shrek | 20 anos da animação que revolucionou o cinema

Por mais assustador que possa parecer, Shrek foi lançado nos EUA há exatos 20 anos. Naquela época, a DreamWorks Animation era um estúdio relativamente novo que ainda buscava se firmar no mercado. Após quatro projetos apostando em diversos estilos diferentes de animação, indo do 3D, passando pelo 2D e até mesmo ousando com o stop motion, o estúdio resolveu apostar mais uma vez na tecnologia 3D para fazer uma adaptação cheia de liberdade criativa do livro Shrek!, de 1990.

A história do livro era bem diferente do filme

Escrito por William Steig, o livro foi vencedor do prêmio de Melhor Livro Infantil do ano pela Publishers Weekly. Na trama, Shrek é um ogro grosseirão que encontra a princesa com quem sempre sonhou e consegue se casar com ela. Então, eles partem em uma viagem pelo mundo como um belo casal grosseirão.

Quando foi adaptar a história para os cinemas, a equipe criativa teve bastante liberdade para ousar. Foi proposta uma sátira não só dos contos de fadas, mas das animações de sucesso da época, que eram predominantemente da Disney. Então, foi permitido que várias piadas explícitas mais pesadas, como as contadas constantemente pelo Shrek e pelo Burro, e também as mais sutis, como a trágica história da Mamãe Urso, que vira um tapete, ou o momento em que Shrek vê o castelo do Lorde Farquaad e pergunta se ele está tentando “compensar alguma coisa”. Com essa possibilidade de brincar com temas que animações convencionais não costumavam abordar, eles puderam ir muito além, explorando o melhor de seu elenco. A começar pelo protagonista, que seria interpretado por Mike Myers, astro da franquia de humor politicamente incorreto, Austin Powers. Além dele, também teriam Eddie Murphy no papel do Burro. Com esses dois nomes consagrados do humor, não tinha como subaproveitá-los em uma trama genérica. Sem contar a tendência criada de encher os filmes com hits da música pop. A prova que isso deu certo é que todos lembram imediatamente de Shrek quando escutam “All Star”, do Smash Mouth.

O pobre ursinho ficou órfão

Havia um receio de que essa abordagem mais “sacana” afastasse o público infantil dos cinemas. Porém, o efeito foi contrário. Justamente por brincar com os clássicos e subverter personagens consagrados, os adultos e jovens amaram a história, assim como as crianças. Fora a comédia e o carisma impressionante desses personagens, a trama foi muito cativante exatamente por fugir do convencional. Em vez daqueles casais padrões de comercial de margarina, a DreamWorks trouxe uma princesa cuja verdadeira aparência era o “monstro”, gordinha, imperfeita e… Bem, real. Da mesma forma, o protagonista não era o clássico herói romântico e eurocêntrico, mas sim um ogro mal-humorado, careca, cansado, solitário e engraçado. Posteriormente, os heróis tradicionais viriam a aparecer na franquia, só que encarnando papéis de vilões. Isso foi algo revolucionário, arriscado e que deu ridiculamente certo.

O príncipe não passava de um golpista interesseiro e baixinho.

Além de todas as questões narrativas, a animação 3D foi um grande diferencial. Ainda dando seus primeiros passos, muito influenciados pelo que a Pixar fazia, essa tecnologia era surpreendente para a época. E como era tudo muito novo, não eram todos os estúdios que apostavam nela, considerando que o 2D costumava dar um retorno muito positivo em níveis de bilheteria. Com o sucesso de Shrek e dos filmes da Pixar, se tornou praticamente impossível de parar o avanço do 3D.

