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‘As Marvels’ arrecada MENOS que ‘The Flash’ em estreia nas bilheterias dos EUA e mundial

As Marvels‘ teve o menor início de todos os tempos para um filme do MCU em todo o mundo e internacionalmente.

A estimativa de lançamento global de US$ 110,3 milhões inclui US$ 63,3 milhões de bilheteria internacional em 51 mercados materiais e US$ 47 milhões de bilheteria nos EUA.

Para comparação, ‘The Flash‘ – que é considerado o maior fracasso recente da DC – estreou com US$ 55 milhões nos EUA e US$ 75 milhões no resto do mundo – totalizando US$ 139 milhões mundialmente.

O valor fica abaixo de ‘Adão Negro‘ (US$142M) e ‘Eternos‘ (US$162M).

A China, como esperado, ficou muito baixa – com US$ 11,7 milhões. Depois da China, as maiores arrecadações foram no Reino Unido (US$ 4,3 milhões), Indonésia (US$ 3,7 milhões), Coréia (US$ 3,5 milhões) e França (US$ 3,1 milhões).

Em IMAX, ‘As Marvels‘ arrecadou US$ 10 milhões globalmente, incluindo US$ 3,6 milhões offshore.

Nos EUA, o filme teve a PIOR abertura da história do Universo Cinematográfico Marvel com apenas US$ 47 milhões nos primeiros três dias, começando com US$ 21,3 milhões na sexta-feira.

Isso significa que o filme arrecadou menos que os US$ 55,4 milhões feitos por ‘O Incrível Hulk‘ em 2008, quando o MCU ainda estava começando.

Quando ‘Capitã Marvel‘ chegou aos cinemas em março de 2019, conquistou o que foi então o sétimo maior fim de semana de estreia entre os filmes do Universo Cinematográfico Marvel, com US$ 153 milhões.

O novo longa obteve uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, sendo classificado como um filme de classe B pelos críticos.

Confira nossa critica:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

Quando estreia a 3ª temporada de ‘FROM: Origem’?

A 3ª temporada de ‘Origem‘ (FROM) ganhou trailer legendado e data de estreia nos EUA. A série chega no MGM+ no dia 22 de setembro.

A terceira temporada verá a fuga se tornar uma possibilidade tentadora e muito real à medida que a verdadeira natureza da cidade entra em foco e os habitantes da cidade se ofendem contra a miríade de horrores que os cercam. 

No Brasil, a data ainda não foi confirmada pelo Globoplay, mas acontece no último trimestre do ano.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por John Griffin, a série é produzida pelos Irmãos Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.

O elenco também conta com Eion Bailey (‘Band of Brothers’), Catalina Sandina (‘O Ano Mais Violento’), Scott Mccord, David Alpay e Ricky He.

UAU! Hogwarts e o Beco Diagonal em supostas artes conceituais da série do ‘Harry Potter’

Cenários da nova série de Harry Potter já estão em construção no Reino Unido — e vazaram supostas artes conceituais que mostram como será o interior de Hogwarts e o Beco Diagonal.

As artes não foram confirmadas como oficiais, mas a mesma fonte já vazou artes de outras franquias que eram verdadeiras.

Segundo o ComicBookMovie, a Warner Bros. está investindo mais de US$ 1 bilhão de dólares para expandir seus estúdios em Leavesden, onde a série será filmada.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Além das artes, temos o primeiro vislumbre do novo número 4 da Rua dos Alfeneiros.

A nova versão da famosa casa dos Dursley aparenta ser um pouco mais moderna e imponente do que a vista nos filmes anteriores, mas ainda mantém uma estética tipicamente britânica, algo que deve tranquilizar os fãs preocupados com uma possível “americanização” da franquia na adaptação para a televisão.

Na história, o número 4 da Rua dos Alfeneiros é a casa onde Harry Potter é forçado a viver com os tios durante sua infância, antes de descobrir que é um bruxo e ser levado para Hogwarts, a Escola de Magia e Bruxaria. Ele retorna ao local todo verão, e esses períodos geralmente marcam o início de cada capítulo da saga.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada emHarry Potter, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

10 filmes onde o deboche rola solto

O deboche pode ser um elemento interessante para abrir os leques de reflexões para uma obra. Pensando nesse contexto, resolvemos criar uma lista onde personagem e trama circulam em torno desse tema:

 

The Trip

Na trama, conhecemos Lisa (Noomi Rapace) e Lars (Aksel Hennie), um casal na faixa do 40 anos que está em gigantesca crise no casamento deles. Ela uma atriz frustrada por nunca conseguir grandes papéis, ele um cineasta que só consegue dirigir comerciais de televisão. Para tentar resolver a situação, planejam um fim de semana em um lugar afastado do grande centro onde várias situações surpreendentes colocam em cheque tudo que eles pensaram um sobre o outro até ali. Repleto de surpresas, o projeto envolve cenas de ação de tirar o fôlego e diálogos debochados por todo seu tempo. Grande roteiro!

 

Zumbilândia 2 – Atire Duas Vezes

Na trama, após anos do final do primeiro filme, agora já mais velhos, o quarteto Tallahassee (Woody Harrelson), Columbus (Jesse Eisenberg), Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) agora precisam enfrentar um avanço na mutação dos zumbis que os cercam. Mais rápido e mais indestrutíveis, colocam em xeque todas as maneiras de matar que o grupo de amigos tinha já estabelecido. Paralelo a isso, Little rock completa 18 anos e acaba encontrando um jovem de sua idade, fugindo do grupo. Agora, os três restantes precisam percorrer quilômetros de estradas vazias para encontrar a jovem e a trazer para perto deles.

 

Missão Madrinha de Casamento

Na trama, uma mulher solitária (ex-dona de uma loja de bolos), deprimida, que tem em sua única alegria na vida a amizade com Lilian. Elas passam o tempo todo juntas (até fazem aula de ginástica escondida do professor) até que Lilian resolve se casar e uma terceira pessoa se coloca à frente dessa amizade gerando inúmeras situações constrangedoras para ambas as partes.

