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Dossiê 007 | Quantum of Solace (2008) – Muita Ação e pouca duração em 22º Filme

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada em nova data para o dia 30 de setembro de 2021 exclusivamente nos cinemas – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo para você inúmeras curiosidades e muita informação.

Desde que Pierce Brosnan foi eleito James Bond em 1995, um estranho fato começou a se acometer sobre a franquia. A cada novo intérprete, sua estreia era recebida com aplausos e a aprovação máxima de crítica e público. Porém, logo no episódio seguinte, a empolgação decaía vertiginosamente. Isso sem dúvida foi prejudicial para a carreira de Pierce Brosnan como 007, já que após um debute eletrizante em Goldeneye (tido como o melhor dos quatro de sua era), a cada novo exemplar os filmes eram recebidos de forma mista até culminarem em Um Novo Dia Para Morrer e a “expulsão” de um incrédulo Brosnan da série. Daniel Craig seguiria pelo mesmo caminho, após uma estreia entusiasmante em Cassino Royale? Saberemos a seguir ao conhecer os detalhes de bastidores de Quantum of Solace. Confira abaixo.

Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento

Produção

Goldeneye e Cassino Royale dividem algumas similaridades além de marcar novas eras da franquia 007 no cinema com mudanças de protagonistas. Uma das principais é ter o mesmo homem dirigindo ambos os filmes. Trata-se de Martin Campbell, cineasta que pode ser conhecido como o reinventor de James Bond e um dos melhores diretores que a franquia já teve. Os dois exemplares comandados por ele são dois dos mais queridos de fãs e críticos, com Cassino Royale indo além e se tornando um grande favorito de todos.

A ideia inicial era que Cassino Royale ganhasse uma sequência em pouco mais de um ano de seu lançamento, o que teria sido um dos períodos mais curtos de intervalo entre filmes da franquia. Finalmente, alguém na EON recobrou o juízo e um intervalo de dois anos foi dado ao lançamento da continuação. Quantum of Solace, um conto num livro de coletâneas de Ian Fleming sobre o personagem, aproveitando o gancho de Cassino Royale (o primeiro livro, que teve os direitos finalmente revertidos), seria utilizado como tema para o vigésimo segundo filme – embora pouco mais que o título tenha sido usado.

Para a direção, os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson escalaram o alemão Marc Forster, que colecionava sucessos de crítica premiados como A Última Ceia, Em Busca da Terra do Nunca e O Caçador de Pipas, mas não era necessariamente um diretor de ação ou superproduções. Certamente, porém, traria o prestígio para uma produção da franquia. No entanto, o pior aconteceu e entrava em vigor em Hollywood a greve dos roteiristas – que exigiam um reajuste salarial num novo acordo com os estúdios. Isso resultaria numa produção tumultuada para Quantum of Solace. Como os roteiristas oficiais não podiam continuar escrevendo, caso não quisessem aborrecer o sindicato, é dito que o diretor Forster e até mesmo o astro Daniel Craig precisaram assumir e finalizar a trama do filme, a colocando no papel. Isso acabou resultando num filme que pesa na ação, é leve na trama e tem a duração mais curta da franquia.

James Bond

Depois de ter provado que todos estavam errados ao criticarem sua escolha na estreia no papel em Cassino Royale, Daniel Craig era um fator determinante na sequência de tal filme. O ator incorporou um Bond moderno, dinâmico e vigoroso para os novos tempos. Com o físico mais forte, jamais apresentado por um ator no papel, acreditávamos pela primeira vez que 007 seria capaz de desempenhar suas façanhas. Aqui, o ator também aos poucos entrava num modo mais semelhante ao que esperamos de um intérprete no papel. É como se em sua estreia, tudo ainda estivesse numa forma bruta, mas pronta a ser lapidada. E aqui, sentimos essa evolução, com Craig ainda fazendo um James Bond seu e único, porém evoluindo para as características esperadas do espião nas telonas.

Missão Secreta

Pela primeira vez na franquia igualmente, teríamos um filme de James Bond que seria sequência direta e imediata do anterior. Os novos tempos apresentavam a era de Daniel Craig, e uma ligação mais forte entre os episódios, anteriormente lançados sem grandes elos que os levassem para o “próximo passo”. Assim, Quantum of Solace começa imediatamente onde Cassino Royale parou, com James Bond tendo o Sr. White à sua mercê, pronto a exercer sua vingança conta a Quantum, a organização criminosa responsável pelo assassinato da amada de 007, Vesper Lynd no filme anterior. Essa é basicamente uma história de vingança com James Bond misturando “prazer e trabalho”.

A trilha leva o protagonista até Dominic Greene, o líder da organização ecológica (de fachada), preparando um grande negócio envolvendo o tratamento da água na Bolívia. É claro que existe um motivo muito mais sórdido por trás dos atos “benfeitores” de Greene que, entre outras coisas, é responsável pelo assassinato da família da boliviana Camille Montes, única sobrevivente, mas com uma grande cicatriz causada pelo fogo nas costas, que busca sua própria vingança pessoal contra Greene e o General Medrano, parceiros de negociatas escusas.

Bondgirls e Aliados

Curiosamente, Quantum of Solace é um dos únicos filmes da franquia que não possui uma Bondgirl propriamente dita. Bem, ao menos é o que afirma uma parte dos fãs. Segundo os mesmos, o conceito de Bondgirl se refere a uma ou mais personagens femininas que contracenem e desenvolvam alguma espécie de relacionamento amoroso com o protagonista James Bond. Afinal, existem outras mulheres na trama, como a secretária Moneypenny e a chefe M – que nunca foram chamadas de Bondgirls. Sim, existe uma protagonista feminina em Quantum of Solace, e ela é justamente a boliviana Camille Montes, personagem da estonteante ucraniana Olga Kurylenko. O que acontece é que como ambos Bond e Camille estão atrás de um único objetivo de vingança, seus destinos se cruzam, eles até desenvolvem laços de afeto um pelo outro, mas não existe qualquer relação consumada.

Outro fator que entra em jogo para a nula relação carnal entre Camille e Bond, é que o espião havia se apaixonado por Vesper Lynd e com a morte da mulher o agente 007 “fechou para balanço”. Ao meu ver, o ineditismo de uma relação afetuosa, mesmo sem ser romântica, é um diferencial positivo na franquia. O mesmo se repetiria em Skyfall, o filme vindouro. Porém, existem os que dizem que a personagem Camille fica no meio termo entre ter ou não uma relação amorosa com o espião. Fora isso, apesar do bom desempenho de Kurylenko no papel, a atriz foi maquiada para ficar mais parecida com uma boliviana, fazendo uso de um “bronzeado” artificial, o que hoje seria visto como “brown face” de forma negativa.

Quantum of Solace está longe de ser um filme perfeito, e o argumento usado acima para explicar a “não relação” entre Bond e Camille cai por água abaixo quando mencionamos uma segunda personagem feminina, essa sim mais nos moldes de uma Bondgirl. Trata-se da personagem da ruivinha britânica Gemma Arterton. Uma agente do MI6 chamada Fields, ela é o contato de James Bond em sua aventura, e não demora a cair nos charmes do espião e ir para a cama com ele. Ou seja, podemos esquecer a tal castidade devido ao sofrimento. Dois detalhes chamam atenção sobre esta personagem, que tem menos tempo de cena do que gostaríamos. O primeiro é que Fields é assassinada pelo vilão de uma forma a emular o clássico Goldfinger, com uma mulher inteiramente coberta de ouro na cama de Bond. Aqui, Fields é coberta de petróleo. O segundo detalhe é que o nome planejado para a personagem foi Strawberry Fields, cuja tradução é “Campos de Morango” e também uma canção dos Beatles. Os produtores acharam que não condizia com a era mais sóbria de Craig e nunca é citado o primeiro nome da agente no filme – apesar de podermos achar online em vários lugares, como no IMDB.

