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CCXP25 confirma painel de ‘Anaconda’ com o diretor Tom Gormican e Selton Mello, homenageado do ano do festival

A CCXP25, o maior festival de cultura pop do mundo, anuncia Selton Mello como o homenageado do ano. Um dos artistas mais versáteis e respeitados do Brasil, Selton será celebrado por sua contribuição à cultura nacional e por sua trajetória que atravessa décadas de sucesso como ator, diretor e dublador.

Além da homenagem, ele participará de um painel especial do filme ‘Anaconda‘, ao lado do diretor Tom Gormican, em apresentação promovida pela Sony Pictures. O filme, que é a estreia de Selton em Hollywood, entrará nos cinemas em 25 de dezembro.

“Ter o Selton Mello como homenageado do ano é um orgulho enorme para a CCXP e para todo o público que sempre acompanhou sua trajetória. Ele representa o que há de mais genuíno e inspirador no cinema brasileiro: um artista que se reinventa, que transita entre gêneros e formatos, e que sempre coloca o Brasil em evidência por meio do seu talento e sensibilidade. Celebrar o Selton na CCXP25 é também celebrar a potência do audiovisual nacional”, afirma Beto Fabri, VP de Conteúdo da CCXP.

Reconhecido por trabalhos marcantes como ‘O Palhaço‘, ‘Lisbela e o Prisioneiro‘, ‘Meu Nome Não é Johnny‘, Selton Mello construiu uma carreira sólida e multifacetada, tornando-se uma das vozes mais importantes do audiovisual brasileiro.

Em 2024, brilhou no longa ‘Ainda Estou Aqui‘, de Walter Salles, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2025. Em 2025, Selton dá mais um passo em sua trajetória ao integrar o elenco do novo filme da franquia ‘Anaconda‘, contracenando com Paul Rudd e Jack Black, reforçando a presença do talento brasileiro no cinema global.

Selton Mello e Tom Gormican se juntam a outros convidados já confirmados no evento, como Timothée Chalamet, com o filme ‘Marty Supreme‘, Misha Collins, Jim Beaver, Kathryn Newton, Richard Speight Jr. e Rob Benedict, que participam do painel especial ‘Road to Hell‘, em comemoração aos 20 anos de ‘Supernatural‘, ao Dominic Monaghan e Thainá Duarte, Allan Souza Lima e Alice Carvalho, de ‘Cangaço Novo‘; Bruno Gagliasso, Rodrigo Santoro, Isis Valverde e Matheus Abreu, de ‘Corrida dos Bichos‘; Ella Purnell, Aaron Moten, Walton Goggins, Justin Theroux e o produtor executivo e diretor Jonathan Nolan, de ‘Fallout‘; e Erin Moriarty, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, e o produtor executivo e showrunner Eric Kripke, de ‘The Boys‘.

A Sony Pictures divulgou um novo teaser do reboot em que somos apresentados ao cuidador de cobras Carlos Santiago, interpretado pelo astro brasileiro Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’).

No vídeo, o personagem dá as boas-vindas aos personagens de Jack Black e Paul Rudd ao Brasil.

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O longa chega aos cinemas no dia 25 de dezembro de 2025.

A trama do novo ‘Anaconda’ acompanha um grupo de amigos que, em meio a crises de meia-idade, decidem refilmar seu filme favorito da juventude. A aventura os leva à floresta tropical, onde se veem em uma luta pela sobrevivência contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.

Jack Black interpretará um “ex-diretor, agora preso em um trabalho como videomaker de casamentos”, enquanto Paul Rudd viverá “um ator que teve uma passagem por um programa policial, mas vê seus sonhos em Hollywood se distanciando cada vez mais”. Já Selton Mello dará vida a um domador de animais brasileiro.

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

Além dele, também foram confirmados Thandiwe Newton (‘Westworld’), Steve Zahn (‘Silo’) e Ione Skye no elenco que já conta com Jack Black e Paul Rudd.

Tom Gormican, que dirigiu o meta-filme de Nicolas Cage, ‘O Peso do Talento‘, está coescrevendo com o colaborador Kevin Etten e dirigirá o longa.

O filme original foi estrelado por Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube e Jon Voight, e acompanhou uma equipe de filmagem da National Geographic em busca da maior e mais mortal cobra do mundo, apenas para descobrir que o jogo se inverteu.

5 SURPRESAS positivas no mundo das Séries em 2022

A cada ano que passa o mundo dos streamings ganha mais força com excelentes lançamentos nas dezenas de streamings disponíveis pelo planeta. Muitas vezes, em meio a tantos lançamentos badalados, não conseguimos descobrir verdadeiras preciosidades lançadas. Pensando nisso, resolvemos indicar 5 positivas surpresas no mundo das séries em 2022:

 

Reboot

As redescobertas da vida com toques de humor. Chegou esse ano na Star+ um seriado que por meio de sua proposta de metalinguagem nos leva a reflexões sobre o antes e depois de algumas pessoas que trabalham no universo de um seriado que ganhou uma nova chance após 20 anos. Camuflado de comédia, o projeto é um poderoso drama que aborda conflitos diversos que caminham na imaturidade das relações humanas. Criado por Steven Levitan, um dos criadores do sucesso Modern Family, Reboot é uma aula de abordagem à temas tabus de forma leve e inteligente.

 

Som na Faixa

A força do algoritmo contra o pensamento obsoleto. Dividido em capítulos que mostram pontos de vistas diferentes sobre a criação e consolidação do serviço de streaming de música, Spotify, Som na Faixa é uma minissérie sueca que causa seu impacto através da profundidade com que consegue gerar reflexões sobre um modelo de negócios à princípio muito contestado mas que acabou sendo algo revolucionário na indústria fonográfica. As interseções da narrativa não deixam de ser grandes embates onde o público recebe bastante informações para tirar suas próprias conclusões. Tem na Netflix.

 

O Urso

Encontros e desencontros rumo ao brilhantismo! Uma das mais surpreendentes séries lançadas em 2022, O Urso é objetivo, profundo, nos mostrando um novo cotidiano para uma série de personagens que se encontram para trabalhar em uma cozinha caindo aos pedaços em uma das maiores cidades dos EUA, Chicago. Criado por Christopher Storer, ao longo de viciantes oito episódios na sua primeira temporada, numa média de 30 minutos cada, somos testemunhas de fortes emoções e conflitos intensos que passam os excelentes personagens, além de um desfecho brilhante que só faz você querer assistir logo uma bem provável segunda temporada! Tem na Star Plus.

 

The Old Man

Caça ou caçador? Chegou recentemente ao catálogo da Star Plus, um projeto com muita qualidade quando pensamos em seriados de ação e espionagem, tendo um protagonista no terço final de sua vida, lidando com conflitos de um passado que nunca se desprendeu de sua trajetória. The Old Man e seus plot twists inesperados é um trabalho primoroso, que nos mostra uma série de conflitos que enfrentam os ótimos personagens com um ponto de interseção uma intrigante parábola sobre paternidade. Esse é um daqueles seriados que não conseguimos parar até descobrir todos os mistérios que se acumulam na ótima história. No elenco, os excelentes Jeff Bridges, John Lithgow e Alia Shawkat.

 

Slow Horses

As duras estradas para o restabelecimento da autoestima. Passando quase desapercebido no catálogo da Apple Tv+, o seriado britânico Slow Horses nos leva para o mundo da espionagem em seis episódios eletrizantes e com algumas reviravoltas. Protagonizado pelos ótimos Gary Oldman e Kristin Scott Thomas, a produção consegue um equilíbrio entre as profundezas emocionais de uma série de pessoas afetadas profissionalmente por um rebaixamento e um emaranhado de situações que envolvem os mistérios dessa primeira temporada. Surpreendente e empolgante, talvez essa seja a série que você está procurando.

Gravidade

UMA MINI-ODISSEIA NO ESPAÇO

O filme de maior expectativa do ano, Gravidade era vendido como um projeto de alto conceito e originalidade do diretor Alfonso Cuarón (Filhos da Esperança).  No ano da ficção científica como fonte de blockbusters para Hollywood, no qual tivemos Círculo de Fogo e Elysium, obras voltadas para um público mais jovem de certa forma, Gravidade é um filme experimental de dezenas de milhões de dólares, que inicialmente foi anunciado como sendo apenas dois atores flutuando no espaço. O maior inimigo de qualquer grande produção é a expectativa gerada por ela. E mais ainda, elogios superinflados. Críticos americanos que puderam conferi-lo em primeira mão em festivais, anunciavam ser a melhor coisa do cinema em anos.

Alguns chegaram ao ponto de afirmar ser superior ao quintessencial 2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick. O cineasta James Cameron, um especialista no gênero da ficção, declarou que Gravidade era o melhor filme passado no espaço que já tinha assistido. Sem revelar muito para não estragar a surpresa de todos, o quanto menos soubermos sobre o filme melhor – acredito que essa é a melhor forma de aprecia-lo, e foi assim que entrei no cinema. Uma coisa que posso dizer é que Gravidade é muito mais um drama de grande suspense, do que uma ficção científica. Seria inclusive mais bem definido como uma realidade científica.

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Na trama, uma equipe de astronautas está em missão a bordo de uma nave na órbita da Terra. Os únicos rostos conhecidos do elenco, e literalmente os únicos rostos do filme, são os dos atores George Clooney (Os Descendentes) e Sandra Bullock (As Bem Armadas). Clooney vive Matt Kowalski, o chefe encarregado da missão, e Bullock é a médica Ryan Stone. Devido a um acidente, que atinge sua nave, a Dra. Stone é arremessada na imensidão escura do espaço, e aí começa a sua grande jornada. Apesar de grande decepção com o conceito de “explodir nossas mentes”, muito alardeado lá fora, não é justo julgar o filme que não foi feito, o correto é analisar o que foi feito.

Gravidade é recheado de tensão, e embora não faça uso de muito diálogos, é um daqueles filmes que conseguem nos prender do começo ao fim de seus 90 minutos de exibição, sem perder o ritmo ou nos deixar ir. Nos torna reféns logo de início, somente com o uso de suas imagens, e isso é uma grande qualidade de um contador de histórias. Cuarón pega um material de difícil acesso para o grande público, e cria uma grande identificação e plausibilidade, sem que por momento algum o público se sinta enganado, acreditando ser impossível qualquer cena mostrada na obra. O clima criado é de puro nervosismo, e nos mantém à beira da cadeira.

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Esse é um show mais de Sandra Bullock, que entrega em minha opinião seu melhor desempenho nas telas (ao lado de Crash). Aqui, a atriz é pedida para explorar vários níveis diferentes de medo, desespero e aflição. Em uma cena em especial a atriz emociona. Muitos acreditam inclusive que a atriz sairá com o filme em busca de sua segunda indicação ao Oscar. Talvez merecida, afinal não é fácil levar um filme inteiro sozinho nas costas. Bullock exibe beleza também, e uma forma física invejável no auge de seus 49 anos. Além da expectativa não cumprida, Gravidade também decepciona por certa simplicidade em seu roteiro.