 

Vice

Orçado em cerca de 40 Milhões de Dólares, conhecemos mais detalhadamente a trajetória profissional política de Dick Cheney (Christian Bale). De problemas com a bebida e um casamento por um fio até sua jornada pelos corredores mais poderosos dos Estados Unidos, vamos acompanhando as transformações que passa não só Dick mas toda a família Cheney, que possui em Lynne Chaney (Amy Adams) seu porto seguro. Com sua chegada ao alto escalão do governo e sua visão maquiavélica sobre o poder, Cheney fica marcado pelas polêmicas ações feitas por ele após a maior tragédia terrorista em solo norte americano.

 

Noite Infeliz

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

 

O Ditador

Na trama, somos apresentados a um governante, ditador, que adora viver do caos, mandado matar todos ao seu redor.  Até que um certo dia, após uma viagem, é traído pelos seus aliados e abandonado sem recursos (e sem barba) em uma cidade americana. Entrando em oposição ao modo americano de viver a vida e se apaixonando de surpresa, apronta muitas situações inusitadas interagindo com todos ao seu redor sempre de maneira desagradável e autoritária que faz parte de sua essência.

 

Tropas Estelares

A reflexão por trás do militarismo. Uma das incríveis contribuições cinematográficas da carreira do excelente cineasta holandês Paul Verhoeven foi sem dúvidas Tropas Estelares, longa-metragem de ficção científica que adota em sua narrativa, muitas vezes debochada, satírica, a violência como ponto de conexão ao refletir através de uma premissa que nos leva a um futuro onde a humanidade está à beira da extinção. O roteiro é assinado por Edward Neumeier, baseado a partir de um romance escrito pelo engenheiro aeronáutico Robert A. Heinlein publicado na famosa revista The Magazine of Fantasy & Science Fiction.

 

Borat: Fita de Cinema Seguinte

Seguindo moldes parecidos do primeiro filme, dessa vez vemos as consequências para Borat (Sacha Baron Cohen) por ter feito o que fez no passado e dessa vez acaba ganhando uma missão do seu próprio governo. O objetivo consiste em ir ao EUA e se encontrar com uma alta autoridade de maneira inusitada. Para cumprir o objetivo, contará com a ajuda de sua filha  Tutar (Maria Bakalova). Navegando pelo absurdo, Borat expõe parte de uma sociedade incapacitada de aprender com os mesmos erros.

 

Irmão de Espião

Na trama, conhecemos o agente especial do MI6 Sebastian (Mark Strong), um espião que se vê metido dentro de uma conspiração que planeja um assassinato e acaba sendo acusado por um crime que não cometeu. Assim, acaba reencontrando seu irmão Nobby (Sacha Baron Cohen), um fanático por futebol inglês que possui muitos filhos e vive em uma cidade longe do grande centro. Juntos, eles vão redescobrir memórias e traçar um plano para livrar Sebastian de todas as acusações.

 

O Clube dos Anjos

Na trama, exibida pela primeira vez durante o Festival de Gramado, conhecemos um grupo de amigos, desde os tempos do colégio que por conta do gosto em comum pela comida, criaram um grupo onde se encontravam todo mês para se deliciarem com o melhor da culinária. Mas ao longo do tempo, e com o falecimento do chef que cozinhava para eles, o afastamento foi algo lógico. Só que um deles, Daniel (Otávio Müller), inusitadamente conhece um misterioso chef chamado Lucídio (Matheus Nachtergaele) e assim convida novamente todos os integrantes do grupo para se reunirem mais uma vez. Após o encontro, e de toda comilança, um deles amanhece morto. Buscando entender o que houve, eles entram em grandes debates e nas dúvidas se devem se reunir novamente.

Os 32 Melhores Casais do Cinema e Séries de Super-Heróis

Nesses tempos de divergências, brigas e intolerância, o amor mais do que nunca precisa ser disseminado. O melhor sentimento do ser humano muitas vezes parece em falta – em ambos acusados e acusadores. Voltando nossa atenção para esse sentimento majestoso, resolvemos criar nossa nova lista, focando nele. Mas não apenas isso, ao invés de apenas casais apaixonados em filmes de romance, resolvemos lembrar do amor entre personagens de um gênero recheado de ação e lutas –para percebermos que até os Super-heróis merecem descanso de seus combates para se apaixonar e amar.

Pois bem, com a ajuda de nossos colegas no IMDB, estes são os melhores casais de filmes e séries do universo dos Super-heróis.

Mulher Maravilha e Steve Trevor

Começando a lista com uma personagem que é sinônimo de igualdade feminina, e que em breve ganhará uma sequência no cinema. A Mulher Maravilha, saída de uma ilha paradisíaca, tem no militar Steve Trevor seu grande amor, desde a época do seriado antigo.

Demolidor e Elektra

Dizem que o amor pode caminhar junto do ódio, se as paixões forem incontroláveis. A dupla de lutadores habilidosos da Marvel é a prova disso. No cinema, Ben Affleck e Jennifer Garner estenderam o romance da ficção para a vida real. Na Netflix, foram Charlie Cox e Elodie Yung que viveram o tórrido caso.

Superman e Lois Lane

O maior super-herói de todos encontrou uma companheira à altura, e ela é humana. Bem, quase, já que é uma talentosíssima jornalista – o que a faz sobre-humana. Christopher Reeve e Margot Kidder, Teri Hatcher e Dean Cain, Henry Cavill e Amy Adams, e até Brandon Routh e Kate Bosworth foram intérpretes deste romance.