E o resultado de toda essa ousadia da DreamWorks foi um verdadeiro sucesso, em todos os aspectos possíveis. A crítica internacional simplesmente se apaixonou pelo filme, o público de todas as idades lotou os cinemas e a bilheteria arrecadou quase US$ 500 milhões, garantindo uma sequência e outros projetos do estúdio. Mas o ápice desse filme foi o Oscar de Melhor Animação, desbancando Jimmy Neutron: O Menino Gênio e o clássico imortal, Monstros S.A., surpreendendo a muitos. Com esse sucesso, vários estúdios se empenharam em criar seus próprios “Shreks”, incluindo a própria DreamWorks, que tentou replicar a fórmula em outros filmes, como Por Água Abaixo (2004), mas sem o mesmo sucesso. Da mesma forma, a Disney passou a apostar em animações mais satíricas, como Nem Que a Vaca Tussa! (2004) e foi introduzindo o 3D em seus filmes. Isso acabou marcando uma era de animações de pouco sucesso e inovação para o estúdio do Mickey. Anos mais tarde, com a chegada do ex-Pixar, John Lasseter, a Disney passaria a trabalhar exclusivamente com o 3D e com tiradas cômicas inseridas nas tramas, consolidando de uma vez por toda essa revolução animada que redefiniu o gênero nos cinemas.

A franquia Shrek está disponível na Netflix.

Crítica | Demon Slayer – Mugen Train: O Filme – Longa do anime de sucesso é na medida para os fãs

Quem curte anime japonês sabe o que esperar das animações. É um tipo de produção diferente das animações ocidentais estilo Disney – são carregadas de emoções altamente dramáticas e não necessariamente focam em uma história fechada, linear, mas sim em construir desafios e aventuras para que a missão de seus personagens constantemente seja posta em xeque. É mais ou menos assim que ocorre com a maior parte das séries de anime japoneses, que, ao fazerem sucesso – e boa parte delas faz – ganha extensões em formato de longa-metragem. É o caso da seriezinha ‘Demon Slayer’, que estreia nos cinemas brasileiros seu filmeDemon Slayer – Mugen Train: O Filme’.

Tanjirô (Natsuki Hanae, na dublagem original em japonês), Zenitsu (Hiro Shimono) e Inosuke (Yoshitsugu Matsuoka) correm para pegar o trem na plataforma que já está saindo em direção à cidade de Mugen. Eles precisam encontrar em qual vagão está Kyôjurô (Satoshi Hino), um poderoso mestre. Porém, a viagem rapidamente é ameaçada pela presença de demônios terríveis que invadem o sono das pessoas e as aprisiona ali, em memórias felizes das quais elas não querem abrir mão, enquanto seus corpos são ameaçados de morte dentro do vagão. Por isso, Tanjirô terá que aprender a como dominar sua própria força de modo a proteger a todos os passageiros do trem.

Primeiramente, ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme’ é uma produção feita pensada nos fãs da série. Ou seja, se você está de bobeira e decidir assistir a este filme, provavelmente não irá entender alguns pontos chave do enredo porque ele se constrói diretamente com elementos do anime. Não que o longa seja incompreensível, claro que não. Mas ele impacta de uma forma muito mais intensa na garotada que é fã do trio de caçadores de demônios.

Dramaturgicamente, é preciso dizer que ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme’ é extreeeemamente dramático, na mesma medida em que é extreeemamente exagerado. Ao mesmo tempo que seus personagens têm surtos infantilóides (que atrai o público pré-adolescente), ao mesmo tempo tem cenas bem pesadinhas para essa garotada (que justifica a classificação etária de 16 anos).

Com uma roupagem juvenil – posto que os personagens têm faixas etárias bem jovens, embora lidem com temáticas de responsabilidade adulta –, o roteiro de Koyoharu Gotouge, baseado no mangáKimetsu no yaiba’, é elaborado em quatro arcos que se desenvolvem em quase duas horas de duração. Os primeiros três são interligados por uma história linear bastante coerente – a aventura dos protagonistas em enfrentar os demônios que ameaçam o trem –, porém, quando a gente acha que o filme está acabando, surge um novo arco com o surgimento de um novo personagem que embica a trama para uma outra direção, deixando-a em aberto porque, como falamos, o longa faz parte do universo da série.

Ou seja, ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme’ é como um episódio super estendido do anime: funciona melhor como um OVA do que como um filme. Mas os fãs vão curtir cada momento no cinema, sem dúvida, pois o longa é recheado de batalhas mirabolantes e golpes incríveis que preenchem a telona com muita luz e brilho coloridos.

‘Alita: Anjo de Combate’: Tratado como fracasso, filme superou as expectativas e calou Hollywood

Muita gente apostava ferrenhamente que ‘Alita: Anjo de Combate‘, nova produção do visionário James Cameron, seria um dos maiores fracassos da história recente de Hollywood. As projeções mais otimistas ofereciam apenas um mero retorno de 23 milhões de dólares em seus três dias de estreia.

