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‘Vingadores: Ultimato’ VOLTA aos cinemas com cenas inéditas; Saiba aonde assistir no Brasil no novo formato Infinity Vision

Os fãs da Marvel terão uma nova oportunidade de assistir a uma das maiores batalhas da história do cinema nas telonas. A Disney anunciou o relançamento de ‘Vingadores: Ultimato’, que retorna aos cinemas brasileiros em 24 de setembro sob o título ‘Vingadores: Ultimato – Encore’.

Além de exibir novamente o blockbuster de 2019, a nova versão contará com conteúdo inédito. As sessões em IMAX e Infinity Vision terão uma introdução especial, cenas adicionais e uma sequência exclusiva após o final do filme. O material também incluirá uma prévia de ‘Vingadores: Doutor Destino’, próxima grande produção da Marvel Studios.

Mas, afinal, o que é o Infinity Vision? Apesar do nome, não se trata de uma nova tecnologia de projeção criada exclusivamente para os filmes da Marvel. O Infinity Vision é um selo de qualidade desenvolvido pela Disney para identificar salas de grande formato premium — conhecidas pela sigla PLF — que atendem a determinados padrões de imagem, tamanho de tela e qualidade sonora.

Para receber a certificação, a sala precisa oferecer uma tela de grandes dimensões, projeção a laser com maior brilho e nitidez e um sistema de áudio premium capaz de proporcionar uma experiência imersiva. Na prática, o selo ajuda o público a localizar as melhores salas disponíveis em cada rede de cinema, mesmo que elas não pertençam ao circuito IMAX.

A principal diferença é que o IMAX possui tecnologias próprias de projeção, som, proporção de imagem e construção das salas. Já o Infinity Vision funciona como uma certificação aplicada a salas premium que já existem. Por isso, a experiência poderá variar de um cinema para outro, embora todas as salas certificadas tenham que cumprir os padrões estabelecidos pela Disney.

Veja as salas de cinema no Brasil com o selo INFINITY VISION para exibir ‘Vingadores: Ultimato – Encore’.

Nos EUA, já são mais de 75 salas certificadas e mais de 300 mundialmente.

No Brasil temos:

• Cine Araújo Campo Limpo – São Paulo (SP)
• Cinépolis Itaquera – São Paulo (SP)
• Cinesystem Morumbi Town – São Paulo (SP)
• Cine Araújo Multiplex Parque Das Bandeiras – Campinas (SP)
• Cinépolis São Bernardo do Campo (SP)
• Cinépolis Parque Barueri (SP)
• Cinesystem Américas – Rio de Janeiro (RJ)
• Cinesystem Bangu – Rio de Janeiro (RJ)
• Cinesystem Parque Shopping Sulacap – Rio de Janeiro (RJ)
• Kinoplex Tijuca – Rio de Janeiro (RJ)
• Kinoplex West Shopping – Rio de Janeiro (RJ)
• Cine Araújo Rio Branco (Acre)
• Cinesystem Maceió (Alagoas)
• Multiplex Via Norte Manaus (Amazonas)
• Cine Araújo Multiplex Pantanal (Mato Grosso)
• Cinépolis Manaira Shopping (Paraíba)
• Cinépolis Batel – Curitiba (Paraná)
• Cinesystem Cidade – Curitiba (Paraná)
• Cinesystem Londrina Norte Shopping (Paraná)
• Cine Araújo Londrina Multiplex Catuaí (Paraná)
• Cine Araújo Ponta Grossa (Paraná)
• Cinépolis Rio Poty – Teresina (PiauÍ)
• Cinépolis Natal Shopping (Rio Grande do Norte)
• Cinesystem Bourbon Shopping Country – Porto Alegre (Rio Grande do Sul)
• GNC Iguatemi Porto Alegre (Rio Grande do Sul)
• GNC Praia de Belas – Porto Alegre (Rio Grande do Sul)
• Cine Araújo Porto Velho (Rondônia)
• Multiplex Pátio Roraima – Boa Vista (Roraima)
• Cinesystem Villa Romana Shopping – Florianópolis (Santa Catarina)
• GNC Balneário Shopping – Balneário Camboriú (Santa Catarina)
• GNC Garten Shopping – Joinville (Santa Catarina)

Já a rede Cinemark não deixaria um dos maiores filmes-evento de todos os tempos passar batido e confirmou que lançará um balde de pipoca inédito para celebrar o retorno do longa-metragem às telonas.

O colecionável, que estará disponível para compra a partir de 23 de setembro, por R$ 299, e reproduz o icônico capacete do Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) e conta com uma projeção em LED da frase “I love you 3000” (“Eu te amo 3000”), que é dita por Tony Stark à filha, Morgan, no filme.

Confira:

O presidente da Marvel Studios Kevin Feige e os diretores Joe Russo e Anthony Russo revelaram que o lançamento está marcado para 24 de setembro e contará com cenas inéditas — algo que chama ainda mais atenção considerando que o longa já possui uma duração robusta de aproximadamente três horas.

Recentemente, o perfil @Cryptic4KQual trouxe mais detalhes e afirmou que a nova versão do aclamado filme será sete minutos mais longa.

“Ouvi dizer que ‘Vingadores: Ultimato Encore’ terá uma nova introdução e novas cenas extras, e que a sequência final levará diretamente a ‘Vingadores: Doutor Destino’. Leve isso com cautela, mas também ouvi dizer que ela terá 7 minutos a mais que a versão original”, o insider afirma.

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Tanto ‘Vingadores: Ultimato’ quanto ‘Vingadores: Doutor Destino‘ serão exibidos em um novo formato batizado de “Infinity Vision”. Trata-se de uma certificação inédita voltada para salas premium de grande formato, prometendo oferecer aos espectadores experiências cinematográficas ainda mais impactantes, com imagens maiores, mais brilhantes e um nível de imersão superior ao padrão tradicional.

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O nome “Infinity Vision”, claro, levanta curiosidade imediata. Seria uma referência proposital às lendárias Joias do Infinito do universo da Marvel Studios ou até mesmo ao herói sintético Visão? Oficialmente, ninguém confirma — mas a associação parece difícil de ignorar, especialmente para os fãs mais atentos.

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Com essas adições, fica claro que o objetivo não é apenas relançar ou exibir os filmes, mas transformá-los em verdadeiros eventos cinematográficos — reforçando a aposta da indústria em formatos cada vez mais grandiosos para atrair o público de volta às salas de cinema.

Crítica | Ringo: Glória e Morte – A trágica história do homem que quase venceu Muhammad Ali

Dinheiro e medo, nós nunca teremos. Inspirada em fatos reais e com pouca divulgação em sua chegada ao catálogo da Star Plus, a produção argentina Ringo: Glória e Morte nos leva ao ano de 1976 onde um famoso pugilista argentino perderia sua vida de forma trágica num lugar onde estava em busca da volta aos tempos de glória. Ao longo de sete episódios, essa minissérie busca trazer um profundo recorte da vida de um ídolo do boxe argentino, uma figura que chegou até mesmo a lutar de igual para igual contra o mais famoso pugilista da história, Muhammad Ali.

Na trama, com começo já na parte de total declínio na carreira do boxeador argentino Oscar “Ringo” Bonavena (Jerónimo Bosia) acompanhamos suas inúmeras tentativas de conseguir uma revanche contra o super campeão Muhammad Ali, fato que nunca iria acontecer. Um ping pong temporal entre Estados Unidos e Argentina nos mostra o início da sua carreira, ascensão meteórica e com algumas polêmicas, passando por importantes lutas na carreira contra o já mencionado Ali e também Joe Frazier, chegando até seu assassinato repleto de circunstâncias misteriosas até hoje. Um fato curioso é que seu apelido, Ringo, foi dado por causa da semelhança com o cabelo do mundialmente famoso baterista dos Beatles, Ringo Starr.

Em duas linhas temporais que buscam um entendimento por completo nos principais recortes da vida desse polêmico lutador, o roteiro abre espaço para duas subtramas que se sustentam durante toda a narrativa. Os conflitos intensos com a família, que fica cada vez mais distante nas suas tentativas de alcançar a fama fora da Argentina é um do alicerces para o desequilíbrio emocional que passa o lutador, sem saber lidar com essa questão, colocando a carreira na frente de todos. Há também uma subtrama sobre um casal de empresários cafetões que estavam em tentativas de transformar Reno, em Nevada, no polo das grandes lutas do boxe, um esporte que sempre foi muito rentável para os produtores desses eventos, personagens que seriam peças chaves para o desfecho trágico do protagonista.