Batman e Vicki Vale

Ao contrário dos colegas da DC (Superman e Mulher Maravilha), o Batman é um solitário, mas isso não o impede de viver seus casos românticos, que infelizmente nunca duram muito. No cinema, o primeiro foi com a repórter Vicki Vale (seguindo os passos do amigo de Krypton), vivida pela estonteante Kim Basinger.

Senhor Fantástico e Mulher Invisível

No cinema, ainda não tivemos uma boa representação do primeiro grupo de heróis da Marvel nos quadrinhos. De qualquer forma, uma coisa que nunca faltou nas adaptações foi o amor entre Reed Richards e Sue Storm – a encarnação mais famosa é a de Jessica Alba e Ioan Gruffudd, que ao menos rendeu dois longas.

Homem-Aranha e Gwen Stacy

Nos quadrinhos, Gwen Stacy foi o primeiro grande amor de Peter Parker, vulgo Homem-Aranha. No cinema, porém, esta paixão só foi retratada no desnecessário reboot O Espetacular Homem-Aranha (2012) e sua sequência (2014), na qual o herói foi vivido pelo empenhado Andrew Garfield. A coisa boa: Stacy nas formas de Emma Stone.

Homem-Formiga e Vespa

Alguns casais são icônicos nas HQs e vem logo à mente quando nos referimos a tais duplas. Um deles é o formado por Hank Pym e Janet Van Dyne – que entre outras coisas, são membros fundadores da maior equipe da Marvel: Os Vingadores. No cinema, Janet só apareceu na continuação (lançada este ano), nas formas de Michelle Pfeiffer.

Ciclope e Jean Grey

O casal mais famoso do Universo X dentro da Marvel, os mutantes Scott Summers e Jean Grey já passaram por várias provações (e possessões – Fênix não deixa mentir) para seu amor. No cinema, essa história já foi contada nas formas de Famke Janssen e James Marsden, e agora os personagens assumem aparências mais jovens como Sophie Turner e Tye Sheridan.

Batman e Mulher Gato

Eu disse que o personagem já andou por aí. Em Batman, O Retorno (1992), o cavaleiro das trevas fez par com sua companheira mais famosa, que cria com ele uma dinâmica a la Demolidor e Elektra: a Mulher Gato, nas formas inesquecíveis de Michelle Pfeiffer (ela de novo).

Clark Kent e Lana Lang

Bem, não é só o Homem Morcego que teve mais de uma companheira ao longa de suas encarnações. O Homem de Aço, antes de conhecer Lois, teve um romance duradouro com a colega de Penquenópolis no seriado Smallville. A dupla foi vivida por Tom Welling e Kristin Kreuk. Somebody Save Me.

Homem de Ferro e Pepper Potts

Podemos dizer que esse romance começou a Marvel no cinema. Homem de Ferro (2008) foi o primeiro tijolo na mansão que é o MCU, que já dura dez anos. E neste primeiro filme, a interação entre Tony Stark (Robert Downey Jr.) e sua secretária Pepper (Gwyneth Paltrow) foi parte do sucesso. O caso se desenvolveu em casamento nos longas que seguiram.

Hulk e Betty Ross

Pobre Betty Ross. Ela é o grande amor da vida do gigante esverdeado, porém, constantemente esquecida em diversas encarnações. Na série da década de 1970, por exemplo, Betty ficou de fora. Isso sem contar no MCU, no qual o cientista Bruce Banner ganhou as formas de Mark Ruffalo, e até seu pai, o General Ross já deu as caras. Tudo culpa de O Incrível Hulk (2008), no qual o protagonista foi vivido por Edward Norton e a bela ganhou a aparência de Liv Tyler. Antes disso, em 2003, no filme de Ang Lee, a cientista foi vista como Jennifer Connelly.

Homem-Aranha e Mary Jane

Ao contrário das HQs, no cinema a primeira namorada de Peter Parker foi a vizinha Mary Jane Watson, vivida por Kirsten Dunst. A aspirante a atriz teve um longo romance com o protagonista, que envolveu inclusive uma desistência de casamento da parte dela e se estendeu por três filmes. Atualmente, no MCU, MJ como é conhecida, mudou sua identidade para Michelle nas formas da gracinha carismática Zendaya.

Deadpool e Vanessa

Todo super-herói precisa de uma companheira, mesmo um incorreto como Deadpool. Poucas relações do gênero no cinema foram tão picantes quanto a desta dupla vivida por Ryan Reynolds e nossa conterrânea carioca Morena Baccarin.

Arqueiro Verde e Felicity Smoak

No cânone, o Arqueiro Verde e Canário Negro são para a DC em termos de casal o que o Homem-Formiga e a Vespa são para a Marvel. E na série Arrow as coisas até começaram assim. No entanto, o público pediu e ganhou uma troca, com o crescimento da assistente do herói, vivida por Emily Brett Rickards, no programa. Assim um novo casal adorado se formou – ao menos neste universo.

Míssil Adolescente Megassônico e Yukio

Viva a diversidade! Deadpool 2 conseguiu a façanha de ser mais divertido que o primeiro, introduziu uma das melhores personagens do gênero na forma da sortuda empoderada Domino (Zazie Beetz) e além de tudo, o primeiro casal gay num filme de heróis mainstream. Sim, a Míssil Adolescente saiu do armário e ganhou uma namorada de cabelo rosa conhecida como Yukio.

Pantera Negra e Nakia

Por falar em quebra de barreira, este ano ficará marcado pelo sucesso de Pantera Negra – o primeiro filme de super-heróis com um elenco majoritariamente negro. É claro que além de todas as questões relevantes apresentadas no longa, o amor não podia ficar de fora. E ele veio na forma da picuinha entre o herói, vivido por Chadwick Boseman, que controla tudo menos os sentimentos pela independente Nakia – a Oscarizada Lupita Nyong´o – sua espiã favorita.

