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‘Como Perder um Homem em 10 Dias’ vai virar série de TV

A comédia romântica ‘Como Perder um Homem em 10 Dias‘, de 2013, vai ganhar reboot em forma de série no canal norte-americano Quibi.

A sinopse oficial da série “segue uma jovem colunista de sucesso e um executivo de publicidade que precisa provar, de uma vez por todas, que é capaz de ser monogâmico. Eles logo descobrem, no entanto, que manter um relacionamento é mais difícil do que Andie Anderson faz parecer!”

Andie foi interpretada no filme por Kate Hudson, enquanto Matthew McConaughey viveu o protagonista masculino.

A série está sendo escrita por Gary Branum, do ‘The Mindy Project‘.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Visual da Mulher-Leopardo é revelado

A DC e a Warner Bros. Pictures têm sido cautelosas quando se trata de apresentar o visual da Mulher-Leopardo (Cheetah) em ‘Mulher-Maravilha 1984‘, mas agora temos outra boa ideia da forma animal da personagem, graças a um Funko! POP que já foi lançado nas lojas.

Na imagem, divulgada pelo ComicBook, podemos ter uma ideia de como será o visual.

Confira:

Lembrando que o filme chega no Brasil no dia 13 de agosto, um dia antes da estreia norte-americana.

Em seu Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou o adiamento e aproveitou para desmentir os rumores de que o filme seria lançado direto em streaming.

“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.

Além deste, a Warner também anunciou o adiamento de ‘Malignant‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’.

Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.

Filmes grandes como ‘Viúva Negra‘, ‘Mulan‘, ‘Um Lugar Silencioso 2‘, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, ‘Velozes e Furiosos 9‘, entre outros, sofreram adiamento.

Os adiamentos de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’ são o primeiro sinal real de que Hollywood espera que os cinemas ainda fiquem nas sombras no mês de junho.

Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘Pânico 5’: Neve Campbell aparece pela primeira vez em foto dos bastidores

As filmagens de ‘Pânico 5‘ continuam à todo vapor em Wilmington, na Carolina do Norte, e a atriz Neve Campbell finalmente apareceu pela primeira vez em uma imagem dos bastidores.

Ela volta a viver Sidney Prescott.

Confira, com outras imagens dos bastidores:

Os fãs de terror slasher têm ansiado pelo retorno da clássica e horripilante franquia de ‘Pânico‘ e a estrela da produção, Neve Campbell, promete que a nova sequência honrará a longa espera, proporcionando uma experiência bem sangrenta.

Durante sua participação no programa The Talk, a intérprete de Sidney Prescott falou sobre o assunto, revelando seu entusiasmo por poder retornar à franquia que impulsionou sua carreira ao estrelato:

“Ah pessoal, eu estou com 47 anos e estarei coberta de sangue. Estou empolgada por poder voltar, por rever Courtney (Cox) e David (Arquette). Estou animada para ver esse novo e jovem elenco e por poder trabalhar com esses novos diretores. Eu estava um pouco apreensiva, porque o nosso incrível diretor Wes Craven faleceu e eu não tinha certeza se faria um filme sem ele. Mas os novos diretores vieram até mim com essa belíssima carta, dizendo que se tornaram diretores e que amam o cinema por conta desses filme e do Wes. E eles realmente querem ser verdadeiros à história e jornada dele com essa franquia. Então, eu fiquei muito feliz de saber isso”.  

O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not).

Campbell vai reviver a mocinha perseguida eternamente por “Ghostface” nove anos após ‘Pânico 4‘ (2011), e se juntar a outros dois queridinhos da franquia, Courteney Cox e David Arquette, que dão vida à jornalista Gale Weathers e ao delegado Dewey Riley, respectivamente.

Pânico’ também traz uma nova geração de atores promissores de Hollywood como Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.

Kevin Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Cruella’: Emma Stone não esperava que a Disney faria um filme tão sombrio sobre a vilã

A nova versão live-action da icônica vilã ‘Cruella‘ foi uma das grandes surpresas da Disney em 2021, justamente por apresentar um viés bem mais sombrio da clássica personagem das animações.

E a atriz Emma Stone ficou surpresa ao descobrir que a Casa do Mickey havia optado por um viés mais maduro para a produção. Durante um evento fechado, da qual o CinePOP foi um dos convidados, a vencedora do Oscar comentou sobre a ousadia do estúdio em mostrar um lado bem vilanesco da Cruella De Vil:

“Eu fiquei surpresa. Eles realmente deixaram o Craig e o Tony escreverem e fazerem o que quisessem. E eu acho que o filme está definitivamente bem mais sombrio para uma produção da Disney. Talvez não seja um tipo realmente intenso de filme proibido para menores. Mas sim, é bem mais dark do que qualquer outro filme da Disney que eu já tenha visto”.

Na trama, a vencedora do Oscar Emma Thompson também dá vida a uma figura bem vilanesca e surpreendentemente perversa. Ao longo da coletiva, ela salientou a alegria de poder fazer uma personagem que difere significativamente de seus papéis passados:

“Eu me diverti muito interpretando a Baronesa, pois há muitos anos eu tenho pedido para ser uma vilã, uma genuína vilã. E passei décadas interpretando o que minha mãe costumava chamar de ‘Boas mulheres em vestidos’. E agora eu pude interpretar uma mulher realmente má, em vestidos. Mas, cara, que vestidos! Sabe, na verdade foram eles que me vestiram! Foi isso o que realmente aconteceu. Eu simplesmente me diverti muito. E toda vez que Em e eu íamos ao set, nós apenas olhávamos uma para a outra e ficávamos andando em círculos, ao redor uma da outra, como se fôssemos esculturas de arte ou algo assim, o que de fato éramos!”

E para o diretor Craig Gillespie, poder desenvolver um filme sobre um das vilãs mais conhecidas da cultura POP lhe permitiu ousar ainda mais, explorando uma vertente criativa mais abrangente, cruzando fronteiras:

“Vilões são sempre divertidos de retratar, porque você possui uma licença maior para fazer coisas que não são tão apropriadas ou até mesmo para extrapolar alguns limites, a fim de criar esses personagens que sejam maiores que a vida. E para mim era muito importante que esse filme não fosse preto no branco – claro, sem trocadilho intencional com a Cruella! Mas eu queria que houvesse uma certa área cinzenta para que pudéssemos enfatizar nas escolhas que ela estava tomando e à forma como ela estava respondendo às situações. E eu queria fazer tudo isso de um jeito que fosse bem divertido”. 

Crítica | CRUELLA é uma explosão visual que nos entrega a genuína vilã da Disney

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

Letitia Wright, a Shuri, NÃO quer que atrizes lutem por versão feminina de ‘Os Vingadores’

Desde que as heroínas da Marvel apareceram juntas numa cena espetacular em ‘Vingadores: Ultimato‘, muitos fãs pedem por um filme protagonizado por elas.

E não são apenas os fãs, já que Letitia Wright, intérprete de Shuri, manifestou seu interesse em atuar no possível spin-off.

Durante uma entrevista para o Yahoo! Entertainment, a estrela disse que está confiante de que a Marvel Studios pode apostar na ideia futuramente.

“Na época [que as heroínas apareceram juntas], parecia que havia uma pressão do público para que fizessem um filme delas. Mas eu não acho que temos que lutar por isso, porque é apenas uma questão de tempo até que a Marvel aposte na ideia. [A produtora] Victoria Alonso tem muita autoridade e pode lidar com isso no futuro. Ela e Kevin [Feige] têm muitas ideias inovadoras.”

Ainda que a ideia possa demorar alguns anos, vale lembrar que o estúdio está investindo com força nas heroínas do MCU.

Wright se envolveu em uma grande polêmica por sua posição antivacina atrasar as filmagens de  ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’, deixando os fãs furiosos.

Na rede social, os internautas fizeram um apelo à Marvel Studios, pedindo a reescalação do herói T’Challa, alegando que a decisão facilitaria a condução da sequência.

Confira algumas das reações dos internautas:

“Chadwick Boseman não é Tchalla. Tchalla não é Chadwick Boseman. Tchalla é a Pantera Negra. Chadwick sabia disso. A história de Tchalla está apenas começando. Não posso matá-lo depois de um filme.”

“Eu vejo a hashtag #recastTchalla circulando por aí e na minha opinião, eu acho que eles deveriam reescalar T’Challa. eu acredito que o Chadwick ia querer que o personagem vivesse. Então eu acho que seria melhor reescalá-lo de alguma forma que respeitasse o legado do Chadwick”. 

“Eu acho o Chadwick para sempre, mas eu acho que els deveriam #recastTchalla. Acho que a Shuri ainda precisa do T’Challa ao seu lado se ela for a atenção principal no futuro e claro, ele merece uma despedida apropriada”.

“Eu sei que essa é uma percepção mais dura, mas muito desses rumores de drama em Pantera Negra 2 teriam sido evitáveis se eles reescalassem T’Challa. Eu sei que as pessoas amavam o Chadwick Boseman e eu também, mas o personagem possui mais histórias para contar”. 

“Reescalem ela e T’Challa e sigam em frente”. 

“Nesse ponto, engavetem o filme temporariamente. Use o multiverso para apresentar uma ‘nova’ Shuri e possivelmente um novo T’Chall ou algo do tipo”. 

“O irmão do Chadwick literalmente deu às pessoas sua benção para reescalar T’Challa. A Marvel está fazendo toda essa bobagem por medo de perder dinheiro. Eles já vão perder dinheiro de qualquer jeito! Pantera Negra não tem futuro sempre o Pantera Negra”. 

“Sim. Eu sei que não era uma opinião popular naquela época e isso tudo ainda é um assunto muito sensível emocionalmente para todos – família, fãs, elenco e equipe técnica. Mas eu ainda acho que em algum momento nós veremos outro ator assumindo o papel de T’Challa”. 