Quantum of Solace é mais um exemplar ainda sem Q e Moneypenny, porém, ganharíamos a sexta incursão de Judi Dench como M, desde a era Pierce Brosnan.

Vilões

Em matéria de vilões, este é um dos quesitos onde Quantum of Solace mais deixa a desejar. Creio que a ideia por trás da concepção de Dominic Greene tenha sido a do empresário aparentemente respeitável, dono de uma fachada acima de qualquer suspeita, com um viés ecológico e amigável ao meio ambiente, mas que por baixo dos panos é um inescrupuloso rei das falcatruas. E para este tipo ardiloso de crápula, nada melhor do que um intérprete que corresponda na aparência. Assim, Greene assumiu as formas do francês Mathieu Amalric, que é baixinho e franzino, embora excelente ator. Muitos acreditam que ele se pareça com o diretor Roman Polanski, mas aqui no Brasil, devido à sua escolha de camisas no longa, ele recebeu o carinhoso apelido de “Augustinho Carrara”, fazendo referência à semelhança com o personagem de Pedro Cardoso no seriado A Grande Família.

Relatório

A expectativa era grande para a continuação do excelente Cassino Royale, um dos melhores filmes da franquia. E podemos dizer que tal expectativa não foi cumprida. Quantum of Solace é no mínimo decepcionante, em especial por suceder o citado longa que marcou a estreia de Daniel Craig. O vigésimo segundo filme é o mais curto da franquia, refletindo a greve dos roteiristas, onde até mesmo o ator principal precisou contribuir para a história do filme. O maior problema nisso, no entanto, é que faltou história e sobrou ação. Talvez para compensar a trama “incompleta”, as cenas de ação se atropelam em Quantum of Solace e terminam tendo o efeito contrário para os espectadores. É necessário ter momentos mais calmos, que liguem um trecho ao outro. Precisamos de tempo para respirar e assimilar o que acabamos de ver.

No quesito da trilha sonora, o vigésimo segundo filme da franquia trouxe o ineditismo do primeiro dueto na canção principal Another Way to Die. Na música, a música pop do R&B Alicia Keys e o roqueiro Jack White, da banda White Stripes, uniram forças para uma mistura de rock n roll e blues. Porém, a canção, assim como o filme, terminou esquecida, se tornando uma das músicas menos memoráveis, apesar dos talentos, dos últimos anos.

Quantum of Solace foi também o filme mais caro da franquia, reajustando os valores da inflação de 2008. Ou seja, mesmo que tenha feito sucesso de bilheteria, arrecadando mais que seu predecessor, o fato de ter gastado mais também não lhe forneceu grande lucro. Apesar de certa depreciação, este capítulo não é nem de longe um exemplar ruim da franquia, apenas um onde o nível era esperado ser elevado. Muito comparado ao que era visto na franquia de outro espião, os filmes da série Bourne, Quantum é frenético, possui ação “picotada” e incessante, resultando em críticas até mesmo de Roger Moore, o eterno Bond dos anos 1970. Era hora novamente de se organizar e dar um tempo para respirar. Assim, ao invés de dois anos, os produtores resolveram esperar quatro anos até lançar um próximo filme, e valeria muito a espera. Mas isso é assunto para o próximo Dossiê.

‘Ghost Stories’: Novas imagens do terror destacam seus personagens

O elogiado terrorGhost Stories‘ ganhou novas imagens, destacando os seus personagens.

Confira:

O filme acompanha as tentativas do professor Phillip Goodman de comprovar que fantasmas e eventos sobrenaturais não passam de mitos. As certezas do protagonista são colocadas em questão quando ele recebe uma carta do seu mentor, dado como morto há 15 anos. O docente terá, então, que contatar três pessoas que dizem ser assombradas para tentar resolver estes mistérios.

A direção fica por conta de Jeremy Dyson e Andy Nyman

O filme estreia em 13 de abril de 2018 nos EUA. Ainda sem data definida para o Brasil.

‘Z Nation’ é cancelada pelo SyFy

O canal SyFy oficialmente cancelou ‘Z Nation‘ depois de cinco temporadas.

No entanto, o criador da série, Craig Engler, confirmou que ‘Black Summer‘, encomendada recentemente pela Netflix, será uma prequel de ‘Z Nation‘.

Versão trash de ‘The Walking Dead‘, a trama pós-apocalíptica se passa três anos depois de um surto do vírus zumbi ter devastado o planeta. Um time de sobreviventes recebe a missão de levar o único humano conhecido que não foi infectado pela praga de Nova York até a Califórnia, onde fica o último laboratório ainda funcional. Apesar de seus anticorpos serem a melhor e última esperança pela produção de uma vacina, ele esconde um segredo que ameaça todos ao seu redor.

Kellita Smith, Tom Everett Scott, DJ Qualls, Michael WelchAnastasia Baranova, Russell Hodgkinson e Keith Allan formam o elenco.

A 5ª temporada de ‘Z Nation‘ registrou uma média de 0.13 na demo, e um total de 458 mil espectadores – o que representa uma queda de mais de 20% de público em comparação ao ano anterior.

As quatro primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.

Terror em volta da fogueira no novo teaser de ‘American Horror Story: 1984’; Assista!

American Horror Story: 1984‘ ganhou um novo teaser, com o assassino atacando uma nova vítima no acampamento.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

A Jornada de Vivo

(Vivo)

 

Elenco:

Paloma Morales

 

Direção: Kirk DeMicco, Brandon Jeffords

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Disponível na Netflix

Sinopse: 

Um capuchinho com sede de aventura – e paixão pela música – faz uma passagem traiçoeira de Havana para Miami para cumprir seu destino.

Curiosidades: 

» Disponível na Netflix

» O longa terá músicas originais produzidas por Lin-Manuel Miranda, criador do sucesso ‘Hamilton‘, da Broadway;

» Esse filme representa a 24ª animação produzida pela Sony Animation;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

VIVO – (L-R) Lin-Manuel Miranda as Vivo and Ynairaly Simo as Gabi. ©2021 SPAI. All Rights Reserved.

Alienígenas invadem a Terra no trailer de ‘Debris’, nova série de ficção científica

A NBC divulgou o primeiro trailer de sua nova série de ficção científica, intitulada ‘Debris‘.

Confira:

A série foi criada por J.H. Wyman.

Dois agentes trabalham juntos para investigar uma espaçonave alienígena que está causando efeitos misteriosos nas pessoas.

O elenco conta com Jonathan Tucker, Thomas Cadrot, Jennifer Copping e Riann Steele.

A produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘Patrulha do Destino’ está de volta no novo trailer LEGENDADO da 3ª temporada; Assista!

A HBO Max divulgou o novo trailer legendado da 3ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol).

Confira:

O novo ciclo será lançado na plataforma no dia 23 de setembro.

Criada por Jeremy Carver (‘Being Human’), a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Doutor Estranho 2’: Membros dos Illuminati são destaque em novo vídeo da sequência; Assista!

Algumas semanas após a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, a Marvel finalmente está incluindo a participação dos Illuminati em seu material de divulgação.

O estúdio divulgou um novo teaser focado na equipe, que é formada por Charles Xavier (Patrick Stewart), Sr Fantástico (John Krasinski), Capitã Carter (Hayley Atwell), Capitã Marvel (Lashana Lynch), Barão Mordo (Chiwetel Ejiofor) e Raio Negro (Anson Mount).