Feiticeira Escarlate e Visão

O amor transcende raças, sexo e até mesmo humanidade. A Marvel é boa em muitas coisas, entre elas criar casais icônicos. Nas HQs, o relacionamento entre o androide Visão e a complicada Wanda Maximoff sempre foi interessante e funcionou bem. No cinema, aos poucos o romance foi se assentando ao longo dos filmes, até culminar com Guerra Infinita.

Capitão América e Agente Carter

Por falar em relacionamentos sofridos, o líder dos Vingadores talvez seja o que tenha o romance mais amargo, apagado pelo tempo. Quando foi criado durante a Segunda Guerra Mundial, o Capitão América conquistou Peggy Carter (Hayley Atwell), mas uma tragédia separou os dois, o levando décadas no futuro. Como consolo, a agente ganhou sua própria série.

Flash e Iris West

O herói mais rápido da DC é dono de uma série de sucesso, que já dura cinco temporadas. Assim como nas HQs, sua companheira inseparável é Iris West, criando um mais que necessário casal inter-racial. Nem todas as encarnações foram assim, como a da série dos anos 1990. No programa, Grant Gustin e a bela Candice Patton vivem a dupla. No cinema, o Flash de Ezra Miller quase formou par com a gracinha Kiersey Clemons como Iris, mas a atriz terminou limada da edição final. Esperamos vê-la em breve nas telonas.

Homem-Formiga e Vespa II

Calma, isto não é uma repetição. Assim como nas HQs, Hank Pym, o herói original, passou seu manto para Scott Lang, a nova encarnação do personagem. Assim, vivido por Paul Rudd, o Homem-Formiga se apaixona pela filha de seu mentor, Hope Van Dyne, que trilhando os passos da mãe, adota o codinome Vespa, vivida por Evangeline Lilly.

Canário Branco e Nyssa al Ghul

Aqui temos mais um relacionamento necessário de diversidade sexual. Este, no entanto, não é um relacionamento comum, mas sim um muito conturbado, entre uma heroína e uma vilã. A Canário Branco, papel de Caity Lotz, é uma heroína icônica, líder em Lendas do Amanhã e sinônimo de personagem gay empoderada. Para complicar as coisas, ela se apaixona pela vilã Nyssa al Ghul (Katrina Law), filha do vilão Ra´s al Ghul.

Batman e Chase Meridian

Quantas vezes o Batman já se apaixonou nesta lista? Bem, já perdemos a conta. Aqui, neste terceiro filme da série, dirigido por Joel Schumacher, temos uma curiosidade. A personagem vivida por Nicole Kidman, uma psiquiatra, foi criada exclusivamente para o longa, e não existia nos quadrinhos.

Doutor Estranho e Dra. Christine Palmer

A talentosa Rachel McAdams entrou na produção quando ela já havia começado, para interpretar o interesse romântico do mestre das artes místicas da Marvel, o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch). O casal terminou oficialmente na sequência, quando ela se casa com outro.

Senhor Incrível e Elastigirl

Não poderíamos terminar a lista sem o casal mais “incrível” do gênero, com o perdão do trocadilho. Pais de três filhos, os heróis acabaram de ganhar uma sequência, na qual é ela quem sai para combater o crime, enquanto ele fica em casa cuidando do bebê. Sim, até os heróis se adaptam aos novos tempos.

Luke Cage e Claire Temple

Haja café. Este é outro herói que se apaixona como troca de roupa. Facilmente poderíamos listar outras companheiras para o indestrutível herói do Harlem, Luke Cage (Mike Colter), como Jessica Jones (Krysten Ritter) e Misty Knight (Simone Missick). Mas aqui, selecionamos Claire Temple (Rosario Dawson), a enfermeira da noite, a qual segue salvando a vida do herói.

O Coruja e Espectral II

Um dos melhores filmes de heróis já feitos (acredite), Watchmen veio de uma igualmente incrível fonte, a graphic novel de Alan Moore. Entre as inúmeras ideias potentes, temos um relacionamento entre heróis jamais apresentado antes. E os protagonistas são o Coruja (Patrick Wilson), uma espécie de Batman, e Espectral (Malin Akerman), uma espécie de Mulher Maravilha.

Gavião Negro e Mulher Gavião

Dupla de amantes alienígenas alados, os Gaviões são canônicos na DC e sua imagem é muito conhecida para os fãs dos quadrinhos. No terreno do audiovisual, além das animações, a dupla deu as caras nas séries da CW, Arrow, Flash e Lendas do Amanhã, vividos por Falk Hentschel e Ciara Renée.

Supergirl e Mon El

Para conquistar a beldade Supergirl (Melissa Benoist) só mesmo sendo de outro planeta. Assim, a série da CW tratou de trazer outro herói extraterrestre para com a heroína formar um par. Mon El ou Lar Grand é vivido por Chris Wood no programa.

Thor e Jane Foster

Na rota de aprendizado de humildade do Deus do Trovão está o amor pelos humanos, em especial pela cientista Jane Foster. Mesmo após o sucesso moderado do primeiro filme, a Oscarizada Natalie Portman exibiu interesse mínimo por voltar ao personagem, mas foi contratualmente obrigada, ao menos para a continuação. Em Thor: Amor e Trovão, o casal volta a protagonizar um romance de cair lágrimas.

Lanterna Verde e Carol Ferris

Já listamos Ryan Reynolds como Deadpool. Mas nem tudo são flores para o sujeito. Nos quadrinhos, Hal Jordan é um dos personagens mais adorado pelos fãs, já que sua joia lhe dá imenso poder. No filme, a única coisa boa vivida pelo casal ocorreu fora das telas, com o ator casou com sua companheira de cena, Blake Lively.

Hulk e Viúva Negra

Existem coisas que preferíamos esquecer. A assassina russa vivida por Scarlett Johansson no cinema despertou o interesse do Homem de Ferro no segundo filme do herói e beijou o Capitão em Soldado Invernal (com quem formava um casal mais plausível). No entanto, dentre tantos erros de Era de Ultron, surgiu um relacionamento equivocado entre ela e o gigante verde. Por onde andará Betty…?