Filmado todo em Buenos Aires, o projeto, com muita competência, também explora os bastidores do auge desse atleta que tinha uma enorme necessidade (marcada pelo ego) de se promover no pré luta. Há flashbacks importantes, incluindo a passagem de Ringo nos Jogos Pan-americanos em São Paulo no início da década de 60. Também há passagens no início da sua carreira quando chegou a ser punido por ter mordido o peito de outro atleta durante um combate, além é claro, talvez do seu maior feito como atleta, sua luta contra Ali que bateu recorde de audiência na televisão argentina, só sendo superada anos mais tarde pela seleção argentina de futebol em uma edição da copa do mundo.

Ringo: Glória e Morte está disponível na Star Plus. Pra quem curte histórias do esporte, você precisa conhecer essa minissérie.

Crítica | Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível

A atração da Disney, não o Festival de música eletrônica

O ano está bom para os blockbusters. Depois de Velozes e Furiosos 7, Vingadores: Era de Ultron, Mad Max: Estrada da Fúria e Terremoto: A Falha de San Andreas, chega este Tomorrowland, superprodução de quase 200 milhões de dólares de orçamento. Sendo uma produção Disney, este é também o primeiro grande blockbuster do ano mirado à família toda. O que pode ser traduzido também como “o blockbuster mais domado” e , de certa forma, morno.

A ideia é bonitinha e relevante. Mas existe o sentimento de que nem tudo foi tentado com ela. O filme começa numa dessas exposições ou feiras do “mundo do amanhã” – o título em português. Na própria atração da Disney (quem já visitou seus parques temáticos sabe) é onde a aventura começa. O garoto Frank Walker (Thomas Robinson) deseja ter uma invenção (um Jetpack – estilo James Bond ou Rocketeer) reconhecida. Mas seu primeiro embate com o realizador do evento, David Nix (Hugh Laurie – mais conhecido como outro doutor da TV , House), é justamente sobre a relevância da criação para a humanidade, ao que o menino retruca: “não pode ser apenas pela diversão?”. O fato já embute a ideia dos pensamentos adversos do protagonista e do antagonista.

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O afeto que a menina Athena (Raffey Cassidy, ótima em cena, roubando todos os holofotes) desperta por Frank, a faz convidá-lo secretamente para a maior descoberta de sua curta vida. A sensação do desbravamento de um novo mundo é um dos elementos base para a ficção científica em geral. A sensação de estar maravilhado com a descoberta de uma terra desconhecida, do futuro, é o que faz o público se envolver com a história e ao lado do protagonista embarcar nessa viagem. Esse é o mais próximo do ditado “cinema é magia” de que um filme pode chegar.

As grandes ficções científicas da história foram capazes de criar e nos apresentar seus mundos para que desvendássemos cada detalhe de seu todo. Tomorrowland pode não estar a par, lá em cima, com os melhores, mas em matéria de design e direção de arte (além dos imprescindíveis efeitos visuais) não deixa a desejar. Anos depois da “invasão” de Frank à Terra do Amanhã, somos apresentados à verdadeira protagonista, Casey Newton (Britt Robertson, de Uma Longa Jornada). Ela é uma jovem rebelde que, para evitar que desmontem uma plataforma da NASA (causando o desemprego do pai), realiza atos que infringem a lei, indo parar atrás das grades.

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Bom, para não me alongar demais no texto, basta dizer que Casey é “a escolhida”. Estrutura de roteiro muito comum e utilizada para superproduções e que conhecemos bem. Nela, acompanhamos a história do personagem simples, com uma vida mundana, que descobre um novo mundo, ao mesmo tempo em que percebe seu papel divisor de águas. De ficção científica a fantasia, passando pela ação, diversos filmes ao longo dos anos utilizaram o mote do “escolhido” em suas histórias. Athena (Cassidy) é a recrutadora, e precisará da união da nova escolhida Casey com o antigo escolhido Frank (agora nas formas do astro George Clooney), para salvar a Terra.

Apesar das boas ideias e da interessante mensagem ecológica de salvar o planeta, o roteiro é um tanto quanto confuso, e o diretor Brad Bird não realiza um bom trabalho de explicar minuciosamente seus detalhes. Existe igualmente uma deficiência de bons momentos, cenas memoráveis e diálogos chamativos. As boas intenções de Tomorrowland, assim como os esforços ecológicos para salvar o planeta, talvez passem em branco para a maioria das pessoas.

Filme de ação com Jennifer Garner no estilo ‘John Wick’ faz sucesso no HBO Max; Mas é bom?

De Repente… Matadora

No cinema de horror existe o subgênero dos filmes de vampiros, onde criaturas sugam o sangue de suas vitimas. No terreno do audiovisual, existem as produções “vampiras”: filmes e séries que apenas sugam de uma fórmula ou gênero sem acrescentar ou entregar ao público nada em troca. Este é exatamente o caso com A Justiceira, filme estrelado pela sempre maravilhosa Jennifer Garner que está no TOP 10 dos filmes mais assistidos da HBO Max.

Existem dois tipos de pensamento ao se produzir uma obra cinematográfica. O primeiro é o pensamento do artista, que deseja uma quantia para o orçamento a fim de criar algo novo, poder usar a sétima arte para uma mensagem, mesmo que ela venha através de imagens num filme de entretenimento. Atuações, direção, roteiro e qualquer outro elemento que compõe o todo podem ser este tal diferencial.

Por outro lado, existe a mentalidade daqueles que apenas querem usar uma produção como meio de faturar uma grana (muitas vezes alta). Neste segmento, entrega-se um filme rápido, totalmente banhado numa fórmula que deu certo no passado, sem acrescentar qualquer novidade ou originalidade naqueles itens citados acima. Aqui, faz-se o básico na esperança de que o público não perceba a diferença – já que para eles ação é ação, terror é terror e comédia é comédia. É, inclusive, uma forma de tripudiar da inteligência do espectador.

Assista ao trailer:

Até mesmo os filmes ruins muitas vezes trazem um elemento que sobressai, o que pode não mudar nossa opinião sobre tal obra (ela continua sendo ruim), mas ao menos existe algo para se admirar. Justamente por isso, na humilde opinião deste que vos fala, o pior tipo de filme é o que tenta se misturar com os demais dentro de um gênero, sem acrescentar nenhum elemento no qual possa ser enaltecido – apenas escorado no fato de “ser um filme de gênero”.

Sim, existe muita ideia maluca por aí para roteiros que não dão certo. Mas estas ao menos ousam, arriscando tudo para que a coisa funcione. E muitas vezes conquistam seu objetivo, isso é algo que o espectador que assiste a muitos filmes sempre busca, um atrativo de frescor. Infelizmente, A Justiceira não tem nada disso a oferecer. Esse é um dos filmes mais genéricos e esquecíveis de 2018.

O roteiro absurdo recicla Desejo de Matar (1974) – que ganhou refilmagem com Bruce Willis no início deste ano – e o anti-herói O Justiceiro, da Marvel, colocando como protagonista uma dona de casa com seus 50 quilos, papel de Jennifer Garner. Em cinco anos ela passa de mãe de família dos subúrbios americanos para assassina letal e imortal, que deixaria Ripley e Nikita no chinelo, após sua família ser assassinada. E aí estão bons exemplos de personagens femininas fortes e duronas que funcionam, através de um pseudo realismo.

Nada é explicado e tudo é jogado para que aceitemos como faríamos em qualquer outro filme de ação. O problema é que aqui também não existe o senso divertido do exagero. Esta é uma obra que se leva mais a sério do que deveria. Em um momento, a mulher amarra três criminosos mortos de ponta cabeça numa roda gigante. Não me pergunte como ela fez isso. Ademais, a falta de expressão no texto é tão grande que no decorrer parecemos estar assistindo a uma sátira de tais filmes, já que o longa perpassa todos os itens da cartilha, com momentos para lá de novelescos e atuações ruins. Até mesmo o título original soa como paródia: Peppermint – algo como hortelã. Não é engraçado dar um título assim a um filme de ação?

A direção é de Pierre Morel, cineasta francês apadrinhado de Luc Besson, que sob a tutela do grande diretor entregou trabalhos mais sólidos, como o primeiro Busca Implacável (2008), e sem ele deu belas escorregadas, como O Franco-Atirador (2015), com Sean Penn. O próprio Besson, inclusive, como mestre incontestável que é, sabe como criar personagens femininas fortes e identificáveis, até em filmes que não dão completamente certo, vide Colombiana (2011 – do qual foi produtor) e Lucy (2014). Já A Justiceira não passa de uma cópia carbono que já perdeu sua legibilidade.

‘Spawn’: Diretor revela como o filme se diferencia das produções da Marvel e DC

Em entrevista ao Heroic Hollywood, o diretor Todd McFarlane declarou que a alta classificação etária do reboot de ‘Spawn‘ permitirá que o filme se destaque das outras adaptações da Marvel e DC.