Porém, felizmente, NÃO foi isso o que aconteceu. O longa conquistou por volta de 42 milhões de dólares em seu final de semana de estreia, além de ter acumulado quase 95 milhões em mercados estrangeiros, totalizando um retorno de quase 138 milhões de dólares – um ótimo sinal para a construção de uma franquia.

Uma das grandes sacadas da Fox para elevar um de seus últimos grandes lançamentos antes da fusão com a Disney, foi justamente ter adiado a estreia do filme. Previsto para dezembro, ‘Alita’ teria concorrido com nomes gigantescos como ‘Bumblebee’, ‘Aquaman’ e ‘O Retorno de Mary Poppins‘. Com o retorno de tantas franquias já consolidadas, seria muito improvável que o filme de James Cameron tivesse o mesmo rendimento que teve agora em Fevereiro – no qual rivalizou apenas com ‘Uma Aventura LEGO 2‘, que decepcionou nas bilheterias.

Entretanto, como o filme “surpreendeu”, fica a pergunta do motivo de tanta gente ter tentado desacreditar da produção antes de sua estreia, sabendo do talento inestimável de James Cameron – o homem é dono das maiores bilheterias da História com dois grandes épicos com ‘Titanic‘ e ‘Avatar‘. Então, o que há com Hollywood?

Não é de hoje que os espectadores reclamam que a indústria não gera basicamente nada de novo, mas sempre derivados e sequências que parecem não ter fim, trazendo histórias e estruturas similares a de filmes que nem conseguiram envelhecer o suficiente para os cinéfilos esquecerem de suas surpresas.

Logo, por que justamente com uma produção gigantesca como ‘Alita’, esbanjando o nome de um produtor revolucionário, além de trazer um novo potencial de franquia, existiu essa estranha onda de negatividade antes da estreia do filme? O longa certamente não conquistou grande parte da crítica, mas conseguiu superar essa barreira com as reações positivas do público depois das primeiras exibições.

O melhor marketing ainda é o verbal, o clássico boca a boca que conquista a curiosidade do público para experimentar a novidade em tendência. No caso, ‘Alita’ conquistou a parte mais difícil de realizar organicamente e agora deve encaminhar para uma passagem sólida e altiva nos cinemas mundiais.

Em uma era na qual somente um predomina, e certamente você sabe de qual estúdio estou falando, é muito válido ver que a concorrência ainda consegue respirar. Mesmo que seja seus últimos suspiros antes de consolidar, mais uma vez, um inevitável monopólio.

Confira:

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é baseado no mangá Battle Angel Alita.

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

Rosa Salazar estrela como a personagem título. O elenco ainda inclui Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez Jackie Earle Haley.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Mindhunter’: 2ª temporada ganha teaser enigmático; Confira!

A vindoura 2ª temporada de Mindhunter ganhou um enigmático teaser.

Confira:

A nova temporada vai explorar os assassinatos de Atlanta, que ocorreram entre 1979-1981. Pelo menos 28 negros – crianças, adolescentes e adultos – foram mortos durante esse período.

Criada por Joe Penhall, a série é baseada no livro Mindhunter: O Primeiro Caçador de Serial Killers Americano, escrito por John E. Douglas.

A trama gira em torno dos agentes do FBI Holden Ford (Groff) e Bill Tench (McCallany), que entrevistaram assassinos em série presos, com o intuito de entender como esses criminosos pensam e aplicam esse conhecimento para resolver os casos em curso.

O elenco inclui Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv e Cotter Smith.

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 16 de agosto.

‘Guerra dos Mundos’: Nova série da EPIX ganha teaser oficial; Confira!

EPIX divulgou ontem (29) um novo teaser oficial de ‘Guerra dos Mundos’ (‘La Guerre des Mondes’), série baseada no clássico romance homônimo lançado no século XIX.

Confira:

Criado por Howard Overman, a nova adaptação será ambientada na Europa dos dias de hoje e trará uma perspectiva única para a icônica história.