Confira:

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais.

Além de ser a MAIOR bilheteria de 2022, o longa também representa a segunda maior bilheteria de uma produção hollywoodiana durante o período pós-pandemia, perdendo apenas para o fenômeno ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (US$1.8B).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 354 milhões. No mercado internacional, foram US$ 461.6 milhões.

Ao total, o novo longa da Marvel já arrecadou US$ 816.1 milhões mundialmente.

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Sigourney Weaver se junta ao elenco do novo TERROR do diretor de ‘A Entidade’

De acordo com o Deadline, Sigourney Weaver (‘Alien – O 8º Passageiro’) foi confirmada no elenco de ‘The Gorge‘, novo terror do diretor Scott Derrickson (‘A Entidade’).

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) e Miles Teller (‘Top Gun: Maverick’) também irão estrelar a produção.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o projeto deve “englobar diversos gêneros diferentes”, incluindo uma história de amor e ação.

O roteiro foi assinado por Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’).

O projeto está sendo desenvolvido pela Skydance e Apple Original Films.

Além de estrelar, Teller também servirá como produtor executivo ao lado de C. Robert Cargill (‘A Entidade’) e Sherryl Clark.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Cor Púrpura’: Adaptação musical SUPERA aprovação do longa original de Steven Spielberg

Sucesso! Além de ter se dominado as bilheterias norte-americanas no dia de Natal, a adaptação musical de ‘A Cor Púrpura‘ também parece ter agradado os espectadores.

A nova versão da história baseada no romance homônimo de Alice Walker conquistou sólidos 95% de aprovação dos espectadores no CinemaScore.

Os números superam a média de aprovação do longa original (94%), de 1985, dirigido por Steven Spielberg.

Além disso, o longa também se saiu melhor entre os críticos, com 86% de aprovação – tendo ganhado o certificado #FRESH – contra 73% da primeira adaptação cinematográfica.

Vale lembrar que ‘A Cor Púrpura‘ estreou no topo das bilheterias norte-americanas no dia de Natal, arrecadando sólidos US$ 18.5 milhões.

Com orçamento de US$ 90 milhões e 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova versão de ‘A Cor Púrpura‘ será lançada nos cinemas nacionais apenas no dia 25 de janeiro.

Relembre o trailer:

O elenco conta com Taraji P. HensonJon Batiste, Fantasia BarrinoDanielle BrooksColman DomingoCorey HawkinsH.E.R.Louis Gossett Jr.David Alan GrierCiaraHalle Bailey.

Blitz Bazawule, co-diretor de Black Is King, assume a direção do projeto.

Marcus Gardley (‘The Chi’) assina o roteiro, que conta com letras e canções do aclamado musical vencedor da Broadway.

A Cor Púrpura‘ é baseado tanto no musical de 2005, como na obra literária de Alice Walker e na releitura cinematográfica de Spielberg, estrelada por Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg.

O longa original, lançado em 1985, rendeu 10 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme.

A obra vai contar com Spielberg, Winfrey e Quincy Jones na produção. Vale ressaltar que o último assumiu o mesmo papel na adaptação oitentista.

A versão musical também traz Scott Sanders como produtor.

Ella Purnell desperta seu instinto assassino no trailer LEGENDADO de ‘Sweetpea’, nova série do Starz

O canal Starz divulgou o trailer completo de ‘Sweetpea‘, série de suspense estrelada por Ella Purnell (‘Yellowjackets’ e ‘Fallout’).

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Com seis episódios, a produção estreará oficialmente no dia 10 de outubro.

A série é baseada no livro homônimo de C.J. Skuse.

Rhiannon Lewis não causa uma impressão marcante — as pessoas passam por ela na rua sem olhar duas vezes. Ela é continuamente esquecida para uma promoção no trabalho, o cara de quem ela gosta não se compromete, e seu pai está muito, muito doente. Então, tudo em sua vida vira de cabeça para baixo. Rhiannon é levada ao limite e perde o controle. De repente, a figura esquecida desparece, e em seu lugar está uma jovem capaz de qualquer coisa… A vida de Rhiannon se transforma quando ela encontra um novo vício inebriante, mas será que ela pode manter seu segredo assassino?

O elenco ainda conta com Nicôle LeckyJon PointingCalam Lynch, Leah HarveyJeremy Swift e Dustin Demri-Burns.

Kirstie Swain assina o roteiro da adaptação ao lado de Krissie Ducker (‘Killing Eve’), Laura Jayne TunbridgeSelina Lim (‘Sex Education’).

Confira o trailer de ‘Alma & the Wolf’, novo TERROR psicológico com atriz de ‘Pecadores’

O terror ‘Alma & the Wolf‘, estrelado por Li Jun Li (‘Pecadores’), ganhou o primeiro trailer.

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Michael Patrick Jann (‘Sobrevivência’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Abby Miller (‘Justified’).

Após um violento ataque animal, a paranoia se espalha pela cidade de Spiral Creek. Mas quando o delegado Ren Accord se aproxima demais, seu filho desaparece, e a realidade começa a se fragmentar.

O elenco ainda conta com Ethan Embry, Jeremie HarrisLukas JannBeth MaloneKevin AllisonAlexandra Doke e Mather Zickel.

O terror será lançado em VOD no dia 20 de junho.

alma and the wolf

‘Algo Horrível Vai Acontecer’ no trailer da nova série de TERROR da Netflix; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo de ‘Algo Horrível Vai Acontecer‘ (Something Very Bad Is Going to Happen), nova série de terror dos produtores de ‘Stranger Things‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 26 de março.

Haley Z. Boston assume as funções de criadora e showrunner da atração.

Rachel e Nicky estão noivos e vão se casar em uma semana. Antes que possam oficializar a união, porém, algo muito ruim acontece e atrapalha os planos.

Camila MorroneAdam DiMarcoJennifer Jason LeighTed LevineJeff WilbuschKarla CromeGus BirneyZlatko Burić estrelam.

“Eu adoro terror. É natural para mim, [é assim que] processo minhas próprias emoções e sentimentos e minha própria compreensão do mundo”, compartilhou Boston em uma recente declaração oficial sobre o projeto. “Acho que o terror permite explorar sentimentos tabus e dar a todos esses medos uma dimensão mais impactante”.

Weronika Tofilska (‘Bebê Rena’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly’) e Lisa Brühlmann (‘Killing Eve’) entram como diretoras.

Icônica cena de Darth Vader em ‘Rogue One’ quase ficou de fora

O diretor da prequelRogue One: Uma História Star Wars’, Gareth Edwards, revelou ao site Fandango que um dos momentos mais emblemáticos do filme quase ficou de fora no corte final.

Em conversa com o portal, ele admitiu que no processo de pós-produção, a icônica cena de Darth Vader sofreu alterações mudando de direção e na época ele não acreditou que conseguiria fazer a tomada acontecer:

Jabez Olssen [editor do filme] estava dizendo: ‘Eu acho que precisamos colocar Darth dentro da nave’. E eu pensei que aquilo era um brilhante ideia e adoraria fazer isso. Mas não havia jeito de eles nos deixarem fazê-la. É um grande número e nós estávamos a cerca de três ou quatro meses do lançamento. Kathy kennedy veio e Jabez pensou: ‘que se dane’, cantou a bola da ideia e ela adorou. De repente em uma ou duas semanas nós estávamos em Pinewood gravando aquela cena”.