O lançamento filme foi adiado de 08 de julho de 2022 para 11 de novembro de 2022.

‘Pânico 6’ ganha cartaz animado

A Paramount Pictures divulgou um cartaz animado de ‘Pânico 6‘, com a mesma arte do primeiro pôster do filme.

Confira, com o teaser:

O sexto filme terá 1 hora e 58 minutos de duração (118 minutos) e será o 2º mais longo da franquia atrás de ‘Pânico 2‘ (2h 2m) e na frente de ‘Pânico 3‘ (1h 56m).

O primeiro e o 4º filme tiveram 1h 51m, enquanto a duração do quinto filme foi de 1 hora e 54 minutos.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Homem-Aranha 4’ deve fundir o Aranhaverso da Sony com o MCU, aponta rumor

Há alguns meses, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, revelou que o roteiro preliminar de ‘Homem-Aranha 4‘ já está pronto.

Obviamente, o cineasta não quis dar detalhes sobre a trama, mas o insider Daniel Richtman revelou diversos detalhes intrigantes da sequência no Patreon, plataforma de compartilhamento de documentos.

Segundo ele, ‘Homem-Aranha 4‘ deve finalmente abrir o caminho para uma potencial fusão do Aranhaverso da Sony com o MCU.

O que não sabemos é se isso significa que Peter está indo para o mesmo mundo que ‘Venom‘, ‘Morbius‘ e ‘Madame Teia‘ ou se esses personagens estão sendo puxados para a Terra-616 a tempo de ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

Com isso em mente, é provável que tenhamos o ‘Homem-Aranha 4‘, uma aparição de Holland, Tobey Maguire e Andrew Garfield nos próximos filmes dos ‘Vingadores‘, e então ele volta para a Sony enquanto Kevin Feige muda o foco para o X-Men e Quarteto Fantástico.

De acordo com suas fontes, a trama do quarto filme deve começar mais ‘pé no chão’, com Peter Parker (Tom Holland) atuando como o amigão da vizinhança, até descobrir que a origem da criminalidade que enfrenta vem do Rei do Crime, vivido por Vincent D’Onofrio.

Não foi mencionado se D’Onofrio terá um papel de destaque na sequência ou se fará apenas uma participação especial.

Também foi dito que as gravações devem ser iniciadas no fim de 2024.

Além de Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ, e a direção fica por conta de Jon Watts, responsável pela trilogia do herói no MCU.

Apesar de não haver como confirmar as informações, Richtman construiu uma enorme credibilidade ao revelar furos de bastidores da Marvel que se provaram verdadeiros ao longo dos últimos anos.

A estreia deve acontecer em 2025.

Se a data se confirmar, o filme fará parte da Fase 5 do MCU  – que terá filmes como ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘ e ‘Deadpool 3‘.

Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, filme mais recente do teioso, arrecadou US$ 1,916 bilhão nas bilheterias e está disponível no HBO Max.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP para promover ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, Holland revelou que vai filmar uma série de TV roteirizada pelo Akiva Goldsman para a Apple – intitulada ‘Crowded Room‘ – e depois vai “dar um tempo na carreira” antes de voltar para ‘Homem-Aranha 4‘.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Paul Wesley fala sobre possibilidade de retornar em reboot de ‘The Vampire Diaries’

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Paul Wesley (‘Star Trek: Strange New Worlds’) descartou qualquer possibilidade de retornar para um possível reboot de ‘The Vampire Diaries‘.

O ator revelou que, após interpretar o vampiro Stefan Salvatore durante oito temporadas, não sente falta do universo da série.

“Eu realmente não sinto falta de interpretar [o Stefan Salvatore], e não digo isso de uma forma negativa. Oito anos é um longo período, e eu estou feliz em deixar isso no passado. Oito temporadas.”

Ele completa, “O [Stefan] teve que passar por diversos arcos narrativos no decorrer da série para evitar que a história se tornasse monótona. Em certo ponto, ele é completamente maligno, apesar de ter começado e terminado como uma boa pessoa. Eu gostei do desafio de tentar fazer coisas diferentes com o personagem.”

Anteriormente, a produtora Julie Plec havia confirmado que há possibilidades do universo de ‘The Vampire Diaries‘ ganhar continuidade após o cancelamento de ‘Legacies‘.

“Esse é o final de um capítulo, mas podemos usá-lo para lançar o começo de um novo capítulo, que é exatamente o que queremos fazer.”

Ela completa, “Definitivamente há esperanças para o futuro. Eu, Brett [Matthews] e Kevin [Williamson] estamos trabalhando em uma ideia, mas ainda precisamos colocá-la no papel. Nós definitivamente queremos fazer mais um spin-off. É apenas uma questão de tempo, acredito.”

Através das redes sociais, Kat Graham (Bonnie) e Paul Wesley (Stefan) se reuniram em uma foto que viralizou de forma impressionante.

A imagem, compartilhada no Instagram de Graham, traz os dois atores se abraçando sete anos após o término da série, lá em 2017. A legenda diz: “veem como eu e Paul posamos? Bem cuidados. Bem recatados”.

A postagem alcançou uma impressionante marca de 1,6 milhão de curtidas desde a publicação.

Confira:

Criada por Kevin Williamson e Julie Plec, a série foi baseada na saga literária de L. J. Smith, e ainda rendeu dois derivados: ‘The Originals‘ e ‘Legacies‘.

Saiba QUANDO estreiam os próximos episódios da série sobre o criador do ‘Chaves’

Sem Querer Querendo, série sobre Roberto Gómez Bolaños, criador de Chaves eChapolin, já está disponível no streaming.

A produção foi lançada no dia 5 de junho na plataforma da Max.

Confira QUANDO serão lançados os próximos episódios e siga o CinePOP no Youtube:

Episódio 02 – 12 de junho de 2025
Episódio 03 – 19 de junho de 2025
Episódio 04 – 26 de junho de 2025
Episódio 05 – 3 de julho de 2025
Episódio 06 – 10 de julho de 2025
Episódio 07 – 17 de julho de 2025
Episódio 08 – 24 de julho de 2025

Uma jornada pela ascensão à fama do Roberto Gómez Bolaños, mais conhecido como Chespirito, o artista que criou os personagens icônicos ‘Chaves‘, ‘Chapolin‘ e muitas outras histórias e bordões que conquistaram o coração de milhões.

Produzida em colaboração com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños, Sem Querer Querendo é resultado de uma parceria entre a Warner Bros. Discovery e o THR3 Media Group.

Roberto Gómez Bolaños, conhecido como Chespirito, faleceu em 2014, aos 85 anos. O comediante tornou-se mundialmente famoso por seus trabalhos icônicos, comoChespirito, Chapolin e Chaves.

10 Dicas de Filmes que PRENDEM totalmente a nossa atenção

Um dos méritos de um bom roteiro é fazer com que o espectador não desgrude os olhos da tela. Há muitas formas de se realizar essa conexão, muitas vezes com uma história envolvente, personagens indecifráveis e tramas que nos levem a conclusões longe da obviedade.

Pensando nisso, resolvemos criar uma poderosa lista abaixo com 10 filmes que prendem totalmente a nossa atenção:

 

Rivais

Nas batidas de tudo que é abstrato. Chegou aos cinemas nos últimos dias uma obra que abraçada com seu ritmo pulsante, mostra um intenso triângulo amoroso que percorre anos, com personalidades conflitantes no centro desse tabuleiro muitas vezes parecendo um vulcão, prestes a entrar em erupção. Sensual, inteligente, reflexivo, Rivais, dirigido pelo cineasta italiano Luca Guadagnino escancara o abstrato, dá um tapa na caretice e mostra uma história com mil e uma possibilidades.

 

E a Festa Continua!

Tudo que importa é viver! Trazendo um recorte sobre uma família e encostando nas paredes da realidade social de uma região, desabrochares de pensamentos vão conduzindo uma narrativa leve, agradável, sem deixar de tocar em pontos importantes para reflexões. E a Festa Continua! dirigido por Robert Guédiguian, caminha por encontros: a política se mistura às portas que se abrem para uma nova avaliação sobre a solitude, ideologias se convergem com dramas pessoais.

 

Verissimo

O Luis Fernando do Verissimo. Partindo 15 dias antes do aniversário de 80 anos de uma das lendas da literatura brasileira, o documentário Verissimo, busca um recorte do dia a dia de um dos maiores cronistas do cotidiano. Com um acertado tom intimista, a narrativa, de alguma forma, simplifica a personificação de um homem pacato que adora criar laços com as palavras através de seu próprio universo. Dirigido por Angelo Defanti, o projeto foi um dos destaques do Festival É Tudo Verdade desse ano.

 

Confissões

Uma família rica. Um sequestro. Uma noite de revelações surpreendentes. Remake de um filme espanhol lançado em 2017, o longa-metragem mexicano Confissões é tenso, aterrorizante, que através de declarações inesperadas expõe na tela as dores, a vingança e o absurdo de ações feitas no passado. Dirigido por Carlos Carreira, esse é um filme que vai te surpreender principalmente pelo seu final impactante.

 

Uma Família Feliz

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto evidente, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.

 

O Milagre

Na trama, ambientado por volta de 1860, na região de Midland, na Irlanda, conhecemos a enfermeira Lib (Florence Pugh, em mais uma destacada atuação), uma mulher com um pensar à frente do seu tempo que é selecionada por um conselho para ir até uma pequena vila e investigar algo de inusitado que está acontecendo: uma jovem de onze anos chamada Anna (Kíla Lord Cassidy) não se alimenta faz meses e continua viva, se tornando famosa na região e recebendo turistas, peregrinos, que querem presenciar esse possível milagre. Os que mandam e desmandam nesse vilarejo também estão de olho nessa situação, até mesmo os que defendem o lado religioso. Aos poucos, a enfermeira vai conhecendo melhor essa história, principalmente da família da jovem, e assim muitas surpresas vão aparecer durante sua estadia na região levando-a a dilemas.