“Bem, você sabe, eu vou fazer algumas coisas simples que não são comuns. Até mesmo a alta classificação etária o torna diferente dos outros. Agora, sendo para maiores… o processo de pensamento dos executivos do estúdio [pode] ser, ‘Oh, não precisa ser algo que venda um monte de brinquedos e camisetas. Pode ser apenas algo que é um pouco mais corajoso’.”

McFarlane também revela que a classificação do filme permitirá que ele fuja dos clichês: “Para mim, sei que estou no extremo oposto da classificação. Tipo, drama de verdade, sombrio e pesado.… Não há arqui inimigos. Não há empresas malignas. Não há armas de raios grandes. Não há nenhuma das armadilhas que estamos acostumados em alguns dos outros grandes filmes.”

Jamie Foxx viverá o personagem-título.

As filmagens começam em Junho em Nova York, e o longa terá um baixo orçamento – girando em torno dos US$ 10 milhões.

Já dá para deixar ansioso pelo que está por vir, lembrando que o reboot será produzido pela Blumhouse, a produtora de ‘Corra!’.

Leia mais sobre o tão esperado filme de Spawn:

‘Spawn’: Divulgados novos detalhes sobre o reboot do anti-herói; Confira!

Reboot de ‘Spawn’ será produzido pela Blumhouse, de ‘Corra!’

 

‘Love, Death & Robots’: Animação antológica da Netflix ganha trailer VIOLENTO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da animação antológica ‘Love, Death & Robots‘.

Confira:

A série terá 18 curtas fantásticos criados por David Fincher (‘Garota Exemplar‘) e Tim Miller (‘Deadpool‘).

Laticínios com consciência, soldados lobisomens, robôs fora de controle, monstros do lixo, ciborgues caçadores de recompensas e demônios sedentos de sangue – tudo isso em dezoito curtas de animação para maiores.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 15 de março.

‘American Son’: Kerry Washington busca filho desaparecido no trailer do novo filme da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘American Son‘, drama estrelado pela Kerry Washington (‘Scandal‘).

Confira:

Dirigido por Kenny Leon, o longa é baseado na homônima peça de sucesso da Broadway.

São três da manhã de uma noite de chuva no sul da Flórida, e uma mãe (Washington) caminha ansiosa em uma sala de espera da delegacia enquanto tenta entender o que pode ter acontecido com seu filho desaparecido. Ali, acaba passando por uma série de situações: perguntas irritantes e sem resposta, que revelam um sistema cheio de preconceitos subjacentes, diferentes perspectivas, e uma dinâmica conjugal tensa com o ex-marido (Pasquale).

O elenco ainda conta com Steven Pasquale, Jeremy Jordan e Eugene Lee.

‘American Son‘ será lançado na plataforma no dia 1º de novembro.

‘Tenet’: Elenco é destaque em novo ensaio INCRÍVEL; Confira!

O EW divulgou um novo ensaio incrível com o elenco do aguardado ‘Tenet‘.

Confira:

TENET
Robert Pattinson, John David Washington, and Elizabeth Debicki photographed exclusively for EW on March 8, 2020 in London.

TENET
Elizabeth Debicki photographed exclusively for EW on March 8, 2020 in London.
Tenet

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de agosto.

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista (John David Washington) viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

 

Diretora de ‘Relíquia’ vai comandar novo suspense da Platinum Dunes

De acordo com o THR, a diretora Natalie Erika James, responsável pelo aclamado ‘Relíquia‘, vai comandar o suspense ‘Apartment 7A‘, que está sendo desenvolvido pela Platinum Dunes.

Além de dirigir, James também será responsável pelo roteiro.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o longa está sendo descrito como um thriller psicológico.

O roteiro também será escrito por Christian White.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller serão os produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que ‘Relíquia‘ conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o terror lentamente constrói tensão em uma atmosfera sinistra, elogiando a excelente direção de estreia da cineasta Natalie Erika James.

‘The Americans’: Série completa já está disponível no Star+!

A aclamada série ‘The Americans‘ foi lançada oficialmente no catálogo brasileiro do serviço de streaming do Star+. Todas as seis temporadas já estão disponíveis na plataforma!

A trama é ambientada durante a Guerra Fria, e acompanha dois agentes russos que fingem ser uma família americana normal.

Confira o trailer:

A série acompanha a vida de dois espiões da KGB que se fazem passar por um casal americano vivendo nos subúrbios de Washington. Tentando manter seus disfarces, a medida que o tempo passa, Phillip e Elizabeth começam a adotar uma postura cada vez mais de casal que de espiões. Ao mesmo tempo, eles precisam atender as exigências de seu governo, tendo como missão controlar a rede de informações entre os espiões que operam no país. Enquanto isso, os filhos do casal, sem desconfiarem da verdadeira identidade dos pais, vivem como dois típicos adolescentes americanos.

Keri Russell, Matthew Rhys e Keidrich Sellati estrelam.

‘Rick e Morty’: 6ª temporada da animação adulta ganha data de estreia

O Adult Swim finalmente anunciou quando a 6ª temporada da série ‘Rick e Morty‘ será lançada.

O próximo ciclo da animação adulta irá estrear no dia 4 de setembro.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

Lembrando que as cinco primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Shell’: Elisabeth Moss e Kate Hudson irão estrelar novo thriller psicológico

De acordo com o Deadline, Elisabeth Moss (‘O Homem Invisivel’) e Kate Hudson (‘A Chave Mestra’) irão estrelar o suspense psicológico ‘Shell‘, que será dirigido por Max Minghella (‘Espírito Jovem’).

A história será ambientada em um futuro próximo, quando a obsessão cultural da humanidade com juventude e beleza acaba sendo levada a novos extremos.

Kaia Gerber (‘American Horror Story’) também foi confirmada no elenco.

Na trama…

“A atriz Samantha (Moss) recebe a oportunidade de fazer um teste gratuito na Shell, uma empresa pioneira de saúde e beleza que promete manter seus clientes com aparência jovem para sempre. A vida e a carreira de Samantha são transformadas pelo tratamento, e ela desenvolve uma amizade crescente com a CEO da empresa, a ultra glamorosa Zoe Shannon (Hudson). Quando os pacientes da Shell começam a desaparecer em circunstâncias misteriosas, incluindo a popular influencer Chloe Benson (Gerber), Samantha começa a temer por sua vida.”

Jack Stanley (‘Lou’) assina o roteiro da produção.

Em comunicado oficial, Moss comentou sobre o projeto: “Esse é um dos roteiros mais divertidos, únicos e especiais que eu já li. Me sinto honrada por fazer parte disso, como atriz, e lisonjeada pelo Max [Minghella] ter me abordado para este papel, que é diferente de todos os outros já que interpretei. Tendo trabalhando com o Max por anos em ‘The Handmaid’s Tale’, mal posso esperar para ser dirigida por ele.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jason Blum ainda NÃO desistiu de fazer um remake de ‘Sexta-Feira 13’

Em entrevista ao Collider, Jason Blum revelou que ainda não perdeu suas esperanças em desenvolver um novo filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘.

Apesar dos direitos da franquia permanecerem complicados, o produtor nunca desistiu da ideia de criar um reboot e reintroduzir o icônico Jason Voorhees às telonas.

“[Um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13’] ainda não está nos planos da Blumhouse, mas eu estou tentando conseguir [os direitos] para desenvolver [um reboot]. Essa é uma franquia que eu sempre amei.”

Ele completa, “James Wan e [sua produtora] Atomic Monster também amam essa saga, e acredito que seria ótimo se eles supervisionassem um novo filme da franquia para nós. Seria muito divertido.”

Anteriormente, em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum já havia expressado seu desejo em desenvolver um reboot para ‘Sexta-Feira 13‘, além de outras franquias clássicas do gênro.

Assista:

O produtor disse que “nunca diga nunca” sobre fazer novos filmes de baixo orçamento desses clássicos do gênero. Vale destacar que a Blumhouse é famosa por investir pouco em filmes de terror e arrecadar milhões de bilheteria, o que poderia ser um diferencial na hora de adquirir os direitos.

Após Rodrigo Faro, Leandro Hassum interpretará Silvio Santos nos cinemas

De acordo com O Globo, um novo filme sobre o Silvio Santos está em desenvolvimento para os cinemas. A nova produção trará o ator Leandro Hassum (‘Até que a Sorte nos Separe’) como o lendário apresentador.

Intitulado ‘Silvio Santos Vem Aí‘, o longa irá explorar os bastidores de seu programa no SBT.

Além disso, o site divulgou as primeiras imagens do ator caracterizado como o icônico comunicador.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtube.com/shorts/NOH4yzfjfYU?si=r9HT2FXan-sP2Ayq

Cris D’Amato (‘S.O.S Mulheres ao Mar’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Paulo Cursino (‘O Candidato Honesto’).

