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‘WandaVision’: Nada é o que parece ser no novo teaser da série; Confira!

Através do Instagram, a Marvel divulgou um novo teaser arrepiante da vindoura série ‘WandaVision’, que será lançada no dia 15 de janeiro na plataforma do Disney+.

Confira:

 
 
 
 
 
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Vale lembrar que a estreia da série será com um episódio duplo.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany, ParrisHahn.

‘O Esquadrão Suicida’ se reúne na praia em nova imagem oficial da produção; Confira!

O site Fandango divulgou com exclusividade uma nova imagem oficial do aguardado ‘O Esquadrão Suicida.

A foto traz alguns dos personagens principais se reunindo numa praia deserta à noite.

Confira:

Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa para maiores de idade (R), em virtude de “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, referências sexuais, uso de drogas e breve nudez gráfica”.

O filme será lançado nos cinemas nacionais dia 05 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Stargirl’: Novo trailer do último episódio da 2ª temporada promete reviravoltas e muito drama; Confira!

A The CW divulgou um novo trailer promocional do 11º e último episódio da 2ª temporada de Stargirl, intitulado “Summer School: Chapter 11”.

Na trama, “depois de um derradeiro encontro deixar a vida de Courtney por um fio, o time se une para determianr quais serão os próximos passos”.

O capítulo vai ao ar no dia 19 de outubro.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Under the Banner of Heaven’: Minissérie criminal com Andrew Garfield ganha data de estreia!

FX anunciou que Under the Banner of Heaven, minissérie criminal estrelada pelo indicado ao Oscar Andrew Garfield (‘tick, tick… Boom!’), finalmente ganhou data de estreia.

Os dois primeiros episódios da produção serão exibidos no dia 28 de abril, com o restante dos capítulos lançados semanalmente.

Nos Estados Unidos, a obra será exibida pelo Hulu.

Assista ao trailer abaixo e siga o CinePOP no YouTube:

A série é dirigida por David MackenzieIsabel Sandoval e escrita por Dustin Lance Black, baseando-se no romance homônimo de Jon Krakauer.

A fé de um devoto detetive é colocada em xeque conforme ele investiga um assassinato brutal que parece estar conectado ao fundamentalismo de uma estimada família de Utah e sua total falta de confiança no governo.

Daisy Edgar-JonesSam WorthingtonDenise GoughWyatt RussellBilly HowleGil BirminghamAdelaide ClemensRory CulkinSeth NumrichChloe PirrieSandra SeacatChristopher Heyerdahl completam o elenco.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: [SPOILER] é coroada a Rainha das Rainhas!

Cuidado: alerta máximo de spoilers.

A 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘ chegou ao fim – e uma das competidoras foi coroada a Rainha das Rainhas.

Depois de competir no lip-sync final contra Monét X ChangeJinkx Monsoon, vencedora da 5ª temporada, foi a condecorada da vez, levando para casa um cetro e uma coroa personalizadas, o título supracitado e um prêmio em dinheiro de US$200 mil.

Raja, por sua vez, foi coroada como a Rainha do She Done Already Done Had Herses, conquistando uma “gorjeta” de US$50 mil.

O novo ciclo também foi formado por Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

The Weeknd divulga clipe oficial de “Is There Someone Else?”, single do álbum ‘Dawn FM’; Confira!

O aclamado cantor e compositor The Weeknd divulgou recentemente o videoclipe oficial de “Is There Someone Else?”single do ovacionado álbum Dawn FM.

Confira:

Lembrando que o especial The Weeknd x DAWN FM Experience’, que celebra o recente quinto álbum homônimo do artista, já está disponível no Prime Video.

Relembre o teaser:

Dawn FM foi lançado no dia 07 de janeiro de 2022 e conta com produção de nomes como Max MartinCalvin HarrisSwedish House Mafia.

Funcionando como uma espécie de estação de rádio que emula a jornada do artista pelo purgatório, a produção conta com Jim Carrey como o narrador e se tornou uma das obras mais aclamadas de 2022.

Crítica | Com referências a Michael Jackson e Donna Summer, ‘Dawn FM’ é um dos projetos mais ambiciosos de The Weeknd

“Take My Breath” e “Sacrifice” também entram como singles oficiais do álbum.

37 anos de ‘Highlander’, O Guerreiro Imortal mais famoso do mundo do cinema

Os últimos lutarão até o último. Um dos grandes sucessos da década de 80, a aventura Highlander O Guerreiro Imortal marcou uma geração de fãs trazendo para reflexões a imortalidade e também as visões e crenças em relação ao sobrenatural num mundo atual. Dirigido pelo cineasta australiano Russell Mulcahy, a trilha sonora é uma das coisas mais lembradas quando pensamos nesse filme, com assinatura do Queen em muitas canções. Inclusive a canção mais conectada ao filme, Who Wants to Live Forever, o grande Brian May escreveu durante uma viagem de táxi para casa depois de ver o filme por completo.

Na trama, conhecemos Connor MacLeod (Christopher Lambert, nascido em meados de 1500 na Escócia que após ser banido pelo próprio povo quando se recuperou milagrosamente de ferimentos mortais durante uma sangrenta batalha, descobre ser imortal. Seu caminho logo se cruza com Juan Sanchez Villa-Lobos Ramirez (Sean Connery), um experiente imortal, ex-grande metalúrgico do Rei Carlos V da Espanha, nascido no Egito, que o ensina a arte das espadas. O tempo passa, quatro séculos e meio depois, Connor trabalha no tempo presente como dono de uma loja que vende antiguidades nos Estados Unidos e logo percebe que uma última batalha está em iminência, já que seu grande inimigo Kurgan (Clancy Brown) o achou.

Coração, fé e a espada. Em uma narrativa que nos joga em duas linhas temporais, uma delas para explicar as origens do seu protagonista, o longa-metragem de enorme sucesso na época de seu lançamento introduz reflexões sobre os conflitos em como lidar com a inusitada questão da imortalidade, um conceito existencialista que podemos traçar vários paralelos nas formas de entender a vida. Assim, variáveis se juntam aos conflitos. O amor, o medo de morrer trocado pelo medo de viver, são elementos importantes que percorrem as trajetórias dos intensos personagens.

Com filmagens que tiveram locações nos Estados Unidos, na Escócia e na Inglaterra, o caminhar silenciosamente através dos séculos, ponto de partida quando entendemos melhor o protagonista, logo se torna um filme de ação e aventura que são moldadas em cenas sensacionais, com espadas raras e uma carga dramática profunda onde herói e vilão se projetam para uma batalha grandiosa onde só vai restar um.

Para quem se interessar em assistir pela primeira vez, ou mesmo rever, o filme está disponível no catálogo da Prime Video.

 

10 Super-Heroínas que Merecem filme solo após o sucesso de ‘Mulher-Maravilha’

O poder feminino está mais em voga e fervendo do que nunca. No cinema, constantemente as mulheres demonstram um poder de fogo equivalente ou superior ao dos homens, nos quesitos técnicos (atuações, roteiro, direção) e em peso de nome, traduzindo-se em bilheteria (Angelina Jolie é uma das artistas mais bem pagas de Hollywood). No entanto, ainda existe certo tabu para criar bons papéis femininos – embora alguns cineastas homens saibam trabalhar bem o sexo oposto (vide Woody Allen, Pedro Almodóvar e até mesmo Quentin Tarantino).

O sucesso de ‘Mulher-Maravilha‘ finalmente abrirá portas para novos filmes do subgênero, que estavam sendo evitados pelos estúdios desde os fíascos de ‘Mulher-Gato‘ e ‘Elektra‘.

Pensando a favor de mais superproduções protagonizadas por mulheres, nós no CinePOP resolvemos formular uma lista com as dez super-heroínas que mais merecem seu filme solo. Não foram levadas em conta produções já em andamento, desta forma ficaram de fora da lista os filmes da Capitã Marvel (com Brie Larson, planejado para 14 de março de 2019 no Brasil) e o possível filme solo da Mística (que não deverá ter Jennifer Lawrence protagonizando).

Confira:

#10. Hit Girl

CinePOP - Hit Girl

Surgida nos quadrinhos de Kick-Ass, criados por Mark Millar e John Romita Jr., a menina assassina Mindy Macready, vulgo Hit Girl, ganhou os holofotes na produção cinematográfica homônima de 2010, na qual roubou a cena. O sucesso foi tanto, que em 2012 a personagem ganhou uma revista só sua, o que refletiu o destaque na continuação Kick-Ass 2 (2013).

Em ambas as produções, Hit Girl foi interpretada pela menina de ouro Chloe Grace Moretz. No entanto, se no filme de 2010 ela era uma menininha (o que espelhava o tom jocoso), na sequência Moretz já era uma adolescente, causando outro tipo de impacto. Hit Girl merece um verdadeiro filme solo, porém, o caminho a ser seguido talvez seja sem Moretz, agora uma jovem mulher de 19 anos (a não ser que a opção fosse por uma Hit Woman). Em seu lugar, Madison Wolfe (Invocação do Mal 2), Oona Laurence (Nocaute) ou Ruby Barnhill (O Bom Gigante Amigo) não fariam feio. E você, qual escolhe?