 

A Natureza do Amor

Exibido na Mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes do ano passado, A Natureza do Amor estrutura suas bases partindo do pessimismo em relação ao sentimento mais intenso que existe. O choque dos momentos de êxtase com a realidade, no sentido de conexões que logo viram desconexões, passam por citações de Platão à Schopenhauer. Acompanhamos os desenrolares através de uma protagonista e sua necessidade de descobrir o afeto, o amor, tendo o desejo como uma lacuna que aos poucos vai mudando de sentido. Escrito e dirigido por Monia Chokri, A Natureza do Amor é uma jornada de opostos que se atraem.

 

Uma Vida Perfeita

Na trama, conhecemos Jo (Ágata Buzek), uma professora do ensino médio com uma vida agitada. Uma mulher que aparenta uma infelicidade constante, vivendo seus dias num conturbado cotidiano, numa casa onde mora com o marido, a mãe, o filho mais velho que acabou de ser pai e o filho mais novo. Ainda por cima, em forma de oásis ao caos que impera em sua frente, tem um relacionamento secreto com outro professor. Um dia, começa a receber ameaças de um alguém que descobriu sua traição.

 

O Homem dos Sonhos

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

 

Death Sentence

Na trama, conhecemos Nick (Kevin Bacon) um homem bem sucedido, com uma família feliz. Tudo muda quando, após parar em uma loja de conveniência, seu filho é assassinado de forma brutal. Completamente desnorteado com o ocorrido, logo seu luto vira vingança e assim, sem medir as consequências de seus atos dá início a uma jornada sem volta.

 

 

 

 

 

Crítica | Blade Runner 2049 – Superprodução de grife

Villeneuve, para, que tá chato!

Quando Blade Runner – O Caçador de Androides foi lançado nos cinemas em 1982, sua recepção foi no mínimo fria por parte do público e também dos críticos, que não entenderam na época sua importância e influência para o gênero. De fato, Blade Runner ainda hoje surge como caso de estudo, mostrando o quão importantes são as bem vindas revisões de obras cinematográficas, para filmes em questão e também para os próprios avaliadores. É o olhar fora de seu tempo.

Blade Runner então era redescoberto alguns anos depois de seu lançamento, como se todos tivessem perdido o trem e deixado passar uma pérola de forma despercebida. Este era apenas o terceiro trabalho como diretor para o cinema de Ridley Scott, que meio por acaso escrevia seu nome na história como representante de um gênero que mudava com os novos tempos: a ficção científica. O trabalho anterior do cineasta havia sido Alien – O Oitavo Passageiro (1979), ao lado de Blade Runner formando uma dobradinha de duas das ficções mais significativas e ditadoras de tendência da história do cinema.

Pulamos para 2017, num tempo em que os blockbusters são produções enlatadas, vendidas para as massas através de uma fórmula da qual dificilmente querem se ver livre. Numa época em que muito já foi tentado – pensem só, são mais 35 anos de centenas de filmes lançados por ano – e pouquíssimo nos surpreende como novidade, seja narrativa, seja de roteiro ou estética (o visual). Neste cenário, chega a aguardadíssima sequência de um longa que justamente ajudou a revolucionar a forma como histórias são contadas no cinema – já imaginaram um noir de detetives, passado no futuro, com narração em off, robôs, carros voadores, e a maior das questões de todos os tempos: o que é ser humano? Sim, pois é.

É claro, Blade Runner é baseado no conto do papa da ficção científica Philip K. Dick, com roteiro adaptado por Hampton Fancher e David Webb Peoples (Os 12 Macacos). Para esta continuação, apenas Fancher retorna com um novo argumento e assinando o roteiro, que teve parceria do novato Michael Green (Logan). Para a dificílima tarefa de voltar ao universo da Los Angeles futurística – que se tornou sinônimo de direção de arte inovadora – de replicantes e seus caçadores, entra em cena um dos contadores de histórias mais talentosos da atualidade, o franco-canadense Denis Villeneuve. O diretor é daqueles que gosta de desafios, criando obras bem diferentes uma da outra e passeando por variados gêneros nos quais imprime sua pegada. Não poderia haver escolha mais satisfatória para não deixar Blade Runner  se tornar uma obra fácil e de consumo rápido.

Da equipe original, além do roteirista Fancher, apenas Ridley Scott na produção e alguns rostos bem conhecidos no elenco. A direção de arte de Lawrence G. Paull, por exemplo, foi substituída pela de Dennis Gassner, que cria uma Los Angeles ainda mais sombria, igualmente chuvosa, mas demonstra que nesses quase 40 anos, a Terra, como era de se esperar, sofre de superpopulação. Percebemos através de algumas tomadas que uma grande área da cidade se tornou uma gigantesca favela, com um amontoado de pequenas casas, todas no mesmo plano. Até a residência do protagonista, o agente K (Ryan Gosling), é similar a um conjunto habitacional, onde os vizinhos não são os mais amistosos.

A fotografia de Jordan Cronenweth, falecido em 1996, dá lugar para a de Roger Deakins, considerado um dos melhores fotógrafos do cinema atualmente e dono de 13 indicações (incluindo Sicario: Terra de Ninguém), mas que ainda, injustamente, não possui uma estatueta do Oscar em casa. Quem sabe Blade Runner 2049 faça jus a este profissional. Basta dizer que o trabalho de Deakins no longa é bom neste nível. São inúmeras sequências de tirar o fôlego, que só não sobressaem ao filme em si, pela mão forte na condução de Villeneuve. Já a inesquecível trilha de Vangelis no filme original é homenageada na medida certa pela dupla Hans Zimmer (que não esquece seus esporros histriônicos) e Benjamin Wallfisch.

Na trama, Ryan Gosling interpreta o agente K. Ele é um Blade Runner, oficial designado a encontrar e eliminar replicantes infratores, ou seja, seres artificiais que não possuem autorização para fazer ou viver da forma que estão. Logo na cena de abertura, o oficial irá confrontar o personagem do grandalhão Dave Bautista, o Drax de Guardiões da Galáxia. Nesta única cena em que aparece, Bautista será essencial e dará o primeiro passo do grande enigma a ser desvendado ao longo de quase 3 horas de projeção (o original tinha 2 horas) – sim, você leu certo!

A esta altura é válido dizer que Blade Runner 2049 não é um blockbuster comum, não é puro escapismo, não é puro entretenimento. Se sua intenção for se distrair, não ter muito em que pensar e quiser apenas esquecer os problemas num filme pipoca de rápido consumo e descarte, procure em outras bandas, o novo Blade Runner não é o filme para você. Esta é uma obra contemplativa, de ritmo deliberadamente lento, que não faz uso de nenhuma grande cena memorável de ação. Blade Runner segue sendo um filme de questões, de mais perguntas do que respostas e de imersão, na qual nos pegaremos pensando dias após o término da exibição.

Existe muito a ser descortinado ainda, mesmo depois da primeira visita. Humildemente, reconheço que precisarei pensar bastante no que assisti hoje para tentar fazer jus, este texto com certeza não fará. Ao mesmo tempo, já posso adiantar que há muito não assistia a uma superprodução tão minuciosa e, por que não, sofisticada, quanto o novo Blade Runner. As comparações com Mad Max: Estrada da Fúria (2015) são justas, no sentido de que ambas são blockbusters fora de seu tempo, presos a uma época em que cinema era arte bem cuidada e o entretenimento vinha depois. Hoje é o inverso, e filmes como estes causam estranheza, e o pior, comparações e desmerecimento com superproduções ordinárias.

A verdade é que eu poderia falar o dia todo sobre o novo Blade Runner, mas preciso ir direto ao ponto. Ryan Gosling se sai bem como o protagonista, no entanto, não é dono do melhor personagem ou cria empatia suficiente. Ao contrário do Deckard de Harrison Ford no filme original, o K de Gosling nos faz assistir a esta trama de fora. Sim, Harrison entra em cena, mas aos, digamos, 30 minutos do segundo tempo, dando uma guinada inclusive no estilo de filme e em seu teor, algo mais caloroso e emocional, em contraponto com a atmosfera quase gelada que era apresentada.

Jared Leto vive o enigmático criador dos seres sintéticos, aparece somente em duas cenas, e assim como o próprio ator / músico seu personagem não faz muito sentido. Quem rouba muito dos momentos são as fortes personagens femininas da trama. A cubana Ana de Armas é Joi, um ser mais artificial ainda que os replicantes, criando uma dinâmica triangular interessantíssima sobre níveis de realismo e virtualidade. A graciosa Mackenzie Davis (de San Junipero, o melhor episódio da fantástica Black Mirror) tem menos tempo em cena do que gostaríamos, mas entrega um dos momentos mais criativos e inovadores em uma ficção científica recheada deles. Por fim, o verdadeiro achado do novo Blade Runner, a holandesa Sylvia Hoeks, que vive Luv, a personagem mais interessante adicionada na nova história – dona de inúmeros subtextos e questões a serem adereçadas – e que surge como subversão de Rachael, a personagem de Sean Young no filme de 1982, parte intrínseca do novo igualmente.