As filmagens foram iniciadas na última semana em São Paulo, e o longa está programado para estrear em 2025 – com distribuição da Paris Filmes.

Vale lembrar que, neste ano, foi lançado o filme ‘Silvio‘, estrelado pelo Rodrigo Faro, que focou no sequestro que marcou o Brasil, e mostrou o apresentador lutando para proteger sua família e seu legado enquanto encara de frente um dos momentos mais desafiadores da sua vida.

silvio poster oficial
silvio poster oficial

 

‘Desenhos’ ganham vida no novo trailer DUBLADO e LEGENDADO da fantasia familiar; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer nacional do filme de fantasia ‘Desenhos‘.

Originalmente programado para agosto, o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 4 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Quando o caderno de desenhos de uma jovem garota cai em um lago estranho, suas criações, imprevisíveis, caóticas e perigosamente reais, ganham vida. À medida que a cidade se torna um caos, ela e o irmão precisam rastrear as criaturas antes que elas deixem danos permanentes.

Seth Worley é responsável pela direção.

O elenco conta com Tony Hale (‘Arrested Development’), D’Arcy Carden (‘The Good Place’), Bianca Belle (‘A Mulher no Lago’) e Kue Lawrence.

Primeiras impressões de ‘Mestres do Universo’ prometem ÉPICO divertido e nostálgico; Confira as reações!

Com estreia programada para o dia 4 de junho, as primeiras impressões do aguardado live-action de ‘Mestres do Universo‘ já foram divulgadas – e são extremamente positivas.

O longa está sendo aclamado dos críticos, que elogiaram o tom divertido da produção – além de nunca se levar a sério demais, o filme traz um espetáculo visual nostálgico que dá vida à icônica franquia de forma vibrante.

Confira as reações dos críticos:

“O charme despojado de ‘Mestres do Universo’ me conquistou. Uma experiência colossalmente épica. O live-action tem um tom autoconsciente ao estilo ‘Guardiões da Galáxia’ e uma mensagem radical em sua essência. Nicholas Galitzine e Camila Mendes arrasaram. […] O diretor Travis Knight demonstra uma genuína reverência por todas as encarnações do He-Man, desde os bonecos de ação até as animações. Cheguei a me emocionar em um determinado momento.”

“Nicholas Galitzine está impecável em ‘Mestres do Universo’, mas é seu timing cômico que rouba a cena. Assumidamente caricato, repleto de referências aos anos 80 (a trilha sonora!), e Jared Leto exagera na interpretação vocal como Esqueleto. Um pouco extravagante, mas, em sua maior parte, diversão para toda a família.

“Adorei ‘Mestres do Universo’ – uma das maiores surpresas do ano para mim. Sou muito fã de várias pessoas envolvidas, mas [a franquia] nunca foi muito a minha praia quando eu era mais novo. Além disso, baseado no que eu sei do material original, parecia um filme extremamente desafiador de se fazer. Mas Travis Knight e sua equipe conseguiram! Fui completamente arrebatado por essa aventura super vibrante, estranha e alegre. É totalmente absurdo, mas o absurdo funciona quando o elenco e a equipe entendem completamente o tipo de filme que estão fazendo e se dedicam totalmente para dar vida a ele.”

“Eu AMEI ‘Mestres do Universo’! É uma verdadeira declaração de amor a tudo relacionado ao He-Man, além de ser um filme de fantasia/ficção científica lindo e bombástico que agrada a todos e não esconde suas emoções. É inacreditável que esse filme exista, mas estou muito feliz por isso. Passei o filme inteiro com um sorriso enorme no rosto.”

“Verdadeiramente épico! ‘Mestres do Universo’ captura a magia dos desenhos animados clássicos dos anos 80 com visuais modernos, ação empolgante e batalhas cheias de adrenalina que vão te arrepiar. Uma aventura de fantasia nostálgica que lembra aos adultos o que tornou os desenhos animados de sábado de manhã tão lendários.”

“‘Mestres do Universo’ revive a magia dos desenhos animados de sábado de manhã com muita ação, risadas bobas e muita emoção! Eternia parece a arte da capa de Rudy Obrero ganhando vida em toda a sua glória tecnicolor.”

“‘Mestres do Universo’ é pura diversão. Nicholas Galitzine traz uma doçura ao Adam Glenn que torna sua interpretação de He-Man memorável e também uma visão fascinante da masculinidade. Diversão garantida!”

“‘Mestres do Universo’ é tudo o que essa criança dos anos 80 queria e muito mais. É gloriosamente exagerado, incrivelmente divertido e pura alegria do começo ao fim. Travis Knight entendeu perfeitamente a missão e entregou exatamente o que os fãs da franquia estavam esperando. Nicholas Galitzine está perfeito no papel de He-Man, e todo o elenco abraça a cafonice enquanto se diverte horrores. ‘Mestres do Universo’ pode muito bem ser a maior surpresa do verão. É simplesmente sensacional!”

“A melhor parte de ‘Mestres do Universo’ é que o filme abraça completamente suas raízes como um desenho animado exagerado dos anos 80 que ganha vida. O live-action nunca se leva muito a sério, se entrega totalmente ao lado mais brega e exibe com orgulho suas emoções. Em vez de tentar modernizar demais a franquia, ele resiste a essa ideia e é muito melhor por isso.”

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em ‘Mestres do Universo’, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Bruce Wayne reage à pontuação de ‘Mulher-Maravilha’ no Rotten Tomatoes; Confira!

Um divertido vídeo criado pelo canal do Youtube, Affrican Rabbit, traz o Cavaleiro das Trevas, Bruce Wayne, reagindo à pontuação de ‘Mulher-Maravilha‘ no site Rotten Tomatoes.

Chateado e confuso, ele parece tentar entender o que de fato aconteceu com ‘Batman V. Superman: A Origem da Justiça‘, que contabiliza apenas 27% de aprovação da crítica especializada no portal.

Confira:

Patty Jenkins tem retorno confirmado em ‘Mulher-Maravilha 2’; Confira detalhes!

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista a nossa crítica:

Após polêmica, axilas da ‘Mulher-Maravilha’ são “corrigidas” em novo trailer 

Warner gastou mais em publicidade com ‘Mulher-Maravilha’ do que com ‘Esquadrão Suicida’ 

 

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ ganha hilário trailer honesto; Assista!

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ foi o mais novo alvo do divertido quadro Honest Trailer, do canal do Youtube, Screen Junkies.

O vídeo brinca com a polêmica que a sequência gerou com os fãs, dividindo-os entre aqueles que amaram a ousadia de Rian Johnson e aqueles que consideraram o filme bem distante das narrativas originais.

Confira:

Veja também algumas novas imagens que mostram cenas deletadas do filme:

Veja também um novo vídeo dos bastidores mostrando a transformação de Andy Serkis no Supremo Líder Snoke:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Vídeo reúne todos os easter eggs do filme; Vem ver!

Descubra onde está o capacete de Darth Vader em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’

TRETA! SAG Awards: Organizadores acusam o Oscar de “intimidar” atores com direitos de exclusividade

A temporada de premiações está oficialmente rolando, mas nem tudo são flores, comemorações e prêmios.

Uma recente polêmica se ascendeu em Hollywood, com o Sindicato dos Atores (Screen Actors Guild) fazendo fortes acusações à uma política um tanto opressiva por parte da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pela organização do Oscar.

Segundo o SAG, a Academia estaria intimidando os atores a garantirem direito de exclusividade sobre suas aparições na apresentação das categorias  do evento. Isso significa que eles estariam comprometidos apenas com o Oscar e não poderiam participar efetivamente de outras premiações, como o próprio SAG Awards.

A polêmica cresceu após publicações comerciais apontarem que os organizadores estariam pedindo aos atores, como o elenco de ‘Vingadores’, a não aparecerem juntos no palco de outras premiações, para que o Oscar pudesse tê-los com exclusividade.

Em resposta, o SAG publicou um comunicado oficial, repudiando a postura, por considerá-la incoerente.

Confira:

“O SAG-AFTRA tem recebido inúmeros pedidos para responder às afirmações de que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas estaria exercendo uma pressão extraordinária e injustificada sobre os atores, para impedi-los de aparecer em outras premiações. Recebemos vários relatórios dessas atividades e vivenciamos em primeira mão as táticas de pressão sem graça da Academia e suas tentativas de controlar o canal de talentos da premiação. A temporada de premiações é um momento muito especial em que atores e atrizes estão sendo apropriadamente celebrados e reconhecidos pela excelente qualidade de seu trabalho. Esperamos que a Academia honre esses objetivos.