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As imagens e efeitos são belíssimos, criados pela equipe de técnicos de efeitos especiais. Mas como dizem, hoje em dia todos são capazes de criar efeitos, embora aqui eles realmente impressionem, e sejam sempre usados a favor da história, e não ao contrário. Os efeitos em 3D são ótimos. Gravidade não é capaz de explodir nossas mentes, apenas de criar talvez as situações mais sufocantes do cinema. Afinal, para quem está diante da morte, será que importa mesmo estar prestes a morrer no espaço, no mar sozinho e cercado de tubarões, como em Mar Aberto (2003), ou preso num caixão sem ar, como em Enterrado Vivo (2010)?

Em Breve | 24 Filmes de TERROR que estreiam em 2022, 2023 e 2024

Este ano já lançamos nossas costumeiras matérias dos Filmes mais esperados e também a dos filmes de terror mais esperados. Como alguns deles já estrearam, como Fresh e os novos Massacre da Serra Elétrica e Pânico, resolvemos reformular a lista com mais filmes e as novidades de 2023.

Vale lembrar que 2022 ainda guarda muitos longas promissores que nos deixa muito empolgados, vide nos novos trabalhos de gente como Jordan Peele, Ari Aster, Robert Eggers e Olivia Wilde, por exemplo.

Confira abaixo e já deixe agendado para poder assistir.

 

Não! Não Olhe!

Outro nome que em pouco tempo se tornou sensação não apenas para os amantes de terror, como de cinema em geral, Jordan Peele possui uma trajetória curiosa. Ele começou na comédia, fazendo esquetes e dupla com o humorista Keegan-Michael Key. A dupla chegou inclusive a fazer seu filme em 2016. Mas foi aí que Peele deu o passo extra e passou para trás das câmeras, escrevendo o roteiro, produzindo e dirigindo o sucesso Corra! em 2017.

O terror / sátira social coloca o dedo na ferida do racismo, e fez tanto sucesso que além de ter sido indicado ao Oscar de melhor filme, garantiu o domínio de um subgênero próprio – o citado terror racial, em voga atualmente. Assim seguiram Nós (2019) – outro sucesso – e produções em marcas muito famosas, sempre colocando o seu selo de qualidade, vide a série Além da Imaginação e o reboot A Lenda de Candyman. Em Não! Não Olhe!, uma cidade do interior da Califórnia começa a ter eventos bizarros e aparentemente extraterrestres. Os irmãos interpretados por Keke Palmer (‘True Jackson’) e Daniel Kaluuya (‘Corra’) possuem um rancho de cavalos e são vizinhos de um parque de diversões de uma série de televisão do personagem interpretado por Steven Yeun, inspirada no velho oeste. Os dois então são testemunhas de eventos bizarros e UFOs.

Não! Não Olhe! estreia em 25 de Agosto.

 

MEN – Faces do Medo

Para além da tríade Eggers, Aster e Peele, temos muitos outros realizadores de qualidade na lista, cuja abrangência transcende para além do gênero terror. Aqui temos Alex Garland dando o ar de sua graça. Os cinéfilos o conhecem muito bem de filmes como Ex-Machina – Instinto Artificial e Aniquilação. Agora ele investe em um projeto bem curiosos e interessantíssimo, estrelado pela indicada ao Oscar Jessie Buckley (A Filha Perdida). Na trama, seu marido aparentemente se suicida, e ela resolve fazer uma viagem a fim de superar a tragédia. Chegando numa casa de campo, ela se depara com estranhos acontecimentos e começa a questionar sua sanidade. Um dos elementos mais criativos do filme, no entanto, é que todos os homens que aparecem no filme são interpretados pelo ator Rory Kinnear, transformado através de maquiagem de um personagem para outro. O trailer é bastante misterioso.

A estreia acontece em 8 de Setembro.

 

Não se Preocupe, Querida

A primeira mulher diretora a aportar na lista, a talentosa Olivia Wilde ficou com a bola cheia após o sucesso de crítica de Fora de Série (2019). O resultado foi tão positivo, que a diretora de primeira viagem descolou um trabalho de peso junto à Sony: o comando do filme da heroína Mulher-Aranha, o qual ela está desenvolvendo. Antes disso, no entanto, Wilde entrega um filme de um gênero diferente. O curioso é que Não se Preocupe, Querida já não é mais anunciado como um terror, e sim como um suspense. Mas veremos. Na trama passada na década de 1950, uma dona de casa começa a suspeitar da vizinhança utópica onde vive. O elenco traz Florence Pugh, Chris Pine e a própria Wilde.

A estreia acontece em 22 de Setembro.

Halloween Ends

Por falar em clássicos, a nova trilogia de Halloween se encerra este ano. Particularmente, não consigo esconder certa decepção com o que o cineasta David Gordon Green trouxe ao universo de Michael Myers e Laurie Strode (Jamie Lee Curtis). Tudo bem que a expectativa era alta, mas o resultado de Halloween (2018), desde seu título pouco criativo até o produto final não desceu completamente redondo, digamos. Mas sei que nessa fui a minoria, pois o filme fez bastante sucesso de crítica e público. Bem mais que seu predecessor, Halloween Kills – O Terror Continua, uma decepção para a metade que havia gostado do anterior. Agora só nos resta esperar pela conclusão para saber se Myers será eliminado de vez. Minha aposta é que não.

A Órfã 2 – A Origem

A Órfã (2009) é um terror eficiente que conta a seu favor a reviravolta final chocante, levemente baseada numa história real, que deixou todos perplexos e falando sobre. O negócio agora é: sem essa reviravolta (que não poderá ser usada duas vezes, afinal já sabemos o segredo), o segundo terá o mesmo impacto?

 

Evil Dead Rise

Seguimos pelas franquias clássicas do terror com o novo exemplar de Evil Dead – A Morte do Demônio. O original, dirigido por Sam Raimi, completa 41 anos em 2022, época perfeita para celebrar este que é um dos longas mais icônicos de terror de todos os tempos, e que ajudou a moldar os subgêneros do terror na cabana e de possessões demoníacas. O novo longa trará Raimi apenas nas capacidades de roteirista e produtor, e centra a trama num ambiente urbano pela primeira vez. isso é, se não contarmos a série Ash vs Evil Dead.

 

Umma

Agora adentramos ao território das pequenas pérolas indies. A primeira é esta obra que conversa muito com a cultura asiática, ao mostrar a história da personagem de Sandra Oh, uma mulher coreana deixando suas origens para traz buscando dar uma vida melhor para sua filha na América. Mas seu passado a persegue quando as cinzas de sua mãe são enviadas para sua casa. Nem precisa ser dito que a alma da matriarca chega junto para atormentar a família.

O filme não tem previsão de estreia no Brasil.

 

2023 

Pânico 6

Após o sucesso do tardio Pânico 5 (conhecido apenas como Pânico), no início deste ano, a Paramount não perdeu tempo e deu sinal verde para o sexto filme. Era o planejado para o quarto filme, ainda comandado por Wes Craven, ou seja, iniciar uma nova trilogia ainda em 2011. Mas foi só com o quinto e a mudança de estúdio que os filmes de Ghostface começaram a dar fruto de novo. O sexto filme estreia em 31 de março de 2023.

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Jenna Ortega, Melissa Barrera, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown tiveram seus retornos confirmados, junto com Courteney Cox. Hayden Panettiere volta como Kirby Reed.

 

Olhos Famintos – Jeepers Creepers Reborn

O primeiro Olhos Famintos completa 21 anos em 2022. Após seu lançamento nos cinemas, ganhou uma aura cult e uma legião de fãs, que embarcaram na história da criatura milenar meio humanoide, meio dragão. Mas daí em diante foi só ladeira abaixo com o segundo filme e em especial o terceiro, lançado de forma tardia. Agora, esse novo exemplar promete reiniciar a franquia. Agora só nos resta esperar a próxima matança.

 

Knock at the Cabin

Trata-se do novo trabalho de M. Night Shyamalan, uma vez tido como o mestre do terror e do suspense. Depois do auge inicial, sua carreira caiu em declínio e agora o cineasta fica entre erros e acertos, sem que nunca saibamos o que esperar. O que sabemos deste seu novo projeto é o título, ou seja, espere algo envolvendo uma cabana, e as participações de Dave Bautista, Rupert Grint, Jonathan Groff e William Ragsdale.

Wolf Creek 3

No ano de 2023, com certeza teremos muitos filmes de terror que ainda serão revelados, mas à princípio já separamos alguns para você saber o que esperar. Começamos com este Wolf Creek 3, terceira parte da franquia de terror baseada numa história real do psicopata que ficou conhecido como o “Crocodilo Dundee do mal”. Pode ser que este longa chegue ainda em 2022, embora não tenha data confirmada.

 

O Exorcista

Nova parceria entre a Blumhouse e o diretor David Gordon Green, que revitalizaram o clássico Halloween para uma nova geração. Agora, os realizadores pretendem fazer o mesmo com o filme de possessão demoníaca definitivo do cinema. O longa é anunciado como sequência direta do original de 1973, esquecendo todas as continuações. E para isso, trouxeram até mesmo a mãe da menina possuída no filme original, a veterana Ellen Burstyn.

A estreia está marcada para 13 de Outubro de 2023.

 

Gremlins 3

Outro projeto saído lá dos anos 80 para uma nova chance de cair no gosto do grande público atual, ou seja, os jovens, crianças e adolescentes. Os jovens de hoje talvez não saibam quem são os Gremlins, mas o filme original lá de 1984 se tornou uma verdadeira febre e logo as criaturinhas estavam em todo lugar. Um longo hiato se abateu até que finalmente uma continuação fosse lançada em 1990. Depois disso, a ideia ficou guardada na geladeira durante anos. Em 2033, se tudo der certo, será o ano de revisitarmos Gizmo e toda a turma de criaturinhas homicidas.

 

Renfield

Essa é uma reimaginação do conto Drácula de Bram Stocker, escrita por Robert Kirkman (criador de The Walking Dead) e dirigida por Chris McKay (Lego Batman), focada no assistente possuído do vampiro, que dá título ao filme. Mas tudo o que precisamos saber na verdade é que teremos Nicolas Cage no papel do vampirão Conde Drácula. Ou seja, nosso dinheiro já está nas mãos dos realizadores.

 

You Won’t Be Alone

Protagonizado pela sueca Noomi Rapace, esse longa vem sendo enaltecido como o melhor terror folk desde A Bruxa. De fato, a obra guarda muitas semelhanças com o citado filme de Robert Eggers. Passado na Macedônia e falado em seu idioma, o filme é situado no Século XIX e mostra uma jovem mulher de uma aldeia sendo sequestrada e transformada em uma bruxa por um espírito maligno e antigo.

 

Hellraiser

Não se sabe muito sobre esse reboot do clássico Hellraiser – Renascido do Inferno, que completa 35 anos em 2022. Ou seja, época perfeita para uma reimaginação. Se for lançado este ano como o anunciado, o longa deverá estrear na segunda metade de 2022. O roteiro possui a mão de David S. Goyer, da trilogia O Cavaleiro das Trevas, e tem direção de David Bruckner, do elogiado A Casa Sombria. O que sabemos de concreto é a mudança de gênero do vilão Pinhead, agora nas formas da atriz trans Jamie Clayton.