A narrativa original foi publicada em 1890 por H.G. Wells e até hoje carrega o título de uma das melhores incursões de ficção científica de todos os tempos. Ao longo do tempo, o conto ganhou inúmeras releituras audiovisuais, incluindo um filme de 2005 comandado por Steven Spielberg e uma série de época lançada no ano passado.

Gabriel ByrneElizabeth McGovern, Léa Drucker, Natasha Little, Daisy Edgar Jones, Stéphane Caillard, Adel Bencherif e Guillaume Gouix fazem parte do elenco.

Gilles CoulierRichard Clark dirigem os quatro episódios da minissérie.

‘Guerra dos Mundos’ estreia no dia 16 de fevereiro.

Dua Lipa anuncia videoclipe oficial de “Hallucinate”, quarto single do álbum ‘Future Nostalgia’

A cantora e compositora Dua Lipa divulgou hoje (03) que a música “Hallucinate” será o quarto single oficial do aclamado álbum Future Nostalgia – e que o videoclipe já tem data de lançamento: 10 de julho.

Confira:

O álbum, que foi lançado em 27 de março, tornou-se um dos mais bem recebidos ano, conquistando pontuação 88/100 no agregador de reviews Metacritic.

Future Nostalgiaé composto por 11 faixas e também inclui as músicas promocionais “Physical”“Don’t Start Now”.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Dua Lipa ganhou fama em 2017 com o lançamento de seu CD homônimo – que rendeu-lhe o Grammy de Artista Revelação dois anos mais tarde.

‘I Am Greta’: Documentário sobre ativista Greta Thunberg ganha cartaz OFICIAL; Confira!

O Hulu divulgou o cartaz oficial de ‘I Am Greta‘, documentário que gira em torno da vida da jovem ativista ambiental Greta Thunberg.

Confira:

A produção será lançada no dia 13 de novembro.

O filme é produzido por Cecilia NessenFrederik Heinig, com Nathan Grossman comandando o projeto.

Em agosto de 2018, Thunberg, uma estudante sueca de 15 anos, começa uma greve escolar contra as mudanças climáticas. Sua pergunta para os adultos: se você não se importa com o meu futuro na Terra, porque deveria me importar com meu futuro na escola? Dentro de meses, sua greve se transformou em um movimento global. A introspectiva adolescente com espectro autista se tornou uma famosa ativista.

Thunberg recentemente foi nomeada Personalidade do Ano pela revista Time, sendo a pessoa mais jovem a conseguir esse reconhecimento. Ela também fez seu nome nos Estados Unidos durante uma turnê pela América do Norte, participando de passeatas, reunindo-se com líderes mundiais e palestrando na reunião da ONU em Nova York.

Por seu trabalho, a jovem despertou a fúria de diversos governantes, incluindo os presidentes Donald TrumpJair Bolsonaro, que já atacaram-na diversas vezes.

Thunberg também recebeu uma bolsa de estudos para a Royal Scottish Geographical Society, bem como uma indicação ao Prêmio Nobel da Paz deste ano.

‘Godzilla vs. Kong’: Monstros se enfrentam no novo cartaz NACIONAL do longa; Confira!

Warner Bros. divulgou um novo cartaz nacional do vindouro cross-over titânico Godzilla vs. Kong’, que chega aos cinemas no dia 29 de abril.

Confira:

O filme teve a melhor estreia do cinema desde o começo da pandemia, arrecadando US$121,8 milhões nas bilheterias mundiais e dando a Hollywood a esperança de que as tendas de sustentação possam retornar com a reabertura das salas.

O longa alcançou sucesso principalmente na China, onde arrecadou enormes US$70,3 milhões, além de ter abertura sólida no México, na Austrália e na Rússia.

Falando nisso, as críticas do filme foram divulgadas pela imprensa norte-americana e o filme recebeu 80% de aprovação no Rotten Tomatoes – tornando-se o filme mais bem avaliado do Monsterverse.

O primeiro filme da saga, ‘Godzilla‘ (2014), é o segundo mais bem avaliado – com 76% de aprovação. Em terceiro lugar vem ‘Kong: Ilha da Caveira‘ (2017) – com 75% de aprovação. Em quarto, e com a pior avaliação, vem ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019), com apenas 42%.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.