Blade Runner 2049 pode ser chamado de um filme com uma trama simples e linear, mas lembrando que o original resumia-se ao oficial Deckard (Ford) encontrar e eliminar replicantes renegados, que tinham Roy Batty (Rutger Hauer) como líder. Seu diferencial estava nas entrelinhas, no forte teor filosófico e existencialista nos quais suas cenas eram criadas. O mesmo ocorre na nova versão, que vai além e apresenta um mistério que é um verdadeiro “tiro” no quesito “apresentar algo nunca anteriormente visto”. E para quem reclama do cinema Hollywoodiano explicado e mastigado para o público, quero ver saber lidar com 2049, e seu enigma não solucionado. Durma com esse barulho e muito cuidado com o que desejam.

As 10 Maiores Bilheterias MUNDIAIS da primeira metade de 2018

Lembra que 2015 ficou conhecido como o ano dos blockbusters? Bem, três anos depois e a coisa parece apenas ter aumentado. A primeira metade de 2018 trouxe sucessos colossais com filmes como Pantera Negra, Deadpool 2, Jogador Nº1 e os recém-lançados Jurassic World: Reino Ameaçado e Os Incríveis 2. Ah sim, como poderíamos esquecer de uma pequena obra chamada Vingadores: Guerra Infinita. Bem, isso tudo apenas na primeira metade de um ano que ainda promete muito mais, com as estreias de Missão: Impossível – Efeito Fallout, Aquaman, Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, O Retorno de Mary Poppins e Bumblebee.

Os 15 Blockbusters Mais Esperados para a Segunda Metade de 2018

As bilheterias mundiais realmente estão a ponto de explodir e em nossa nova lista trazemos para você o relatório dos 10 filmes mais rentáveis da primeira metade de 2018. Um detalhe muito importante para se prestar atenção diz respeito a um item mencionado no parágrafo acima. Até o fechamento deste lista, Jurassic World: Reino Ameaçado estava há apenas duas semanas em cartaz e Os Incríveis 2 há menos de uma semana. Portanto, seus valores devem aumentar consideravelmente nos próximos dias.

Ps. De fato, Jurassic World 2, apesar de seguir em terceira posição, já aumentou em quase US$100 milhões sua bilheteria, se aproximando de US$1 bilhão – o filme deverá fechar sua carreira acima de tal valor. Já Os Incríveis 2, até o fechamento desta matéria no final de junho – que ainda será considerado no texto – havia estreado em sétimo com um pouco mais de US$500 milhões. Agora, o filme escalou para a quinta posição, somando um pouco mais de US$650 milhões. OBS. A lista levará em conta o valor do longa até o fechamento da matéria no fim de junho.

Vamos conhecê-los.

10 – Cinquenta Tons de Liberdade

Foi por pouco, por muito pouco, que Han Solo: Uma História Star Wars não desbancou a conclusão da saga sexual criada por E. L. James. Seja como for, isso apenas enfatiza certa preocupação, afinal quando temos um projeto com a marca Star Wars que soma em bilheteria mundial basicamente seu custo de produção, podemos considerá-lo um fracasso de público. Nesse caso, o primeiro grande fiasco da empresa desde a compra da Disney – o que pode custar o emprego a produtora Kathleen Kennedy, dizem as más línguas.

Por outro lado, que as desventuras libidinosas de Christian Grey e Anastasia Steel são extremamente lucrativas ninguém duvida. Assim como seu primo rico Crepúsculo, de onde a autora “copiou” a ideia, esta franquia tem seu público-alvo cativo que não deixa de comparecer aos cinemas. Justamente por isso, apesar de “enaltecido” como um dos pontos baixos da primeira metade do ano, Cinquenta Tons de Liberdade assume aqui o décimo lugar entre os filmes mais rentáveis destes primeiros seis meses de 2018, com US$ 370 milhões ao redor do planeta.

Crítica | Cinquenta Tons de Liberdade – Conclusão da trilogia pseudo erótica é vazia e sem vida

9 – Rampage: Destruição Total

Nove entre dez superproduções estreladas pelo astro Dwayne Johnson dão lucro. Eu disse nove porque vira e mexe temos um Baywatch (2017) para mostrar ao grandalhão que ele ainda é apenas humano. Bem, esquecendo os pontos negativos, este ano The Rock já havia garantido seu lugar no Olimpo de Hollywood com Jumanji: Bem-vindo à Selva e, mais importante, subvertido a baixíssima expectativa do filme após a fria recepção do trailer. Jumanji se consagrou entre as maiores bilheterias de 2017 – grande parte adquirida em 2018 – e já garantiu uma segunda e terceira partes.

Crítica | Rampage: Destruição Total – Mais Monstros Gigantes

Mas Johnson quer sempre mais e seu ano seguiu com Rampage, adaptação de um obscuro vídeo game que, embora tenha dividido a opinião de crítica e público, viveu para se tornar um dos filmes mais lucrativos destes primeiros seis meses de 2018. Podemos dizer que a garotada queria ver monstros gigantes, mas se fosse assim Círculo de Fogo 2 também estaria neste ranking. Então, é seguro afirmar que a presença de The Rock foi o fator determinante nesta mistura, fazendo do astro de ação um dos mais rentáveis da atualidade. Rampage soma US$423 milhões em bilheterias mundiais. E que venha Arranha-Céu este mês.

Crítica em Vídeo | Rampage: Destruição Total – Mais monstros para quem curte

8 – Detective Chinatown 2

Chegamos a um item curioso em nossa lista, e para adereçá-lo precisamos entrar em todo um contexto. O mercado asiático de cinema se tornou um dos mais importantes e lucrativos do mundo na atualidade. Diversas produções Hollywoodianas se pagam e obtêm lucro com este mercado, sem precisar depender exclusivamente da bilheteria norte-americana, como era até então. Casos recentes de produções apontam para isso, como o primeiro Círculo de Fogo (2013), cuja sobrevida foi possível graças a esta fatia grandiosa de público. Blockbusters de Hollywood atualmente, inclusive, são pensados para este mercado, adicionando astros locais ou parte de sua trama em algum país da Ásia.

E essa é uma via de mão dupla. Ao mesmo tempo em que cresce e se vê dominante em questão de público, as produções destes países igualmente geram lucro tão intenso que têm conquistado posições astronômicas em renda. Não é de hoje que dentre as maiores bilheterias de anos recentes estão filmes asiáticos, muitas vezes sem penetrar em outros mercados pelo mundo, como os EUA. Agora imagine o tamanho do lucro gerado por seu filme se ele enfrenta e derruba superproduções de Hollywood – exportadas para o mundo todo – só com a renda levantada em seu continente de origem. É exatamente o caso com esta produção chinesa de comédia e ação, sequência de um filme de 2015, que desta vez conta com nomes americanos em seu elenco, vide Michael Pitt, e se passa em Nova York. Detective Chinatown 2 já soma US$544 milhões ao redor do mundo.

7 – Os Incríveis 2

Mal estreou nos cinemas e Os Incríveis 2 já emplaca no ranking das maiores bilheterias dos primeiros seis meses. Isso sim é ter moral. Também não é para menos, já que se trata de uma das continuações mais aguardadas da história recente do cinema. Desde que se tornou fenômeno em 2004, a primeira família de super-heróis da Disney / Pixar gritava por uma sequência. Tudo bem que ela demorou um pouquinho a chegar, mas 14 anos depois e aqui está ela.

Crítica | Os Incríveis 2 – Recicla o roteiro do 1º filme, mas ainda diverte…

Dividindo um pouco a opinião de críticos e público, Os Incríveis 2 não é um sucesso unânime como o primeiro filme foi, e muitos acusam certa repetição no roteiro. Nada disso, no entanto, diminui a devastação que a obra deverá causar nas bilheterias neste 2018. A animação tem, até o fechamento desta matéria, US$564 milhões em um pouco menos de uma semana em cartaz ao redor do mundo.

Crítica em Vídeo | Os Incríveis 2 – Vale pela nostalgia e diversão…

6 – Operation Red Sea

Voltando ao item 8 da lista, Operation Red Sea é um filme do qual você provavelmente nunca ouviu falar. Mas existe uma explicação para isso. Trata-se uma (super)produção asiática de guerra, mirada e vendida para seu próprio mercado. Tais filmes podem até vir a penetrar em outros mercados pelo mundo, mas a força de bilheteria ficará sempre concentrada em seu continente, já que são longas que falam diretamente com eles, por seu aspecto cultural.

Operation Red Sea é uma produção extremamente ambiciosa – basta dar uma conferida no trailer – e impecável tecnicamente. Na trama, forças especiais da marinha chinesa lançam uma missão de resgate a reféns sequestrados por terroristas no Oriente Médio. Para se ter uma ideia da dimensão da coisa através de números, o orçamento do longa foi de US$70 milhões, quantia essa recuperada já no primeiro fim de semana do lançamento na China. Atualmente, Operation Red Sea se encontra com US$580 milhões em caixa.

5 – Jogador Nº 1

O grande mestre recupera seu prestígio com um novo público. Para quem não sabe, o diretor Steven Spielberg é o pai dos blockbusters. Prazer. Tudo, é claro, porque Tubarão (1975) foi o primeiro filme da história a ultrapassar a astronômica barreira (na época) dos US$ 100 milhões em caixa. As pessoas literalmente formavam filas em volta do quarteirão para assistir ao thriller e quando saíam, voltam novamente para a fila – daí o termo “arrasa-quarteirão”. Daí em diante foi um abraço, e Spielberg encabeçou sucessos ao longo das décadas de 1980, 1990 e 2000.

Crítica | Jogador Nº 1 – O retorno do melhor de Spielberg

Nos últimos anos, no entanto, em nova fase de sua carreira, Spielberg estava afastado dos holofotes e do sabor de uma superprodução bem sucedida. Com Jogador Nº 1 o diretor faz as pazes com crítica e público, entregando seu filme mais celebrado dos últimos tempos. O mais legal é perceber como a obra, baseada no livro de Ernest Cline, se conectou com o espectador jovem, mostrando acima de tudo que o velho cineasta continua tendo o que dizer sobre a geração atual. Com quase US$600 milhões, o filme é o mais rentável do diretor em dez anos.