#9. Vampira (Rogue)

CinePOP - Vampira

Uma das personagens mais populares da publicação X-Men, da Marvel Comics, Vampira obteve mais sucesso ainda e capturou o imaginário de uma geração ao aparecer na animação de 1992 dos mutantes. Sedutora, bem humorada e superpoderosa (com capacidade de voo e força descomunal), a personagem também é conflituosa, já que seu toque de pele pode ser mortal. O que daria um grande dilema a ser trabalhado.

No cinema, a reação geral foi de desapontamento com a personagem, que teve seus problemas retratados, mas nenhum carisma ou graça, quando interpretada pela vencedora do Oscar Anna Paquin (O Piano). De mulherão bem resolvida, Vampira se tornou uma menininha assustada. Seria interessante redimir a personagem, ainda nos domínios da Fox, mostrando todo o seu potencial – incluindo o cômico. Mesmo sendo um pouco injusto com Paquin, o caminho a seguir talvez precise de outra atriz como intérprete, para desassociar de vez o que foi feito com ela nas produções de 2000, 2003 e 2006 dos mutantes. Para o papel, Mary Elizabeth Winstead (do sucesso Rua Cloverfield, 10) tem a mistura ideal de sensualidade e timing cômico.

#8. Batgirl

CinePOP - Batgirl

Gotham City é a cidade mais corrupta e perigosa do mundo (fictício), dessa forma precisa de toda a ajuda que puder. Os vigilantes mascarados que passam a noite surrando criminosos não são apenas do sexo masculino, e uma fêmea morcego também encara madrugadas no seu combate pessoal. A heroína Batgirl já teve diversas encarnações nos quadrinhos, a mais aceita sendo a filha do Comissário Gordon, Barbara Gordon.

No terreno do audiovisual, Yvonne Craig foi a primeira encarnação da Batgirl no seriado do Batman dançarino da década de 1960. Algumas décadas depois e a personagem voltaria nas formas de Alicia Silverstone, na malfadada produção de 1997, Batman & Robin. Barbara ainda retornaria em Birds of Prey, seriado de vida curta que durou apenas uma temporada em 2002 (e ganhou o título descabido de Mulher-Gato, no Brasil), desta vez personificada por Dina Meyer. Uma remodelagem apropriada da personagem poderia ter Shailene Woodley como protagonista, já que a jovem atriz tem cacife e apelo ao público de grandes produções (A saga Divergente) e entrega desempenhos acima da média (Os Descendentes). Woodley nunca participou de um filme de super-heróis, tendo sua participação em O Espetacular Homem-Aranha ficado na sala de edição (a atriz gravou cenas como Mary Jane).

#7. Psylocke

CinePOP - Psylocke

Em matéria de sex appeal, Vampira só perde para outra personagem do universo X-Men, Psylocke. A telepata ninja Elizabeth Braddock, exibe trajes mínimos, mas está longe de ser submissa ao sexo oposto. Psylocke é uma das personagens mais duronas dos quadrinhos, deixando muito marmanjo comendo poeira aos seus pés. Tanto, que uma tênue linha entre o heroísmo e a vilania a define. Definitivamente não é uma mulher para se brincar.

No cinema, Psylocke deu as caras pela primeira vez na recente produção dos mutantes, X-Men: Apocalypse e, como citado, aderiu ao lado rival como uma das antagonistas. Como existiam muitos personagens, Psylocke não recebeu o tratamento devido no longa (muito comum na série da Fox). Apesar disso, Olivia Munn, a intérprete do papel, sonha em um dia personificar novamente a lutadora asiática em uma produção só sua. Com as inúmeras possibilidades de derivados providos pelo sucesso de Deadpool, por que não?

#6. Mulher-Hulk (She-Hulk)

CinePOP - Mulher Hulk

Os quadrinhos não são tão criativos quanto se pensa. Além de cada herói existente possuir sua versão mirim, muitos também possuem sua versão do sexo oposto. Tudo bem, algumas são até criativas e bem legais. Uma das melhores é sem dúvida a Mulher-Hulk, a advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, o cientista que se transforma na gigante criatura verde. Através de uma transfusão de sangue, Jennifer também fica com a pele esverdeada e desenvolve super força, mas apesar disso mantém sua inteligência e personalidade.

Um filme com a Mulher-Hulk seria bem mais divertido do que um novo de seu parente. Poderia ser abordado, inclusive, o aspecto “filme de advogado”, com a protagonista lidando com casos antes de sua transformação. A Mulher-Hulk nunca deu as caras no cinema, mas para a personagem a alemã Antje Traue, que já foi antagonista do Homem de Aço (2013), possui o porte, o talento e a beleza.

#5. Poderosa (Power Girl)

CinePOP - Poderosa

Por falar em mulheres poderosas, aqui está uma que é a personificação do girl power, afinal até mesmo seu nome é um trocadilho com a frase, invertendo somente as palavras. Surgida inicialmente como uma versão alternativa da Supergirl, vinda de outra realidade, a Poderosa foi incorporada ao universo tradicional da DC, existindo como personagem próprio à sua contraparte.

No cinema, a Supergirl já teve as formas de Helen Slater na produção homônima de 1984, que tentou pegar carona no sucesso da franquia Superman, mas não obteve êxito. Atualmente, a personagem, prima do Homem de Aço, está em voga novamente com sua série própria, protagonizada pela gracinha Melissa Benoist. A Poderosa nada mais é do que uma Supergirl, mais velha e bem mais sexualizada. A personagem é exuberante e voluptuosa, o que contribui ainda mais para o seu girl power. Na versão em carne e osso, Amanda Seyfried tem a forma física e um nome mais reconhecível, no entanto, 1,60m de altura. Já Alexandra Daddario (Terremoto: A Falha de San Andreas), igualmente possui o físico e com 1,73m de altura talvez seja mais indicada para o papel, só precisaria cortar e pintar o cabelo, ou talvez usar uma peruca.

#4. Estelar (Starfire)

CinePOP - Estelar

Uma das personagens femininas mais queridas da DC, Estelar é uma alienígena de pele laranja e visual exótico, mais conhecida como integrante da equipe Novos Titãs, um dos quadrinhos mais populares da editora, criados em 1964 como resposta aos X-Men da rival Marvel. Uma equipe formada por personagens jovens e inexperientes, precisando lidar com problemas que grandes super-heróis enfrentavam.

De certa forma, Estelar é um pouco Tempestade e possui poderes similares. Os Titãs já ganharam uma série animada na TV, que emplacou no gosto dos fãs, mas no cinema nunca deram as caras – a não ser o Robin (esse mesmo, o parceiro do Batman), que lidera a equipe. Se ganhasse um filme solo, Estelar poderia ter as formas de Blake Lively (em breve em cartaz com o sucesso Águas Rasas), o que seria um presente da Warner para redimir a atriz do fracasso de Lanterna Verde (2011).

#3. Tempestade (Storm)

CinePOP - Tempestade

Por falar em Tempestade, a mutante africana é uma das personagens femininas mais populares da Marvel (ou “a”personagem). Tão importante ou poderosa quanto qualquer outro personagem, não só do universo X, mas da Marvel em si, Tempestade é o símbolo do feminismo da casa. No entanto, nunca teve uma representação a altura no terreno cinematográfico.

A personagem, que já liderou diversas vezes a equipe mutante, fez sucesso na série animada de 1992, e em sua transposição para a telona recebeu as formas de Halle Berry. Mesmo depois da atriz ter vencido o Oscar, a personagem não cresceu em importância dentro da trama dos filmes de 2003 e 2006, sempre relegada ao segundo plano. Em 2014, em Dias de um Futuro Esquecido, veio sua participação mais pífia dentro de um longa da franquia, entrando muda e saindo calada. Este ano, com Apocalipse, Tempestade rejuvenesceu na pele de Alexandra Shipp. Se a Fox optasse por um derivado solo da importantíssima personagem, seria muito bom ter uma trama passada em duas linhas temporais, com a personagem interpretada por ambas Halle Berry e Alexandra Shipp. Seria a redenção.

#2. Ravena (Raven)

CinePOP - Ravena

Voltando para a DC, novamente para os quadrinhos dos Titãs. Como dito, os Novos Titãs são os X-Men da DC, e se Estelar é a Tempestade da casa, Ravena é sua Jean Grey. Rachel Roth é meio demônio, meio humana, originária do templo de Azarath. Em inglês, seu nome significa literalmente Corvo.