“Esta intimidação de utilidade própria contra os membros do SAG-AFTRA tem como objetivo limitar as oportunidades de serem vistos e de honrar o trabalho de seus colegas artistas durante toda a temporada. Os atores devem ser livres para aceitar qualquer oferta para participar de celebrações do setor. A aparente tentativa da Academia de impedir que nossos membros apresentem sua própria premiação é totalmente ultrajante e inaceitável. O SAG Awards apóia as operações de seu sindicato e importantes programas de assistência beneficente que fornecem suporte valioso aos artistas. Convidamos a Academia a cessar essa ação inadequada”.

 

Confira a lista dos indicados ao SAG:

CINEMA

Melhor Ator

Christian Bale – Vice
Bradley Cooper – Nasce Uma Estrela
Rami Malek – Bohemian Rhapsody
Viggo Mortensen – Green Book – O Guia
John David Washington – Infiltrado na Klan

Melhor Atriz 

Emily Blunt – O Retorno de Mary Poppins
Glenn Close – A Esposa
Olivia Colman – A Favorita
Lady Gaga – Nasce Uma Estrela
Melissa McCarthy – Poderia me Perdoar?

Melhor Ator Coadjuvante

Mahershala Ali – Green Book – O Guia
Timothee Chalamet – Querido Menino
Adam Driver – Infiltrado na Klan
Sam Elliott – Nasce Uma Estrela
Richard E. Grant – Poderia me Perdoar?

Melhor Atriz Coadjuvante 

Amy Adams – Vice
Emily Blunt – Um Lugar Silencioso
Margot Robbie – Duas Rainhas
Emma Stone – A Favorita
Rachel Weisz – A Favorita

Melhor Elenco

Nasce Uma Estrela
Pantera Negra
Infiltrado na Klan
Bohemian Rhapsody
Podres de Ricos

Melhor elenco de dublês

Homem-Formiga e a Vespa
Vingadores: Guerra Infinita
The Ballad of Buster Scruggs
Pantera Negra
Missão Impossível: Efeito Fallout

TV

Melhor Ator em telefilme ou minissérie

Antonio Banderas – Genius: Picasso
Darren Criss – American Crime Story – O Assassinato de Gianni Versace
Hugh Grant – A Very English Scandal
Anthony Hopkins – Rei Lear
Bill Pullman – The Sinner

Melhor Atriz em telefilme ou minissérie

Amy Adams – Objetos Cortantes
Patricia Arquette – Escape at Dannemora
Patricia Clarkson – Objetos Cortantes
Penelope Cruz, O Assassinato de Gianni Versace
Emma Stone – Maniac

Melhor Ator em Série Dramática

Jason Bateman – Ozark
Sterling K. Brown – This Is Us
Joseph Fiennes – The Handmaid’s Tale
John Krasinski – Jack Ryan
Bob Odenkirk – Better Call Saul

Melhor Atriz em Série Dramática

Julia Garner – Ozark
Laura Linney – Ozark
Elisabeth Moss – The Handmaid’s Tale
Sandra Oh – Killing Eve
Robin Wright – House of Cards

Melhor Ator em Série de Comédia

Alan Arkin – O Método Kominsky
Michael Douglas – O Método Kominsky
Bill Hader – Barry
Henry Winkler – Barry
Tony Shalhoub – The Marvelous Mrs. Maisel

Melhor Atriz em Série de Comédia

Alex Borstein – The Marvelous Mrs. Maisel
Alison Brie – GLOW
Rachel Brosnahan – The Marvelous Mrs. Maisel
Jane Fonda – Grace and Frankie
Lily Tomlin – Grace and Frankie

Melhor Elenco em Série Dramática

The Americans
Better Call Saul
The Handmaid’s Tale
Ozark
This Is Us

Melhor Série de Comédia

Atlanta
Barry
GLOW
O Método Kominsky
The Marvelous Mrs. Maisel

A cerimônia de premiação vai ao ar pela TNT e TBS no dia 27 de janeiro. Acompanhe a cobertura do CinePop!

‘Star Trek: Picard’: Robert Picardo deve fazer participação especial na série

Um antigo personagem da franquia de ‘Star Trek‘ deve fazer uma participação especial na segunda temporada da série ‘Star Trek: Picard‘.

O ator Roberto Picardo, conhecido por ter interpretado o Doc em ‘Star Trek: Voyager‘, está em negociações para fazer uma aparição no novo ciclo. A informação foi compartilhada por ele mesmo.

O ator já tem o seu retorno garantido à uma experiência imersiva do mesmo universo. Picardo fará uma participação no cruzeiro Star Trek: The Cruise IV, que acontece em 2021.

Ele reprisará o seu personagem no quiosque Emergency Medical Holographic Program, aparecendo em vários vídeos, que são ativados quando o turista decida apertar o botão presente no espaço. No material, o ator aparece trajando o seu figurino de ‘Star Trek: The Next Generation‘.

A CBS All Access divulgou o novo teaser oficial do próximo episódio de ‘Star Trek: Picard’, intitulado “Broken Pieces”.

O capítulo vai ao ar no dia 12 de março.

Confira:

 

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Homem-Aranha 3’: Novas imagens dos bastidores sugerem o retorno de [SPOILER]

[SPOILER]

A sequência ‘Homem-Aranha 3‘ é uma das mais aguardadas do MCU e a produção do longa continua acontecendo pelas ruas da cidade de Atlanta e novas imagens dos bastidores das gravações foram divulgadas.

As fotos em questão trazem o astro Tom Holland usando um traje de captura de movimento, enquanto se prepara para protagonizar uma cena com o auxílio de cabos de aço de suspensão.

Levando em conta toda essa estrutura, especula-se que a sequência do Amigo da Vizinhança traga ainda o traje do Homem Aranha de Ferro de volta.

Confira as imagens:

O que você acha da possibilidade?

Lembrando que Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus e o Collider afirmou que Andrew Garfield e Kirsten Dunst também estão no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja adiado.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Hotel Transilvânia 3 – Férias Monstruosas’ será REMOVIDO da Netflix em breve; Saiba quando!

A animação ‘Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas’ será removida da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no próximo dia 08 de fevereiro.

Na trama, solitário e infeliz, buscando um novo amor na internet, Drácula é surpreendido com um presente da querida filha: férias em um cruzeiro. Inicialmente resistente à ideia, ele acaba engajado no passeio ao se encantar pela comandante, que, no entanto, esconde um segredo nada amigável.

Adam Sandler empresta sua voz para a dublagem original de Drácula.

Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, David Spade, Steve Buscemi, Keegan-Michael Key e Molly Shannon completam o elenco de dubladores originais.

Relembre o trailer:

O filme é mais uma vez dirigido por Genndy Tartakovsky, a partir de um roteiro assinado por Michael McCullers.

Crítica | Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas – um show de memes

Crítica | Shippados – Comédia nacional se perde na construção dos protagonistas

A comédia é um gênero de produção audiovisual que precisa ter cuidado ao ser manejada. Enquanto alguns acertam sem pestanejar desde o início, outros fracassam desde o princípio e existem aqueles em que o começo é excelente, mas se perdem no meio da situação.

Shippados, nova série original da plataforma Globoplay, que teve seu episódio piloto exibido na ‘Sessão Globoplay’, da TV aberta, conta a história de dois jovens azarados, de personalidades peculiares, em busca do amor através dos aplicativos. Rita (Tatá Werneck) possui alguns traumas na bagagem e relata os acontecimentos da sua vida em um vlog. Enzo (Eduardo Sterblitch) divide o apartamento com Valdir (Luis Lobianco), que namora Brita (Clarice Falcão), e os três vivem discutindo devido às diferenças. Após um encontro mal sucedido, eles (Rita e Enzo) se conhecem e vão descobrindo coisas em comum.

A produção tem os nomes Alexandre Machado (Os Normais – O Filme) e Fernanda Young (Os Normais) como criadores, o que já faz com que o público espere por algo, por menor que seja, que lembre Os Normais. Aqui o roteiro está modernizado, acompanhando as tecnologias, os discursos, as construções de identidades atuais, entre outras coisas que se aplicam a geração millenials, que é onde se encaixam os personagens dessa história.

A dramaturgia tem um começo intrigante, levando o espectador a querer descobrir mais sobre o universo que cerca os protagonistas e esse romance que está iniciando. A princípio, é uma descoberta gostosa e ao mesmo tempo divertida, um roteiro que permite ao público relaxar e aproveitar a trama no fim do dia. Alguns dos pontos levantados permitem a reflexão, enquanto outros estão ali somente para arrancar boas gargalhadas.