Durante o bate-papo, Edwards também comentou que sua ambição falou mais alto que a apreensão em executar a tomada de Vader. Segundo o diretor, a adição da cena foi conduzida com grande precisão, para que erros não ocorressem:

“Porque era minha última chance de fazer ‘Star Wars’ e porque você sabe que é o final, então tomamos muito cuidado com isso. Nós fizemos o storyboard de absolutamente tudo e tentamos não ter nenhum arrependimento”.

Para que o momento fosse bem feito, o diretor se certificou que os dublês estariam alinhados com o background que acompanha o personagem há décadas:

“Pareceu a coisa certa a se fazer. Aquela cena do corredor é apenas o momento ‘greatest hits’ de Darth e nós realmente não queríamos fazer nada que você já não tenha visto ele fazer, para não desacreditá-lo com as pessoas. Nós mantivemos aquilo em que ele já foi estabilizado”.

Primeiro trailer de ‘Star Wars – O Último Jedi’ deve ser lançado em abril

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

 

Lindsay Lohan faz campanha para viver ‘Batgirl’ nos cinemas

A atriz Lindsay Lohan está determinada a ser tornar a próxima ‘Batgirl’ do universo DC.

Em sua conta oficial do Twitter, a atriz iniciou uma campanha para tentar chamar a atenção do diretor Joss Whedon.

Lohan convocou seus seguidores a retuitarem sua publicação para que ela chegue ao cineasta e o mobilize a considerá-la como a nova intérprete da personagem.

Confira:

E aí, o que vocês acham da atriz no papel de Batgirl? Diga nos comentários!

Um filme da Batgirl está em desenvolvimento pela DC com direção de Joss Whedon, que atualmente trabalha no roteiro.

 

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ encerra suas filmagens; Confira a imagem!

As filmagens de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ se encerraram na última terça-feira (16) e para celebrar o marco, o astro Tom Holland publicou uma nova imagem direto do set de gravações, ao lado de Zendaya.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

THATS A WRAP #farfromhome

Uma publicação compartilhada por ✌️ (@tomholland2013) em

Os fãs do Amigo da Vizinhaça se uniram para fazer uma petição para que a sequência traga uma aparição do astro Tobey Maguire.

O abaixo assinado já conta com mais de 39 mil assinaturas e possui uma meta inicial de alcançar 50 mil pessoas.

Na legenda, a petição detalha como gostaria que o ator fizesse sua participação especial:

“Pense o quão legal seria conseguir fazer o original Homem-Aranha ter uma aparição no MCU como um entregador de pizza. Isso poderia abrir para possibilidades no Universo Aranha no MCU”.

Clique aqui e confira a petição.

História de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ se passará antes de ‘Guerra Infinita’?

Recentemente, foi revelado que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ pode ser prelúdio de ‘Guerra Infinita‘; Entenda!

A direção será mais uma vez de Jon Watts. John Francis Daley e Jonathan Goldstein retornam para escrever o roteiro.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

 

‘Tokyo Vice’: Michael Mann vai dirigir série da HBO Max estrelada por Ansel Elgort

A plataforma de streaming HBO Max promete chegar com vários títulos novos, estrelados por grandes atores de Hollywood da atualidade. E a série baseada em fatos reais, ‘Tokyo Vice‘, ganhou novidades importantes.

A produção, estrelada por Ansel Elgort, vai contar com o cineasta Michael Mann como o diretor. Indicado ao Oscar quatro vezes, ele é o responsável por inúmeros filmes policiais, de ação e aventura, como ‘Colateral‘, ‘Fogo Contra Fogo‘, ‘O Último dos Moicanos‘ e ‘Inimigos Públicos‘.

Além de dirigir, Mann também assume a função de produtor executivo da série, que será do gênero drama criminal. Elgort vai dividir as telinhas com Ken Watanabe, de ‘Godzilla: Rei dos Montros‘.

Tokyo Vice‘ é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun. Elgort vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios.

As filmagens da produção começam em fevereiro de 2020 no Japão.

Inicialmente, Daniel Cretton havia siso anunciado como o diretor da produção, conforme anunciado no passado pelo portal ScreenRant. Ele é quem vai dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.

 

Crítica | A Caminho da Lua: Uma emocionante e catártica animação da Netflix para toda a família

Algumas dores chegam mais cedo na vida e lidar com os fragmentos que ficam como consequência não é uma tarefa muito fácil para uma criança. Já doloroso na vida adulta, o luto é um processo ainda mais delicado nessas fases primárias e a nova animação original da Netflix, A Caminho da Lua, toca precisamente nessa questão. Chegando como essa brilhante e colorida luneta que traz uma nova perspectiva sobre assuntos tão densos, a produção do vencedor do Oscar Glen Keane (Tarzan, Pocahontas) visa trazer cor a um contexto de sofrimento e solidão que tantas vezes pode enraizar tons de cinza tão profundos no seio familiar.

Cheio de alegorias e cores que encantam os olhos pueris, a animação em musical conta com os aspectos mais cativantes exigidos pelo público infantil. Como uma explosão de cores que extravasa por todos os lados, A Caminho da Lua é uma produção cinestésica para a audiência mais novinha, à medida que se consolida como uma experiência profundamente catártica para jovens e adultos. Usando a antiga lenda chinesa da Deusa da Lua como linguagem comunicativa, a produção faz do elemento fantástico uma poesia sobre a vida real, sobre problemas e dores de carne osso.

Em seus primeiros 10 minutos, o longa da Netflix mostra a que veio em toda a sua essência. Contando um conto de ninar para crianças, as roteiristas Audrey Wells e Jennifer Yee McDevitt preparam o público mirim para uma aventura alucinante e guardam o âmago da trama para os mais velhos, ao abordar logo de cara o trágico fim de uma mãe que lutou bravamente contra um câncer, mas infelizmente deixou sua família. Provocando as lágrimas com a sua sensibilidade em falar de temas tão dolorosos, a dupla de mulheres acerta de forma cirúrgica na sua abordagem e cativa os olhos de um público bem amplo, ao trazer para o centro da mesa um dos assuntos mais delicados, que é o luto.

Mas muito mais do que isso, A Caminho da Lua é também uma grandiosa catarse sobre a busca por identidade, propósito de vida, princípios e fé, ao tratar a história da jovem Fei Fei, que dedica todos os seus esforços a fim de provar que a antiga lenda da Deus da Lua genuinamente existe. Usando esse experimento emocional e científico como um instrumento para lidar com a difícil perda da mãe, o roteiro nos coloca na mesma posição da pequena protagonista, nos levando a uma epifania profundamente reflexiva a respeito das nossas próprias perdas, dificuldades e circunstâncias familiares.

Do mesmo nível de maestria de Divertida Mente (da Disney Pixar), a animação original da Netflix ainda é um banquete alegórico de referências da cultura POP, que servem muito bem à audiência mais atenta e apaixonada por esses pequenos prazeres, que são os famosos easter-eggs. Aqui, a Deusa da Lua vira uma versão metamórfica entre Lady Gaga e o grupo de K-Pop BLACKPINK, com um visual hipnotizante e canções POP que formam uma perfeita combinação de estilos. Além disso, a história do cinema é valorizada com uma serena e doce alusão ao clássico revolucionário de 1902, Viagem à Lua, de Georges Méliès, conforme também homenageia a cultura chinesa em toda a sua riqueza.

Trazendo personagens cativantes e bem explorados, a animação é uma impecável e completa produção cinematográfica, que além de ser bem dirigida, é capaz de conectar públicos dos mais diversos nichos em uma história sobre esperança, perdão e recomeços. Com canções originais que cativam facilmente os ouvidos mais atentos – assim como as próprias crianças, A Caminho da Lua ainda se consagra como uma jornada de autoconhecimento muito particular para a audiência, reservando ao final uma experiência única e revigorante.