A personagem tem grande enfoque no misticismo e poderia funcionar como uma espécie de Doutor Estranho feminino, se a Warner quisesse seguir por esta linha. Ravena, assim como a maioria dos Titãs, ainda não apareceu no cinema (em breve teremos Cyborg no filme da Liga da Justiça). Para uma produção protagonizada pela sombria personagem, Anya Taylor-Joy é um dos nomes mais quentes do momento e traria credibilidade ao projeto. Tudo porque a jovem atriz participou de um dos mais chamativos filmes do ano, o terror A Bruxa.

#1. Viúva Negra (Black Widow)

CinePOP - Viúva Negra

O primeiro lugar não poderia ser outro. A Viúva Negra, personificada por Scarlett Johansson, sua única intérprete no terreno audiovisual, roubou a cena repetidas vezes ao longo das cinco produções nas quais apareceu (Homem de Ferro 2, Os Vingadores, Capitão América: O Soldado Invernal, Os Vingadores 2: A Era de Ultron e Capitão América: Guerra Civil). No entanto, o filme solo da personagem ainda fica apenas na promessa.

Natasha Romanoff, a identidade secreta da heroína, é uma superespiã, desprovida de qualquer habilidade sobre-humana, o que torna a personagem ainda mais badass – uma espécie de Batman do sexo oposto. Johansson faz campanha pelo longa de sua Viúva e a Marvel bem que poderia presentear a estrela e os fãs, promovendo a personagem de coadjuvante a protagonista.

Menções Honrosas:

Canário Negro – a parceira do Arqueiro Verde tem duas encarnações nos quadrinhos e ambas já foram retratadas no terreno audiovisual. Dinah Lance foi vivida por Rachel Skarten em Birds of Prey, e Laurel Lance do recente Arrow teve as formas de Katie Cassidy.
She-Ra – personagem criada como contraponto ao popular He-Man, que figurou no imaginário das crianças nos anos 1980. Enquanto He-Man teve um malfadado projeto cinematográfico em 1987, protagonizado pelo dublê de ator Dolph Lundgren, She-Ra ainda está na espera.
Lady Sif – no cinema, um dos amores de Thor ganhou as formas da bela Jaimie Alexander nos dois filmes do Deus Nórdico. A popularidade, trazida pela atriz, foi grande e se estendeu para a série Agents of SHIELD. Agora, só falta um filme derivado para a personagem protagonizar.
Mulher-Aranha – como dito, todo herói possui sua versão feminina, e a Mulher-Aranha já teve diversas encarnações. Seria interessante ver um longa explorando tais possibilidades.
Vixen – talvez a personagem menos conhecida da lista, Vixen é uma heroína da DC que tem tudo a ver com a natureza, um conceito não muito explorado no subgênero.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Trailer da Animação da Sony que será lançada nos cinemas

Enquanto o personagem Miles Morales não chega ao universo estendido da Marvel nos cinemas, ficamos com esta belíssima animação da Sony, que serve como derivado para um de seus personagens mais populares na atualidade. Assista abaixo ao empolgante trailer.

Miles Morales, criado por Brian Michael Bendis, é um jovem negro que neste universo paralelo se torna o Homem-Aranha. Shameik Moore (The Get Down), dubla Morales, e o vencedor do Oscar Mahershala Ali (Moonlight) dá a voz para Aaron Davis, um de seus irmãos criminosos, que serão decisórios na jornada do herói. Completando o elenco de dubladores, Liev Schreiber será o responsável pela voz do vilão principal.

Phil Lord e Chris Miller, diretores de Uma Aventura Lego e dos dois Anjos da Lei – e que foram demitidos de Han Solo: Uma História Star Wars – são os produtores. Homem-Aranha no Aranhaverso estreia no Natal de 2018.

‘Evil Dead Rise’, ‘Desaparecida’, ‘65’ e os Novos Filmes Recém-Lançados na HBO Max

Em breve a HBO Max mudará seu nome para simplesmente Max. Muitos especialistas questionam a decisão da empresa, afinal por que se livrar de um nome que é sinônimo de qualidade como a HBO? Se para qualquer coisa, seria mais fácil ter se livrado do nome Max. Tudo bem, a manobra é para a empresa não ter associação única com a HBO, já que a plataforma engloba outros segmentos e novos estão sendo adicionados. Seja como for, essa nova matéria não é para falar da decisão da mudança de nome (que já está em vigor nos EUA) e sim para anunciar o novo lote de filmes quentíssimos e recém-saídos dos cinemas, direto para esta que é uma das melhores plataformas de streaming da atualidade.

Em matérias recentes aqui no CinePOP, eu já cobri os lançamentos de ‘A Mulher Rei’, ‘Shazam! Fúria dos Deuses’, ‘O Pior Vizinho do Mundo’, ‘Magic Mike: A Última Dança’, ‘Convite Maldito’ e ‘Uma Festa de Arromba’ (matérias que você pode conferir nos links abaixo). Agora um novo lote de lançamentos novíssimos em folha acaba de chegar na plataforma, que você, é claro, não pode perder. Confira abaixo e divirta-se.

Leia também: ‘Avatar 2’, ‘Creed 3’, ‘A Mulher Rei’ e os Grandes Lançamentos dos Principais Streamings que Você NÃO PODE Perder!!

A Morte do Demônio: A Ascensão

Um dos filmes de terror mais elogiados do início de 2023, o longa estreou nas telonas do Brasil e do mundo há exatos dois meses – e agora está disponível para os fãs que não conseguiram assisti-lo nas telonas conferirem o motivo de tanto falatório. Trata-se, é claro, do quarto filme da cronologia oficial de uma das franquias mais queridas do terror: ‘A Morte do Demônio’ (Evil Dead). Isto é, se não contarmos o remake de 2013. Aqui, pela primeira vez, a trama se passa num ambiente urbano, num prédio na cidade, longe do típico cenário da cabana na floresta. É lá que somos apresentados a uma mãe divorciada e seus três filhos, um casal de adolescentes e uma pequena menina. No local também chega a tia das crianças. O que ninguém contava era que a noite se tornaria um verdadeiro inferno, graças a uma maldição muito conhecida dos fãs.

Leia também: Lançamentos Recentes para Curtir nas Plataformas de Streaming mais famosas

Desaparecida

Para quem quer algo mais ameno, mas não muito, temos a estreia de ‘Desaparecida’, espécie de continuação do sucesso ‘Buscando…’, de 2018. ‘Buscando’ é um thriller inovador no qual tudo o que vemos é mostrado através de telas de celular ou computador, trazendo a história de um pai desesperado em busca de sua filha desaparecida. O formato moderno tem muito a ver com o mundo em que vivemos, e por isso se tornou um sucesso muito comentado – o mais interessante é ser um filme dinâmico, que nunca permite se freado por suas “limitações” estéticas. Assim, os produtores tiraram uma espécie de sequência espiritual criada nos mesmos moldes, desta vez quem desaparece é a mãe, e a filha (papel de Storm Reid) fica responsável por buscar pistas online sobre o possível paradeiro de sua progenitora. Assim como o anterior, ‘Desaparecida’ fez sua narrativa funcionar de forma primorosa.

65 – Ameaça Pré-Histórica

Aqui temos uma superprodução da Columbia/Sony que pegou a todos de surpresa com o seu lançamento. Acontece que muitos sequer sabiam que o longa estava sendo produzido, e quando nos demos conta, ele estava sendo lançado nos cinemas. Geralmente um filme deste porte gera certo falatório em seus bastidores, que criam a expectativa no público. Seja como for, essa é para os que gostam de uma aventura diferenciada. O filme mistura ficção científica futurista e dinossauros, que é algo que não vimos muito (ou nunca) no cinema. Quem protagoniza é Adam Driver, o vilão Kylo Ren dos novos ‘Star Wars’. O ator indicado ao Oscar vive Mills, um sujeito vindo do futuro, cuja nave cai num planeta inóspito. Assim como ‘Planeta dos Macacos’, ele se depara com estranhas criaturas, desta vez dinossauros no passado da Terra.

I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston

A diretora Kasi Lemmons é uma personalidade muito representativa da cultura negra em Hollywood. Seus filmes e projetos dão voz a figuras icônicas, jogando luz em suas histórias. Ela comandou, por exemplo, o indicado ao Oscar ‘Harriet’, sobre Harriet Tubman, a escrava que não apenas fugiu para a liberdade, como fez de sua missão libertar outros escravos. Ano passado, Lemmons esteve por trás desta biografia da lendária Whitney Houston, uma das maiores cantoras de todos os temos, que de forma trágica se foi cedo demais, dominada pelo vício das drogas. O filme é digno e relata bem a história da cantora, no entanto, não é segredo que talvez tenha faltado tempero e uma carga a mais de emoção, em especial na escolha da intérprete da protagonista.