Contudo, a linearidade começa a se perder a partir da metade da série e a personagem de Tatá Werneck vai de interessante, cheia de camadas, para um ser humaninho chato, cuja personalidade parece ser desconstruída ao ponto de perder todo o carisma conquistado. E a construção de Enzo, infelizmente, caminha para a mesma situação. Ele, que chega a ser ainda mais peculiar e atrativo, perde parte do brilho e mostra alguns resquícios de babaquice enrustidas, especialmente quando conhecemos seus pais.

Enquanto o roteiro vai desandando na trama principal e na manutenção dos protagonistas, os secundários ganham os holofotes e são eles que conseguem manter os espectadores vidrados até o final. Apesar de poucas cenas e background, Júlia Rabello, que dá vida a Suzete, e Rafael Queiroga, que interpreta Hélio, são personagens tão divertidos, além, claro, das interpretações espetaculares, que é impossível se manter sério quando aparecem em tela. A dupla ganha os momentos em que aparecem e ofuscam até mesmo o protagonismo de Werneck e Sterblitch.

Já Falcão e Lobianco, apesar de estarem na pele de personagens não tão carismáticos, demonstram bastante confiança ao vivenciarem essas duas pessoas adeptas ao nudismo. Sem contar que a química dos dois é quase palpável de tão verdadeira. Por outro lado, quem vence na categoria pior personagem é Dolores (Yara de Novaes), além de não possuir simpatia alguma, a mãe de Rita tem um desenvolvimento caricato e só funciona nas cenas em que faz com Rabello.

Em quesitos técnicos, a produção tem uma trilha sonora espetacular, em especial quando a situação envolve o Enzo, e a direção de arte segue firme no quesito de excelência. A direção técnica está conforme o roteiro pede e segue fazendo bons alinhamentos nas colisões de acontecimentos que unem esses personagens. Um detalhe que mudaria: a abertura, pois a mesma chega a dar nos nervos assistir.

No geral, Shippados é uma comédia nacional que consegue cativar o telespectador, em full mode, até o episódio sete, mas se perde na construção dos protagonistas e desalinha totalmente aquilo que vinha sendo mostrado da personalidade de cada um, parecendo criar duas novas pessoas com resquícios das que o espectador se apaixonou no início da trama. Por outro lado, possui secundários de primeira classe.

Sophie Turner vive jovem com passado sombrio em trailer do thriller ‘Josie’

O thriller ‘Josie’, com a atriz de ‘X-Men: Fênix Negra’, Sophie Turner ganhou seu primeiro trailer. Confira:

Na trama, Josie é uma adolescente que se muda para Huntsville, uma cidade pequena onde todo mundo se conhece. Quando ela começa a se envolver com o solitário Hank, a garota rapidamente vira alvo das fofocas. Entretanto, conforme o passado dela começa a vir à tona, as verdadeiras intenções da jovem podem ser bem mais obscuras do que aparentam.

Dirigido por Eric England (‘Contracted’). Dylan McDermott e Daeg Faerch completam o elenco.

A estreia acontece em 16 de março nos Estados Unidos. Ainda sem data de estreia para o Brasil.

‘Game of Thrones’ lidera a lista do Emmy 2018; Conheça todos os indicados!

A Academia de Televisão dos Estados Unidos anunciou nesta quinta-feira (12) os indicados ao Emmy 2018. 

Destaque para ‘Game of Thrones’, da HBO, com 22 indicações, ‘Westworld’, ‘The Handmaid’s Tale’ e ‘The Assassination Of Gianni Versace: American Crime Story’, que se destacou entre as Minisséries, aparecendo 18 vezes na lista.

Confira a lista completa:

Melhor série dramática
The Handmaid’s Tale
Game of Thrones
This Is Us
The Crown
The Americans
Stranger Things
Westworld

 

Melhor ator em série dramática
Jason Bateman
Sterling K. Brown
Ed Harris
Matthew Rhys
Milo Ventimiglia
Jeffrey Wright

 

Melhor atriz em série dramática
Claire Foy
Tatiana Maslany
Elisabeth Moss
Sandra Oh
Keri Russell
Evan Rachel Wood

 

Melhor atriz coadjuvante em série dramática

Alexis Bledel – The Handmaid’s Tale
Millie Bobby Brown – Stranger Things
Ann Dowd – The Handmaid’s Tale
Lena Headey – Game of Thrones
Thandie Newton – Westworld
Yvonne Strahovski – The Handmaid’s Tale

 

Melhor ator coadjuvante em série dramática

Nikolaj Coster-Waldau – Game of Thrones
Peter Dinklage – Game of Thrones
Joseph Fiennes – The Handmaid’s Tale
David Harbour – Stranger Things
Mandy Patinkin – Homeland
Matt Smith – The Crown

 

Melhor atriz convidada em série dramática

Viola Davis – Scandal
Kelly Jenrette – The Handmaid’s Tale
Cherry Jones – The Handmaid’s Tale
Diana Rigg – Game of Thrones
Cicely Tyson – How to Get Away With Murder
Samira Wiley – The Handmaid’s Tale

 

Melhor ator convidado em série dramática

F. Murray Abraham – Homeland
Cameron Britton – Mindhunter
Matthew Goode – The Crown
Ron Cephas Jones – This Is Us
Gerald McRaney – This Is Us
Jimmi Simpson – Westworld
Melhor série cômica

Atlanta
Barry
black-ish
Curb Your Enthusiasm
GLOW
The Marvelous Mrs. Maisel
Silicon Valley
The Unbreakable Kimmy Schmidt

 

Melhor ator em série cômica
Donald Glover
Bill Hader
Anthony Anderson
William H. Macy
Larry David
Ted Danson

 

Melhor atriz em série cômica

Pamela Adlon
Rachel Brosnahan
Allison Janney
Issa Rae
Tracee Ellis Ross
Lily Tomlin

 

Melhor atriz coadjuvante em série cômica

Zazie Beetz – Atlanta
Alex Borstein – The Marvelous Mrs. Maisel
Aidy Bryant – Saturday Night Live
Betty Gilpin – GLOW
Leslie Jones – Saturday Night Live
Kate McKinnon – Saturday Night Live
Laurie Metcalf – Roseanne
Megan Mullally – Will & Grace

 

Melhor ator coadjuvante em série cômica

Louie Anderson – Baskets
Alec Baldwin – Saturday Night Live
Tituss Burgess – Unbreakable Kimmy Schmidt
Tony Shalhoub – The Marvelous Mrs. Maisel
Kenan Thompson – Saturday Night Live
Henry Winkler – Barry

 

Melhor atriz convidada em série cômica

Tina Fey – Saturday Night Live
Tiffany Haddish – Saturday Night Live
Jane Lynch – The Marvelous Mrs. Maisel
Maya Rudolph – The Good Place
Molly Shannon – Will & Grace
Wanda Sykes – Black-ish

 

Melhor ator convidado em série cômica

Sterling K. Brown – Brooklyn Nine-Nine
Bryan Cranston – Curb Your Enthusiasm
Donald Glover – Saturday Night Live
Bill Hader – Saturday Night Live
Lin-Manuel Miranda – Curb Your Enthusiasm
Katt Williams – Atlanta

 

Melhor minissérie
The Alienist
The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story
Genius: Picasso
Godless
Patrick Melrose

 

Melhor filme feito para TV

Fahrenheit 451 (HBO)
Flint (Lifetime)
Paterno (HBO)
The Tale (HBO)
Black Mirror: USS Callister (Netflix)

 

Melhor ator em minissérie ou filme feito para TV
Antonio Banderas
Darren Criss
Benedict Cumberbatch
Jeff Daniels
John Legend
Jesse Plemons

 

Melhor atriz em minissérie ou filme feito para TV
Jessica Biel
Laura Dern
Michelle Dockery
Edie Falco
Regina King
Sarah Paulson

 

Melhor ator coadjuvante em minissérie ou filme feito para TV

Jeff Daniels – Godless
Brandon Victor Dixon – Jesus Christ Superstar
John Leguizamo – Waco
Ricky Martin – The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story
Edgar Ramirez – The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story
Michael Stuhlbarg – The Looming Tower
Finn Wittrock – The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

 

Melhor atriz coadjuvante em minissérie ou filme feito para TV

Sara Bareilles – Jesus Christ Superstar Live In Concert
Penelope Cruz – The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story
Judith Light – The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story
Adina Porter – American Horror Story: Cult
Merritt Wever – Godless
Letitia Wright – Black Museum (Black Mirror)

 

Melhor reality show roteirizado

Antiques Roadshow (PBS)
Fixer Upper (HGTV)
Lip Sync Battle (Paramount)
Queer Eye (Netflix)
Shark Tank (ABC)
Who Do You Think You Are? (TLC)

 

Melhor programa de esquete e variedades
Saturday Night Live
Portlandia
Drunk History
Tracey Ullman’s Show
At Home with Amy Sedaris
I Love You, America

 

Melhor reality show
The Amazing Race
American Ninja Warrior
Project Runway
RuPaul’s Drag Race
Top Chef
The Voice

 

Melhor apresentador de reality show roteirizado/ programa de competição

W. Kamau Bell – United Shades of America With W. Kamau Bell
Ellen DeGeneres – Ellen’s Game of Games
RuPaul Charles – RuPaul’s Drag Race
Heidi Klum and Tim Gunn – Project Runway
Jane Lynch – Hollywood Game Night
Melhor programa de entrevista
The Daily Show With Trevor Noah
Full Frontal With Samantha Bee
Jimmy Kimmel Live
Last Week Tonight with John Oliver
Late Late Show with James Corden
Late Show with Stephen Colbert
A cerimônia de premiação será no dia 17 de setembro no Microsoft Theater de Los Angeles.