‘Rust’: Jensen Ackles presta belíssima homenagem à Halyna Hutchins após fatal incidente; Confira!

A repentina perda da diretora de fotografia Halyna Hutchins no set do filme ‘Rust‘ continua repercutindo ao redor do mundo e o astro Jensen Ackles, um dos protagonistas da produção, prestou uma bela homenagem à artista.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele publicou uma série de imagens da diretora nos bastidores do longa, refletindo sobre o seu talento e seu carisma dentro e fora do set.

Na ocasião, Ackles ainda relembrou de uma ocasião em que teria elogiado Hutchins por seu trabalho no longa e desabafou, afirmando que ela era uma inspiração.

Confira:

“Eu nem tenho certeza por onde começar. Esta foi uma tragédia de proporções épicas que ainda estamos processando. No início da semana passada, me senti compelido a dizer à Halyna o quão incrível eu a achava. Eu disse a ela como achava que seu trabalho de fotografia era incrível e como era emocionante vê-la e sua equipe trabalharem. Verdadeiramente. Ela riu, agradeceu e me deu um abraço. Serei eternamente grato por termos tido esse momento. Ela tinha coragem e paixão que contagiaram toda a equipe de cima para baixo. Ela foi uma inspiração. Meu coração e minhas orações vão ao marido, ao filho de Halyna e ao resto de sua família. Simplesmente não há palavras suficientes para expressar a imensa perda que é. Ela fará muita falta para todos nós que a conhecíamos e admirávamos”. 

Sobre o caso

As investigações do terrível acidente no set de filmagens de ‘Rust‘ ainda estão sendo realizadas pelo departamento de polícia do Condado de Santa Fé e novas informações foram divulgadas

Segundo o jornal New York Times, uma declaração juramentada emitida pelo escritório do xerife afirmou que um dos diretores assistente do filme garantiu ao astro Alec Baldwin que a arma entregue em suas mãos estava sem qualquer projétil verdadeiro.

Segundo o documento, ele pegou uma das três armas cenográficas preparadas pela equipe de armeiros, entregou em suas mãos e gritou “arma fria!”- termo usado em Hollywood que denota que o objeto não possui balas verdadeiras dentro de seu cartucho.

Ainda de acordo com a declaração, que foi emitida como parte de um pedido de mandado de busca, o diretor assistente “não sabia que havia balas verdadeiras na arma” quando fez isso.

Nenhuma acusação foi apresentada e a investigação está em andamento.

De acordo com uma reportagem do Los Angeles Times, o incidente ocorreu horas depois de meia dúzia de membros da equipe de filmagem sair do set para protestar contra as condições de trabalho.

Uma fonte disse ao Times que os membros da equipe que protestavam, que faziam parte da Alliance of Theatrical Stage Employees, foram substituídos por profissionais não sindicalizados.

O fatal acidente tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu gravemente o diretor Joel Souza. Após ser levada para hospital da Universidade do Novo México, a profissional não resistiu aos ferimentos, falecendo aos 42 anos.

Horas depois, o astro emitiu um comunicado por meio de sua conta oficial do Twitter, lamentando o ocorrido e se colocando à disposição da família de Hutchins.

Na ocasião, ele disse:

“Não há palavras que possam descrever meu choque e tristeza pelo trágico acidente que tirou a vida de Halyna Hutchins: esposa, mãe e uma colega profundamente admirada por nós. Estou cooperando totalmente com a investigação policial para resolver como essa tragédia aconteceu.”

Em outra publicação, ele acrescenta:

“Estou em contato com seu marido, oferecendo todo o meu apoio a ele e sua família. Meu coração está partido por ele, pelo filho deles e por todos que conheciam e amavam Halyna.”

Confira:

Alec Baldwin divulgou um comunicado oficial sobre a morte da cineasta Halyna Hutchins, em quem ele atirou acidentalmente no set de ‘Rust’.”

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi A Luv Tale: The Series, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

‘The Face Of Horror’: Ator de ‘Mestres do Ar’ vai estrelar novo terror gótico

Após destaque em ‘Mestres do Ar‘, o ator britânico Ben Radcliffe é o mais novo nome confirmado no elenco de ‘The Face of Horror‘, terror gótico ambientado na Inglaterra do século XIV e dirigido por Anna Biller (The Love Witch).

Radcliffe interpretará Roger, juntando-se a um elenco estelar já composto por Jonah Hauer-King (I Know What You Did Last Summer), Kristine Froseth (The Buccaneers), Ellie Bamber (Nocturnal Animals), Leo Suter (Vikings: Valhalla) e Bella Heathcote (Pieces of Her).

O filme, livremente inspirado no clássico conto de terror japonês Yotsuya Kaidan, acompanha Edward Carnifex (Hauer-King), que se casa com sua antiga paixão Eleanor (Froseth), mas logo se desilude e passa a cortejar uma rica nobre (Heathcote). No entanto, Eleanor não está disposta a ser descartada — e a vingança sangrenta se torna inevitável.

Bamber viverá Beatrice, irmã de Eleanor, enquanto Suter será Richard, escudeiro de Edward e pretendente de Beatrice.

Radcliffe, por sua vez, dá sequência ao sucesso de sua performance como o Tenente John Brady em ‘Mestres do Ar‘, série da Apple TV+ produzida por Tom Hanks e Steven Spielberg. Ele também é conhecido por papéis em ‘The Witcher‘ e ‘Anatomia de um Escândalo‘. Em breve, poderá ser visto na comédia de época britânica ‘Fackham Hall‘, escrita por Jimmy Carr.

As filmagens de ‘The Face of Horror‘ começam em julho, em Praga, com produção de Mike Goodridge (via Good Chaos), Anna Biller e James Bowsher.

O roteiro é original de Biller, que também assina a produção.

Uau! Walt Disney Studios ultrapassa a marca de US$ 6 bilhões em bilheteria global

De acordo com a Deadline, a Walt Disney Studios anunciou que ultrapassou a bilheteria global anual de US$ 6 bilhões, se tornando o primeiro estúdio a conseguir tal fato na história do cinema.

Essa marca foi alcançada neste final de semana com a bilheteria de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, que já fez mais de US$ 600 milhões, e especula-se que ultrapasse o bilhão ainda essa semana.

Esse resultado também foi graças aos filmes da Marvel Studios, como Thor: Ragnarok, que está com a arrecadação mundial de US$ 800 milhões e Guardiões da Galáxia Vol. 2, com US$ 863 milhões.

Porém,A Bela e a Fera ainda é a maior bilheteria da Disney em 2017, ultrapassando US$ 1.26 bilhão; e a surpresa ficou para Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar, que conquistou medianos US$ 794 milhões.

Leia mais sobre as enormes bilheterias da Disney em 2017:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ deve fazer US$ 200 milhões na estreia nos EUA

‘Thor: Ragnarok’ já soma US$ 700 milhões na bilheteria mundial

‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ já soma US$ 833 milhões nas bilheterias

‘A Bela e a Fera’ passou a bilheteria de TODOS os ‘Harry Potter’ nos EUA

Terror ‘Vingança’ é adiado no Brasil por conta da greve dos caminhoneiros

O suspense ‘Vingança‘ (Revenge) teve seu lançamento adiado no Brasil por conta da por conta da greve dos caminhoneiros, que já vai completar 8 dias.

A distribuidora Fênix Filmes liberou uma declaração alegando “reflexos​ ​da greve e a dificuldades no transporte do país” como o motivo do adiamento, anteriormente previsto para esta quinta (31), agora o filme chega aos cinemas dia 7 de junho.