Nove Dias

Produção elogiadíssima e quem vem chamando cada vez mais atenção, se tornando um filme cult que cativa mais e mais fãs. A graça por trás do longa é sua premissa repleta de fé e espiritualidade, mas sem ser religioso, numa época em que buscamos conhecimento e evolução através dos mais diversos tratamentos para a alma. Exibido no Festival de Sundance, ‘Nove Dias’ se passa todo em outro plano astral, onde um homem solitário (papel de Winston Duke, de ‘Pantera Negra’ e ‘Nós’) entrevista diversas almas humanas, com personalidades bem diferentes, para descobrir se deseja nascer na Terra. Entre os entrevistados, nomes como Zazie Beetz, Bill Skarsgard e Benedict Wong.

France – Sob os Holofotes

Finalizando a matéria de dicas das estreias na HBO Max, temos uma produção saída diretamente do Festival de Cannes. Trata-se de um filme francês estrelado por uma das maiores musas do país, Léa Seydoux (de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e que estará em ‘Duna: Parte 2’). A atriz está acostumada a fazer filmes mais sisudos e dramáticos, e ficamos com a impressão de nunca termos visto Seydoux sequer sorrindo em um de seus filmes. Isso muda aqui, neste que é o filme mais divertido da carreira da jovem estrela, e também sua atuação mais diferente na filmografia. A começar pelo figurino e penteado exagerado, uma caracterização bem única para a atriz. Fora isso, ela vive uma repórter intrépida, cheia de caras e bocas, que está no topo do sucesso profissional. Mas nada dura para sempre. Essa é para todos que quiserem conhecer um lado de Léa Seydoux não muito visto nas telonas.

‘Better Call Saul’ é renovada para a 5ª temporada

A AMC renovou oficialmente ‘Better Call Saul‘ para a 5ª temporada.

A notícia chega uma semana antes da estreia do quarto ano, que será lançado no dia 6 de agosto.

Para divulgar o novo ciclo, o astro Bob Odenkirk esteve na San Diego Comic-Con e compartilhou seu desejo de ter o personagem Jesse Pinkman, de ‘Breaking Bad‘, na produção.

Durante a coletiva de impressa da série, ele disse:

“Eu não vejo porque não. Aqui vai o que eu sei. Eu sei que Hank Schrader conhece Saul. Quando eles se encontram no corredor, eles se conhecem e discutem. Se você se lembra dessa primeira vez, sabe que Hank conhece Saul. Além disso, tem aquilo que o Jesse fala pro Walt: ‘você não precisa de um advogado criminal, você precisa de um advogado criminoso’. É claro que Jesse viu o comercial de Saul em ‘Breaking Bad’. Nós sabemos disso. Mas não acho que isso tenha sido o bastante para Jesse indicar que eles fossem atrás de Saul. Foi só um comercial. Mas ele conhece Saul e sua reputação, então eu acho que os dois deveriam se conhecer”.

Assista ao teaser:

Recentemente, foi anunciado que o ator Stefan Kapicic, de ‘Deadpool‘, entrou para o elenco recorrente do novo ano. Sobre a oportunidade, ele comentou: “Estou muito feliz por fazer parte do universo de ‘Breaking Bad‘ e, tanto o elenco, como a equipe de produção, são incríveis e talentosos. ‘Better Call Saul‘ é uma das minhas séries favoritas”.

Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

Após aterrorizar mães no Brasil, Momo pode ganhar seu próprio filme!

Recentemente, a internet entrou em pânico com uma fake news envolvendo a personagem Momo, o que acabou ajudando a popularizar sua imagem. O criador da Momo, o artista japonês Keisuke Aiso, afirmou que está negociando os direitos da personagem e um filme pode começar a ser produzido em breve.

Detalhes sobre o estúdio interessado ainda não foram divulgados.

Para quem não sabe, a Momo causou desespero na internet após uma fake news que se espalhou rapidamente sobre a personagem aparecer em vídeos do Youtube Kids alegadamente ensinando as crianças a se matarem. Apesar de toda essa história ser falsa, foi o suficiente para ganhar atenção da mídia e preocupar os pais.

Algo parecido também circulou na rede no ano passado, chamado Baleia Azul, sobre um jogo cuja última fase era o suicídio.

‘Lincoln’: Adaptação de ‘O Colecionador de Ossos’ ganha trailer; Assista!

A NBC divulgou o primeiro trailer de ‘Lincoln Rhyme: Hunt for the Bone Collector‘, baseada no livro ‘O Colecionador de Ossos‘, escrito por Jeffrey Deaver.

Confira:

A série irá estrear no dia 10 de janeiro de 2020.

A trama gira em torno de Lincoln Rhyme, um genial criminologista forense que se aposentou depois de ficar paralisado em um acidente no trabalho. Quando um caso angustiante o traz de volta à força, Rhyme faz parceria com uma ambiciosa jovem detetive, Amelia Sachs, para derrotar alguns dos criminosos mais perigosos dos EUA.

Arielle Kebbel e Russell Hornsby estrelam. O elenco ainda conta com, Tate Ellington, Ramses JimenezBrooke LyonsRoslyn Ruff e Michael Imperioli.

O livro já havia sido adaptado para as telonas em 1999, em um longa estrelado por Angelina Jolie e Denzel Washington. Sucesso nas bilheterias, o filme arrecadou US$ 151 milhões mundialmente.

Clifford: O Gigante Cão Vermelho

(Clifford the Big Red Dog)

 

Elenco:

Jack Whitehall

Sienna Guillory

John Cleese

 

Direção: Walt Becker

Gênero: Comédia

Duração: 96 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 2 de Dezembro de 2021

Sinopse: 

Quando a jovem Emily Elizabeth (Darby Camp) conhece um criador de animais mágico (John Cleese) que lhe dá um cachorrinho vermelho, ela não poderia imaginar que, ao acordar, encontraria um cão gigante de três metros em seu pequeno apartamento em Nova York.

Enquanto sua mãe (Sienna Guillory) está viajando a negócios, Emily e seu tio atrapalhado Casey (Jack Whitehall) vão viver uma grande aventura pelas ruas de Nova York com a chegada do novo membro da família. Baseado na série de livros infantis “Clifford the Big Red Dog” de Norman Bridwell, Clifford vai ensinar ao mundo que o amor pode ser tão gigante quanto ele!

Crítica | Clifford, o Gigante Cão Vermelho – Live-action do famoso desenho é uma FOFURA para os pequenos (Nota: 6.0)

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» O longa irá misturar animação e live-action, assim como o recente ‘Sonic: O Filme‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘NCIS: Los Angeles’ é renovada para 13ª temporada pela CBS

A CBS oficialmente renovou o seu drama investigativo ‘NCIS: Los Angeles‘ para a 13ª temporada.

Além disso, a emissora deu sinal verde para mais um spin-off da franquia, ‘NCIS: Hawaii‘.

Criada por Shane Brennan, a franquia ainda possui ‘NCIS‘ e ‘NCIS: New Orleans‘.

A trama segue uma divisão da NCIS que tem a missão de prender criminosos que significam uma ameaça à segurança da nação. Assumindo identidades falsas e utilizando a tecnologia mais avançada, esta equipe de agentes especializados vivem no mundo dos disfarces, colocando suas vidas em risco para derrotar seus alvos.

O elenco conta com Chris O’Donnell, LL Cool J, Daniela Ruah, Eric Christian Olsen, Barrett Foa, Renée Felice Smith, Medalion Rahimi, Caleb Castille e Linda Hunt.

‘Não Olhe para Cima’: Leo DiCaprio e Jennifer Lawrence revelam detalhes sobre os bastidores do filme; Confira!

Para promover o lançamento do filme ‘Não Olhe Para Cima‘, a Netflix divulgou um novo vídeo com os astros Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence revelando detalhes sobre os bastidores da produção.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix!

Adam McKay (‘A Grande Aposta’) dirige.

O grande elenco conta com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis, Tomer Sisley, Cate Blanchett e Meryl Streep.

A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima?  

DON’T LOOK UP, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

DON’T LOOK UP, MELANIE LYNSKEY as JUNE MINDY Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

DON’T LOOK UP, TOMER SISLEY as ADUL GRELIO. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

DON’T LOOK UP, RON PERLMAN as COLONEL DRASK Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

DON’T LOOK UP, HIMESH PATEL as PHILLIP. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

DON’T LOOK UP, ROB MORGAN as DR. CLAYTON “TEDDY” OGLETHROPE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

DON’T LOOK UP, MICHAEL CHIKLIS as DAN PAWKETTY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

DON’T LOOK UP (L to R) SCOTT MESCUDI (KID CUDI) as DJ CHELLO, ARIANA GRANDE as RILEY BINA. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

DON’T LOOK UP, TIMOTHÉE CHALAMET as YULE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

DON’T LOOK UP, MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

DON’T LOOK UP (L to R) CATE BLANCHETT as BRIE EVANTEE, TYLER PERRY as JACK BREMMER, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

‘Pinóquio’ ganha vida em novas imagens do live-action da Disney; Confira!