‘Cavaleiro da Lua’ | Conheça a história real que inspirou o vilão da série

Com estreia programada para daqui a dois dias, a série do Cavaleiro da Lua trará Ethan Hawke como a principal ameaça. Seu personagem será uma versão poderosa de Arthur Harrow, que existe nos quadrinhos, onde é um médico que tenta inibir a dor no corpo humano, mesmo que para isso ele precise fazer testes desumanos em pessoas. Na série, pelo que indicam os trailers, ele será o líder de uma seita religiosa.

Esta matéria faz parte de um especial sobre o Cavaleiro da Lua, você pode conferir o material lançado anteriormente clicando nos links abaixo:

• A origem do Cavaleiro da Lua;
• As múltiplas personalidades do Cavaleiro da Lua;
• Os vilões do Cavaleiro da Lua;

Em 2021, em entrevista ao Late Night, o ator Ethan Hawke revelou que seu personagem seria diferente e que sua inspiração para o papel foi David Koresh,  o falecido líder do Ramo Davidiano, uma seita religiosa que havia deturpado certos conceitos e aceitado o rapaz como um tipo de messias autoproclamado.

Nascido no Texas em 1959, Vernon Wayne Howell não conheceu o pai e cresceu sob abusos do namorado alcóolatra da mãe. Durante a escola, o garoto se descobriu disléxico e tinha mau desempenho nas matérias, o que o levou a ter aulas com alunos especiais. Alegando ter sido abusado por outras crianças, o menino desenvolveu uma grande memória, chegando a memorizar o Novo Testamento bíblico inteirinho com apenas 11 anos de idade.

Na adolescência, ele passou a frequentar a Igreja Adventista do Sétimo Dia, onde pedia a Deus por orientação. Em uma dessas orações, ele encontra a Bíblia aberta e interpreta que isso era um sinal divino de que ele deveria desposar a filha do pastor. Depois de insistentes pedidos, sempre negados, o pastor, temendo por sua filha, decide expulsar o garoto da congregação. Desolado, Vernon é acolhido pelo Ramo Davidiano, um grupo derivado dos adventistas que abandonaram aquela religião para discutirem uma interpretação própria acerca da doutrina, gerando várias ações polêmicas e controversas.

Então, em 1981, ele se muda para o Monte Carmelo, em Waco, no Texas, onde seu grupo se reunia. Lá, ele conquista a confiança do líder do grupo e se autodeclara profeta. Por conta de suas interpretações, Vernon acaba se tornando o favorito para se tornar o próximo líder da seita. Então ele muda de nome e assume a alcunha de David Koresh. Em uma viagem a Israel, o homem afirmou ter uma visão divina que afirmava que ele era ninguém menos que o rei persa Ciro II, citado nos livros de ‘estudo’ da seita. O fundador do grupo comprou a ideia e aceitou que isso era um sinal de Deus para o rapaz instaurar o Reino de David na Palestina. No entanto, o Koresh convenceu o fundador de que o reino deveria ser instaurado no Texas, no Monte Carmelo.

Ele então se colocou como líder desse grande acampamento, repleto de barracas, ônibus e construções irregulares, onde incentivou a vulnerabilidade de seus seguidores e aplicou regras rígidas sobre monogamia, não consumo de bebidas alcóolicas e interpretações bíblicas fornecidas apenas por ele. No entanto, essas regras não se aplicavam ao próprio David, que bebia e se relacionava sexualmente com mais de 14 mulheres ao mesmo tempo. Conforme o tempo avançou, ele passou a se definir como o próprio filho de Deus e começou a revelar uma suposta vontade divina de se relacionar sexualmente com crianças.

Essas atitudes geraram polêmica com alguns membros, que já não mais apoiavam Koresh. Então, ele se envolveu em disputas armadas com seu rival, que era dono do rancho. Porém, quando esse rival foi preso por assassinar um homem -que havia se declarado o verdadeiro Messias – com uma machadada na cabeça, o Monte Carmelo foi posto à venda para quitar suas dívidas. O comprador do terreno foi o próprio David Koresh, que conseguiu o dinheiro por meio de seus seguidores.

Fortemente armado e agora em posse do terreno, David transformou o Monte Carmelo em sua fortaleza, onde vivia como queria enquanto abusava e explorava seus seguidores. As histórias sobre o lugar e a denúncia de um laboratório de Metanfetamina levou a Agência de Controle de Álcool, Tabaco, Armas e Explosivos dos EUA a fazer uma investida no local, mas isso não terminou bem, já que quatro agentes foram mortos em um confronto que terminou também com a morte de seis membros da seita.

Isso acionou o FBI, que tentaria tomar o local e evitar mais mortes. Foram 51 dias de negociações com David, que negociava a liberação de membros em troca de exposição de suas “ideias” na mídia. Sua ideia era terminar um manifesto religioso antes de se render, mostrando como sua doutrina era o “caminho certo”. O governo americano então permitiu que o FBI não esperasse mais as exigências do líder lunático e autorizou a invasão do lugar para retirar as pessoas à força. Para isso, tanques atiraram gás lacrimogênio pelas paredes. Ele entrou em contato com as lamparinas do lugar e iniciou um incêndio. Sem querer o rendimento, os fiéis atiraram contra os agentes. Alguns morreram queimados, outros morreram na troca de tiros contra o FBI e 20 membros foram encontrados mortos com tiros na cabeça, incluindo 5 crianças e o próprio David. O relatório indicou que eles atiraram nas crianças e depois se mataram, totalizando 80 mortes, sendo mais de 20 crianças.

Na série, o Arthur Harrow de Ethan Hawke parece estar bem distante do neurocirurgião dos quadrinhos. Os trailers e materiais promocionais vêm mostraram o personagem como um tipo de líder de culto. Junto à declaração de Hawke sobre sua inspiração em Koresh, isso parece fazer bastante sentido. E como primeira a sinopse oficial afirmava que “As múltiplas identidades que vivem dentro dele [Marc Spector] se encontram lançadas em uma guerra mortal dos deuses com o pano de fundo do Egito antigo e moderno”, especula-se de que ele, diferentemente de Koresh, realmente esteja em contato com uma entidade. Neste caso, acredita-se que ele se torne o arauto de Rá, divindade egípcia do sol, o Rei Sol, que rivalizaria com Khonshu, o deus egípcio da lua. Isso seria referenciado na música Day N’ Nite, usada no trailer. Outras coincidências entre essa história bizarra de David Koresh e o Rei Sol, é que ambos têm o fogo intrinsecamente ligado a suas histórias e ambos tiveram problemas psicológicos, já que o personagem chegou a ser paciente do Instituto Ravencroft.

Cavaleiro da Lua estreia no Disney+ em 30 de março de 2022.

Crítica | Através da Minha Janela – Romance HOT da Netflix é um ‘Cinquenta Tons de Cinza’ Juvenil

A fase adolescente não é fácil para nenhum jovem. Alguns passam dificuldades para se manter na escola, outros, para conseguir sair dela. Muitos têm problemas de socialização ou de bullying, e, quase invariavelmente, um dos maiores desafios enfrentados nessa fase da vida tem a ver com o amor e a descoberta sexual. O que fazer, como, quando, com quem… É muita pressão, muito hormônio explodindo junto, muita decisão a tomar e muito sentimento envolvido – mesmo que nem sempre se admita. Dessa ebulição de questões e em pleno verão em Barcelona surge o filme ‘Através da Minha Janela’, um delicioso romance hot (sem trocadilhos aqui) que vem fazendo sucesso na Netflix desde sua estreia.