10 Filmes dos Anos 2000 que Terão Continuação em Breve!

De comédias como ‘Todo Mundo em Pânico‘, filmes de heróis como ‘X-Men‘ e ‘Homem-Aranha‘, passando pelo terror de ‘Premonição‘ e os carros em alta velocidade de ‘Velozes e Furiosos‘ – isso sem falar em aventuras épicas de fantasia como ‘Senhor dos Anéis‘ e ‘Harry Potter‘, os anos 2000 também foram uma fábrica de fazer sucessos, e desta década saíram algumas das maiores franquias do cinema: vide ‘Piratas do Caribe‘, ‘Transformers‘, ‘Crepúsculo‘, ‘Jogos Mortais‘, ‘Batman‘ de Nolan, 007 com Daniel Craig e por aí vai.

Algumas destas franquias grandiosas – e outros filmes que sequer sonhávamos que ganhariam continuação – estão tirando do papel novos exemplares. E aqui, nesta nova matéria selecionamos 10 dos mais aguardados deles. Confira abaixo.

Gladiador

Fenômeno do cinema, ‘Gladiador’ foi o grande sucesso da virada dos anos 90 para os anos 2000. Curiosamente não foi uma aposta em um filme moderno que olhava para o futuro, mas sim uma volta ao passado, à era de ouro de Hollywood com um épico de espada e sandália como nenhum outro. Levou tudo no Oscar e até hoje segue enaltecido pelos fãs. E qual não foi a surpresa quando anunciaram ‘Gladiador 2’. E não apenas isso, como o filme já está pronto e será lançado este ano no fim de novembro. Podia ser um filme qualquer, não fosse pela direção de Ridley Scott e as presenças de Denzel Washington, Pedro Pascal e Paul Mescal no elenco.

Velozes e Furiosos

Muitos podem esquecer, já que essa franquia parece ter intermináveis sequências, chegando ao cúmulo de atingir seu décimo episódio no ano passado com ‘Velozes e Furiosos 10’ (isso sem contar o derivado ‘Hobbs e Shaw’ – o que colocaria 11 filmes na franquia); mas tudo começou com uma história sobre rachas de rua em 2001. O próximo filme, que não será chamado de 11, mas ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2’ deverá sair em 2025, mas com o desempenho abaixo do esperado do anterior, resta saber quais serão as mudanças propostas para alavancar este que é anunciado como o último filme da saga.

Extermínio

Uma novidade muito bem-vinda anunciada há pouco tempo foi o novo exemplar de uma franquia de terror sobre zumbis ultrarrealistas. ‘Extermínio’ ou ’28 Days Later’ foi o primeiro filme moderno de um grande estúdio a apresentar zumbis acelerados, que pareciam maratonistas vindo devorar seu banquete. Dirigido por Danny Boyle, com roteiro de Alex Garland e estrelado por Cillian Murphy, o longa rapidamente se tornou um dos cult mais adorados do início dos anos 2000.

A sequência, com Jeremy Renner, Rose Byrne e Idris Elba é igualmente cultuado, mas não atingiu o nível do original. Agora, Danny Boyle e Alex Garland retornam para encabeçar um novo ‘Extermínio’, que já tem confirmados no elenco Ralph Fiennes, Jodie Comer e Aaron Taylor-Johnson.

A Paixão de Cristo

Um que vem sendo anunciado há tempos é a eventual sequência de ‘A Paixão de Cristo’ (2004), um dos maiores sucessos de bilheteria do início dos anos 2000. Dirigido por Mel Gibson, o filme foi considerado controverso pelo excesso de violência gráfica ao mostrar de forma explícita da punição de Jesus Cristo. Por anos, Gibson fala em uma sequência, no entanto, é preciso levar em conta que hoje em dia o astro não possui mais o mesmo status do passado, e continua na lista negra de Hollywood em especial por seu comportamento antissemita e de violência contra a ex-mulher. Seja como for, ainda assim ele emplacou no Oscar como diretor o sucesso ‘Até o Último Homem’ (2016).

Onze Homens e um Segredo

Onze Homens e um Segredo’ foi um enorme sucesso em 2001, ao reunir em cena um dos melhores elencos de todos os tempos, com George Clooney, Julia Roberts, Brad Pitt e Matt Damon, entre outros. Tanto que se tornou uma franquia, com duas continuações em 2004 e 2007. Mas o que muitos podem não saber é que o filme é um remake de uma produção dos anos 1960. Fora isso, tentou sem sucesso um spin-off comandado por Sandra Bullock, tendo Cate Blanchett, Anne Hathaway e Rihanna como coadjuvantes em 2018. Por um tempo, um novo spin-off foi ventilado, agora contendo Margot Robbie e Ryan Gosling encabeçando. Mas o projeto parece ter sido engavetado ou ao menos estacionado.

Star Trek

A franquia ‘Star Trek’ é uma das mais queridas da cultura pop e possui fãs fiéis e muito ardorosos. Com filmes dominando os cinemas nos anos 80 e 90, a franquia igualmente nunca deixou de marcar presença nas telinhas – onde verdadeiramente nasceu e possui enorme força. Só nos últimos anos foram nada menos do que três programas em live-action. Nos anos 2000, ‘Star Trek’ conseguiu satisfatoriamente estrear um reboot com a tripulação clássica reformulada. Depois de uma trilogia, e especulações sobre um projeto a ser dirigido por Quentin Tarantino (que infelizmente não saiu do papel); o tão aguardado quarto filme desta nova cronologia parece estar chegando perto de ser filmado. Continuemos na torcida.