A Disney divulgou novas imagens incríveis do live-action de ‘Pinóquio‘.

Confira:

O longa será lançado no streaming do Disney+ no dia 8 de setembro.

O vencedor do Oscar® Robert Zemeckis dirige a versão em live action e CGI que reconta a adorada história do boneco de madeira que embarca em uma aventura eletrizante para se tornar um menino de verdade. Tom Hanks estrela como Gepeto, o carpinteiro que constrói e trata Pinóquio (Benjamin Evan Ainsworth) como filho. Joseph Gordon-Levitt é Grilo Falante, que atua como guia e “consciência” de Pinóquio; Cynthia Erivo, indicada ao Oscar, é Fada Azul; Keegan-Michael Key é João Honesto; Lorraine Bracco, também indicada ao Oscar, interpreta a nova personagem Sofia, e Luke Evans é o Cocheiro.

Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Tom Hanks, Cynthia ErivoLuke EvansBenjamin Evan AinsworthJoseph Gordon-LevittKeegan-Michael KeyLorraine Bracco.

‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’ recebe BAIXA classificação etária por “violência e imagens sinistras”

O terror ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13), e poderá ser assistido por menores de idade. A notícia não é uma surpresa, considerando que os capítulos anteriores receberam a mesma classificação.

A franquia sempre focou em sustos e suspense ao invés de cenas violentas.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência, terror, imagens sinistras, linguagem forte e referências sugestivas”.

Vale lembrar que o terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de julho.

Confira o trailer:

Dirigido e estrelado por Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.

Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair DanielPeter Dager Hiam Abbass.

‘Control’: Julianne Moore estrelará novo thriller de ação ao lado de James McAvoy

De acordo com o Deadline, Julianne Moore (‘Segredos de um Escândalo’) foi confirmada no elenco do thriller de ação ‘Control‘.

James McAvoy (‘Fragmentado’) também estrelará a produção.

Na trama…

“Dr. Conway (McAvoy) acorda uma manhã ao som de uma voz misteriosa em sua cabeça. Com seu senso de realidade perdido, a voz faz uma série de exigências crescentes que ele deve seguir ou consequências devastadoras irão acontecer.”

O site afirma que Moore interpretará uma personagem importante que o protagonista terá que enfrentar.

O longa é baseado no podcast homônimo de Zack Akers e Skip Bronkie.

Robert Schwentke é responsável pela direção.

O projeto está sendo desenvolvido pelo StudioCanal e The Picture Company.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Stella: Vítima e Culpada

(Stella: A Life)

 

Elenco:

Paula Beer
Joel Basman
Jannis Niewöhner

 

Direção: Kilian Riedhof

Gênero: Drama

Duração: 121 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 19 de Junho de 2025

Sinopse: 

Em STELLA: VÍTIMA E CULPADA, Stella é uma jovem judia alemã que cresce em Berlim durante o regime nazista. Apesar da repressão no país, ela sonha em ser cantora de jazz. A vida da garota se transforma em uma tragédia quando, em fevereiro de 1943, ela é forçada a se esconder com os pais. Porém, após ser capturada e torturada pela Gestapo, Stella aceita uma condição para evitar que ela e a família sejam mandados para o campo de concentração de Auschwitz: trair e deletar outros judeus.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Kilian Riedhof também assina o roteiro ao lado de Marc Blöbaum e Jan Braren;

Trailer:

Cartazes: 

Pôster do filme Stella com homem e mulher em destaque

Fotos: 

Mulher toca cartaz vermelho em rua

Casal lendo mapa ao ar livre com vitrola antiga

Homem jovem trabalhando com mulher observando

Homem e mulher de chapéu em conversa séria.

Conheça o filme de AÇÃO, com astro de ‘Round 6’, que está fazendo SUCESSO na Netflix

O filme de ação coreano ‘Mantis‘, estrelado por Im Si-wan (‘Round 6’), está fazendo sucesso na Netflix.

Em apenas dois dias, a produção entrou para o TOP 4 dos longas mais assistidos da semana no catálogo brasileiro do serviço de streaming.

Derivada de ‘Kill Bookson‘, a trama segue uma sociedade secreta de assassinos de aluguel que vira um caos e novos tipos de matadores começam a dar as caras. Quem vai dominar o submundo do crime?

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘The Paper’: 2ª temporada do spin-off de ‘The Office’ ganha imagens e data de estreia

O Peacock divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘The Paper‘, série derivada da clássica comédia ‘The Office‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará no dia 9 de setembro.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Um post compartilhado por Peacock (@peacock)

No Brasil, a série está disponível na HBO Max.

Oscar Nuñez, conhecido por seu papel como o contador Oscar Martinez em ‘The Office‘, retorna ao universo da série e agora trabalha na contabilidade do novo jornal. Conforme mostrado, Oscar não está nada animado com a volta das câmeras à sua rotina.

Além de Nuñez, o elenco principal conta com Domhnall Gleeson (‘O Regresso‘, ‘Star Wars‘), que interpreta um funcionário recém-contratado e idealista, e Sabrina Impacciatore (‘The White Lotus‘), no papel da editora-chefe da publicação. Completam o time Chelsea Frei, Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young e Tim Key.

A proposta de ‘The Paper é expandir o universo cômico consagrado de ‘The Office‘, mantendo o formato de falso documentário e o olhar satírico sobre ambientes de trabalho disfuncionais — desta vez explorando as transformações e dilemas do jornalismo tradicional.

The Paper‘ é cocriada por Greg Daniels, responsável pela adaptação americana de ‘The Office‘, e Michael Koman.

Modelo Kota Eberhardt entra para o elenco de ‘X-Men: Fênix Negra’

Embora as filmagens de ‘X-Men: Fênix Negra‘ já tenham sido iniciadas, a 20th Century Fox acrescentou mais um membro ao elenco da adaptação.

Quem também estrelará a produção é a modelo/atriz Kota Eberhardt.

Segundo o That Hashtag Show, a novata Kota interpretará uma personagem chamada Luna, que segundo vazamentos de informações, seria uma “bela e intensa jovem, que exala um senso de poder e é um pouco instável”.

Recentemente, Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) foi confirmada como a vilã Lilandra, a Princesa (ou Majestrix) do Império Shi’ar. Nas HQs, ela foi casada com o Professor Xavier e tenta exterminar a Fênix.

Lembrando que  Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto) e James McAvoy (Professor X) retornam.

O elenco trará o retorno de Nicholas Hoult (Fera), Alexandra Shipp (Tempestade), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee.

Simon Kinberg dirige e roteiriza.

O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.

X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.

‘The Handmaid’s Tale’ | 2×08: ‘Women’s Work’ – O lugar da mulher

Mãe, escritora, editora, médica. Antes de Gilead ser o que se tornou, a América era um país repleto por figuras femininas diversas, assim como uma série de países onde a escolha é realmente uma opção de vida. Mas com uma nova ordem em vigor, novos princípios nascem, sendo uns angustiantes, outros ainda mais sufocantes. Na narrativa de The Handmaid’s Tale, o papel da mulher é completamente anulado ao ser reduzido a uma doentia escravização sexual mascarada de impulso à natalidade. E em meio a discussões profundas sobre um doloroso histórico real de rejeição feminina, entremeado a uma regressão emblemática atual no seio da trama, a série traz um elemento até então novo: a necessidade latente em toda e qualquer mulher de se posicionar.

Leia também nossas análises dos episódios 1 (June), 2 (Unwomen) da 2ª Temporada , 3 (Baggage), 4 (Other Women), 5 (Seeds), 6 (First Blood)

Não se trata de mostrar a que veio ou provar o seu valor para o mundo. Mas em um universo onde a mulher é reduzida aos seus atributos físicos e ao tipo de coisas que ela pode ofertar em virtude disso, se posicionar é tão natural quanto respirar. É inerente, é necessário. E no episódio ‘Women’s Work’, um leque diverso de mulheres se apresenta diante da audiência, mostrando aquelas rachaduras substanciais existentes no sistema ditatorial de Gilead. E embora suas vozes tenham sido submetidas a meros ‘sim’ e ‘não’ e seus rostos estejam prostrados em direção ao chão, elas ainda podem ser ouvidas e vistas. Porque assim como é natural para ela se posicionar, se destacar vem a galope – quer goste ou não.

Um dos aspectos mais cativantes do oitavo capítulo da produção de Bruce Miller é justamente o fato de ele evidenciar a necessidade de se caminhar adiante na trama. A aceitação do efeito anestésico de se anular pode perdurar até certo tempo, mas não se perpetua jamais. A natureza avassaladora de quem quer decidir se manifesta assim como manifesta sua revolta. Em ‘Women’s Work’, a fagulha nascida no coração de Serena (Yvonne Strahovski) cresce, exatamente como uma pequena rachadura que quase passou despercebida, até que atingiu proporções magnânimas. O peso de suas escolhas e de seu conceito desvirtualizado de sobrevivência nacional começam a recair sob os seus ombros, pesando e ardendo como as chibatadas de um chicote – ou cinto de fivela. A maldição que proferiu com seus lábios passa a derramar sobre si, gerando na personagem um conflito torturante, mas ironicamente revigorante.