Crítica em Vídeo | Jogador Nº 1 – O novo sucesso de Spielberg

4 – Deadpool 2

Deadpool (2016) foi um marco para o subgênero dos filmes de super-heróis e mostrou que a censura alta numa produção dessas pode, sim, fazer bem a sua bilheteira. A prova disso foram os quase US$800 milhões em caixa ao redor do mundo, e a nona posição das maiores bilheterias de seu respectivo ano. Sendo maior, mais engraçado e melhor, não tinha muita chance desta sequência não dar certo.

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original

Com o carisma renovado do protagonista Ryan Reynolds, sua metralhadora de piadas – que funciona muito melhor que no primeiro longa solo do mercenário – e os talentos combinados das adições de Josh Brolin como o vilão Thanos Cable, e Zazie Beetz na pele da sortuda Domino (a melhor personagem do filme), Deadpool 2 tem tudo para superar seu original junto ao público e levou para a FOX uma bilheteria de US$720 milhões até o momento – lembrando que o filme ainda se encontra em cartaz em muitas partes do mundo.

Crítica em Vídeo | Deadpool 2

3 – Jurassic World: Reino Ameaçado

Só mesmo um verdadeiro arrasa-quarteirão parar correr na frente dos demais lançamentos ao longo de seis meses do ano. Jurassic World 2 acaba de ser lançado e já corta caminho, chegando em terceiro lugar. Este é o mesmo caso de Os Incríveis 2, mas com quase duas semanas de vantagem em cima da animação da Disney, os dinossauros chegam na frente. A briga vai ser boa.

Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

Precisamos levar em conta que o primeiro Jurassic World foi a segunda maior bilheteira de 2015 com US$1.671.7 bilhão, ficando atrás somente de Star Wars: O Despertar da Força. Agora, com duas semanas de lançamento, o segundo filme trilha caminho semelhante, chegando aos US$900 milhões e em breve, ao que tudo indica, irá ultrapassar seu predecessor no quesito de espectadores.

Crítica em Vídeo | ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ muda o rumo da franquia

2 – Pantera Negra

Estamos falando aqui em bilheterias mundiais, porque caso fosse somente as norte-americanas, Pantera Negra estaria em primeira posição. Por lá, o primeiro filme solo de um herói negro da Marvel, que exala representatividade em cada frame, é a produção mais vista do ano. O fato é: seja em primeiro ou em segundo, Pantera Negra é um sucesso unânime.

A Disney/Marvel deve estar com um sorriso de orelha a orelha. Nunca um personagem desconhecido, do time B, havia sido tão bem sucedido quanto os personagens de Wakanda. O fato de Pantera Negra ter sido tão abraçado pelos fãs demonstra uma vitória que não se resume de forma alguma à parte financeira. O filme do herói fez até o momento US$1.346.4 bilhão junto a bilheteria – ainda em cartaz em partes do mundo.

Crítica em Vídeo | Pantera Negra

1 – Vingadores: Guerra Infinita

Podemos dizer que o herói Pantera Negra faz parte dessa vitória também, já que além de seu filme solo, o personagem é um dos membros deste elenco magnânimo, nunca anteriormente tentado em qualquer produção do gênero. Não tem para ninguém e já sabíamos disso. Vingadores 3 ou Guerra Infinita é um dos arcos mais importantes dos quadrinhos Marvel e no cinema, a empresa vinha preparando o terreno para o evento desde o final da década passada.

Crítica | Vingadores: Guerra Infinita – O Auge do Cinema Entretenimento

A Marvel tem no cinturão alguns filmes que ultrapassaram a ridícula quantia do bilhão de dólares, mas com Guerra Infinita foi a primeira vez que a empresa começa a brincar na casa dos 2 bilhões. Pensa só se a moda pega. De qualquer forma, Homem-Formiga e a Vespa não foi feito para isso e não deverá chegar perto de tal quantia. A coisa muda de figura, no entanto, quando adentrarmos 2019 e chegar a hora de recepcionar de braços abertos a Capitã Marvel e logo em seguida Vingadores 4. Será que o mundo tem dinheiro para tanto? Vingadores: Guerra Infinita tem atualmente US$2.033.2 bilhões.

Crítica em Vídeo | Vingadores: Guerra Infinita

Nostalgia da DERROTA! Conheça os Piores Filmes dos Anos 80 – Parte 3

Podemos dizer que foi graças aos anos 80, e seus filmes inesquecíveis, que temos um cinema entretenimento do nível que temos hoje. Isso porque esta inesquecível década foi responsável por consolidar para sempre na mente dos fãs algumas das maiores franquias da história da sétima arte, mesclando o que víamos nas telas com produtos que carregamos em nosso dia a dia. É muito dito que até essa década específica, os filmes continuavam nas salas de cinema depois que saíamos da sessão. Depois dos anos 80, os filmes passaram a nos acompanhar no dia a dia, na forma dos mais variados produtos licenciados, que chegavam até nossas casas.

E quando falamos em anos 80, a maioria já pensa logo em ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’, ‘E.T.’, ‘De Volta para o Futuro’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Top Gun’, ‘Um Tira da Pesada’ e por aí vai. Sim, estes filmes transcenderam seu lançamento e conseguiram permanecer na cultura pop ao longo das décadas – o que sem dúvida é um feito impressionante e demonstra a potência de tais obras. Porém, para todo sucesso, é preciso existir um fracasso. E sendo assim, enquanto alguns encontram a glória, tantos outros precisam se contentar com o esquecimento. Porém, aqui, em mais uma matéria nostálgica, me proponho a tirar tais produções do limbo do esquecimento e as colocar na luz novamente. Acontece que esses são considerados os piores filmes dos anos 80, e por isso a maioria não os conhece.

Para essa seleção, levei em conta filmes vindos de grandes estúdios, com grandes orçamentos, grandes nomes no elenco ou atrás das câmeras – já que seria muito fácil nomear filmes feitos com o troco do café da manhã como os piores. Fora isso, aqui levaremos em conta a avaliação do grande público no IMDB, o maior site de cinema da rede. Sendo assim, vamos a eles. Confira.

Leia também: Nostalgia da Derrota! Conheça os Piores Filmes dos Anos 80 – Parte 1

10) Reencarnação (1980) – Nota: 4.8/10

O lendário Charlton Heston ficará para sempre eternizado em Hollywood graças a seus icônicos filmes como ‘Planeta dos Macacos’, ‘Ben-Hur’, ‘Os Dez Mandamentos’ e ‘A Última Esperança da Terra’. No entanto, nos anos 80 o ator também participou de tranqueiras como este filme de terror. Na trama, ele vive um arqueólogo, que enfrenta o espírito de uma múmia egípcia que possui sua filha. A direção é de Mike Newell, o mesmo responsável por ‘Quatro Casamentos e um Funeral’, ‘Donnie Brasco’ e ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’.

Leia também: Nostalgia da DERROTA! Os Piores Filmes dos Anos 80 – Parte 2

09) Loucademia de Polícia 5: Missão Miami Beach (1988) – Nota: 4.6/10

Os filmes da franquia ‘Loucademia de Polícia’ são um verdadeiro marco da década de 1980. Mas verdade seja dita, estão muito longe de serem um primor da sétima arte. Pelo contrário, a cada novo exemplar o humor foi ficando, digamos, mais mundano e simplório, para apelar ao público mais jovem. Esse quinto exemplar é o primeiro a receber nota abaixo de 5 dos fãs. Não por acaso coincidiu com a saída do protagonista Steve Guttenberg (o Mahoney) do elenco.

08) Assassinato no Colégio (1989) – Nota: 4.5/10

Todos nós precisamos começar de algum lugar. Até mesmo o astro e galã Brad Pitt. Vencedor do Oscar por ‘Era uma Vez em Hollywood’, Pitt fazia filmes do tipo B nos anos 80. Um deles foi este slasher que chegou atrasado à festa, já que o auge de tal subgênero havia ocorrido no início da década. A trama é o que o título sugere, com um serial killer solto no campus colegial, e os adolescentes morrendo um a um. Vale para conferir como Pitt evoluiu bastante como ator desde então.

07) Supergirl (1984) – Nota: 4.4/10

Se você é mais jovem e não entendeu quem é aquela que aparece ao lado do Superman de Christopher Reeve em ‘The Flash’ (2023), saiba que é a Supergirl de Helen Slater nesse filme aqui. A ideia era para ser um derivado dos filmes com o saudoso Reeve, que deveria ter feito uma aparição para apresentar a prima ao público, após o terceiro filme do Homem de Aço. Mas Reeve só aparece como Superman em uma foto. ‘Supergirl’ não deu certo e só serviu para enterrar a franquia do maior herói da DC nos anos 80.

06) A Maçã (1980) – Nota: 4.3/10

Também conhecido como ‘Maçã do Amor’, essa foi a primeira “grande” produção dos estúdios Cannon, que deveria abrir os anos 80 mostrando tudo o que a produtora era capaz. O filme exalava a megalomania dos primos israelenses donos da Cannon; e Menahem Golan escreveu e dirigiu esse musical, que tinha pretensão de ser o comentário definitivo sobre o mundo da música e de gravadoras, apresentando um romance protagonizado por uma cantora, e seu declínio, no futuro de 1994. Bem, só podemos dizer que o ostracismo foi a melhor coisa para o longa.