Resurrection

O nome da atriz Rebecca Hall costuma estar associado a bons filmes de terror. Ano passado, por exemplo, ela entregou o elogiado A Casa Sombria. Assim, esperamos mais um ótimo exemplar do gênero com este thriller policial de terror. Na trama, Hall vive uma mulher bem-sucedida e independente, que está no controle de sua vida. Isto é, até o retorno de David, papel de Tim Roth, que traz consigo os horrores do passado da mulher.

 

Os Vampiros de Salem

Outro clássico que volta em nova forma no ano de 2022 é Os Vampiros de Salem, baseado no livro de Stephen King, que é a segunda adaptação do autor para as telas (depois de Carrie – A Estranha), antecedendo até mesmo o atemporal O Iluminado. Na trama, um escritor retorna à sua cidadezinha, somente para descobrir que o local está prestes a ser dominado por vampiros. Dá para sentir as influências na ótima Missa da Meia Noite, não é? O roteiro e direção ficam com Gary Dauberman, do terceiro Annabelle (2019).

 

Watcher

Outro nome bem conhecido dos fãs de terror, a jovem atriz Maika Monroe marcou presença e chamou atenção em A Corrente do Mal, um dos melhores exemplares do gênero na última década. Aqui, a loirinha volta a um terror bem psicológico, no papel de uma jovem que suspeita que seu vizinho a está espionando. O voyerismo é o tema aqui, mas o longa pode guardar alguns elementos sobrenaturais também.

 

Dark Harvest

Se feito da maneira correta, este promete ser um dos exemplares mais divertidos do gênero. Dirigido por David Slade (30 Dias de Noite), o longa traz a história de uma figura mitológica lendária, conhecido como October Boy, ou o menino de outubro. O ser desperta dos milharais todo dia das bruxas para aterrorizar uma cidadezinha. Não sabemos muito mais sobre a trama, mas o filme já possui nosso interesse.

 

Disappointment Blvd.

Aqui, com a adição do diretor Ari Aster temos o que pode ser considerada a tríade do terror atual. Ao lado de Jordan Peele e Robert Eggers (em especial), Ari Aster rapidamente escalou ao topo do gênero. Curiosamente, os três lançam em 2022 seus terceiros trabalhos. Aster surgiu com Hereditário (2018) – um dos longas mais perturbadores de anos recentes – e seguiu para o igualmente incômodo Midsommar – O Mal Não Espera a Noite (2019).

Como nenhum cineasta de qualidade gosta de ficar preso numa caixinha, ambos Robert Eggers e Ari Aster tentam brincar um pouco fora da caixa de areia com seus novos projetos. Enquanto Eggers arrisca num épico medieval de ação com O Homem do Norte, o caminho de Aster será um misto de drama e comédia com Disappointment Blvd., estrelado por Joaquin Phoenix no papel de um dos maiores empreendedores de todos os tempos. O longa irá acompanhar décadas em sua vida.

 

Sobrenatural 5

Um dos diferenciais do quinto capítulo da franquia Sobrenatural no cinema, iniciada ainda 2010, é a direção do ator Patrick Wilson, que viveu o protagonista nos primeiros dois filmes. Além de marcar a estreia de Wilson na cadeira de diretor, ele também participará na frente das câmeras

Rose Byrne, que estrelou os dois primeiros filmes da franquia como Renai Lambert, irá retornar na sequência ‘Sobrenatural 5‘. Além dela, Patrick Wilson e Ty Simpkins também retornarão como Josh e Dalton Lambert, respectivamente.

A trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme. Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.

A Sony Pictures anunciou que o filme será lançado no dia 7 de Julho de 2023.

 

2024

Um Lugar Silencioso 3

Produção recente que é sinônimo de sucesso, Um Lugar Silencioso surpreendeu a todos em 2018, inclusive o diretor John Krasinski. Um filme feito em família, com a esposa do cineasta, Emily Blunt, protagonizando. O terceiro filme, porém, não trará mais a direção de Krasinski, que desta vez irá participar apenas como produtor e roteirista. ‘Um Lugar Silencioso 3‘ estava previsto para setembro de 2023, mas agora foi jogado para 8 março de 2024.

 

Bônus: Abracadabra 2

Sabemos que Abracadabra não é um filme de terror, mas é um filme que usa elementos de terror e tem a cara do halloween – ao ponto de se tornar uma das grandes escolhas dos cinéfilos para a data. E foi justamente essa força cult do filme de 1993 que fazia os fãs exigirem uma continuação. E agora ela finalmente sairá, com direito ao trio protagonista, Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker, reprisando os pais do trio de irmãs bruxas Winifred, Mary e Sarah.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Dakota Fanning se junta ao elenco do filme de Tarantino

De acordo com o Deadline, vários atores entraram para o elenco de ‘Era Uma Vez em Hollywood‘, novo filme do cineasta Quentin Tarantino.

Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond são as recentes adições ao elenco, e irão interpretar papéis secundários.

Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.

A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate. Rumores já apontavam Robbie como favorita ao papel.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitti, Burt Reynolds, Tim Roth, Kurt Russell, Timothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 09 agosto de 2019.

‘The Walking Dead’: Segunda metade da 9ª temporada ganha as primeiras imagens oficiais

A AMC divulgou as primeiras imagens oficiais da segunda metade da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos no dia 10 de fevereiro.

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Apesar da saída de Andrew Lincoln e Lauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

 

‘Clube do Terror’: Roteirista revela o processo de transição de filme pra série

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o roteirista do terror ‘Clube do Terror‘ (Are You Afraid of the Dark?), BenDavid Grabinski, revelou como foi o processo de transição do filme para se tornar uma série de televisão.

“Eu escrevi várias versões do roteiro e iria dirigir o filme, então recebi uma ligação da Nickelodeon. Ele disseram: ‘Hey, nós adoramos o seu roteiro para o filme. Você tem alguma ideia do que poderíamos fazer se quiséssemos desenvolver uma nova série de televisão?’. E eu imediatamente disse sim, basicamente explicação minha visão.

Ele completa, “Fui contratado e eles decidiram que minha ideia inicial provavelmente não era a melhor maneira de introduzir o projeto, então eles queriam que eu criasse um novo conceito. Eu queria fazer algo que funcionasse com crianças de 10 anos que nunca viram a série original. É uma produção nova e independente, reintroduzindo o Clube da Meia-Noite… talvez mais.”

Dirigida por Dean Israelite, a minissérie é baseada na série de terror antológica lançada em 1992.

Assim como na trama original, um grupo de crianças se reúne em volta de uma fogueira para contar histórias sombrias, enquanto suas vidas começam a correr perigo.

Os novos membros da Sociedade da Meia-Noite serão Gavin (Sam Ashe Arnold), Akiko (Miya Cech), Louise (Tamara Smart), Graham (Jeremy Taylor) e Rachel (Lyliana Wray).

Dividida em três partes, a produção irá estrear no dia 11 de outubro.

‘The Baker and the Beauty’: Atriz DETONA emissora após cancelamento da série

Em entrevista ao TVLine, a atriz Nathalie Kelley detonou a emissora ABC por ter cancelado a série ‘The Baker and the Beauty‘, afirmando que a decisão vai na contramão do movimento atual sobre representação.

“Nós estamos vendo mais do que nunca que representação é algo importante para pessoas de diferentes etnias. Como nós somos representados nas séries é como as pessoas nos veem, e o apoio e empatia que essas produções vão dar a nossa comunidade. ‘Baker and the Beauty’ é uma série latina familiar, incrível, engraçada e cheia de humor. Um cancelamento pela ABC significa que não há espaço para um elenco latino na emissora. Em uma época que as pessoas estão marchando pelas ruas exigindo representação e diversidade, esse cancelamento foi um verdadeiro choque.”

 

Atriz declarou que a série será oferecida a outras mídias, em busca de um novo lar: “A perda da ABC será o ganho de outra mídia. Tenham esperança e ativos sobre a série encontrar uma nova casa, mandem mensagem para essas plataformas que diversidade importa.”

A série é baseada no show de sucesso israelita criado por Assi Azar.

Funcionando como uma releitura moderna do conto ‘A Bela e a Fera’, a narrativa gira em torno de Daniel Garcia (Victor Rasuk), um jovem padeiro cuja vida no negócio da família cubana muda drasticamente quando conhece Noa Hamilton (Nathalie Kelley) em uma noite na cidade de Miami.

Carlos Gómez, Dan Bucatinsky, Lisa Vidal, David Del Rio, Belissa Escobedo e Michelle Veintimilla completam o elenco.

‘Monstrous’: Christina Ricci estrelará novo terror de monstro assassino

De acordo com o Bloody Disgusting, Christina Ricci (‘Amaldiçoados‘) estrelará o terror ‘Monstrous‘, que será dirigido por Chris Sivertson (‘Eu Sei Quem me Matou‘).

A trama segue uma mulher traumatizada que foge do seu ex-marido abusivo com seu filho de sete anos. Mas, em seu novo e remoto santuário, eles terão um monstro muito maior e mais assustador para lidar.

Colleen Camp (‘The Twilight Zone’) também estrelará a produção.

O roteiro fica por conta de Carol Chrest.

“A roteirista Carol Chrest criou uma personagem icônica, que a Christina Ricci trouxe à vida com uma performance extremamente memorável e emocionante,” declara o diretor.

As filmagens começaram em dezembro, no Los Angeles.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Resident Evil’: Licker é destaque em novo cartaz INCRÍVEL do reboot; Confira!

A adaptação ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘ ganhou um novo cartaz incrível.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 02 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) dirige e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Stranger Things’: [SPOILER] iria morrer na 4ª temporada, revelam os criadores

Em uma nova entrevista para promover a conclusão da 4ª temporada, os irmãos Matt e Ross Duffer revelaram que a Max (Sadie Sink) originalmente teria uma morte definitiva no final do quarto ciclo.

No final das contas, a personagem terminou em coma, com os membros quebrados e, aparentemente, com morte cerebral. Mas, segundo o Ross Duffer, há esperança para o futuro da Max, e é exatamente esse o motivo deles terem alterado o seu destino na série:

“Nós discutimos a possibilidade [de matar a Max permanentemente]. Por algum tempo, era isso que ia acontecer. Mas nós queríamos terminar a temporada com um desfecho um pouco mais incerto. Ainda é sombrio e não sabemos se a Max ficará bem, mas queríamos deixar essa questão no ar até o lançamento da quinta temporada.”

Matt Duffer acrescenta: “Nós queríamos que eles perdessem. Queríamos que os nossos personagens sentissem como é perder. Nossa principal ideia ao desenvolver a quarta temporada era que os protagonistas iriam perder. Nós iríamos introduzir o Vecna e nossos heróis iriam perder para ele. Isso nos encaminha para a batalha final com o Vecna e o Mundo Invertido na quinta temporada.”

Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Planeta Pré-histórico’: Dinossauros ganham vida no impressionante teaser da 2ª temporada; Confira!

A Apple TV+ divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da série documental ‘Planeta Pré-histórico‘ (Prehistoric Planet), que mostra como era o mundo habitado por dinossauros.