The Handmaid’s Tale’: Falamos com Bruce Miller, o criador da série sensação

E dentro desse cenário, onde os questionamentos que a audiência nutriu durante toda a primeira temporada, começam a ganhar vida dentro da tela, June emerge como uma doce, delicada e potente voz compassiva. Contrariando todos os traumas óbvios de seu contexto, ela demonstra o grau de misericórdia que só Cristo teve. Abdicando-se de sua própria dor e sucessivas perdas, ela é o sopro de compaixão que queríamos nutrir pelo outro, mostrando uma camada de vulnerabilidade, cuidado e bravura ainda mais profunda. E em um roteiro que especificamente se desabrocha em cinco pequenas narrativas femininas, dimensionamos o valor e força que a mulher tem nos contextos onde foi inserida. Ainda que em meio a tragédias, ela se sobressai, seja pelo amor transcendental de quem carregou um filho no ventre, seja por sua dedicação profissional.

A cada novo episódio, The Handmaid’s Tale se destrincha de maneiras surpreendentes, indo muito mais além dos círculos viciosos de agressão e opressão de Gilead, nos permitindo quase nos transformar em espectadores oniscientes. Irradiando uma expressividade intrínseca à atrizes completamente entregues a suas respectivas personagens, cercadas por uma estética em tons de cinza que brilha com os feixes de luz natural que ainda insistem em penetrar ambientes pouco arejados, a produção da Hulu segue nos levando a uma viagem hipnotizante, desmembrando seus protagonistas com densidade e substancialismo.

 

 

‘Game of Thrones’: Quem morreu no episódio ‘A Longa Noite’?

O 4º episódio de ‘Game of Thrones‘, intitulado ‘The Long Night’ (A Longa Noite), foi marcado por uma sucessão de mortes e muitos fãs podem até ter ficado confusos a respeito de quais personagens se despediram da produção.

E para sanar suas dúvidas, separamos a lista com todos aqueles que foram mortos durante essa, que foi a maior guerra já filmada para a televisão.

Confira:

Dolorous Edd – O Comandante da Patrulha da Noite foi o primeiro personagem no grande escalão da série a ser morto. Pouco depois de salvar Sam Tarly, ele foi atingido por um Caminhante Branco na cabeça.

Beric Dondarrion – o corajoso líder da Irmandade sem Bandeiras morreu após ser esfaqueado múltiplas vezes por vários Caminhantes Brancos. Ele consegue resistir aos ferimentos por um tempo, escapando das garras dessas criaturas, ao lado do Cão de Caça e de Arya Stark, encontrando refúgio dentro de Winterfell. Pouco depois, Melisandre afirma que as muitas ressureições de Beric serviram para que ele – eventualmente – salvasse Arya, para que ela pudesse cumprir seu destino.

Lyanna Mormont – A pequena corajosa tentou lutar contra um Caminhante gigante (ex-selvagem), que acaba esmagando seu corpo em suas mãos. Mas antes de dar o seu adeus, ela mata a criatura, cravando uma faca em seu olho esquerdo.

Theon Greyjoy – Defendendo Bran Stark, Greyjoy encerra seu arco de maneira heroica, se consagrando como um genuíno Stark. Após Bran agradecê-lo por protegê-lo, o jovem corre em direção ao Rei da Noite, na tentativa de matá-lo. Infelizmente, seus movimentos são mal calculados e ele acaba morrendo pelas mãos do grande vilão.

O Rei da Noite – A morte mais chocante da noite de domingo foi a do grande adversário da batalha. Após sobreviver às chamas do dragão Drogon, ele é subitamente morto por Arya Stark, que o esfaqueia com a adaga valeriana com a qual ela matou o Mindinho. Ironicamente, a arma cujo destino era matar Bran acabou se tornando aquela que salvaria a ele e todo Westeros.

Jorah Mormony – Jorah morreu fazendo aquilo que ele sempre amou: protegendo sua Khaleesi, Daenerys Targaryen. Após lutar bravamente contra vários Caminhantes Brancos, ele morre cheio de facadas, estirado nos braços de sua rainha.

Caminhantes Brancos e Viserion – Com a morte do Rei da Noite, todos os seus exércitos foram instantaneamente dizimados, encerrando assim a Longa Noite.

Melisandre – A última morte de Game of Thrones‘ foi a da Mulher Vermelha. Ao nascer do sol, como anunciado previamente por ela mesma, ela retira seu colar mágico – que a mantinha jovem – e volta à sua forma original, como uma senhora bem idosa. Caminhando para longe de Winterfell, ela se desfalece em meio à neve, morrendo pouco depois do fim da guerra.

Crítica | Game of Thrones 08×02 – A Knight of the Seven Kingdoms 

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Arremesso Final’: Thanos vira Michael Jordan para celebrar final da minissérie documental

Para comemorar o fim da aclamada minissérie ‘Arremesso Final‘, que relembra a estrondosa jornada de sucesso do astro Michael Jordan, a ESPN fez uma homenagem ao atleta.

No Twitter, a emissora transformou o popular vilão Thanos – de ‘Vingadores: Ultimato‘ no jogador, fazendo uma referência ao final do filme ‘Guerra Infinita‘, onde o personagem contempla o seu tão sonhado equilíbrio na humanidade, enquanto descansa em sua casa em meio a um belo campo.

A brincadeira é uma referência à própria carreira de Michael Jordan, que após anos de muito trabalho, agora pode também contemplar todas as usas conquistas.

A homenagem traz Thanos com um charuto cubano e com a famosa argola em uma das orelhas, duas características que eram marca registrada do jogador.

Confira:

Todos os episódios de ‘Arremesso Final’ podem ser conferidos na Netflix.

Confira o trailer da série documental:

The Last Dance‘ traz entrevistas e imagens inéditas da temporada 97-98 de Jordan pelo Chicago Bulls, mostrando a trajetória de sucesso do time em direção ao título de campeão da NBA, além de acompanhar a carreira do jogador até sua aposentadoria.

‘A Mulher na Janela’: Suspense com Amy Adams é DETONADO pela crítica e amarga 24% de aprovação

O suspense A Mulher na Janela, baseado no romance homônimo de Tracy Letts e estrelado por Amy Adams, estreia na Netflix nesta sexta-feira (14) e as primeiras avaliações já estão entre nós.

E amargando meros 24% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi duramente criticado por sua falta de ousadia e por não corresponder às expectativas em relação à sua construção narrativa.

Ainda segundo a crítica, o thriller peca por não saber aproveitar seu grande elenco de forma mais rica e profunda, se tornando mais um filme esquecível da Netflix.

Confira:

“Como exercício de suspense, é muito menos bem-sucedido”. – Ignatiy Vishnevetsky, AV Club

A Mulher na Janela seria um thriller incrível se simplesmente ousasse se comprometer com uma visão singular e a executasse sem desculpas”. – Anne T. Donahue, Globe and Mail

“Efetivamente temperamental, mas oferecendo calafrios frustrantes, A Mulher na Janela subestima seu herói de várias maneiras”. – Sheri Linden, Hollywood Reporter

A Mulher na Janela nunca consegue transcender a impressão de que está apenas sendo esperta”. – Pat Brown, Slant Magazine

“Um terrível desperdício de um grande elenco”. – Chris Bumbray, JoBlo’s Movie Network

“Vamos apenas dizer que, embora a composição óbvia aqui seja ‘Janela Indiscreta‘, há um pequeno toque de ‘Psicose‘ também. Isso faz sentido. Assim como sempre há espaço no Bates Motel, há muito espaço naquela casa feita em brownstone”. – Mark Feeney, Boston Globe

Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma agorafobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet.

Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê um assassinato que muda tudo para sempre.

Mas será que ela realmente presenciou o crime ou o criou em sua mente?

O filme é dirigido por Joe Wright (‘O Destino de uma Nação‘).

Assista ao trailer:

O elenco também conta com Gary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.

‘Fauda’: Filmagens da 5ª temporada de série israelense da Netflix ganham data de início

A popular série de ação isralense da Netflix, intitulada ‘Fauda‘, está caminhando para sua 5ª temporada e as filmagens dos novos episódios ganharam de início. Segundo o The Hollywood Reporter, os trabalhos começam no final do mês de abril.

Os detalhes referentes ao elenco e à trama permanecem em sigilo. De acordo com a yes Studios, responsável pela distribuição internacional da produção, o novo ciclo estreia em 2026 na TV israelense.