Todo Mundo em Pânico

A Paramount Pictures surpreendeu a todos durante seu painel na CinemaCon este ano, revelando o projeto de mais um filme da franquia cômica de terror paródia ‘Todo Mundo em Pânico’. Este será o sexto exemplar, com o último tendo sido lançado há 11 anos em 2013. Lembrando que o original surgiu no ano 2000 e pegou carona no sucesso da franquia ‘Pânico’, inclusive utilizando o título original planejado para tal filme: ‘Scary Movie’. De quebra, revitalizou o subgênero dos filmes-paródia. Fica a pergunta: qual terror irão usar como fonte de sua sátira. Bem, é seguro dizer que não faltam opções de sucesso.

Legalmente Loira

Essa é mais uma continuação que parece embargada. Por anos a estrela Reese Witherspoon planeja a terceira parte das aventuras de uma de suas personagens mais populares das telonas, a patricinha Elle Woods. Foi ‘Legalmente Loira’ (2001) que mostrou que Witherspoon era viável como protagonista de uma comédia de sucesso, abrindo muitas portas para a moça em Hollywood, e sendo um herdeiro de obras como ‘As Patricinhas de Beverly Hills’. A continuação viria logo em 2003, mas como em muitos casos, ficou bem abaixo do original. Agora, mais velha e em outra fase de sua vida, será interessante revisitar a personagem. Porém, o projeto parece não ganhar momento – apesar dos esforços de Witherspoon.

Shrek

Certos filmes fazem enorme sucesso em sua época de lançamento, graças ao período no qual estão inseridos. Muitas vezes eles não funcionam tão bem ao tentarem ser trazidos com seus conceitos para uma nova época, e para uma nova geração. Dito isso, será curioso ver como o reboot de ‘Shrek’ irá se comportar nos dias de hoje. Será que todas as piadas do ogro verde e do burrinho falante já foram contadas?

Falando a favor do projeto está o recente sucesso de ‘Gato de Botas 2’ (2022) para o estúdio – derivado das aventuras de ‘Shrek’. O filme original surpreendeu com seu conteúdo inovador e subversivo em relação aos contos de fadas clássicos. O segundo foi ainda mais longe, superando o original de diversas formas. Mas a partir do terceiro, a franquia começou a perder a força, resultando no quarto longa de 2010. Agora, com esse descanso, pode ser que ‘Shrek’ ganhe força novamente.

Avatar

Finalizando a matéria sobre as produções dos anos 2000 que irão aportar nos cinemas pelo mundo muito em breve, temos o próximo ‘Avatar’. Parece que foi ontem, mas o ‘Avatar’ original foi lançado no fim dos anos 2000, mais precisamente em 2009. Quem estava vivo na época lembra a revolução que o longa trouxe para a indústria, principalmente no que diz respeito à técnica de cinema 3D. Até hoje quando pensamos em ‘Avatar’, pensamos em cinema 3D.

A técnica, no entanto, perdeu bastante de sua força atualmente, com grande parte do público não se deixando levar mais pelo artifício. O criador James Cameron por anos anunciou não apenas uma sequência para ‘Avatar’, como quatro continuações. E por mais de uma década, todos deram como uma das maiores lendas urbanas de Hollywood. No entanto, para a surpresa de todos, ‘Avatar 2’ realmente foi lançado, em 2022. Bom, Cameron provou que era possível, agora ninguém mais duvida da chegada de ‘Avatar 3’, que irá ocorrer em 2025, com a presença da vencedora do Oscar Michelle Yeoh no elenco.

‘A Freira’ se multiplica em novo banner assustador; Confira!

O terror ‘A Freira‘ ganhou um novo banner assustador.

Confira:

Apesar das críticas negativas, o terror bateu o recorde de maior estreia da franquia, arrecadando mais de US$ 53 milhões nos EUA. Globalmente, o filme já soma mais de US$ 130 milhões.

‘A Freira’: James Wan gravou algumas cenas do filme

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

Testemunhe o nascimento de uma revolução no novo trailer da 3ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’

O Hulu divulgou o novo trailer da 3ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘.

Confira:

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

Os três primeiros episódios do terceiro ciclo serão lançados no dia 5 de junho. O restante dos episódios serão lançados semanalmente.

No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Paramount Channel, já que o serviço de streaming Hulu não está disponível em território nacional.

‘The Batman’: Robert Pattinson aparece caracterizado em nova imagem dos bastidores; Confira!

As filmagens de ‘The Batman‘ começaram em Londres e uma imagem vazada revela o ator Robert Pattinson caracterizado como Bruce Wayne.

Confira:

O filme tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard e Jayme Lawson.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘TENET’ ultrapassa a marca de US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar das limitações por causa da pandemia de coronavírus, ‘TENET’, mais recente filme do aclamado diretor Christopher Nolan, ultrapassou a marca de US$ 250 milhões arrecadados nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa continua com resultado morno, arrecadando apenas US$ 6.7 milhões em seu segundo final de semana. Vale destacar, no entanto, que a produção sofreu uma queda de apenas 29% em relação a sua estreia – o que demonstra que o resultado abaixo do esperado não é falta de interesse do público, mas sim uma consequência do complicado período que vivemos atualmente.

No Japão, ‘TENET‘ surpreendeu, estreando com ótimos US$ 4.3 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 250.1 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o filme tem estreia prevista para 15 de Outubro no Brasil.

Crítica | Tenet é TUDO que se espera de um filme do Christopher Nolan

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

‘O Legado de Júpiter’ é CANCELADA pela Netflix; Spin-off está em desenvolvimento!

A Netflix cancelou oficialmente ‘O Legado de Júpiter‘, série de super-heróis baseada nos quadrinhos de Mark Millar, depois de apenas uma temporada.

No entanto, de acordo com o Deadline, o serviço de streaming já deu sinal verde para ‘Supercrooks‘, um spin-off focado em vilões que se será ambientado no mesmo universo que ‘O Legado de Júpiter‘.