Confira:

O próximo ciclo contará com 5 episódios, que serão lançados diariamente a partir do dia 22 de maio no serviço de streaming.

David Attenborough retorna como narrador.

Veja as maravilhas do nosso mundo como nunca antes nesta série documental épica de Jon Favreau e dos produtores do ‘Planeta Terra‘. Viaje 66 milhões de anos no passado para quando dinossauros majestosos e criaturas extraordinárias vagavam pelas terras, mares e céus.

Hans Zimmer, aclamado compositor vencedor de dois Oscars, é responsável pela trilha sonora.

Diretor de ‘Do Fundo do Mar’ comandará novo TERROR de tubarões assassinos

De acordo com o Screen Daily, Renny Harlin (‘O Mistério da Passagem da Morte’) foi contratado para dirigir ‘Deep Water‘, novo terror de tubarões assassinos.

O cineasta é conhecido pelos fãs do gênero. Além de dirigir o vindouro reboot de ‘Os Estranhos‘, a notícia chega mais de duas décadas após o cineasta ter comandado o clássico ‘Do Fundo do Mar‘.

Os astros Aaron Eckhart e Ben Kingsley serão os protagonistas.

Na trama…

“Um grupo eclético de passageiros internacionais, cujo voo partiu de Los Angeles e está a caminho de Shanghai, é forçado a fazer um pouso de emergência em águas infestadas por tubarões. Logo, eles terão que trabalhar juntos para superar suas diferenças se eles quiserem escapar do avião que está lentamente afundando e dos predadores famintos atraídos pelos destroços.”

O elenco ainda contará com Molly Wright, Angus Sampson, Kelly Gale, Li Wenhan e Nashi.

Este será o primeiro projeto de Simmons/Hamilton Prods, nova produtora criada por Gene Simmons e Gary Hamilton.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Lucy Hale estrelará novo TERROR sci-fi estilo ‘O Enigma de Outro Mundo’

De acordo com o Deadline, Lucy Hale (‘Pretty Little Liars’) será a protagonista de ‘White Mars‘, novo terror de ficção científica estilo ‘O Enigma de Outro Mundo‘.

A atriz é conhecida pelos fãs do gênero, tendo estrelado filmes como ‘Pânico 4‘, ‘Verdade ou Desafio‘ e ‘A Ilha da Fantasia‘.

Na trama…

“Ambientada em uma instalação de pesquisa isolada em Aquila, na Antártida, a história segue a microbiologista Sammie (Hale) enquanto ela luta para salvar seus companheiros de tripulação de uma entidade malévola cuja única intenção é extinguir a todos.”

Martin Owen (‘Assassinos Anônimos’) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Matt Mitchell, Vicki Sargent e Roo Berry.

“Este projeto será uma jornada intensa e psicológica. Estou muito animada para gravar este filme nos estúdios da Cinecittà, em Roma. No coração desta história está a Sammie, uma personagem que eu realmente admiro por causa de sua resiliência e força. Mal posso esperar para colaborar com o Martin Owen, seu incrível elenco e toda a equipe para trazer esta história à vida,” declarou Hale.

As filmagens estão programadas para começarem ainda este mês.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Imperfeitamente Perfeita’: Dramédia política com Emma Mackey e Jamie Lee Curtis ganha trailer; Confira!

A 20th Century Studios divulgou o trailer nacional de ‘Imperfeitamente Perfeita‘ (Ella McCay), comédia dramática estrelada por Emma Mackey e Jamie Lee Curtis.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de dezembro.

James L. Brooks (‘Como Você Sabe’) é responsável pela direção e roteiro.

A trama acompanha uma jovem política que se torna governadora e precisa romper novas barreiras, para equilibrar sua carreira com sua vida familiar.

O elenco ainda conta com Woody Harrelson, Ayo Edebiri, Kumail Nanjiani, Jack Lowden, Rebecca Hall, Spike Fearn e Albert Brooks.

Jason Sudeikis enfrenta novo desafio no trailer da 4ª temporada de ‘Ted Lasso’; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer completo da 4ª temporada da aclamada comédia ‘Ted Lasso‘.

No próximo ciclo, Ted (Jason Sudeikis) retorna a Richmond para enfrentar seu maior desafio: treinar um time de futebol feminino da segunda divisão. Ao longo da temporada, Ted e a equipe aprendem a agir por impulso, arriscando tudo de maneiras que nunca imaginaram.

A nova temporada estreará no serviço de streaming no dia 5 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Juno Temple, Brendan Hunt, Brett Goldstein e Jeremy Swift também irão retornar para os novos episódios.

O elenco ainda contará com a introdução de Tanya Reynolds como a nova parceira de trabalho de Ted, Grant Feely como o novo intérprete de Henry, filho de Ted, Faye Marsay, Jude Mack, Rex Hayes, Aisling Sharkey e Abbie Hern.

Segundo a sinopse oficial, a quarta temporada acompanha Ted retornando a Richmond para enfrentar seu maior desafio até agora: treinar um time feminino da segunda divisão do futebol inglês. Ao longo dos episódios, ele e suas novas jogadoras serão forçados a “dar o salto antes de olhar”, encarando riscos e oportunidades inesperadas.

Reboot de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ está parado

O aguardado e atrasado reboot do clássico de terror dos anos 90, ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, não parece ter pressa alguma para encontrar sua audiência nos cinemas.

Pelo menos é o que parece, segundo a mais recente entrevista de um dos roteiristas, Mike Flanagan, ao site Bloddy Disgusting.

Segundo Flanagan, não há nenhuma novidade sobre o projeto:

“Eu não sei de nada recente a respeito da produção e já faz um bom tempo desde a última vez que este assunto chegou até mim. Meu envolvimento com projeto se encerrou com a entrega do roteiro, que por sinal, ficou bom. Eu e Jeff Howard ficamos felizes com o resultado final, mas confesso que não tenho certeza sobre em que estágio o filme está. Sei que ele está em boas mãos, aos cuidados do produtor Neal Moritz, e eu realmente espero que ele vá para frente”.

Escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, o filme de 1997 acompanha quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das conseqüências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

O remake será produzido por Neal Moritz (franquia ‘Velozes e Furiosos’) ao lado de Flanagan e Jeff Howard.

Ainda não há cronograma definido para o novo ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘.

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Charlize Theron em nova imagem da comédia do diretor de ‘Juno’

A comédia ‘Tully’, estrelada pela Charlize Theron, ganhou uma nova imagem, que traz a personagem amamentando.

Confira:

Na trama, Marlo é uma mãe de três filhos, um deles recém-nascido, que vive uma vida muito atarefada e exaustiva. Certo dia, seu irmão oferece a ela como presente a ajuda de uma babá para cuidar das crianças durante o período da noite. Mesmo hesitante, ela acaba se surpreendendo com a jovem babá, chamada Tully (Mackenzie Davis).

O longa é dirigido por Jason Reitman (‘Juno‘) e tem roteiro de Diablo Cody (‘Jovens Adultos‘). Mark Duplass e Ron Livingston completam o elenco.

‘Tully’ tem previsão de estreia por aqui ainda no primeiro semestre de 2018, sem data definida.

Chris Hemsworth interpretará lutador Hulk Hogan em cinebiografia

O astro Chris Hemsworth vai interpretar o lutador de luta livre, Hulk Hogan, nos cinemas. A informação foi anunciada pelo The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, a cinebiografia será dirigida por Todd Phillips e produzida por Bradley Cooper. O roteiro fica a cargo de Scott Silver, que atualmente está trabalhando com ambos na adaptação de ‘Coringa‘.

A cinebiografia vai trazer a história de origem do lutador, na ascensão de sua carreira. Além de estrelar, Hemsworth assume a função de produtor do projeto.

Hogan alcançou popularidade nacional em 1980 e 1990, como o personagem Hulk Hogan na World Wrestling Federation (WWF, agora WWE). Encabeçando diversos par-per-views em sua carreira, as exibições de seus confrontos sempre foram populares, rendendo ao lutador uma condecoração por sua jornada no Hall da Fama da WWE, 2m 2005.

 

 

 

‘Liga da Justiça Mortal’: Novas imagens detalham o visual dos personagens; Confira!

O designer Ryan Unicomb publicou novas imagens da adaptação dos quadrinhos ‘Liga da Justiça: Mortal‘.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele divulgou novas imagens que trazem o elenco trajando o figurino planejado para a produção que fora engavetada.

Na legenda, o artista ainda salientou o desejo de tirar esse projeto do papel, considerando até mesmo uma vaquinha on-line, com a ajuda dos fãs:

“Por enquanto, isso é tudo o que posso compartilhar. Eu sei que há um interesse MASSIVO na história por trás de Liga da Justiça Mortal, mas há uma resistência do estúdio e da maioria dos criativos envolvidos. É compreensivelmente um ponto dolorido para muitos envolvidos. Estamos coletando tudo o que precisamos para ser podermos fazer um pitch corretamente. Pode exigir um kickstarter ou algo em algum momento, ou não. Estou com cinco anos de experiência nesse processo e agradeço muito sua paciência. Eu sei o quão importante esse capítulo perdido é para todos nós; como cinéfilos, leitores de quadrinhos, fãs da cultura pop. Tenha certeza de que queremos poder mostrar-lhe TODAS as roupas adequadamente. Queremos mostrar o Batmóvel. Queremos mostrar a Fortaleza da Solidão. QUEREMOS que os artistas que trabalharam incansavelmente por meses obetanham o seu merecido reconhecimento. Continuaremos a fazer o nosso melhor. Fiquem bem. Fiquem seguro!

O longa seria dirigido por George Miller e traria Armie Hammer (‘Morte no Nilo’) como Bruce Wayne, mas o projeto acabou sendo cancelado ainda na fase de pré-produção.

Há alguns anos, Hammer revelou que conseguiu ‘roubar’ o roteiro original para guardar de lembrança:

“Foi muito incrível, nós estávamos na Austrália por cerca de um mês gravando algumas cenas e ensaiando com o uniforme, todos os personagens em seus uniformes, e então recebemos uma ligação dos produtores dizendo que deveríamos devolver todo material, os roteiros, as notas, levar tudo e ficamos ‘Ok, tudo bem’. Eles tinham caixas enormes e mandavam a gente jogar tudo dentro. Tirei um CD do meu computador e escondi no meu bolso de trás, entreguei tudo e basicamente consegui roubar um roteiro para provar que realmente estive lá, mesmo que hoje haja algumas fotos de nós com os uniformes”

Ainda segundo o ator, havia uma épica cena de luta entre a Mulher-Maravilha e o Superman, que iria destruir muitas cidades e contaria com muitas mortes de civis. Será que iria funcionar?

O elenco também traria D.J. Cotrona (Superman), Megan Gale (Mulher-Maravilha), Adam Brody (Flash), Armie Hammer (Batman), Common (Lanterna Verde), Teresa Palmer (Talia al Ghul), Hugh Keays-Byrne (Caçador de Marte), Santiago Cabrera (Aquaman), Zoe Kasan (Iris Allen) e Jay Baruchel (Maxwell Lord).