Confira nossa crítica:

Crítica | Vingança – Um puro exemplar atual do cinema exploitation

No filme, Jen (Matilda Lutz) está aproveitando uma viagem romântica com seu namorado rico, que é abruptamente interrompido quando os amigos deles chegam sem ser anunciados. A tensão se acumula pela casa até que a situação perigosamente se intensifica, resultando em um ato chocado que deixa Jen para morrer. Infelizmente, para os seus agressores, Jen sobrevive e se ergue com um incansável e descontrolado desejo de vingança.

Dirigido e escrito por Carolie Fargeat, o filme será estrelado por Matilda Lutz (‘O Chamado 3‘).

Festivais de cinema cancelados por conta do coronavírus

O Covid-19 tem gerado uma onda de prevenção mundial. O efeito do coronavírus está fazendo com que europeus e americanos lavem as mãos e que sul-americanos evitem contato físico. Isso tudo para tentar evitar a propagação de um vírus que se espalha com muita facilidade e está afetando principalmente os idosos. A recomendação da Organização Mundial da Saúde é evitar aglomerações e lugares fechados. Por isso, alguns dos principais eventos relacionados a cinema do mundo estão sendo cancelados ou adiados. Separamos alguns nesta matéria.

SXSWA cidade de Austin, no Texas, cancelou eventos próximos, assim como o Rio está fazendo agora, para evitar aglomerações. Depois de uma semana surpreendente, na qual empresas como Amazon, Apple e Netflix cancelaram sua participação na feira, a organização do SXSW anunciou com muito pesar que teriam de cancelar o evento pela primeira na história.

CinemaConA “Comic Con” focado no mundo dos cinemas teve de ser cancelada também. A feira vinha se destacando por trazer muitos conteúdos novos e interessantes sobre filmes que viriam a ser lançados muito tempo depois, como ano passado, em que trouxeram um material maravilhoso de Entre Facas e Segredos.

Tribeca Film FestivalO festival novaiorquino aconteceria de 15 a 26 de abril, mas foi adiado para uma data ainda a ser definida. Em nota, a co-fundadora do evento, Jane Rosenthal disse que: “Nós tomamos a difícil decisão de adiar o 19º Tribeca Film Festival baseado no pronunciamento do governador Andrew Cuomo de que eventos com 500 ou mais pessoas estão banidos por conta da epidemia de coronavírus. Nos comprometemos a garantir a saúde e segurança do público, também apoiando nossos amigos, cineastas e contadores de histórias que enxergam Tribeca como uma plataforma para mostrar seus trabalhos para o público. Voltaremos logo com nossos planos”.

WonderConUm dos maiores eventos geeks do mundo, a WonderCon aconteceria em abril, em Anaheim, Califórnia, mas a epidemia do Covid-19 fez com que a Comic-Con International adiasse o evento com nova data a definir. A empresa também organiza a San Diego Comic Con e garantiu que o evento acontecerá normalmente em julho.

TCM Classic Film FestivalO evento da TCM iria movimentar bastante os cinemas de Los Angeles, mas precisou ser cancelado. Ben Mankiewicz disse em um vídeo que: “Depois de conversar com nossos parceiros do festival, assim como os atores, diretores e roteiristas que se comprometeram a participar, não sentimos que poderíamos pedir a vocês – de consciência limpa – a virem para Los Angeles para participar do festival”. Todo o dinheiro dos ingressos serão devolvidos.

Sundance e CannesUm dos maiores festivais de cinema do mundo não decidiu ainda se vai acontecer ou não. A situação de Cannes é bastante complicada. O presidente do evento, Pierre Lescure, disse que se a propagação do vírus piorar, é claro que cancelará o festival. Porém, eles vão resistir ao máximo, já que não há seguro em caso de cancelamento. Ou seja, todo o dinheiro investido pela organização seria perdido.

 

A Agência Saúde, do governo nacional, emitiu as seguintes medidas de precaução:

Para evitar a proliferação do vírus, o Ministério da Saúde recomenda medidas básicas de higiene, como lavar bem as mãos (dedos, unhas, punho, palma e dorso) com água e sabão, e, de preferência, utilizar toalhas de papel para secá-las. Além do sabão, outro produto indicado para higienizar as mãos é o álcool gel, que também serve para limpar objetos como telefones, teclados, cadeiras, maçanetas, etc. Para a limpeza doméstica recomenda-se a utilização dos produtos usuais, dando preferência para o uso da água sanitária (em uma solução de uma parte de água sanitária para 9 partes de água) para desinfetar superfícies.

Utilizar lenço descartável para higiene nasal é outra medida de prevenção importante. Deve-se cobrir o nariz e a boca com um lenço de papel quando espirrar ou tossir e jogá-lo no lixo. Também é necessário evitar tocar olhos, nariz e boca sem que as mãos estejam limpas. Para a higienização das louças e roupas, recomenda-se a utilização de detergentes próprios para cada um dos casos. Destacando que é importante separar roupas e roupas de cama de pessoas infectadas para que seja feita a higienização à parte. Caso não haja a possibilidade de fazer a lavagem destas roupas imediatamente, a recomendação é que elas sejam armazenadas em sacos de lixo plástico até que seja possível lavar.

Além disso, as máscaras faciais descartáveis devem ser utilizadas por profissionais da saúde, cuidadores de idosos, mães que estão amamentando e pessoas diagnosticadas com o coronavírus. Também é importante que as pessoas comprem antecipadamente e tenham em suas residências medicamentos para a redução da febre, como ibuprofeno e paracetamol, controle da tosse, como xaropes e pastilhas, além de medicamentos de uso contínuo. Produtos de higiene também devem ser comprados e armazenados como uma medida de prevenção. No caso das crianças, recomenda-se que os pais ou responsáveis, adquiram fraldas e outro produtos em uma maior quantidade para que se evite aglomerações em supermercados e farmácias.

 

Crítica | Secreto e Proibido – Ryan Murphy e Blumhouse trazem documentário EMOCIONANTE para Netflix

Ryan Murphy é um escritor e produtor de cinema, vencedor de vários Globos de Ouro e principal nome por trás de séries famosas que conquistaram o coração de fãs no mundo inteiro, como ‘Glee’ e ‘Pose’. Já a Blumhouse é mais conhecida pelos cinéfilos por ser a principal produtora de filmes de terror de baixo orçamento, muitos dos quais conquistaram uma legião de fãs, como ‘Corra!’ e ‘O Homem Invisível’. Portanto, é no mínimo surpreendente ver estes dois nomes associados a um documentário na Netflix – e, mais ainda, em um filme documental que aborda a história real de um casal de lésbicas.

Apesar desse espanto nos bastidores, a história de Pat Henschel e Terry Donahue uma dessas histórias que ser contada ao público.

Com oitenta e dois minutos de duração, o filme documental acompanha o casal por cerca de cinco anos, desde a ideia inicial delas em se mudarem de sua casa em Illinois, Chicago (onde moraram por mais de vinte anos), passando pelas dificuldades e discussões acerca da possível mudança (mudanças causam estresse, é preciso abrir mão de tudo que se conhece e mergulhar em direção ao desconhecido, etc) até o grande evento ao final do longa. Enquanto essa linha narrativa é construída, o longa vai intercalando a história pessoal de cada uma das personagens, pincelando-as com o envolvimento amoroso delas.

Cheguei a mencionar aqui que Pat e Terry são duas senhorinhas de quase 90 anos e que estão juntas como um casal há mais de 65 anos? Mais ainda: que as duas só se assumiram para a família como um casal recentemente – ou seja, até pouco tempo atrás Terry e Pat eram vistas como duas boas amigas que viviam juntas porque ficaram solteironas na vida. São 65 anos vivendo uma mentira, por medo da reação das pessoas a quem amam.