A trama da série derivada seguirá uma gangue desorganizada de supervilões, vigaristas e ladrões mesquinhos que se unem para o roubo do século e a história criminosa mais ultrajante que você já viu em sua vida. O crime compensa e eles vão provar isso. Algumas pessoas apenas querem ser divertir e ganhar um pouco de dinheiro sujo enquanto fazem isso. Se os super-heróis atrapalharem, eles irão ficar sem dentes.

“Depois de quase um século mantendo a humanidade segura, a primeira geração de super-heróis do mundo deve confiar nos seus filhos para continuar o legado. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.”

O elenco da série original conta com Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson); Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small) e Matt Lanter (George Hutchence).

‘Jackass Forever’ surpreende nas bilheterias com estreia MAIOR que o longa original

Sucesso! ‘Jackass Forever‘ surpreendeu em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, estreando com sólidos US$ 23.5 milhões em seu primeiro final de semana.

Para termos de comparação, o resultado é maior que a estreia do longa original, que abriu com US$ 22.7 milhões, em 2002.

De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures investiu pesado na divulgação do filme através do TikTok, onde os vídeos alcançaram mais de 150 milhões de visualizações. Além disso, o estúdio também exibiu a produção para diversos influencers – chamando a atenção do público mais jovem.

A live cobrindo a premiere do longa em Los Angeles ultrapassou 7 milhões de views no app.

Infelizmente, os números do mercado internacional não foram divulgados.

Live-action de ‘Monster High’ já está disponível na Paramount+; Confira os primeiros minutos!

O filme live-action ‘Monster High‘, baseado na popular série animada, já está disponível no catálogo brasileiro da Paramount+.

Para promover o lançamento, o serviço de streaming divulgou um novo vídeo com os primeiros minutos da produção.

Confira, dublado:

Todd Holland (‘Malcolm in the Middle’) é responsável pela direção.

A trama acompanha Clawdeen Wolf, que nasceu metade humana e metade lobisomem, depois de chegar à sua nova escola, Monster High. Ela rapidamente faz amizade com suas colegas, Frankie Stein e Draculaura e, pela primeira vez na vida, se sente como se pertencesse a algum lugar, onde pode ser quem é apesar de manter a metade humana em segredo. Quando um plano maligno de destruir o colégio ameaça revelar sua verdadeira identidade, Clawdeen deve aprender a abraçar seu verdadeiro monstro e encontrar um jeito de salvar a todos.

O elenco conta com Miia Harris como Clawdeen Wolf; Ceci Balagot como Frankie Stein; Naya Damasen como Draculaure; Case Walker como Deuce Gorgon; Kyle Selig como Sr. Komos; Marci T. House como a Diretora Bloodgood; Scotch Ellis Loring como Apollo, pai de Clawdeen; Steve Valentine como Drácula, pai de Draculaura; Jy Prishkulnik como Cleo de Nile; Lina Lecompte como Lagoona Blue; Justin Derickson como Heath Burns; Lilah Fitzgerald como Ghoulia; e Nasiv Sall como Abbey Bominable.

‘Megatubarão 2’ ultrapassa US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, a sequência ‘MegaTubarão 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa estrelado por Jason Statham está fazendo um enorme sucesso no mercado internacional, onde já arrecadou US$ 202.8 milhões – impulsionado pelo bem-sucedido desempenho na China (US$53.4M).

Nos EUA, a produção soma US$ 54.1 milhões, após sofrer uma queda de -57.7% em comparação ao final de semana de estreia.

Ao total, o filme já arrecadou US$ 256.9 milhões mundialmente.

Com o sucesso, o diretor Ben Wheatley já expressou seu interesse em expandir a franquia com um terceiro filme: “Espero fazer um terceiro filme. Há muito para explorar nesse universo. Ele é muito rico. A internacionalidade desse mundo é muito interessante.”

Confira nossa crítica em vídeo:

Crítica | Inferior ao 1º, ‘Megatubarão 2’ é um carnaval de diálogos cafonas e ação incessante

A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.

A sequência ainda conta com o retorno de Jason Statham, Cliff CurtisSophia CaiPage Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

King Kong estará na 2ª temporada de ‘Monarch: Legado de Monstros’? Criador responde!

Em entrevista ao Gold Derby, Chris Black, cocriador da série ‘Monarch: Legado de Monstros‘, comentou sobre o que podemos esperar da 2ª temporada da produção.

O realizador indicou que o King Kong deve ganhar destaque no próximo ciclo.

“Acredito que o final da primeira temporada nos deixou em um território fértil para explorar a narrativa deste universo. Keiko está de volta, parece que nós perdemos o Colonel Shaw e nós tivemos uma reunião familiar. Há muita coisa para explorar na segunda temporada.”

Ele completa, “Queremos continuar a contar essa história sobre os personagens humanos, sobre a família Randa, Kate, Kentaro, seu pai Hiroshi e, agora, sua avó Keiko. Mas também há um desejo para mais cenas espetaculares, para mais cenas com monstros. Como podemos deixar tudo maior e melhor? Revelamos o Kong no final da primeira temporada, então veremos mais sobre ele [no próximo ciclo].”

Sem data de estreia, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2025.

Relembre o trailer:

A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas. 

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren WatabeKiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

Matt Shakman (‘WandaVision’) irá dirigir os dois primeiros episódios, além de também servir como produtor executivo do projeto.
A produção foi criada por Chris BlackMatt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

Rumores apontam o retorno de Kang no MCU, mas há uma REVIRAVOLTA…

Durante o episódio mais recente do podcast The Hot Mic, o insider Jeff Sneider afirmou que a Marvel tem planos para reintroduzir o vilão Kang no MCU.

A narrativa do personagem, no entanto, deve ser drasticamente reduzida. Rumores apontam que o estúdio só investirá no retorno do personagem para dar uma conclusão satisfatória à sua narrativa.