05) Hércules (1983) – Nota: 4.1/10

A década de 80 foi marcada pelo cinema brucutu. Sylvester Stallone emplacava Rocky e Rambo, e Arnold Schwarzenegger havia feito uma ótima estreia nas telonas com ‘Conan – O Bárbaro’. Aproveitando esse hype, a Cannon Films (ela de novo) decidia apostar em seu próprio grandalhão musculoso, o eterno ‘Hulk’, Lou Ferrigno. E o que a montanha de músculos poderia fazer no cinema? ‘Hércules’ é claro! Só que a Cannon gostava de ser tudo, menos óbvia e igual as demais, assim seu ‘Hércules’ era meio ficção científica, com robôs, naves, raios laser – só para fugir do lugar comum.

04) Parasita 3D (1982) – Nota: 4.0/10

Voltando para a categoria “todo mundo precisa começar de algum lugar”, aqui temos a estreia da musa Demi Moore nas telonas, ainda bem jovenzinha. E não, não é este ‘Parasita’ que você está pensando. Nada de produção asiática vencedora do Oscar por aqui. Falamos de uma produção do nível B, bastante americana mesmo. Aproveitando a onda dos filmes 3D da época, esse filme de terror sem vergonha apresenta vermes malditos que passam de pessoa para pessoa. A própria Demi Moore já disse em entrevistas que esse foi o pior filme que fez. E não temos como discordar dela.

03) Piranhas 2: Assassinas Voadoras (1982) – Nota: 3.8/10

Por falar em filmes de terror, que terminam com cara de comédia, aqui temos na lista agora um exemplar que exprime bem isso. Acredite se quiser, mas esse terror sem vergonha tem direção de ninguém menos que o Todo-Poderoso James Cameron, o mesmo de ‘Avatar’ e ‘Titanic’, em começo de carreira. Esse foi o filme que Cameron fez, que o deixou doente, de cama e febril. Durante um delírio de febre, ele sonhou com um esqueleto metálico, e resolveu escrever o roteiro de ‘O Exterminador do Futuro’, garantindo seu nome nas estrelas. Já ‘Piranhas 2’, é a continuação de ‘Piranha’ (1978), que por si só era a cópia descarada de ‘Tubarão’ (1975).

02) O Garoto do Futuro 2 (1987) – Nota: 3.4/10

No mesmo ano em que estrelou ‘De Volta para o Futuro’, o baixinho Michael J. Fox também dava as caras como um lobisomem diferentão em ‘O Garoto do Futuro’. Tal filme fez sucesso moderado, garantindo o status de cult e até mesmo uma série em desenho animado para a garotada, já que o teor do filme passava bem longe do terror, sendo uma comédia adolescente. É claro que com o sucesso tudo será tentado, e nos anos 80, assim como hoje em dia, nenhum produtor é capaz de dizer não para uma sequência caso seu filme tenha feito o mínimo de sucesso. Assim, dois anos depois, e sem a participação de Fox (que já navegava em outros mares), chegava ‘O Garoto do Futuro 2’, que marcou o início de carreira de Jason Bateman.

01) Tarzan: O Filho da Selva (1981) – Nota: 3.4/10

Finalizando a matéria, é claro que não poderíamos ficar sem um exemplar da dobradinha Bo Derek e seu marido, o diretor John Derek. Nas duas primeiras partes desta série de matérias dos piores filmes dos anos 80, tratamos de inserir ‘Os Fantasmas Não Transam’ e ‘Bolero – Uma Aventura em Êxtase’. O que acontece é que os filmes da dupla são praticamente soft porns, onde o diretor faz questão de exibir sua mulher nua de todas as formas possíveis, na maior parte da projeção. Tudo, é claro, para aproveitar o hype da atriz em ‘Mulher Nota 10’ (1979), um sucesso que John Derek não teve nada a ver. Essa aqui é uma versão de Tarzan na qual Jane fica nua quase o filme todo. E pensar que o grande Richard Harris foi arrastado para tal tosqueira.

‘The Walking Dead’: Cassady McClincy interpretará [SPOILER] na 9ª temporada

De acordo com o Bloody Disgusting, Cassady McClincy entrou para o elenco da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘. A atriz irá interpretar Lydia, filha da Alpha, líder dos sussurradores.

Seu papel será recorrente.

Recentemente, Samantha Morton foi confirmada como Alpha.

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Assista ao trailer:

‘Homecoming’: Documentário da Beyoncé já está disponível na Netflix!

O documentário ‘Homecoming‘, que foca na apresentação da cantora Beyoncé no festival Coachella, já está disponível na Netflix! O serviço de streaming lançou a produção hoje (17) na plataforma.

Confira o trailer:

Este documentário intimista sobre a aclamada apresentação de Beyoncé no Festival Coachella 2018 revela a jornada emocional de um conceito criativo que se transforma em movimento cultural.

 

‘The Boys’: Elenco reage a críticas negativas em vídeo HILÁRIO; Assista!

A Amazon divulgou um novo vídeo para promover a série The Boys, com o elenco reagindo de forma hilária a críticas negativas.

Confira:

O próximo ciclo tem previsão de estreia para julho de 2020, ainda sem dia confirmado.

Assista à nossa crítica da 1ª temporada:

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Pânico 5’: Fã cria INCRÍVEL trailer conceitual para a sequência; Confira!

Ansiosos para a ‘Pânico 5‘? Através do Youtube, o fã Rafael Araujo divulgou um trailer conceitual incrível para o novo filme da franquia.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

No começo da semana, David Arquette revelou em entrevista ao Hollywood Life que espera que tanto seu personagem quanto Gale Weathers (Courteney Cox) e Sidney Prescott (Neve Campbell) permaneçam vivos.

“Você nunca sabe! Todos devem estar preocupados sempre! É um filme de terror realmente assustador. Quem sabe o que pode acontecer? Mas eu também gostaria que todos sobrevivessem. Eu amei o fato de que sobreviveram até agora”.

Apesar de Campbell não ter sido confirmada ainda, Courteney e Arquette são acompanhados dos já confirmados Jenna OrtegaMelissa BarreraJack Quaid.

Rumores apontam que a Selena Gomez pode participar da sequência.

Os detalhes dos personagens, neste momento, estão em segredo.

Confira o primeiro cartaz:

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gilett, do sucesso Casamento Sangrento, comandam o projeto. Kevin Williamson será o produtor.

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

 

‘Abracadabra 2’: Sequência ganha logo, confirma elenco e será lançada no Disney+ em 2022!

A Disney finalmente anunciou uma previsão de estreia para aguardada sequência ‘Abracadabra 2‘, que será lançada direto no serviço de streaming.

O longa irá estrear na plataforma durante o outono norte-americano de 2022, provavelmente durante o período de Halloween.

O Disney+ divulgou o logo e confirmou o retorno de Bette MidlerKathy NajimySarah Jessica Parker nos icônicos papéis das Irmãs Sanderson.

“Irmãaaas! Já se passarem 300 anos… mas nós estamos de volta! ‘Abracadabra 2’ será lançado durante o outono em 2022 na Disney+,” confirmou a atriz Bette Midler, através do seu Twitter.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

Em entrevista à SiriusXM, Najimy contou alguns detalhes sobre a produção:

“Sarah e Bette e eu tivemos algumas conversas pelo telefone para conversar sobre o roteiro e foi bem divertido, obviamente. Bette Midler, como Jess bem sabe, foi uma grande inspiração para minha vida inteira. Tipo, metade de mim é por causa de Bette Midler, a outra metade é por causa da minha mãe, Gloria Steinem. Então falamos bastante sobre notas e sobre se faríamos agora. Agora, precisamos ver locações, datas e quanto tempo vai durar. Então é isso, esssas coisas”.

A intenção é lançar a sequência no serviço de streaming Disney+. O projeto ainda está nos estágios iniciais de produção.

Confira o logo oficial:

Jen D’Angelo, que roteirizou o original, foi contratado para escrever ‘Abracadabra 2‘.

O filme original carrega consigo uma legião de fãs. Lançado em 1993 e dirigido por Kenny Ortega (franquia High School Musical), a história gira em torno de Max Dennison (Omri Katz), um adolescente que explora uma casa abandonada ao lado de sua irmã Dani (Thora Birch) e sua nova amiga Allison (Vinessa Shaw). Depois de não acreditar em uma história que Allison conta, Max acidentalmente liberta um grupo de bruxas más que morava na casa. Agora, com a ajuda de um gato mágico, as crianças devem roubar o livro de magias das bruxas para impedi-las de se tornarem imortais.

‘SING 2’ já arrecadou quase US$ 250 milhões mundialmente

Apesar de já ter sido lançada em VOD no território norte-americano, a sequência ‘SING 2‘ continua fazendo sucesso nos cinemas, onde já arrecadou quase US$ 250 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 128.4 milhões – o que representa a MAIOR arrecadação doméstica de uma animação desde o início da pandemia. No mercado internacional, foram US$ 112.7 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 241.2 milhões mundialmente.

Escrito e dirigido por Garth Jennings, o longa é uma sequência do sucesso ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘.

O novo capítulo da franquia animada da Illumination retorna com grandes sonhos e canções de sucesso espetaculares, enquanto o coala Buster Moon e seu elenco de estrelas se preparam para lançar sua performance de palco mais deslumbrante até então… na radiante capital mundial do entretenimento. Há apenas um obstáculo: eles primeiro precisam convencer o astro do rock mais recluso do mundo – interpretado na versão original pelo lendário ícone da música, Bono, em sua estreia no cinema de animação – a se juntar a eles.

A dublagem brasileira contará com as vozes de Sandy, Fiuk, Sandy, Wanessa Camargo, Any Gabrielly, Lexa, Fábio Jr. e Paulo Ricardo.

Ruído Branco

(White Noise)

 

Elenco:

Adam Driver
Greta Gerwig
Jodie Turner-Smith
Don Cheadle

 

Direção: Noah Baumbach

Gênero: Comédia

Duração: 136 min.