 

 

 

 

‘Music’: Filme sobre autismo dirigido pela Sia é “inassistível e ofensivo”, afirmam críticos e fãs

O primeiro filme da carreira da Sia, intitulado ‘Music‘, teve sua estreia no início de 2021 nos cinemas e está sendo alvo de duras críticas, recebendo acusações de capacitismo (preconceito contra pessoas com deficiência).

Para o veículo New York Post, o longa ainda foi considerado “inassistível e ofensivo”, com o jornalista Johnny Oleksinski ainda fazendo um apelo para que Sia abandone a carreira de cineasta e volte “a se balançar nos lustres“- fazendo uma referência direta à canção Chandelier, da cantora.

As acusações, que começaram a circular ainda no final de 2020, voltaram a ganhar destaque em virtude das indicações recebidas pelo filme no controverso Globo de Ouro de 2021. O longa, que também fora reprovado por grande parte da crítica especializada, foi taxado por sua suposta percepção exagerada e equivocada de pessoas com autismo.

Na trama, Maddie Ziegler – que frequentemente aparece nos vídeo clipes da cantora – vive uma jovem no espectro do autismo, que só consegue se comunicar por meio da música. Ao longo da produção, ela manifesta os seus anseios, desejos e angústias de maneira caricata e fantasiosa, em epifanias musicais extravagantes.

Fãs da cantora e até mesmo artistas autistas manifestaram sua desaprovação no Twitter, resultando em respostas bem acaloradas por parte da Sia, conforme noticiado pelos veículos BBC e Page Six.

Na ocasião, uma fã da cantora salientou sua tristeza em ver o retrato de pessoas autistas feito pelo filme:

“É uma grande vergonha que alguém com uma plataforma tão colossal a está usando para excluir pessoas deficientes e atores com diversidade neurais de suas próprias narrativas. Eu tenho sido uma antiga fã de seu trabalho, então é realmente desapontador”.

Em resposta, a artista se justificou também por sua conta oficial Twitter (que fora deletada, em virtude da polêmica), salientando a contratação de várias pessoas que compõe grupos minoritários:

“Eu contratei 13 pessoas neurotípicas, três trans, e não como malditas prostituas ou viciados em drogas, mas sim como médicos, enfermeiros e cantores. É muito triste que ninguém tenha visto o filme. Meu coração sempre esteve no lugar certo”.

Contradizendo a roteirista e diretora, Helen Zbihlyj – uma usuária do Twitter que se declara como atriz, ponderou sobre a questão, fortalecendo as críticas contra a Sia:

“Vários atores autistas, inclusive eu mesma, responderam a esses tweets. Todos dizemos que poderíamos ter atuado no filme sem aviso prévio. Essas desculpas são exatamente isso – desculpas. O fato da questão é que zero esforços foram feitos para incluir qualquer pessoa que é realmente autista”.

Respondendo a atriz, Sia pontuou: “Talvez você apenas seja uma atriz ruim“.

Em retorno a este comentário, um outro usuário reforçou suas críticas:

“O maldito estado no qual a Sia está respondendo as pessoas autistas com críticas válidas sobre o seu filme…Nós todos somos adoráveis e facilmente viramos fetiches e divertidos para se tornar temas de filme, até que comecemos a falar”.

Em um determinado ponto da discussão, Sia se exaltou com as críticas e respondeu:

“Aaargh, f****, f****, porque vocês não assistem ao meu filme antes de julgá-los? Fúria”.

Em meio à polêmica, Jane Harris, membro da National Autistic Society, ponderou ao Newsround (via BBC) sobre o filme ‘Music‘, criticando a decisão de Sia de colocar uma atriz fora do espectro no papel de um autista:

“Nós conhecemos e já trabalhamos com muito atores autistas talentosos e achamos que eles deveriam ter tido a chance de interpretar o papel de um personagem autista”.

‘Music’ é co-escrito por Sia e Dallas Clayton e ainda conta com Kate Hudson e Leslie Odom Jr. no elenco.

Confira o trailer:

[EXCLUSIVO] ‘Lightyear’: Chris Evans e Taika Waititi falam sobre o gatinho Sox e as principais lições do filme

A nova animação da Pixar, ‘Lightyear‘, promete conquistar o público com a chegada de um novo personagem apaixonante: o gatinho Sox.

Apresentado como um apoio emocional para Buzz, o bichano rouba a cena ao longo da produção e possui um papel crucial ao longo da trama, ajudando o protagonista a lidar com os erros do passado de forma divertida e cômica.

E durante uma entrevista à jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, o astro Chris Evans ponderou sobre como a dinâmica entre Sox e Lightyear é naturalmente um reflexo da vida real e de como a melhor forma de lidar com os dilemas e circunstâncias do passado é com a ajuda de alguém.

“Eu fico imaginando se ele poderia ser uma representação da terapia nas nossas vidas, alguém que está ali para nos ouvir desabafar. E o Buzz está passando por diversas mudanças. Ele acabou de retornar e o mundo não é mais o mesmo e ele precisa se adaptar a esse novo contexto. Sox está ali justamente para ajudá-lo a lidar com tudo isso e ele nem está fazendo perguntas difíceis. Ele está ali caso Buzz precise desabafar e confiar em alguém e isso é extremamente terapêutico”. 

Sox não é o único aspecto reflexivo do vindouro filme da Pixar. Seguindo a tradição do longas anteriores do estúdio, Lightyear traz lições valiosas para toda a audiência, independente da faixa etária.

E para o cineasta e ator Taika Waititi, a animação convida o público a aprender a perdoar o passado e a dar mais valor às coisas e pessoas ao nosso redor:

“Uma das mensagens principais é a de que você não precisa deixar que os seus erros e o seu passado determinem quem você é ou que você se tornará. Você não precisa deixar isso controlar você, nem o seu presente e nem o seu futuro. Se você se perdoar e permitir que o passado se vá, isso não mais te impedirá e você poderá seguir adiante. Outra mensagem poderosa é a de que nessa vida nós receberemos diversas oportunidades que talvez pareçam incríveis, mas é importante valorizarmos aquilo que já temos. Nem sempre a grama do vizinho é mais verde”.

Chris Evans também refletiu sobre a importância de valorizar o legado do personagem Buzz Lightyear, apresentado pela primeira vez em 1995, por meio do icônico clássico ‘Toy Story‘. Em entrevista ao CinePOP, ele comentou sobre a conexão entre ambas a versões e sobre como Tim Allen – responsável pela voz original do brinquedo – o inspirou em seu trabalho.

“Há uma conexão entre ambos os personagens. Este Buzz Lightyear que estou interpretando é o personagem no qual o brinquedo de Toy Story é baseado. Então foi necessário eu me aprofundar nisso e tentar entender quem essa figura seria, para manifestar o personagem que o ator Tim Allen criou. E não apenas isso, ele fez um trabalho incrível, então eu seria bobo de não me inspirar no que ele fez”. 

Lembrando que ‘Lightyear‘ estreia em 16 de junho nos cinemas nacionais.

Assista ao novo trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.

Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke Palmer, Dale Soules, Taika Waititi, Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

26º Festival É Tudo Verdade | Confira os Filmes do Evento Online e Gratuito

Para quem ainda tem o pé atrás com documentários, o Festival É Tudo Verdade 2021 é uma ótima oportunidade para explorar este universo sem sair de casa e de graça. Em sua 26ª edição, a programação conta 69 filmes de 23 países, além de homenagem ao centenário do cineasta e filósofo francês Chris Marker, responsável por A Pista (1962), curta que inspirou sci-fi Os 12 Macacos (1995), de Terry Gilliam.

Os títulos estão disponíveis até o próximo domingo, dia 18 abril, nas plataformas É Tudo Verdade/Looke, Sesc Digital e Spcine Play. O encerramento conta com a exibição de A Última Floresta, de Luiz Bolognesi (Rio 2096: Uma História de Amor e Fúria), selecionado na mostra Panorama, do Festival de Berlim 2021. 

Nesta lista, o CinePOP separou somente as obras participantes da mostra competitiva de longa e média-metragens nacional e internacional, de 12 a 18 de abril, além do filme de encerramento. Confira as indicações e marque na agenda. A premiação ocorre no último dia pelo canal do YouTube do É Tudo Verdade. 

Vale lembrar: Os longas nacionais têm sessões e reprises nos horários propostos, com alguns minutos de tolerância. Já os títulos internacionais ficam disponíveis por 24 horas ou até alcançar o limite de 2000 visualizações. 

Seleção nacional de 12 a 18 de abril:

Alvorada

Disponível em: É Tudo Verdade
13/4 – 21h
14/4 – 15h

Rodado entre julho e setembro de 2016, o filme testemunha a tensão e a perplexidade ao redor da presidente Dilma Rousseff durante o desenrolar dramático do impeachment que a tirou do poder.  A câmera de Anna Muylaert (Que Horas Ela Volta) e Lô Politi (Jonas) percorre o cotidiano da presidente em reuniões, telefonemas intermináveis e sussurros ouvidos da cozinha à guarda do palácio de Oscar Niemeyer. Ao mesmo tempo, revela uma personalidade surpreendente nas conversas informais em que Dilma fala de política, história, literatura e de si própria. Esta é a estreia do filme no Brasil, que chega ao circuito comercial no próximo mês. Oportunidade única. 

Paulo César Pinheiro – Letra e Alma

Disponível em: É Tudo Verdade
12/4 – 15h

Com direção de Cleisson Vidal e Andrea Prates, o documentário relata a vida do compositor prolífico e um dos letristas mais celebrados da música brasileira, Paulo César Pinheiro. Ele é autor de Canto das três raças e O poder da criação, entre outros clássicos do samba e do samba-enredo. Parceiro de Baden Powell, Tom Jobim e Edu Lobo, suas letras foram cantadas por Elis Regina, Clara Nunes e Maria Bethânia. Sentado em seu sofá, o compositor reflete sobre a natureza humana e nos conduz em uma viagem de grandes nomes da MPB. 

Dois Tempos

Disponível em: É Tudo Verdade
12/4 – 21h
13/4 – 15h

Após 35 anos do primeiro encontro, o violonista argentino Lucio Yanel e seu pupilo brasileiro Yamandu Costa se reencontram para refazer os caminhos que levaram Yanel ao interior do Rio Grande do Sul. A bordo de um motorhome, com seus violões e suas memórias, o diretor Pablo Francischelli acompanha a aventura do mestre e do discípulo em direção a Corrientes, terra natal do argentino. Nesta viagem, eles refletem sobre as transformações ocorridas durante todo este tempo. 

Os Arrependidos

Disponível em: É Tudo Verdade
15/4 – 21h
16/4 – 15h

Pelas lentes de Ricardo Calil (Uma Noite em 67) e do jornalista Armando Antenore, Os Arrependidos reconta a história pouco lembrada de ex-militantes que, muito jovens, largaram tudo para arriscar a vida por uma causa, foram presos e torturados, e viraram arma de propaganda de seus inimigos. Em 1970, auge da repressão pela ditadura militar, cinco guerrilheiros presos vieram a público negar a luta armada e elogiar o regime. Com a repercussão das declarações, o governo resolveu transformar as retratações em prática de Estado. Passou a torturar opositores para que fizessem o mea-culpa. Até 1975, cerca de quarenta presos participaram dos “arrependimentos”, como ficaram conhecidos. 