Raquel (Clara Galle) é uma jovem comum de classe média, que vai à escola e tem seus melhores amigos, Daniela (Natalia Azahara) e Yoshi (Guillermo Lasheras). Tudo comum em sua vida, exceto pelos seus vizinhos, pois que a casa de Raquel fica circundada pelo terreno da mansão dos poderosos Hidalgo, com seus três filhos que são verdadeiros deuses do Olimpo: Ares (Julio Peña), Apolo (Hugo Arbues) e Artemis (Eric Masip). E Raquel morre de amores por Ares, embora, claro, ele não saiba disso. Até o dia em que o wifi na casa dos Hidalgo para de funcionar e Ares, na maior cara de pau, rouba a senha do wifi de Raquel e começa a usá-lo. E esse pequeno atrevimento será só o começo de uma relação explosiva e provocativa entre os dois.

Baseado no livro de Ariana Godoy, o mote de ‘Através da Minha Janela’ não é exatamente novo, seja porque o conceito do crush no vizinho já ter sido um bocado explorado, seja porque a ideia do envolvimento com o cara rico e bonitão já ter sido bastante usada no cinema. A diferença aqui reside no fato de trazer esses conceitos para dentro do universo juvenil e em fazê-lo sem pudores – chega de romances fofinhos para adolescente, pois no fundo o espectador sabe que, nessa idade, boa parte da garotada está mesmo a fim é de sexo.

E este é o grande trunfo no roteiro de Eduard Sola: construir uma história envolvente, com cenas que intermeiam na medida certa o encantamento adolescente com provocações carnais, até finalmente apresentar as cenas de sexo propriamente ditas. Para tal, foi necessária toda a expertise do diretor Marçal Forés em conduzir essas cenas de maneira envolvente, sem escorregar na vulgaridade e ao mesmo tempo mantendo o pulsar constante dos protagonistas, cuja química explosiva contagia o espectador num misto de inocência e experiência fajuta. Essa parte do longa é tão bem conduzida, que ofusca completamente os eventuais problemas do roteiro, como o crush do melhor amigo que não serve para nada, nem para gerar conflito ou dúvida.

‘Através da Minha Janela’ é um filme surpreendente e envolvente, um romance honesto sobre o universo juvenil, com uma história cativante e um mocinho bad boy rico a la Christian Grey de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ ou um Edward de ‘Crepúsculo’, só que melhor, porque fala em espanhol, e isso é extremamente sedutor. Não parece, mas ‘Através da Minha Janela’ é um romance hot de temperatura alta, e é super bem-feito.

‘Nós’: Jordan Peele revela medo de infância que inspirou o filme

Em entrevista ao ator Seth Meyers, o cineasta Jordan Peele comentou sobre um medo de infância que inspirou o argumento de ‘Nós‘. Ele sempre teve medo de duplos:

“Eu sempre fui aterrorizado pela ideia de doppelgangers, desde criança. Eu sempre tive essa visão de ver eu mesmo em outra plataforma do metrô. E só pensei como seria sinistro se a outra pessoa sorrisse para você. A ideia de uma família de doppelganger me fez pensar ‘Ok, minha imaginação ficou maluca’, e aí saiu esse filme.”, conta

Doppelgänger, segundo as lendas germânicas de onde provém, é um monstro ou ser fantástico que tem o dom de representar uma cópia idêntica de uma pessoa que ele escolhe ou que passa a acompanhar, o que hipoteticamente pode significar que cada pessoa tem o seu próprio. Também são conhecidos como duplo-eu ou sósia.

Em seu primeiro fim de semana nos EUA, analistas apontam que o filme ‘Nós‘ deva arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

 

Assista nossa crítica:

O elenco conta com Lupita Nyong’o, Duke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop e Shahadi Wright Joseph.

O terror já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘The Third Day’: Naomie Harris entra para nova série da HBO

Segundo a Variety, Naomie Harris foi elencada na nova série da HBO, ‘The Third Day’. Além disso, Philippa Lowthorpe também entrou para o time e deve dirigir a segunda metade da temporada.

Harris se junta ao previamente anunciado Jude Law.

Na primeira parte da minissérie de seis episódios, intitulada “Summer” e comandada por Marc Munden, Sam (Law) é levado até uma misteriosa ilha na costa britânica onde encontra um grupo de pessoas que deve proteger suas tradições a qualquer custo. Na segunda parte, “Winter”, Helen (Harris), uma forasteira de boas intenções, vai para a mesma ilha para procurar respostas, mas sua chegada precipita uma complicada batalha.

Harris ganhou aclame pela crítica especializada por sua atuação no drama ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’, recebendo indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante. Atualmente, participa das filmagens de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, reprisando o papel de Eve Moneypenny pela terceira vez.

Law, por sua vez, participou do blockbuster ‘Capitã Marvel’ no começo deste ano e reprisará seu papel como o Papa Lenny Belardo na série ‘The New Pope’ (também da HBO). Ele também dará vida a Alvo Dumbledore no terceiro e aguardado filme da franquia ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’.

Adrian Sturges fica responsável pela produção.

As filmagens começaram em julho deste ano, com previsão de estreia em meados de 2020, na HBO.

‘O Cavalo dos Meus Sonhos’: Drama com Toni Collette ganha apaixonante trailer; Confira!

A Bleecker Street divulgou o trailer oficial de ‘O Cavalo dos Meus Sonhos’ (‘Dream Horse’), drama cinebiográfico estrelado por Toni Collette.

Confira:

O filme é dirigido por Euros Lyn, com roteiro assinado por Neil McKay.

A história gira em torno de uma garçonete (Collette) que recruta seu marido e um grupo de amigos para a ajudá-la a treinar um cavalo de corrida no interior galês.

Damian Lewis, Owen Teale, Joanna Page, Nicholas Farrell, Siân Phillips, Karl Johnson e outros completam o elenco.

O filme ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

‘Dall’Interno’: Toni Servillo vai estrelar novo drama prisional italiano

Segundo a Variety, Alba Rohrwacher, Toni Servillo e Silvio Orlando vão estrelar um novo drama prisional intitulado ‘Dall’Interno’.

Dirigido por Leonardo di Constanzo (‘A Intrusa’), o filme ainda não teve detalhes sobre a narrativa. Entretanto, o produtor Carlo Cresto-Dina descreveu o projeto como um “importante passo na jornada” da companhia cinematográfica Tempesta.

“Assim como todos os filmes de Leonardo, este aqui é ambientado num espaço confinado, que é uma prisão”, ele comentou. Cresto-Dina também pontuou que o longa “não será um filme sociológico na prisão”, mas sim um “drama de dois destinos que se cruzam em um conflito prisional”.

Fabrizio Ferracane, vencedor do prêmio David di Donatello por ‘O Traidor’, completa o elenco.

Paolo Sorrentino (‘A Grande Beleza’) entra como diretor de fotografia ao lado de Luca Bigazzi.

As filmagens devem começar em novembro de 2020 e durar aproximadamente seis semanas; entretanto, nenhuma locação foi confirmada para o projeto.

‘Doctor Who’: Especial de Ano Novo ganha belo cartaz oficial; Confira!

Depois de lançar o trailer oficial, a BBC compartilhou um belo pôster para o especial de Ano Novo de ‘Doctor Who’, intitulado “Revolution of the Daleks”.

Confira:

A iteração trará diversos convidados especiais, incluindo John Barrowman como o Capitão Jack Harkness, ao lado de Chris Noth (Jack Robertson). Harrier Walter fará sua estreia na série ao lado de Nathan Stewart-Jarrett.

No especial de Ano Novo, Yaz, Ryan e Graham estão na Terra e descobrindo como seguir em frente sem a Doutora. Entretanto, eles logo descobrem um perturbador plano ganhando vida: um plano que envolve um Dalek. E como lutar contra um Dalek sem a Doutora? Mesmo com a ajuda do Capitão Jack, o grupo caminha para enfrentar um dos desafios mais arrepiantes e perigosos de todos os tempos.

Jodie Whittaker vive a 13ª Doutora e se junta a Mandip Gill como Yaz, Tosin Cole como Ryan e Bradley Walsh como Graham.

‘Legends of Tomorrow’: Sara está desaparecida na sinopse oficial do episódio 06×01; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Ground Control to Sara Lance”, episódio de estreia da 6ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’.

Na trama, “depois de celebrarem a vitória sobre os Destinos, as Lendas rapidamente descobrem que Sara está desaparecida. Tentando entender o que aconteceu, os heróis ficam chocados ao descobrir que ela foi abduzida por alienígenas. Ava manda Rory e Behrad seguirem uma pista de quem pode ajudá-los a encontrar Sara, enquanto Constantine tenta trabalhar com sua magia. Enquanto isso, Sara faz o que pode para tentar escapar, o que inclui soltar os alienígenas na linha do tempo – mas se surpreende ao descobrir o que um de seus sequestradores é”.

O capítulo vai ao ar no dia 02 de maio.

Confira as imagens e o trailer da nova temporada:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.

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