Distribuidora: O2 Play

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 08 de Dezembro de 2022

Sinopse: 

A história de um professor que vive tranquilamente com a família em uma pequena cidade norte-americana, cuja rotina é interrompida após um acidente industrial misterioso.

Curiosidades: 

» O filme é baseado no livro de mesmo nome do escritor Don DeLillo, lançado em 1985;

» Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 91% de aprovação no Rotten Tomatoes;

» O lendário compositor Danny Elfman fica responsável pela trilha sonora, que também conta com a faixa original “New Body Rhumba”, do grupo LCD Soundsystem;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Righteous Gemstones’ é renovada para a 4ª temporada

A HBO renovou oficialmente a série de comédia ‘The Righteous Gemstones‘ para a 4ª temporada.

“Preparem-se para mais uma aventura cheia de adrenalina com a quarta temporada de ‘The Righteous Gemstones’,” declarou Amy Gravitt, presidente de programação do canal. “Enquanto este [terceiro] ciclo chega ao fim, estou animada em anunciar que a série retornará para mais um ano.”

A terceira temporada tem registrado uma média de audiência em torno de de 4.9 milhões de espectadores, o que representa a produção mais popular do Danny McBride na emissora – superando ‘Eastbound and Down‘ e ‘Vice Principals‘.

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

Edi PattersonAdam DeVineCassidy FreemanTony CavaleroTim BaltzSkyler GisondoWalton Goggins também fazem parte do elenco.

‘Lady in the Lake’: Série de SUSPENSE com Natalie Portman ganha data de estreia na Apple TV+

De acordo com o TVLine, a Apple TV+ finalmente anunciou quando a série de suspense ‘Lady in the Lake‘, estrelada pela Natalie Portman (‘Segredos de um Escândalo’), será lançada.

A produção, baseada no romance de Laura Lippman, estreará oficialmente no dia 19 de julho.

Na trama, Portman interpreta Maddie Schwartz, uma dona de casa que decide se reinventar como uma jornalista investigativa. Determinada a resolver um assassinato sem resolução, sua jornada a faz entrar em colisão com (Cleo Sherwood), uma mulher trabalhadora que tenta equilibrar suas responsabilidades como mãe, seus vários empregos e a sua paixão com a agenda progressista da comunidade negra.

Confira a 1ª imagem oficial:

O elenco ainda conta com Y’lan Noel (‘Insecure’), Brett Gelman (‘Stranger Things’), Byron Bowers (‘The Chi’), Noah Jupe (‘Franklin’), Josiah Cross (‘Mestres do Ar’), Mikey Madison (‘Better Things’) e Pruitt Taylor Vince (‘The Mentalist’).

Alma Har’el entra como diretora e criadora do projeto, além de servir como produtora executiva ao lado de Portman.

David Arquette, da franquia ‘Pânico’, estrelará novo terror slasher

De acordo com o Deadline, David Arquette, conhecido por interpretar o Dewey na franquia ‘Pânico‘, foi confirmado no elenco do terror slasher ‘Kill or Be Killed‘ (Matar ou Morrer, em tradução livre).

Alisha Newton (‘O Diabo em Ohio’) também estrelará a produção.

Na trama…

“A escola acabou, e a recém-formada Dani (Newton) e suas amigas estão prontas para uma última aventura de verão. Mas quando o corpo mutilado de uma veterana é descoberto no campo de futebol americano da escola — exposto de uma forma perturbadoramente teatral — fica claro que alguém está jogando por um novo conjunto de regras.”

“Um envelope vermelho preso ao cadáver contém uma foto do anuário e uma diretiva assustadora: “Mate ou morra”. À medida que os corpos se acumulam, Dani e suas amigas são lançadas em um jogo aterrorizante, orquestrado por um assassino doentio, que transcende sua pequena cidade e logo se torna viral.”

David Straiton (‘Hemlock Grove’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Nick Zigler (‘Chucky’).

“Este slasher é sobre a colisão de liberdade e medo – não há nada parecido com isso,” declarou o cineasta. “É o momento perfeito para redefinir o gênero e desafiar o público com algo realmente inesperado.”

Yaron Levy (‘Scream: A Série’) servirá como diretor de fotografia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Nuremberg

(Nuremberg)

 

Elenco:

Russell Crowe
Rami Malek
Michael Shannon

 

Direção: James Vanderbilt

Gênero: Drama

Duração: 148 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 26 de Março de 2026

Sinopse: 

Baseado em uma história real, NUREMBERG revela os bastidores do julgamento que mudou a justiça internacional. Após a Segunda Guerra Mundial, o psiquiatra do Exército Americano Douglas Kelley (Rami Malek), é encarregado de avaliar a sanidade dos líderes nazistas capturados, entre eles Hermann Göring (Russell Crowe), o temido braço direito de Hitler. À medida que o tribunal avança, Kelley se envolve em um perigoso jogo psicológico com Göring e descobre o quão longe a mente humana pode ir.

Curiosidades: 

‘Devoradores de Estrelas’, ‘Casamento Sangrento 2’, ‘Velhos Bandidos’ e os Filmes Mais Esperados de Março 2026 nos CINEMAS!

Russell Crowe e Rami Malek no novo teaser trailer do DRAMA ‘Nuremberg’; Confira!

» Além de dirigir, James Vanderbilt também assina o roteiro ao lado de Jack El-Hai;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Carrie, a Estranha’: Nova adaptação de Mike Flanagan ganha teaser e data de estreia; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro teaser da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha‘, criada pelo Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

Além disso, foi confirmado que a série estreará no dia 7 de outubro.

Confira:

Na trama, Carrie White, uma adolescente deslocada, passou a vida isolada com sua mãe dominadora. Após a morte repentina e prematura de seu pai, Carrie se depara com o ambiente estranho do ensino médio público, um escândalo de bullying que abala sua comunidade e o surgimento de misteriosos poderes telecinéticos.

Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’) interpretará a protagonista titular.

O elenco traz Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.

Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios. Axelle Carolyn e Kate Siegel também dirigem a série.

A minissérie contará com oito episódios.

 Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.

Protagonistas de ‘Outlander’ falam sobre terceira temporada

Durante uma entrevista à revista Entertainment Weekly, a dupla compartilhou alguns dilemas e contextos que seus personagens sofrerão.

Segundo Catriona:

“O relacionamento que as pessoas querem é Claire e Jamie, mas o que a maioria de nós receberá será Claire e Frank. E para mim, isso tudo é bem real e doloroso. Estamos diante de dois personagens bons que realmente estão se esforçando para entregar o seu melhor, mas eles jamais conseguiram fazer isso. Eles não serão capazes de dar um ao outro o que precisam e isso será um terreno bem fértil para um excelente drama”.

Sam compartilhou sobre sua jornada na terceira temporada:

“No decorrer de cinco episódios eu passo por vários estágios: enfrento uma grande batalha, chego a perder tudo, vou parar em uma caverna, acabo vivendo dentro das lembranças da Claire e aí então encontro uma certa paz e liberdade”.

A terceira temporada ganhou três novas imagens.

Confira:

A série retorna em 10 de novembro.

 

 

Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.

 

 

 

 

‘Velozes e Furiosos’: Vanessa Kirby, de ‘The Crown’, entra para o spin-off

O spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, intitulado ‘Hobbs and Shawn‘, ganhou uma nova adição à trama.

De acordo com o Entertainment Weekly, a atriz vencedora do BAFTA, Vanessa Kirby, estrelará a produção ao lado de Dwayne Johnson e Jason Statham.

Kirby é mais conhecida por ter protagonizado a aclamada série da Netflix, ‘The Crown‘, interpretando a irmã da Rainha Elizabeth.

 

O diretor David Leitch, o responsável por ‘Deadpool 2’ e ‘Atômica’, foi confirmado pela Universal Studios para comandar o spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘. O filme começa a ser filmado em 4 de setembro desse ano, de acordo com a Entertainment Weekly.

A trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, seguido de ‘Velozes e Furiosos 9′ em 10 de abril de 2020.

‘Ninguém será o Indiana Jones. Se eu morrer, ele morre também’, revela Harrison Ford

Harrison Ford foi o grande responsável por imortalizar o papel de Indiana Jones nos cinemas. E com o passar das décadas muito se especulou a respeito de quem poderia dar sequência no personagem, em virtude da idade avançada do astro.

E após o nome de Chris Pratt ter sido fortemente cotado para o papel, Ford acabou sendo novamente confirmado para mais um filme no papel do arqueólogo.

E durante sua participação no programa The Today Show, Harrison Ford revelou quem deveria substituí-lo no futuro, quando ele não tiver mais condições de assumir o papel.

Respondendo de maneira categórica, Ford foi claro e disse que ninguém além dele deve viver o Indiana Jones nos cinemas.

Disse:

“Ninguém será o Indiana Jones, você não entende? Eu sou o Indiana Jones. Quando eu morrer, ele morre também, é fácil”.

Assista o instante em que ele faz a revelação, ao vivo no programa:

Steven Spielberg retorna para a direção do filme, que estreia em 09 de julho de 2021.

Atriz de ‘Glee’ rebate pedido de desculpas de Lea Michele com novas acusações

A atriz Lea Michele chegou a emitir um pedido de desculpas, após inúmeras acusações de racismo e transfobia surgirem na internet, por parte de ex-colegas de elenco de Glee e outros profissionais do ramo que chegaram a conhecê-la.

No entanto, para a atriz Samantha Marie Ware, Lea ainda não aprendeu sobre a dimensão do seu comportamento e os reflexos que eles tiveram na vida de outras pessoas. Em uma entrevista à revista Variety, ela salientou que “tudo o que o seu pedido de desculpas fez foi afirmar que ela não aprendeu nada“.