Edna

Disponível em: É Tudo Verdade
16/4 – 21h
17/4 – 15h

Responsável pelo documentário Cinema Novo (2016), Eryk Rocha acompanha agora as agruras de Edna à beira da rodovia Transbrasiliana, uma terra em ruínas, construída sobre massacres. Criada apenas pela mãe, a personagem título experimenta, no corpo, as marcas de um combate infinito: a guerra pela terra. Tecida a partir dos relatos e escritos de Edna no caderno que ela intitulou A história de minha vida, a narrativa híbrida transita entre real e imaginário, por guerrilhas, desaparecimentos e desmatamentos, mas também pela força de mulheres, rios e matas que insistem em sobreviver.  

Zimba

Disponível em: É Tudo Verdade
14/4 – 21h
15/4 – 15h

Reconhecido com mais de dez prêmios e nomeações no audiovisual, Joel Pizzini (Anabazys) apresenta a trajetória e o imaginário artístico do ator e diretor Zbigniew Ziembinski (1908-1978). Ele foi precursor do teatro moderno na América Latina e mestre de gerações de atores brasileiros. A montagem polifônica parte de um vasto material inédito, composto de meio século de performances, teleteatros e entrevistas de Zimba, como era conhecido antes e depois de fugir da Polônia, às vésperas da invasão de Varsóvia. Além disso, a obra recria fragmentos da peça Vestido de noiva, de Nelson Rodrigues, produzida pelo polonês-brasileiro em 1943.

A Última Floresta 

Disponível em: É Tudo Verdade
18/04 – 19h

O longa de Luiz Bolognesi encerra o festival. Sua obra Ex-Pajé (2018) foi um dos destaques da competição brasileira da 23ª edição do festival, vencendo o Prêmio ABRACCINE. Aqui, em uma tribo Yanomami isolada na Amazônia, o xamã Davi Kopenawa Yanomami tenta manter vivos os espíritos da floresta e as tradições, enquanto a chegada de garimpeiros traz morte e doenças para a comunidade. Os jovens ficam encantados com os bens trazidos pelos brancos; e Ehuana, que vê seu marido desaparecer, tenta entender o que aconteceu em seus sonhos.

Seleção International de 12 a 18 de abril:

9 Dias em Raqqa (França)

Disponível em: É Tudo Verdade
12/4 – 19h

Dirigida pelo francês Xavier de Lauzanne, a obra retrata o desafio da curda e síria Leila Mustapha. Raqqa é sua batalha: a capital original do Estado Islâmico, com 300 mil habitantes, reduzida a ruínas pela guerra. Treinada como engenheira, prefeita aos 30 anos, imersa num mundo masculino, Leila tem a missão de reconstruir a cidade, promover a reconciliação e estabelecer a democracia. Uma missão extraordinária. Uma escritora francesa cruza o Iraque e a Síria para conhecê-la. Nesta cidade perigosa, a jornalista tem nove dias para conviver com Leila e poder contar sua história em um livro.

Vicenta (Argentina)

Disponível em: É Tudo Verdade
13/4 – 19h

 

De maneira simbólica e lírica, o cineasta argentino Dario Dória dá voz a um dos casos jurídicos de grande repercussão na Argentina no início do século XXI. Vicenta vive em uma casa de madeira e zinco nos subúrbios profundos de Buenos Aires. Ela é pobre, analfabeta e, apesar de ter tudo a perder, dá início a uma guerra contra o Estado argentino para conseguir aquilo que considerava justo: a interrupção legal da gravidez de sua filha, uma jovem incapacitada e violentada pelo tio. 

Presidente (Dinamarca)

Disponível em: É Tudo Verdade
14/4 – 19h

Depois de 38 anos de ditadura, Robert Mugabe é apeado do poder por seu próprio partido e os líderes militares do Zimbábue prometem garantir a democracia com uma eleição presidencial. Para derrotar o partido do presidente em exercício e no poder desde 1980 – a União Nacional Africana do  Zimbábue – Frente Patriótica (ZANU-PF) -, os opositores do Movimento pela Mudança Democrática têm o jovem e carismático Nelson Chamisa como líder desta árdua missão. A cineasta dinamarquesa Camilla Nielsson questiona: depois de décadas de elites corruptas que usam de qualquer meio para se manter no poder, seria realmente possível uma eleição livre, justa e transparente?

MLK/FBI (EUA)

Disponível em: É Tudo Verdade
15/4 – 19h

Descrito por Spike Lee como o “mestre do cinema”, Sam Pollard é um prolífico cineasta a contar a história afro-americana sob vários aspectos. Na lista dos semifinalistas ao Oscar 2021 de Melhor Documentário, MLK/FBI é a primeira obra a revelar a extensão da vigilância e da intimidação do FBI ao reverendo Martin Luther King.O filme baseia-se em arquivos descobertos e tornados públicos recentemente por meio do Ato de Liberdade de Informação, além de relevantes materiais audiovisuais restaurados. Sam Pollard investiga a história de perseguição a ativistas negros pelo governo norte-americano e o contraste entre J. Edgar Hoover e King, duas figuras icônicas e poderosas que, apesar de suas diferenças, viam-se ambas como guardiões do sonho americano. 

Paraíso (Portugal/ Brasil/ França)

Disponível em: É Tudo Verdade
16/4 – 19h

Dirigida pelo paulista Sérgio Tréfaut, a co-produção estrangeira acompanha um grupo de idosos que se reuniam todos os dias nos jardins românticos do Palácio do Catete, a residência oficial dos presidentes do Brasil de 1867 a 1960. Ao cair do sol, eles conversavam sobre o sentido da vida e cantavam juntos canções de amor. Subitamente, o filme foi interrompido por conta da pandemia de coronavírus e transformou-se em um tributo a uma geração dizimada. 

História de um Olhar (França)

Disponível em: É Tudo Verdade
17/4 – 19h

HISTOIRE D’UN REGARD de Mariana Otero

Indicado ao César de Melhor Documentário 2021, a obra de Mariana Otero mostra a história do brilhante fotojornalista Gilles Caron, aos 30 anos, desaparecido no auge da carreira no Vietnã em 1970. Construído como uma investigação, o filme busca, por meio de suas imagens icônicas e das brechas entre elas, resgatar a presença do fotógrafo e recontar a história de seu olhar e de como ele foi capaz de cobrir todos os principais conflitos de seu tempo em um período tão curto. 

Leonie, Atriz e Espiã (Holanda)

Disponível em: É Tudo Verdade
18/4 – 15h

O sonho de Leonie Brandt (1901-1978) era ser atriz. Depois de realizá-lo, ela assumiu o papel de sua vida: tornou-se espiã do serviço holandês de inteligência na Alemanha nazista. Após a guerra, os proeminentes holandeses a temiam, por causa do que ela sabia de suas ações durante a ocupação. Dirigida por Annette Apon, a obra usa cenas de filmes antigos para recompor a cronologia aproximada de sua vida fabulosa e misteriosa, na qual o real e o fictício se misturam sem distinção. 

‘The Cloverfield Paradox’: J.J. Abrams confirma principal teoria dos fãs; Vem ver!

Durante uma nova entrevista à Empire, J.J. Abrams contou um pouco mais sobre as teorias que giram em torno de ‘The Cloverfield Paradox’ e esclareceu uma grande dúvida que havia surgido entre os fãs: o monstro que aprece no final de ‘Paradox’ tem alguma relação com o monstro do filme de 2008?

Sim, de acordo com Abrams e o diretor Julius Onah, ambos são o mesmo monstro!

Abrams: É a mesma criatura. Mas definitivamente maior!

Onah: Quer dizer, é um bebê no primeiro [filme], então talvez ele tenha começado a comer Wheaties (uma marca de cereal) e cresceu um pouquinho.

Além disso, o produtor também contou um easter egg interessante que faria ligação com ‘Rua Cloverfield 10’, mas que acabou sendo cortado do filme:

“Havia uma sequência no espaço e todos os destroços estavam voando por aí, tinha um caminhão passando. E seria a caminhonete de ‘Rua Cloverfield, 10′, de Howard Stambler (John Goodman). Mas era só uma das coisas que as pessoas falaram que “seria loucura demais”. Eu amava porque era uma grande ideia, mas as pessoas acharam que seria uma distração”

Gostou de ‘The Cloverfield Paradox’? Confira nossas matérias e teorias:

10 conexões de ‘The Cloverfield Paradox’ com os filmes anteriores

Vale lembrar que após a recepção fraca de ‘The Cloverfield Paradox’ por conta da crítica especializada, a Paramount Pictures estaria planejando retornar a franquia, que começou em 2008, aos cinemas e não mais a serviços de streaming.

‘Cloverfield’: Próximos filmes da franquia devem ser lançados nos cinemas

O próximo filme da franquia se chama temporariamente ‘Overlord’ e deve ser lançado nos cinemas americanos em Outubro desse ano. As filmagens já estão completas e o filme se encontra em pós-produção.

Julius Avery dirige e J.J. Abrams novamente cuida da produção.

Enquanto isso, ‘The Cloverfield Paradox’ já está disponível no catálogo da Netflix.

Leia a nossa crítica:

Crítica | The Cloverfield Paradox – Uma surpresa frustrante

Daniel Brühl, David Oyelowo e Gugu Mbatha-Raw protagonizam a ficção científica. Elizabeth Debicki, Chris O’Dowd, Ziyi Zhang e David Oyelowo completam o elenco.

Na trama, décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la. A estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.

Doug Jung (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) roteiriza e o estreante Julius Onah dirige. J.J. Abrams é o produtor executivo.

‘Cloverfield’ faz 10 anos: Conheça os maiores segredos e mistérios por trás do filme!

‘Venom’: Diretor diz que ‘não existem heróis’ no filme

Em uma nova entrevista ao Entertainment Weekly, Ruben Fleischer comentou que não existem heróis em ‘Venom’. Segundo ele, a ideia sempre foi apresentar algo novo no gênero de super-heróis, e ao mesmo tempo, plantar sementes para que esse “universo de vilões” possa crescer nos cinemas.

“Estava muito empolgado em trazer algo novo ao gênero. O tom do filme é muito original e distinto do que vem sendo feito nos cinemas atualmente. É algo totalmente apropriado para Venom, pois ele é um personagem mais sombrio, violento, e intimidador. Não existem heróis nesse filme”

‘Ele quer colonizar outros planetas’, revela Riz Ahmed sobre o vilão de ‘Venom’

Enquanto isso, a revista também lançou mais duas imagens, a mais notável delas mostra o simbionte e seu icônico sorriso perverso. Confira:

Assista também o novo trailer internacional:

Vale lembrar que o primeiro trailer teve mais visualizações que qualquer outro filme protagonizado pelo Homem-Aranha. O vídeo acumulou mais de 64 milhões de views.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Confira o calendário de estreias de filmes com super-heróis em 2023!