O novo ciclo também será lançado mundialmente pela Netflix, após sua estreia na TV local. As quatro primeiras temporadas estão disponíveis na grade de programação do streaming.

Com todas as suas temporadas com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Fauda‘ (palavra árabe para “Caos”) acompanha um grupo de agentes israelenses que trabalham disfarçados na Palestina, a fim de encontrar um terrorista do Hamas. Ao mesmo tempo, a trama mostra a trágica vida de uma família palestina, que em meio aos horrores do conflito, nutre um crescente ódio por Israel.

Confira o trailer da 4ª temporada:

A série foi criada por Avi Issacharoff e Lior Raz, que também estrela. O elenco ainda conta com Netta Garti, Doron Ben-David, Rona-Lee Shim’on, Itzik Cohen e Yaakov Zada Daniel.

Sem Brasil na competição, Cannes 2026 anuncia Almodóvar, Farhadi e Andy Garcia na direção

Nesta quinta-feira, 9 de abril, o aguardado anúncio da seleção oficial da 79ª edição do Festival de Cannes, realizado em Paris, confirmou uma ausência significativa: não há filmes brasileiros na seleção oficial. Ainda assim, permanece a expectativa por possíveis participações nas seções paralelas, como a Quinzena dos Realizadores e a Semana da Crítica, cujas programações serão divulgadas nos próximos dias.

Em um ano marcado por transformações na indústria global e pela ampliação geográfica da curadoria, o Brasil aparece apenas de forma indireta, em uma coprodução envolvendo a produtora Tatiana Leite, da Bubble Project. O filme Elefantes na Névoa, dirigido pelo nepalês Abinash Bikram Shah e ambientado no Nepal, integra a mostra Un Certain Regard. Trata-se de uma coprodução entre Nepal, Alemanha, Brasil, França e Noruega, portanto, um projeto multinacional que, apesar da participação brasileira, não apresenta traços culturais diretamente associados ao país.

A produtura Tatiana Leita representa o Brasil na coprodução nepalesa ‘Elefantes na Névoa’.

Enquanto a disputa principal reúne 21 títulos — sem nenhuma produção estadunidense, mas com nomes já esperados como Pedro Almodóvar e Asghar Farhadi (veja nossa lista de previsões) —, um dado preocupante volta à tona: entre os concorrentes à Palma de Ouro, apenas cinco filmes são dirigidos por mulheres, evidenciando que o festival ainda está distante de alcançar maior equidade de gênero.

Segundo Thierry Frémaux, delegado geral do festival, esse cenário reflete um momento de mudanças profundas na indústria americana, marcado por fusões e aquisições que impactaram o volume e o perfil das produções. Um dos nomes mais notáveis ausentes é Steven Spielberg, cujo novo filme, Dia D (Disclosure Day), ficou fora da seleção por decisão do estúdio, com estreia prevista para 11 de junho no Brasil.

Se, por um lado, Brasil e Estados Unidos ficaram de fora da competição, por outro, o festival amplia sua presença global com a entrada inédita de países como Nepal, República Centro-Africana e Costa Rica. Ao todo, foram cerca de 2.500 filmes inscritos, evidenciando o crescimento da produção mundial.

Na competição oficial, além de Almodóvar e Farhadi, destacam-se Sheep in the Box, de Hirokazu Kore-eda, Fjord, de Cristian Mungiu, e Minotauro, de Andrey Zvyagintsev. Ainda assim, o desequilíbrio de gênero persiste, com apenas 23% de representação feminina entre os diretores — assinados pela alemã Valeska Grisebach, pelas francesas Charline Bourgeois-Tacquet, Jeanne Herry e Léa Mysius, e pela austríaca Marie Kreutzer.

Fora da competição, há espaço para nomes conhecidos e novas experiências, como Diamond, a aposta do cubano-americano Andy Garcia na direção, e Her Private Hell, do dinamarquês Nicolas Winding Refn, que retorna após um hiato de dez anos. Já nas seções paralelas, surgem representantes da América Latina, como El Deshielo, da chilena Manuela Martelli, e Siempre Soy Tu Animal Materno, da costa-riquenha Valentina Maurel.

O panorama geral revela um Cannes cada vez mais internacionalizado, atento a novas cinematografias, mas que ainda evidencia lacunas importantes — seja pela ausência brasileira na competição, seja pelo distanciamento momentâneo de Hollywood. Agora, resta acompanhar, entre os dias 12 e 23 de maio, como essa seleção se refletirá na recepção crítica e na disputa pela Palma de Ouro.

Veja a lista completa dos Indicados abaixo: 

Competição oficial

Filme de abertura :La Vénus Électrique, de Pierre Salvadori (fora de competição)

Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar

Contos Paralelos, de Asghar Farhadi

La vie d’une femme (A Woman’s Life), de Charline Bourgeois-Tacquet

La Bola Negra, de Javier Calvo e Javier Ambrossi

Covarde, de Lukas Dhont

L’Aventure rêvée (Das Geträumte Abenteuer), de Valeska Grisebach

All of Sudden, de Ryusuke Hamaguchi

L’Inconnu (The Unknown), de Arthur Harari

Garance (Another Day), de Jeanne Herry

Sheep in the Box, de Hirokazu Kore-eda

Hope, de Na Hong-jin

Nagi Notes, de Koji Fukada

Gentle Monster, de Marie Kreutzer

Notre Salut, de Emmanuel Marre

Fjord, de Cristian Mungiu

Histoires De La Nuit (The Birthday Party), de Léa Mysius

Moulin, de László Nemes

Fatherland, de Paweł Pawlikowski

The Man I Love, de Ira Sachs

El Ser Querido (The Beloved), de Rodrigo Sorogoyen

Minotauro, de Andrey Zvyagintsev

Um Certo Olhar

Filme de abertura: Teenage Sex and Death at Camp Miasma, de Jane Schoenbrun

Elefantes na Névoa, de Abinash Bikram Shah (1º filme)

Iron Boy, de Louis Clichy

Ben’imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo (1º filme)

Congo Boy, de Rafiki Fariala

Club Kid, de Jordan Firstman (1º filme)

Uļa, de Viesturs Kairišs

La Más Dulce (Strawberries), de Laïla Marrakchi

El Deshielo (The Meltdown), de Manuela Martelli

Siempre Soy Tu Animal Materno (Forever Your Maternal Animal), de Valentina Maurel

Yesterday the Eye Didn’t Sleep, de Rakan Mayasi

I’ll Be Gone in June, de Katharina Rivilis (1º filme)

Words of Love, de Rudi Rosenberg

Everytime, de Sandra Wollner

All the Lovers in the Night Sode, de Yukiko Sode

Fora de Competição

La Bataille de Gaulle : L’Âge de Fer, de Antonin Baudry

Karma, de Guillaume Canet

Diamond, de Andy Garcia

L’Abandon, de Vincent Garenq

L’Objet du Délit, de Agnès Jaoui

Her Private Hell, de Nicolas Winding Refn

Sessões da Meia-noite

Full Phil, de Quentin Dupieux

Sanguine, de Marion Le Corroller (1º filme)

Roma Elastica, de Bertrand Mandico

Jim Queen, de Marco Nguyen e Nicolas Athané (1º filme)

Gun-Che (Colony), de Yeon Sang-ho

Cannes Première

La Troisième Nuit, de Daniel Auteuil

The Match, de Juan Cabral e Santiago Franco

Kokurojo (The Samurai and the Prisoner), de Kiyoshi Kurosawa

Heimsuchung (Visitation), de Volker Schlöndorff

Propeller One-Way Night Coach, de John Travolta


Sessões Especiais

Rehearsals for a Revolution, de Pegah Ahangarani (1º filme)

Les Matins Merveilleux, de Avril Besson (1º filme)

L’Affaire Marie-Claire, de Lauriane Escaffre e Yvo Muller

Avedon, de Ron Howard

Les Survivants du Che, de Christophe Dimitri Réveille (1º filme)

John Lennon : The Last Interview, de Steven Soderbergh

Cantona, de David Tryhorn e Ben Nicholas

‘Te Peguei!’: Jeremy Renner e amigos brincam de pega-pega no trailer da comédia

A Warner Bros. divulgou o trailer da comédia ‘Te Peguei!‘ (TAG), baseada num artigo produzido pelo Wall Street Journal que conta a história de um grupo de amigos envolvidos em uma longa partida de pega-pega – que tem durado 30 anos! Assista:

Jeremy Renner estrela a produção ao lado de Ed Helms (‘Se Beber, Não Case), Jake Johnson, Hannibal BuressTracy Morgan e Annabelle Wallis, de ‘A Múmia‘.

A comédia será dirigida por Jeff Tomsic, que fará sua sua estreia nos cinemas após anos trabalhando com programas de TV. O roteiro ficou a cargo de  Mark Steilen e Rob McKittrick.