Ware foi ainda mais além e revelou detalhes de problemas crônicos que teve com a ex-colega de elenco nos bastidores de Glee’. A atriz relatou situações abusivas, em que Lea Michelle chegou a ameaçá-la de perder o seu emprego, sugerindo que faria o próprio criador da série, Ryan Murphy, demití-la.

Disse:

“Ela esperou que a gravação da cena acabasse e parou no meio do palco e fez aquele gesto de ‘vem aqui’, como a nossa mãe costuma fazer quando somos crianças. Eu disse ‘não’ e foi quando ela decidiu ameaçar meu emprego e disse que ligaria para o Ryan Murphy para que ele viesse e me demitisse”.

Ware disse que chegou a conversar com Michele na ocasião, mas atriz disse que ela deveria “calar a boca”:

“Ela disse que eu não merecia ter aquele emprego. Ela falava sobre como ela tinha um reino ali. E aqui está: Eu entendo isso completamente e eu estava pronta para dizer ‘essa é a sua série. Não estou aqui para ser desrespeitosa’. Mas naquele ponto, nós já tínhamos passado do respeito e ela só estava abusando do seu poder. As ações da Lea não eram nada novas, então eu acho que era algo muito comum e meu caso não parecia ser nada demais. Eu me lembro do primeiro dia que falei sobre isso e, infelizmente, ninguém fez nada. Eles apenas deram de ombros sugerindo que ‘ela é assim’. Ninguém impedia essas coisas, o que é um problema, porque o ambiente contribuía para perpetuar esse abuso. Todo mundo cuidava da sua própria vida ou diziam: ‘Me perdoe, eu gostaria de ter poder para impedir isso, mas é assim que as coisas são e é assim que elas sempre foram’, o que significa que eu não era a primeira pessoa a passar por essa situação”.

Entenda o caso

Depois de ser cometer atos racistas contra Samantha Marie WareLea Michele foi acusada de transfobia pela modelo transsexual Plastic Martyr.

Martyr postou em seu Instagram uma experiência extremamente traumatizante que ocorreu na cerimônia dos Emmy Awards. Na postagem, ela escreveu:

“[Michele] é uma pessoa muito desagradável. Anos atrás nós estávamos no Emmy e ela também estava lá. Eu ainda estava em processo de transição e não estava 100% ‘passável’. Eu estava no banheiro e estava lavando as mãos e pedi licença para pegar o sabão e ela diz ‘com licença? COM LICENÇA? Com licença você… Você percebeu que está no banheiro das mulheres?’. Eu me lembro de deixar de me sentir linda naquele dia a me sentir autoconsciente e muito constrangida”.

A modelo também acrescentou na legenda que “essa minha experiência com Lea Michele não é para começar a odiar ou cancelar a carreira de alguém. É para, com sorte, abrir os olhos das pessoas para a horrível transfobia que existe, mas que ninguém realmente fala sobre. A imprensa não cobre histórias de transgêneros, nossas experiências são normalmente ignoradas. Pessoas trans não são as inimiga, e não somos a quebra de expectativa de suas piadas. Já que o resto do mundo tenta nos silenciar, é nosso trabalho usar nossas vozes e compartilhar nossas histórias e experiências. Com sorte, um dia as pessoas vão começar a entender e a respeitas pessoas trans em vez de nos vilanizar ou nos ridicularizar”.

Após as acusações inicias de Samantha Ware, outros colegas de Michele da série Glee também disseram que a atriz cometia atos horrendos. Através do Twitter, Amber Riley (Mercedes) compartilhou uma indireta sobre a polêmica. Já Alex Newell (Unique) afirmou que a publicação merecia “palmas”.

E a atriz Yvette Nicole Brown, que trabalhou com Michele em 2017, na série ‘The Mayor‘, declarou: “Eu senti cada uma dessas palavras“.

Por fim, Melissa Benoist (Marley) curtiu todos os tweets acusando o comportamento tóxico da Lea Michele, apoiando as acusações dos colegas.

A polêmica começou quando Michele se pronunciou aos trágicos acontecimentos nos EUA envolvendo o homicídio de George Floyd, que foi morto por asfixia por um policial branco.

Na postagem, ela escreve: George Floyd não merecia isso. Isso não foi um incidente isolado e deve acabar”.

Não demorou muito até que Samantha compartilhasse a publicação e rebatesse a mensagem de empatia da ex-colega de profissão, escrevendo: “Lembra-se quando você fez da minha primeira aparição na televisão um inferno? Porque eu nunca irei esquecer. Creio que você disse a todos que, se tivesse a oportunidade, “cagaria na minha peruca”, entre outras microagressões traumáticas que me fizeram questionar uma carreira em Hollywood”.

Glee foi criado pelo trio formado por MurphyBrad FalchukIan Brennan, conhecidos por criarem também shows como American Horror Story’ Pose, sucessos de público e de crítica.

A produção teve estreia em maio de 2009 e foi encerrada em março de 2015, ajudando a lançar a carreira de nomes como Lea MicheleDarren Criss Cory Monteith (que infelizmente faleceu durante as gravações da quinta temporada).

‘Andre Matos – Maestro do Rock’: Documentário sobre ícone do rock nacional ganha trailer final; Assista!

A história do aclamado músico brasileiro Andre Matos, fundador da popular banda de power metal Angra, vai ganhar um documentário.

Intitulado ‘Andre Matos – Maestro do Rock‘, a produção vai explorar o riquíssimo timbre do artista, sua jornada de sucesso para além das terras brasileiras e como sua voz conquistou a juventude brasileira.

O longa ainda ganhou o seu trailer final.

Confira:

Maestro do Rock teve início quando o próprio Andre Matos autorizou o registro de entrevistas onde ele falava sobre a vida e as várias fases de sua carreira. Dirigido por Anderson Bellini e com pauta e produção do jornalista Thiago Rahal Mauro, o documentário surgiu a partir de uma longa entrevista, onde Andre falou durante mais de cinco horas sobre diversos assuntos. Com sua morte repentina em 2019, a família cedeu esse material e centenas de outros arquivos pessoais para que o documentário fosse finalizado.

‘Vingadores: Apocalipse’: Robert Downey Jr. encerra revelação do elenco de forma grandiosa; Assista!

A Marvel Studios pegou os fãs de forma desprevenida, ao iniciar uma live surpresa em seu canal no YouTube para anunciar o elenco oficial da aguardada sequência ‘Vingadores: Apocalipse‘.

E após mais de cinco horas de live, Robert Downey Jr. apareceu sentando na cadeira que leva seu nome, justamente para encerrar a transmissão de forma grandiosa. Sem dizer absolutamente nada, ele pede silêncio e acena entusiasmadamente para o corredor de assentos, sugerindo o início das gravações do longa.

O vídeo se encerra com a chamada de que ‘Vingadores: Apocalipse‘ já está em produção.

Assista:

Durante a apresentação, Pedro Pascal teve seu retorno oficialmente confirmado como Reed Richards/Sr. Fantástico, que interpreta em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Além dele, Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera) e Channing Tatum (Gambit) foram confirmados no elenco, juntando-se a Paul Rudd (Homem-Formiga) e a Chris Hemsworth (Thor).

Os outros nomes que já foram confirmados são: Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho) e Hannah John-Kamen (Fantasma)

Assista à transmissão e siga o CinePOP no Youtube:

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Paródia que mistura ‘Harry Potter’ com música da Anitta faz sucesso na internet; ASSISTA!

Se você acha que o mundo mágico não pode ter música pop, está muito enganado!

O canal Potter Channel fez uma paródia divertidíssima misturando a trama de Harry Potter com a música da AnittaMajor Lazer e da Pabllo Vittar, “Sua Cara”.

Assista:

O vídeo já possui mais de 50 mil visualizações e já se tornou sucesso nas paradas de Hogwarts!

Mark Hamill admite estar preocupado com a quantidade de filmes de ‘Star Wars’

Com alguns projetos já sendo filmados e outros anunciados para os próximos anos, a franquia Star Wars não para de crescer, e é exatamente sobre isso que Mark Hamill conversou com o Cinema Blend. O ator, que deu vida ao Luke Skywalker, diz estar um pouco preocupado com a quantidade de filmes que estão em fazendo.

Segundo Hamill, caso continuem nesse ritmo, existe a possibilidade dos fãs sentirem uma certa saturação.

“Acredito que eles precisam ter um pouco mais de calma com esses filmes. Não queremos que existe essa saturação com ‘Star Wars’. Me lembro de ter dito em uma reunião com a Disney, ‘É sério? Cinco meses depois de ‘Os Últimos Jedi’ já estão chegando com ‘Han Solo’? Não poderiam ter esperado pelo menos até o Natal?’ Mas, é coisa de estúdio. Eles possuem esse calendário, também são responsáveis pela Marvel, outras produções. É algo fora do meu poder de alcance”

Enquanto isso, apesar de 2017 ter sido um ano ótimo para o cinema, com muitos lançamentos milionários, parece que quem reinou mesmo foi Star Wars: Os Últimos Jedi que, de acordo com o Deadline, foi o filme mais rentável do ano, fazendo mais de US$ 578 milhões de lucro direto.

Para comparar, ‘Rogue One: Uma História Star Wars fez US$ 319 milhões de lucro direto em 2016, enquanto Star Wars: O Despertar da Força’ conseguiu US$ 580 milhões em 2015.

Um feito curioso, afinal Os Últimos Jedi fez cerca de US$ 700 milhões a menos que o seu antecessor na bilheteria mundial.

Veja também algumas novas imagens que mostram cenas deletadas do filme:

Veja também um novo vídeo dos bastidores mostrando a transformação de Andy Serkis no Supremo Líder Snoke:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Vídeo reúne todos os easter eggs do filme; Vem ver!

Descubra onde está o capacete de Darth Vader em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’