Está dada a largada para o ano de 2023! E com a chegada deste novo ano, novas produções envolvendo os super-heróis chegam aos cinemas ainda neste mês. Para ajudar vocês a se organizarem, o CinePOP separou os principais filmes do ano e suas respectivas previsões de estreia. Confira!


Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania – 16 de fevereiro

O terceiro capítulo da saga do Homem-Formiga (Paul Rudd) marca o início da Fase Cinco da Marvel Studios. O filme traz Scott Lang vivendo como uma das maiores celebridades desse mundo de super-heróis, quando sua família acaba se envolvendo em uma nova exploração ao misterioso Reino Quântico, que acaba por sugar para dentro de si todos os membros da ‘Família Formiga’. Dentro dessa realidade aquém do tempo, eles acabam sendo confrontados pelo terrível Kang (Jonathan Majors), um terrível déspota temporal vindo do futuro, cujos objetivos de tomar a linha do tempo principal do MCU serão explorados ao longo de toda esta nova fase. O longa também marca a estreia do excêntrico M.O.D.O.K. nas telonas.

Shazam! Fúria dos Deuses – 16 de março

Considerado como um dos melhores filmes do DCU, Shazam! (2019) conquistou o coração da crítica, apesar de não ter feito tanto dinheiro nas bilheterias. Afinal, a Warner colocou o longa para disputar com Vingadores: Ultimato (2019), que arrecadou “apenas” US$ 3 bilhões pelo mundo. De qualquer forma, a sequência foi confirmada e agora veremos a Família Shazam! aprendendo a lidar com seus poderes, enquanto passam por problemas naturais do amadurecimento. No entanto, ver os poderes dos deuses gregos sendo usados por crianças é algo que começou a irritar as divindades históricas desse universo. Então, Hespera (Hellen Mirren) e Calipso (Lucy Liu), filhas do Deus Atlas, vão atrás da molecada com seus poderes e criaturas mitológicas para reaverem os poderes divinos ou despejarem a Fúria dos Deuses sobre as crianças.

Guardiões da Galáxia Vol.3 – 4 de maio

Um dos filmes mais aguardados do ano, Guardiões da Galáxia Vol.3 é um longa sobre despedidas. Além de marcar a saída do diretor, produtor e roteirista James Gunn para a DC, o terceiro capítulo da franquia é o último a contar com a formação original dos Guardiões. A trama gira em torno do grupo buscando a Gamora de 2014 (Zoe Saldana), que fugiu ao fim de Ultimato (2019). Porém, o caminho do grupo será cruzado por alguns personagens que vão mudar para sempre os rumos dos Guardiões da Galáxia, como o misterioso e mortal Adam Warlock (Will Poulter), a paixão de Rocket, Lady Lylla, e o terrível Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji), responsável por transformar o Rocket Raccoon no que ele é hoje.

Homem-Aranha: Através do AranhaVerso – 1º de junho

Continuação do fenômeno que conquistou o coração dos fãs em 2018, Homem-Aranha: Através do AranhaVerso traz um Miles Morales jovem passando por problemas típicos da idade, enquanto tenta se firmar como o Homem-Aranha de sua realidade. Porém, essas trivialidades deixam de ter relevância para o garoto quando Gwen Stacy, a ‘Gwen Aranha’, aparece novamente e o leva em uma nova aventura interdimensional, que pode não ser tão inocente quanto parece. Em meio a essa viagem, o Homem-Aranha 2099 (Oscar Isaac) surge com objetivos misteriosos, que podem levá-los a locais ainda não explorados neste vasto multiverso de Homens-Aranha.

The Flash – 15 de junho

Talvez o filme mais polêmico dos últimos anos, The Flash aparentemente vai estrear mesmo em 2023. Em meio a tantas mudanças planejadas para o futuro do Universo DC nos cinemas, esse longa já deve apresentar algumas delas. Há boatos de que algumas cenas e participações especiais planejadas inicialmente já foram cortadas pela atual direção do estúdio. Bem, o que se sabe é que o filme irá adaptar a saga Ponto de Ignição, o ‘Flashpoint’, e mostrará o Flash (Ezra Miller) tentando viajar para o passado, o que criará uma série de mudanças na linha do tempo. Uma das consequências de sua viagem é que ele provavelmente irá para uma outra realidade, na qual encontrará o Batman de Michael Keaton, eternizado na franquia do Tim Burton.

As Marvels – 27 de julho

Servindo como sequência para várias produções da Marvel dos cinemas e do Disney+, As Marvels foi anunciado primeiramente como “Capitã Marvel 2”. No entanto, ele começa diretamente de onde terminou a série Ms. Marvel, com Carol Danvers (Brie Larson) e Kamala Khan (Iman Vellani) trocando de lugar por alguma coisa envolvendo o bracelete místico da jovem de Nova Jersey. Além das duas, a Fóton (Teyonah Parris), que foi introduzido nos anos 90, em Capitã Marvel (2019), e ganhou suas habilidades em WandaVision (2021), está mais que confirmada na sequência. E quem lembra da série de 2021, provavelmente sabe que ela guarda ressentimentos quanto a Carol e seu suposto abandono. Ainda não sabemos ao certo qual será a trama, mas o encontro do trio promete muito.

Besouro Azul – 17 de agosto

Outro projeto da DC salvo para o ano que vem é Besouro Azul. A aventura do jovem de origem latina, Jaime Reyes, um adolescente comum dos EUA que ao encontrar um escaravelho alienígena, se torna o hospedeiro de um biotraje ancestral, transformando-o no mítico Besouro Azul, promete ser um dos projetos mais criativos da DC nas telonas até o momento. Nos quadrinhos, o personagem teve três versões bem diferentes umas das outras, então a versão cinematográfica deve trazer as melhores características de cada um deles e concentrá-las em Jaime. Outro ponto interessante é que os protagonistas do longa são Xolo Maridueña (o Miguel de Cobra Kai) e a brasileira Bruna Marquezine. Ambos estão morando no Rio de Janeiro há algum tempo e, segundo sites de fofoca, podem estar vivendo um amor. Ou seja, tudo indica que a química da dupla pode ser um dos pontos fortes do longa.

Kraven, o Caçador – 4 de outubro

Estrelado por Aaron Taylor-Johnson, Kraven, o Caçador adapta a história de um dos vilões mais marcantes da mitologia do Homem-Aranha, fazendo parte do universo Sony de antagonistas do Cabeça de Teia sem a presença do herói mais famoso da Marvel. Nos quadrinhos, Kraven é o melhor caçador do mundo e desenvolve uma obsessão pelo Aranha ao descobrir sua existência, traçando como objetivo caçá-lo e matá-lo. Porém, segundo entrevistas e boatos de bastidores, o personagem sofrerá uma grande alteração no longa. A começar que em vez de ser um caçador, o Kraven do longa será um ativista contra o tráfico e a caça de animais. Isso porque ele é filho do Kraven original, esse sim o maior caçador do mundo, e recebeu os treinamentos de caça do pai durante a infância. Assim, ele usará suas habilidades especiais para caçar e punir uma organização dedicada ao tráfico de animais, liderada pelo Camaleão (Fred Hechinger). Ou seja, tudo indica que o Kraven dos cinemas será apenas um caçador de “animais vilanescos”, como o “morcego” Morbius e o Abutre, talvez?

Aquaman e o Reino Perdido – 21 de dezembro

Esse projeto foi atrasado tantas vezes que agora que finalmente sairá, não deve ter a franquia continuada. Isso porque o Aquaman está na lista de personagens que devem ser rebootados no novo planejamento do DCU. Mas não pense que Jason Momoa ficará desempregado, isso porque James Gunn pensa nele para viver outro personagem da DC: o infernal Lobo. Sobre Aquaman e o Reino Perdido, James Wan retorna para a direção do longa, que trará como vilão o Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II) com um visual mais fiel aos quadrinhos. E como a produção aconteceu em meio às batalhas judiciais entre Amber Heard e Johnny Depp, houve alguns cortes para reduzir a participação da atriz no longa, tentando se distanciar da polêmica.

Qual filme você tem mais expectativas? Diga nos comentários!

Jordan Peele QUASE dirigiu ‘Adão Negro’! Confira 10 Curiosidades sobre o Filme…

A espera acabou! ‘Adão Negro’ finalmente está entre nós, em um cinema perto de você. Dentre muitas controvérsias por parte dos críticos, cujas opiniões andam divididas, a verdade é que este é um filme recheado de talentos e foi super aguardado pelos fãs da DC. Por isso separamos aqui 10 curiosidades para vocês conhecerem antes de irem conferir ao mais novo filme do DCEU.

10 – Jordan Peele

Por mais improvável que isso possa parecer, a direção de ‘Adão Negro’ foi inicialmente oferecida ao diretor de terror Jordan Peele. Entretanto, como podemos ver, as negociações não foram adiante. Segundo Peele, ele mesmo não é muito fã de filmes de super-heróis, e declinou o convite alegando que não gostaria de tirar essa oportunidade de alguém que realmente fosse apaixonado pelo gênero.

9 – Primeiro trailer

Talvez vocês não se lembrem de que o primeiro trailer de ‘Adão Negro’ foi lançado no dia 8 de junho desse ano. O que vocês provavelmente não sabem é que a data celebra o aniversário de 112 anos de C.C. Beck, co-criador de ‘Adão Negro’ e de ‘Shazam’.

8 – Herói ou vilão?

Certa vez Dwayne Johnson perguntou aos seus fãs qual personagem deveria fazer, se o super-herói Shazam ou se o super-vilão Adão Negro. Os fãs responderam Adão Negro. E o resultado está aí nas telonas, para ambos os personagens.

7 – De participação a filme solo

Originalmente, Adão Negro iria ser introduzido ao DCEU através de uma participação breve no filme do ‘Shazam’. Entretanto, mais tarde foi anunciado que o personagem ganharia seu próprio filme solo. Ainda bem, né?

6 – Esquadrão Suicida

Não só em ‘Shazam’ ‘Adão Negro’ faria participação. Originalmente o anti-herói também estava agendado para estrear no universo expandido da DC no filme do ‘Esquadrão Suicida’, porém a ideia foi descartada após James Gunn tomar conta do projeto.

5 – Opções de Elenco

Muitas foram as opções de elenco em ‘Adão Negro’. Para o personagem Gavião Negro, cogitou-se escalar Armie Hammer ou Alexander Skarsgard, até ficarmos, por fim, com Aldis Hodge. Já para o papel do Senhor Destino, o ator de ação Liam Neeson foi considerado. E para o papel da Mulher-Gavião, foi considerada a atriz Eiza González, mas, eventualmente, a personagem foi cortada da história.

4 – Cyclone

Já a atriz Quintessa Swindell precisou fazer algumas aulas de dança para interpretar os giros que sua personagem faz no filme. Além disso, o uniforme da personagem é uma combinação de seu clássico uniforme verde da DC e o mais arroxeado do quadrinho “Kingdome Come”.