O roteiro de Chris Bolan, Alexa L. Fogel e Brendan Mason apresenta suas protagonistas de maneira muito sensível e humana, e isso favorece a empatia do espectador. Ao intercalar os relatos do passado de cada uma delas, o roteiro faz um paralelo para retratar a história da homofobia nos Estados Unidos e a luta pela sobrevivência daqueles a quem o direito de amar era negado. Com um bom argumento, o trio de escritores construiu uma narração emocionante para uma história igualmente incrível, embora lá pelo meio do segundo ato o foco se desvie um pouco da trama.

A edição do documentário chama a atenção, ao recriar em movimento imagens fotográficas de décadas atrás e ao recuperar vídeos gravados há mais de meio século e restaurá-los em cores para mostrá-los em ‘Secreto e Proibido’. Entra aí também o competente trabalho de Chris Bolan como diretor, que contou uma história de amor tal como ela é – uma história de amor –, sem fetichizá-la nem caricaturalizá-la.

Secreto e Proibido’ é um documentário lindo sobre uma história de amor de duas mulheres cujas vozes e seus direitos foram negados por tempo demais, e agora estão  disponíveis mundialmente através de um filme.

‘Roma’: Alfonso Cuarón DETONA cinemas espanhóis por legendarem seu filme; Entenda!

O novo drama do premiado Alfonso Cuarón (‘Gravidade‘), intituladoRoma’, ganhou uma nova polêmica nessa semana. O filme, falado todo em espanhol, foi legendado para o espanhol castelhano em cinemas na Espanha.

Em declaração ao El País, Cuarón se mostrou muito irritado:

“Eu considero extremamente ofensivo para o público espanhol que ‘Roma‘ ganhou legendas em espanhol castelhano. Eu acho tudo isso muito, muito, muito ridículo. Eu não preciso de legendas em espanhol mexicano para entender os filmes do Almodóvar. Essa atitude é paroquiana, ignorante e ofensiva para os próprios espanhóis. Uma das coisas que eu mais gosto é a cor e textura dos sotaques de diferentes povos.”

A justificativa da escolha polêmica seria para localizar os regionalismos do espanhol mexicano.

O filme está disponível na Netflix.


Extremamente elogiado pelos críticos, o filme foi ovacionado no Festival de Veneza – que teve um júri presidido por Guillermo del Toro – e levou o Leão de Ouro.

“Existem períodos na história que assustam sociedades e momentos na vida que nos transformam como indivíduos”

Situado na década de 70, a história semi-autobiográfica narra a vida de uma família de classe média na Cidade do México. O drama também deve ficcionalizar os eventos da tragédia que ficou conhecida como El Halconazo, uma chacina de estudantes que protestavam contra o governo, ocorrida em 1971.

 

‘The Giver of Stars’: Diretor de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’ ficará responsável pela adaptação

Segundo a VarietyOl Parker (Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’) foi escalado para dirigir a adaptação de ‘The Giver of Stars’, romance assinado por Jojo Moyes (‘Como Eu Era Antes de Você’).

A história é ambientada na era da Grande Depressão dos Estados Unidos e gira em torno de um grupo de mulheres que luta contra todos os obstáculos para encontrar uma remota comunidade montanhesa e levar a ela poder e conhecimento.

Esta é a mais nova narrativa de Moyes, cujos livros venderam mais de 40 milhões de cópias ao redor do mundo. A Universal Pictures ficará responsável pela produção do filme, com Parker também atado para escrever o roteiro.

Debra Hayward entra como produtora executiva ao lado da romancista.

Parker tambémé conhecido por dirigir a franquia O Exótico Hotel Marigold. A sequência de Mamma Mia!’ tornou-se um sucesso mundial, arrecadando 395 milhões de dólares na bilheteria e sendo aclamado pela crítica especializada. Seu último projeto inclui a adaptação de ‘A Boy Called Christmas’, do romance homônimo de Matt Haig.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Legends of Tomorrow’: 5ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial da 5ª temporada de Legends of Tomorrow.

Confira:

Sara (Caity Lotz), Ray (Brandon Routh) e Mick (Dominic Purcell) estão chocados ao descobrir que as Lendas se tornaram famosas. Parece que todos, exceto Sara, estão amando os holofotes – tanto que convidaram uma equipe para documentar sua investigação acerca de uma nova oscilação em sua linha temporal. As Lendas descobrem que o novo problema é ninguém menos que Rasputin, que escapou do Inferno e pode estar mais perigoso do que pensam. Enquanto isso, Constantine (Matt Ryan) acha que sabe da razão por trás dessas oscilações e diz para o time que não será fácil derrotá-lo.

Assista ao trailer do próximo ciclo:

Como parte do cross-over ‘Crise nas Infinitas Terras’, o primeiro episódio do novo ciclo será exibido no dia 14 de janeiro de 2020.

Relembre a sinopse oficial:

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Brandon Routh, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano, Dominic PurcellTerry Chen.

‘One Day at a Time’: Episódio especial animado ganha teaser oficial; Confira!

A 4ª temporada ‘One Day at a Time‘, da emissora POP TV, vai ganhar um episódio especial feito em animação. E o capítulo em questão teve seu primeiro teaser divulgado.

Confira:

O especial vai contar com a participação dos atores Lin-Manuel Miranda, Gloria Estefan, e Melissa Fumero.

Intitulado “The Politics Episode”, o especial acompanha a família Alvarez recebendo a visita de alguns de seus parentes mais conservadores. Na trama, Estefan e Fumero retornam nos respectivos papéis de Tia Mirtha e Estrellita, enquanto Miranda vive o Tio Juanito.

O episódio estreia no dia 16 de junho.

Criada por Gloria Calderon KellettMike Royce, a série havia sido cancelada pela Netflix depois de apenas três temporadas, deixando os fãs da produção desolados. No entanto, a produção foi adquirida pela emissora POP TV.

A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.

Justina Machado, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz, Stephen Tobolowsky e Rita Moreno estrelam.

‘The Vow’: 2ª temporada da série documental ganha teaser OFICIAL; Confira!

Depois de renovar a série documental The Vow para a 2ª temporada, a HBO divulgou o primeiro teaser oficial do próximo ciclo.

Confira:

A produção gira em torno do culto sexual instituído pela organização NXIVM que contou com a atriz Allison Mack (‘Smallville’) em seu alto escalão.

De acordo com a HBO, a segunda temporada irá mostrar exclusivamente o “círculo interno” do líder da NXIVM, Keith Raniere, e se aprofundar nas vertentes da seita através dos EUA e México. Os novos episódios continuarão a acompanhar “a jornada legal e emocional dos fundadores do grupo e seus seguidores enquanto novas evidências e revelações chocantes ganham atenção nacional”.

A nova temporada estreie em 2021.

A produção foi criada por Jehane Noujaim e Karim Amer.

A narrativa se aprofundará nas experiências das vítimas, que foram ludibriadas e pensavam estar se envolvendo com alguma iniciativa de empoderamento feminino, até que foram reduzidas à escravas sexuais.

DUAS atrizes de ‘Smallville’ são acusadas de recrutar escravas sexuais para seita

Atriz de ‘Smallville’ é acusada de “recrutar escravas sexuais” para poderosos de Hollywood

‘Pânico’: Astro revela divertido título de bastidores que o elenco deu para a sequência

Pânico 5’ já é um dos mais aguardados títulos dos próximos meses e as expectativas para o retorno a Woodsboro crescem dia após dia.