A estreia está agendada para 28 de agosto de 2018.

‘Monster Hunter’: Adaptação do jogo, com Milla Jovovich, tem filmagens adiadas

Milla Jovovich vai voltar a trabalhar com o diretor e marido, Paul W. S. Anderson. Ambos trabalharam juntos na franquia ‘Resident Evil’. 

A dupla irá trabalhar na adaptação do jogo Monster Hunter, da Capcom. Milla será a protagonista e Anderson assume a direção.

Porém, o longa teve suas filmagens adiadas. De acordo com informações do Omega Underground, a produção agora só começa em 1º de outubro, na África do Sul, enquanto antes existia a expectativa de acontecer agora em setembro.

A produção é da Constantin Films e terá orçamento estimado em cerca de US$ 60 milhões.

O longa ainda não possui data de lançamento. Novas informações devem sair em breve.

Ziraldo, lenda dos quadrinhos e da literatura infantil, morre aos 91 anos

O Brasil se despede neste sábado (6) de um de seus maiores artistas de todos os tempos. Aos 91 anos de idade, Ziraldo faleceu. A informação foi confirmada pela família do quadrinista, que afirmou que ele morreu dormindo em sua casa na Lagoa, na Zona Sul do Rio de Janeiro, por volta das 15h.

Natural de Caratinga, Minas Gerais, Ziraldo Alves Pinto ganhou esse nome incomum como uma homenagem aos nomes de seus pais. Foi da mistura de dona Zizinha e seu Geraldo que o pequeno Ziraldo nasceu. O menino se apaixonou pela literatura ainda na infância. Aos seis anos de idade, ele teve seu primeiro desenho publicado no jornal Folha de Minas. Foi a primeira de incontáveis ilustrações que viriam a marcar o cotidiano do povo brasileiro e viraria um dos traços mais marcantes da história do país.

Ao longo de sua vida, Ziraldo esteve intrinsecamente ligado à imprensa e às artes. No entanto, quis o destino que o cartunista, chargista, pintor, escritor, dramaturgo, cartazista, caricaturista, poeta, cronista, desenhista, apresentador, humorista e jornalista começasse sua carreira acadêmica no Direito, graduação que concluiu em 1957 na UFMG.

Porém, foi nas páginas da Folha da Manhã, atual Folha de São Paulo, que Ziraldo começou a encantar o Brasil. Ele ganhou uma coluna humorística, que virou sucesso e abriu as portas para que ele fosse para a revista O Cruzeiro. Na década de 50, O Cruzeiro era uma das revistas de maior prestígio do país. Com suas charges e personagens repletos de personalidade, Ziraldo “explodiu”. Seu sucesso foi enorme e o levou para o Jornal do Brasil, onde cativou incontáveis leitores com sua arte.

Então, na década de 1960, ele começou a trabalhar com a mídia que o imortalizaria: as histórias em quadrinhos. Ziraldo pegou os personagens das charges da revista O Cruzeiro e deu a eles uma HQ própria com Turma do Pererê. Inspirado no folclore do país, o Pererê entrou na história dos quadrinhos nacionais por ser o primeiro gibi impresso em cores 100% brasileiro. Foi um sucesso total com 43 edições publicadas com a impressionante tiragem de 120 mil exemplares por edição.

Infelizmente, o gibi foi cancelado em 1964 logo após o golpe da Ditadura Militar. Ainda assim, Ziraldo foi voz ativa na luta contra o Regime. Ele foi membro-fundador e editor do semanário O Pasquim, que abraçava a Contracultura, falando sobre sexo, feminismo e tocava em tabus sociais, além de criticar abertamente os militares do país. Não por acaso, ele foi preso no dia seguinte à aprovação do nefasto AI-5.

Sua subversão o ajudou a se consolidar como um dos artistas populares da época. Curiosamente, foi nesse mesmo período que ele adentrou no ramo da literatura infantil. Sua estreia foi em 1969 com uma das obras infantis mais marcantes da história, o clássico Flicts. A história da cor ‘Flicts’, que não se encaixava em nenhuma das sete cores do arco-íris, mas embarca numa jornada para conhecer seu valor, foi escrita e ilustrada em apenas três dias. Com um argumento poético, fio sucesso instantâneo.

E mesmo com tantos sucessos publicados, seu ‘garoto de ouro’ viria a nascer apenas na década de 80. Sim, em 1980, Ziraldo publicava o livro O Menino Maluquinho, que contava a história de “um menino que tinha o olho maior que a barriga, fogo no rabo e vento nos pés”. Com sua personalidade agitada e suas aventuras divertidas, o Maluquinho se tornou um fenômeno literário tão grande que virou história em quadrinhos.

Nos gibis, o Menino Maluquinho atravessou décadas e gerações, chegando ao Olimpo dos personagens de quadrinhos sul-americanos, ao lado de ícones como a Mônica e a Mafalda. Sua popularidade foi tão grande que ele virou desenho animado, série de TV e filme de cinema.

Ziraldo se tornou um dos maiores embaixadores da cultura brasileira, recebendo diversos prêmios pelo mundo e encantando gerações com suas obras. Neste sábado (6), o Brasil perdeu uma verdadeira lenda que, com seu trabalho, incentivou diferentes gerações a se apaixonarem pela literatura e a questionarem imposições políticas em tempos sombrios.

Um perda inestimável para a história brasileira. Os fãs do Rio de Janeiro poderão ter um contato especial com as obras de Ziraldo, porque o Centro Cultural Banco do Brasil, o CCBB-RJ, está com a exposição interativa Mundo Zira em cartaz até 13 de maio.

Crítica | Através da Minha Janela 3: Olhos nos Olhos – Desfecho da Trilogia Não Acompanha Proposta Inicial

Estávamos ainda saindo da pandemia, em 2022, quando chegou ao catálogo da Netflix um romancezinho fofinho juvenil, de primeiro grande amor, que arrebatou os assinantes da plataforma. O motivo? A história envolvia a grande paixão jovem proibida, com bastante pimenta debaixo do edredom e um estilo de vida solto, abastado e sem limites. Este é ‘Através da Minha Janela’, que se manteve no Top 10 da gigante do streaming durante semanas em 2022. Após a sequência, lançada no ano passado, chegou recentemente à plataforma a terceira e última parte dessa história de romance juvenil, ‘Através da Minha Janela 3: Olhos nos Olhos’, que vem repetindo o feito de seus antecessores e vem se mantendo entre as produções mais vistas.

Após as frustradas férias de verão em Barcelona, o romance de Raquel (Clara Galle) e Ares (Julio Peña) terminou. Raquel voltou para sua casa, para sua vida, e agora está se relacionando com Gregory (Ivan Lapadula), a quem conhecera durante as férias. Os meses passaram, e as férias de fim de ano se aproximam. Raquel teve seu manuscrito aceito por uma editora graças a seu finado amigo, Yoshi, e está às voltas com a publicação. Porém, com o Natal chegando, Ares está de volta à casa vizinha, e trouxe junto sua atual namorada, Vera (Andrea Chaparro). O clima frio e a presença constante de Ares em todos os lugares que vai fará com que Raquel balance sobre suas escolhas.

Seguindo a mesma minutagem e a mesma fórmula dos filmes anteriores, ‘Através da Minha Janela 3: Olhos nos Olhos’ se vale por ser o capítulo final de uma trilogia que cativou leitores e espectadores, porém, o resultado final da produção fica bem abaixo do que é trazido no livro e bem aquém do que poderia ser feito para agradar a expectativa dos fãs.

De um modo geral, é como se o roteiro de Eduard Sola e Ariana Godoy não tivesse história. Claro, sabemos que o casal protagonista está enfrentando aquele distanciamento que – sabemos – é só um pretexto para o final feliz. O problema no roteiro é não oferecer elementos minimamente interessantes como empecilho para o casal enxergar que se ama. Desse modo, as uma hora e quarenta e cinco do filme faz os protagonistas atravessarem situações infantis (perto do que já viveram nos filmes anteriores), como o medo de Vera terminar o namoro com Ares por medo de perder status social e ser renegada pela família. Cansativo.

Marçal Forés volta a comandar este terceiro filme, porém, imprime menos interesse em realizar um filme tal qual a jornada dos personagens. As tais cenas calientes, que fizeram o caminho da franquia, agora são pouquíssimas, e interrompidas; o luxo e glamour que contrastava na vida dos protagonistas desapareceu, e ficamos quase como um romancezinho meia-bomba; por fim, em vez de dar mais emoção aos dramas para valorizar o final feliz, o diretor gasta um tempão na vida do irmão mais velho, Artemis (Eric Masip), como se alguém estivesse interessado nele.

Sem sal e sem carisma, ‘Através da Minha Janela 3: Olhos nos Olhos’ perdeu total o fôlego da franquia. Melhor ficar nos dois primeiros filmes mesmo.