3 – 007 nos quadrinhos

Pierce Brosnan é o quinto James Bond a aparecer em uma adaptação de quadrinhos, depois de Timothy Dalton (‘Flash Gordon’, ‘Rocketeer’ e ‘Patrulha do Destino’), George Lazenby (‘Batman do Futuro’), Sir Sean Connery (‘A Liga Extraordinária’) e Daniel Craig (‘As Aventuras de Timtim’).

2 – Não é a primeira vez

Esta não é a primeira vez que boa parte do elenco participou de uma adaptação de quadrinhos. Dwayne Johnson já esteve em ‘Hércules’, Marwan Kenzari esteve em ‘The Old Guard’, Sarah Shahi em ‘Justiça Jovem: Terrors’ e Bodhi Sabongui em ‘Lendas do Amanhã’.

1 – Motivacional para a Academia

Aldis Hodge usou o modelo de Dwayne Johnson na academia como inspiração motivacional durante a preparação física para viver o Gavião Negro nas telonas. Aldis comentou que via os vídeos do colega no Instagram e sempre parecia como se o amigo estivesse ganhando muitos músculos, enquanto ele mesmo não ganhava nada. Isso o deixava motivado para continuar treinando até ver os resultados aparecerem. E, pelo o que vimos no filme, deu certo!

EXCLUSIVO: Lucy Hale gostaria de revival de ‘Pretty Little Liars’

Pretty Little Liars chegou ao fim há pouco mais de três anos, mas ainda continua muito presente nas mentes e nos corações dos fãs. E do elenco da série. Em conversa exclusiva com o CinePOP, Lucy Hale, que interpretou a jovem Aria nas sete temporadas da produção, falou sobre a possibilidade de voltar à personagem. E a atriz não guardou meias palavras:

“Com certeza (gostaria de um revival da série)! Acho que tem que passar um pouco mais de tempo, mas eu amo a série, amo aquela personagem e amo aquelas pessoas. 100% de chance que me envolveria.”

Enquanto os fãs sonham com a volta de PLL, eles podem acompanhar Lucy em A Ilha da Fantasia, que chega aos cinemas brasileiros nessa quinta-feira, 24 de setembro. Produzido pela Blumhouse, o longa é uma reimaginação da clássica série dos anos 70 e 80, mas agora com elementos do terror e suspense.

A atriz também esteve recentemente envolvida com a série Katy Keene, spin-off de Riverdale cancelado após uma temporada.

Falando em Riverdale, o criador e showrunner da série, Roberto Aguirre-Sacasa, está trabalhando no desenvolvimento de um reboot de Pretty Little Liars. Não existem muitas novidades sobre o projeto, mas especula-se que possa ser lançado na HBO Max.

A produtora Alloy Entertainment, que controla os direitos da série original, será responsável pela produção da nova versão.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve. Fiquem ligados!

‘Pretty Little Liars‘ original durou por sete temporadas (2010-16), rendendo ainda dois spin-offs: ‘Ravenswood‘ e ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘, ambos cancelados depois de apenas uma temporada.

 

‘Coringa’ vai ganhar continuação? Diretor do filme responde!

Em uma recente entrevista ao site IGN, o diretor Todd Phillips comentou que não tem planos para uma sequência do aclamado e premiado ‘Coringa’.

Quando questionado se já estaria trabalhando em uma continuação, o cineasta comentou que “eu vou fazer qualquer coisa que [o ator] Joaquin Phoenix queira fazer. E eu realmente vou. Mas o filme não foi feito para ter uma sequência. Sempre pensamos nele como um só filme, e é isso”.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Uncorked’: Courtney B. Vance e Niecy Nash no trailer da nova dramédia da Netflix; Confira!

‘Uncorked’, nova dramédia da Netflix, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

Prentice Penny (‘Brooklyn Nine-Nine’, ‘Insecure’) assina e dirige o projeto.

Movido por sua paixão por vinho, Elijah decide se tornar um sommelier profissional, uma designação de elite dado apenas para aqueles que conseguem passar em um complexo exame. É um sonho que coloca em xeque as expectativas de seu pai, Louis, que insiste que o filho passe a gerenciar a popular churrascaria em Memphis que está na família há gerações. Elijah luta para conciliar as demandas da escola e um novo relacionamento, enquanto Louis lida com sentimentos conflitantes de que o filho rejeitou o negócio da família – até uma tragédia colocá-los de volta nos trilhos.

Mamoudou Athie estrela. Courtney B. Vance e Niecy Nash completam o elenco.

‘Uncorked’ estreia no dia 27 de março.

Crítica | Alanis Morissette constrói uma evocativa jornada com ‘Such Pretty Forks in the Road’

Já faz oito anos desde que o mundo não é agraciado com músicas novas da conhecida e aclamada Alanis Morissette. A rainha do rock alternativo, tendo iniciado sua carreira em 1991 e alcançado aclame universal com o premiado ‘Jagged Little Pill’ (que inclusive fez bodas de prata este ano), havia lançado sua última obra em 2012. Apesar das boas intenções, ‘Havoc and Bright Lights’ teve uma recepção mista por parte da crítica e do público, não representando o retorno prometido de uma das artistas mais conhecidas e originais da indústria mainstream. Felizmente, Morissette viria a se reencontrar vários anos depois, passando por obstáculos, pela maternidade e pelo enfrentamento de seus demônios interiores – culminando no anúncio de ‘Such Pretty Forks in the Road’.

Precedido por alguns singles promocionais – com ênfase na belíssima produção de “Reasons I Drink” (um dos principais ápices de 2020) -, sua nona obra era tudo o que precisávamos para reiterar a importância e o legado da cantora e compositora para o cenário contemporâneo. E, por mais que não se valha da exuberância do rock de investidas anteriores, ela se volta para o pop-rock e deixa se guiar pela força majestosa do piano e de um liricismo intimista e reflexivo que nutre de composições clássicas de sua própria discografia. É claro que, ao longo do caminho, as bifurcações redundantes aparecem e deixam rastros para os ouvintes – mas, no final das contas, isso não apaga as mensagens que a performer quer nos passar ao longo de onze breves faixas.

Enquanto o pano de fundo prefere não se respaldar a épicos ecoantes ou a uma intrínseca e divinal jornada, Alanis deixa bem claro que sua nova bateria de canções originais é destina a ela – como um relato de sua problemática vida, ou do cotidiano conturbado de uma persona que cria para poder colocar tudo o que sente pra fora. Não é surpresa que grande parte das faixas seja condecorada com títulos ambíguos: “Smiling”, que abre o CD, discorre sobre um eu lírico que seguia em frente mesmo quando queria desistir (“esta é o primeiro aceno da minha bandeira branca”), mantendo-se em pé enquanto o mundo despencava ao seu redor (“só estava tentando me manter firme). O prospecto pessimista-realista é acompanhado por uma guitarra lo-fi que ressoa através dos três atos da música e une um panorama incerto e inexplicavelmente gritante.

Desde a primeira vez que Morissette surgiu, ainda descobrindo uma identidade que, mais tarde, provaria ser bastante versátil, é quase óbvio esperar que suas construções fonográficas sejam repletas de sinestesia. Entretanto, diferente do apreço pela etérea constância dos instrumentos e pela criação de ambientações regadas apenas pela sonoridade, a artista é discípula de uma narcótica verborragia, arquitetando versos eternos que fundem-se uns aos outros e que se afastam do que estamos acostumados. Com exceções que se destinam essencialmente ao status mercadológico, grande parte de suas rendições abre espaço para metáforas atemporais, infundidas com um proposital anacronismo – como “Ablaze”, uma poderosa peça que brinca com os conceitos de empatia e mentoria.

Talvez um dos principais problemas, que aparece logo na primeira metade do álbum, seja a reciclagem de progressões e até mesmo da métrica em diversas tracks. Por um lado, o diálogo que Alanis trava consigo mesma tem presença vocal que ofusca os deslizes; por outro, é inegável ver que o piano, por mais que sirva de fio condutor e enlace temático, cria uma repetição cíclica que transforma as faixas em versões relativamente diferentes umas das outras. A cantora até mesmo parece prolongas as mesmas sílabas que construções predecessoras, coisa que acontece em “Diagnosis” e em “Missing the Miracle”. “Losing the Plot”, mesmo que sofra do mesmo mal e entregue uma familiaridade saudosista demais, ao menos é acompanhada por uma pontual percussão que a alimenta em direção a algo novo e que preza pelo teatralismo dramático.

Os melhores momentos, de fato, se destinam às construções que ousam sair da zona de conforto – em outras palavras, ocorrem quando Morissette mergulha de cabeça em algo que não imaginaríamos. Afinal, sua carreira é marcada por singles como “Ironic” e “Guardian”, pautados em engessadas atribuições de gêneros artísticos – e isso não quer dizer que sejam ruins, muito pelo contrário. Mas aqui, em inflexões como “Nemesis”, “Her” e “Reckoning”, há um flerte do comodismo popular com o folk e até mesmo o psych-rock, suis-generis normalmente explorados por grupos independentes. Eventualmente, é isso que resgata o tom grandioso de seus primeiros CDs e, aliando-se a dissonâncias ousadas e arriscadas, traz Alanis de volta para o lugar que lhe pertence por direito (mesmo que, nesse meio tempo, também nos dê a esquecível “Sandbox Love”).

Terminando sua aventura com a orquestral e evocativa “Pedestal”, ‘Such Pretty Forks in the Road’ pode até ter precisado de um certo polimento ou até mesmo uma edição mais concisa; de qualquer forma, o brilhantismo da obra não é apagado em momento algum e, no final das contas, estamos falando de Alanis Morissette: dentro dos limites que se autoimpõe, ela diz tudo o que precisa dizer, sem desculpas, sem arrependimentos.

Nota por faixa:

  • Smiling – 3/5
  • Ablaze – 5/5
  • Reasons I Drink – 4/5
  • Diagnosis – 3/5
  • Missing the Miracle – 3,5/5
  • Losing the Plot – 4/5
  • Reckoning – 5/5
  • Sandbox Love – 2,5/5
  • Her – 4/5
  • Nemesis – 4/5
  • Pedestal – 4,5/5

‘American Horror Stories’: Derivado de ‘American Horror Story’ ganha logo OFICIAL; Confira!

Através do Twitter, a FX divulgou o logo oficial de ‘American Horror Stories’, derivado da premiada série ‘American Horror Story’.

Confira:

Com poucos detalhes divulgados, sabe-se que os episódios serão histórias curtas de uma hora cada em vez de temporadas completas. Além disso, Sarah Paulson ficará responsável pela direção de alguns capítulos.

O spin-off será transmitido pelo Hulu.

Vale lembrar que a série principal caminha para sua décima temporada e contará com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Sarah Paulson, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Angelica Ross e Finn Wittrock.

‘The Flash’: Iris é confrontada por Psych na sinopse oficial do episódio 07×10; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial de “Family Matters, Part 1″, décimo episódio da 7ª e última temporada de ‘The Flash‘.

Na trama, “Iris é levada ao limite à medida que procura pela misteriosa verdade por trás de Psych. Enquanto isso, Barry começa um novo sistema de treinamento que potencialmente poderia sair pela culatra – com consequências devastadoras. Joe e Cisco tomam decisões drásticas”.

O capítulo vai ao ar no dia 18 de maio.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

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