Enquanto detalhes sobre a sequência não são revelados, a equipe criativa e o elenco continuam a contar segredos divertidos do longa-metragem e, em uma recente aparição ao programa Stir Crazy with Josh Horowitz, o astro Jack Quaid contou que a obra ganhou um apelido hilário nos bastidores.

“No set de filmagens, nós o chamamos de Five Cream. Porque pensamos que, se você olhar para como o filme é escrito, o S é um 5, então nós o chamamos de Five Cream. A piada nunca parou, ao ponto de eu e meu amigo fazermos uma camiseta como presente de fim de gravações”.

Confira:

A ideia por trás do título vem também do filme anterior, que foi estilizado, no original, como ‘SCRE4M’.

Lembrando que o elenco também é formado por Neve CampbellDavid ArquetteCourteney CoxMarley SheltonMelissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle GallnerJasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett entram como diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

 

Halsey divulga trailer do álbum visual ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’; Confira!

A cantora e compositora Halsey divulgou hoje (29) o trailer oficial do álbum visual ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’.

Confira:

O filme foi dirigido por Colin Tilley, com roteiro da própria Halsey. O lançamento da experiência cinematográfica está marcada para o dia 03 de agosto.

Vale lembrar que o álbum tem estreia agendada para o dia 27 de agosto e conta com a produção de Trent ReznorAtticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pela animação ‘Soul’.

Halsey fez sua estreia no mundo da música com Badlands, em 2015. Desde então, lançou mais dois álbuns: Hopeless Fountain Kingdom (2017) e o elogiado Manic (2020), ambos ganhando elogios por parte da crítica especializada. Vendendo mais de um milhão de álbuns e recebendo mais de 6 bilhões de streamings apenas nos Estados Unidos, a artista já foi indicada duas vezes para o Grammy e já levou para casa quatro Billboard Music Awards.

Crítica | ‘The Witcher’ retorna com uma 2ª temporada simplesmente enfeitiçadora

No final de 2019, os fãs de sagas de fantasia se divertiam com o lançamento da temporada de estreia de The Witcher, narrativa baseada nos escritos homônimos do lendário romancista polonês Andrzej Sapkowski. Entretanto, apesar das boas intenções, a iteração falhou em conquistar o público com uma adaptação envolvente que, apesar de fidedigna aos romances, não conseguiu encontrar uma linha de força sólida o bastante para criar uma identidade própria – valendo-se demais do carisma dos atores principais e de um mergulho antológico para ao menos apostar fichas em reviravoltas constantes.

Dois anos mais tarde, a showrunner e produtora executiva Lauren S. Hissrich anunciou que as aventuras do poderoso bruxo conhecido como Geralt de Rivia (Henry Cavill) estavam prestes a voltar para a Netlfix – nos deixando em um dilema acerca do que esperar dos novos episódios. Contrariando expectativas menos otimistas, a segunda temporada da série alcançou o raro feito de, além de expandir a mitologia arquitetada por Sapkowski, aperfeiçoar praticamente todos os aspectos que falharam no ciclo anterior, permitindo a imortalização de arcos mais íntegros e emocionantes, sem perder a essência mítica ambientada no Continente e sem deixar de lado incursões temáticas de extrema necessidade para a contemporaneidade – como intolerância ao diferente, racismo e questões familiares. Consagrando-se como uma das melhores produções do gênero de 2021, The Witcher entregou tudo o que esperávamos em uma jornada enfeitiçadora e eletrizante.

Enquanto estreia serviu como apresentação de personagens que ficaram marcados na cultura pop pelos livros supracitados e pela aclamada franquia de games, Hissrich, aliada a um habilidoso time técnico e criativo, percebeu que tinha os elementos necessários para alimentar as múltiplas personalidades existentes no Continente, desde a feral impassibilidade Geralt e dos outros bruxos (que têm um protagonismo gigantesco nos episódios), Yennefer de Vengerberg (Anya Chalotra) e os outros magos e feiticeiros que habitam o Continente, e a Princesa Cirilla de Cintra (Freya Allan), elo em comum que é disputado pelas mais variadas forças que desejam dominar o mundo e moldá-lo ao seu bel prazer. No topo de tudo isso, uma legião de monstros, demônios e seres malignos que pululam das telinhas para nos engolfar em um turbilhão de sequências de ação poderosas e de tirar o fôlego.

Entretanto, enquanto as cenas de luta são muito bem coreografadas e mantêm o frenético ritmo da produção, é o desenvolvimento dos protagonistas e coadjuvantes que merece nossa atenção, por não se valer da superficialidade de fórmulas baratas e realmente permitir que eles cresçam através de obstáculos, erros e arrependimentos. O exemplo mais claro disso emerge com Yennefer que, depois de salvar a todos na Batalha de Sodden, foi capturada como prisioneira de guerra, perdeu seus poderes mágicos e foi tratada como traidora e possível espiã por aqueles que defendeu a vida inteira. Arrasada e solitária, Yennefer percebe que não conhece as pessoas como poderia, mas nunca deixa sua personalidade sarcástica de lado, defendendo seus valores com unhas e dentes à medida que usa os momentos de fraqueza para se redimir e se sacrificar por um bem maior.

Além da feiticeira, Geralt e Ciri roubam os holofotes quando aparecem, dividindo a tela ou não. Para aqueles que não se recordam, a dupla já estava predestinada a se reencontrar muito antes dos eventos no tempo presente e, quando o fazem, nutrem de uma estranheza que alavanca uma aliança quase familiar entre eles. Nos episódios finais, Ciri até mesmo comenta que Geralt é a figura paternal que sempre quis ter, sustentando as incursões dramáticas promovidas por Hissrich e pelo time de roteiristas. É claro que, vez ou outra, o exagero dos diálogos mancha a límpida estrutura em que a temporada se alicerça, mas não com força o suficiente para causar estranhamento ou afastar os espectadores.

Nesse tocante, percebemos a cautela e a solidez com que os diretores percorrem essa jornada – em outras palavras, é notável como há um diálogo estético que funde os episódios em um microcosmos compreensível e com começo, meio e fim (deixando, obviamente, um belíssimo gancho para os ciclos futuros). Não há nada de original a ser mostrado, mas as ambições são controladas e fazem referências a outros títulos do gênero com maestria – pegando páginas emprestadas da atmosfera vibrante de ‘O Senhor dos Anéis’ e os momentos mais solenes de Game of Thrones, por exemplo. A montagem segue uma ideia similar e se joga sem medo em uma construção episódica funcional e simbólica da maneira mais sutil possível.

Deslizes à parte, os novos capítulos de The Witcher é um presente adiantado de fim de ano aos fãs da franquia e aos admiradores de fantasia que se decepcionaram ou se frustraram com a iteração anterior. Apresentando lados diferentes dos personagens e aumentando nossa empatia ou antipatia para com eles, cada elemento da história se amalgama a interpretações fabulosas e nos deixa ainda mais animados para os eventos que irão se suceder.

‘Westworld’: Ariana DeBose é escalada para a 4ª temporada da série da HBO

Segundo o ComicBook.com, a vencedora do Oscar Ariana DeBose foi escalada para o elenco da 4ª temporada da série sci-fi Westworld.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados, com exceção de que ela dará vida a uma personagem regular.

DeBose varreu a última temporada de premiações na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por sua performance como Anita no aclamado remake de ‘Amor, Sublime Amor’. Ela também é conhecida por trabalhos como ‘Hamilton’‘Schmigadoon!’ e no vindouro ‘Kraven, o Caçador’.

Lembrando que a nova temporada de Westworld chega à HBO Max em 26 de junho.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Thandie Newton, Evan Rachel Wood, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.