Teorias mais populares apontam que o próprio Dr. Destino, vilão principal do próximo filme dos Vingadores, pode ser o responsável pela morte do Kang.

Por fim, o insider indica a possibilidade do ator Tramell Tillman, da série ‘Ruptura‘, ser reescalado no papel – após a demissão de Jonathan Majors.

Vale lembrar que, anteriormente, Colman Domingo (‘Euphoria’) confirmou ter discutido a chance de assumir o vilão nas telonas com a Marvel“Acho que houve rumores sobre eu participar do MCU de alguma forma. Então, [eu e minha equipe] nos reunimos com a Marvel. Nós fizemos isso, conversamos abertamente sobre o cenário atual do estúdio e até mesmo os rumores envolvendo o Kang. Mas eu quero um papel que seja meu, seja lá qualquer for. Algo não pareceu certo para mim. ‘Oh, vou ter que substituir alguém?’. Não, eu quero construir algo desde o começo, que seja completamente meu.”

Ele completa, “Sinto que nunca houve uma conversa real sobre isso. Ainda não sei se fui considerado para interpretar o Kan. Só sei que quero participar da construção de um personagem desde o início. Nós ainda estamos conversando.”

Vale lembrar que, após a demissão de Majors, a Marvel decidiu seguir por outra direção com o arco do multiverso, escalando Robert Downey Jr. como Doutor Destino no filme dos ‘Vingadores’.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

As gravações devem começar em março deste ano.

Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, enquanto a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Vale lembrar que Robert Downey Jr. dará vida a Victor Von Doom/Doutor Destino em ambos os longas-metragens.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Chris Elliott retornará em ‘Todo Mundo em Pânico 6’

De acordo com o Deadline, Chris Elliott (‘Feitiço do Tempo’) teve seu retorno confirmado na aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘.

Conhecido pelos fãs da franquia, o ator interpretou o sinistro zelador da mansão mal-assombrada em ‘Todo Mundo em Pânico 2‘, e posteriormente retornou ao universo da saga no quarto filme, como Ezequiel, um lunático da vila.

Cheri Oteri também foi anunciada no elenco. Ela interpretou uma paródia da Gale Weathers, da franquia ‘Pânico‘, no primeiro filme da franquia.

Além deles, os novatos Damon Wayans Jr. (‘New Girl’), Kim Wayans (‘Ela Dança com Meu Ganso’) e Heidi Gardner (‘Alma da Festa’) também estão no elenco do novo filme.

Anna FarisRegina Hall e Marlon Wayans já foram confirmados no próximo capítulo. Os atores irão reprisar seus papéis como Cindy, Brenda e Shorty, respectivamente.

Anteriormente, Wayans havia revelado que o 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

Rumores apontam que o novo filme deve tirar sarro das sequências legado.

Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho de 2026.

O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

As filmagens devem acontecer ainda este ano.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Jogo baseado na franquia ‘Halloween’ é BANIDO na Austrália; Entenda o caso!

A desenvolvedora IllFonic confirmou que ‘Halloween: The Game‘, jogo baseado na clássica franquia de terror criada por John Carpenter, foi banido na Austrália.

O Conselho de Classificação Australiano barrou o jogo, impedindo-o de ser lançado em mídia física e cópias digitais no país.

“Apesar de todos os nossos esforços, o Conselho de Classificação Australiano negou a classificação indicativa para ‘Halloween: The Game’. A recusa não se baseou na presença do icônico assassino Michael Myers ou nas execuções impressionantes que podem ser realizadas no jogo, mas sim na presença de uma substância controlada. Infelizmente — e para nossa decepção (e certamente a sua) —, isso significa que não podemos vender o jogo, seja em versão física ou digital, nem na Austrália nem na Nova Zelândia,” declarou a desenvolvedora.

O jogo está programado para o dia 8 de setembro de 2026, e estará disponível para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC, via Steam e Epic Games.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Contando com modos single e multiplayer, o jogo assimétrico trará o Michael Myers atacando os desavisados cidadãos de Haddonfield.

O projeto foi desenvolvido pela IllFonic e Gun Interactive, em parceria com a Compass International Pictures e Further Front.

Entre no mundo arrepiante do filme que definiu o gênero de John Carpenter, agora transformado em uma experiência de terror furtivo. Vista a máscara icônica para se tornar o assassino supremo, Michael Myers, perseguindo e executando os cidadãos de Haddonfield, ou lute para frustrar os planos de Michael Myers como Civis determinados a salvar os desavisados moradores da cidade antes que seja tarde demais.

Fiel ao filme original, o jogo irá recriar a atmosfera assustadora de Haddonfield em vários mapas e locais autênticos. Com uma ambientação assustadora e uma trilha sonora inspirada no lendário filme, Halloween traz o terror para casa em uma nova experiência que deixará as gerações antigas e novas curiosas.

Halloween3

Halloween6

Modelo Kota Eberhardt entra para o elenco de ‘X-Men: Fênix Negra’

Embora as filmagens de ‘X-Men: Fênix Negra‘ já tenham sido iniciadas, a 20th Century Fox acrescentou mais um membro ao elenco da adaptação.

Quem também estrelará a produção é a modelo/atriz Kota Eberhardt.

Segundo o That Hashtag Show, a novata Kota interpretará uma personagem chamada Luna, que segundo vazamentos de informações, seria uma “bela e intensa jovem, que exala um senso de poder e é um pouco instável”.

Recentemente, Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) foi confirmada como a vilã Lilandra, a Princesa (ou Majestrix) do Império Shi’ar. Nas HQs, ela foi casada com o Professor Xavier e tenta exterminar a Fênix.

Lembrando que  Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto) e James McAvoy (Professor X) retornam.

O elenco trará o retorno de Nicholas Hoult (Fera), Alexandra Shipp (Tempestade), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee.

Simon Kinberg dirige e roteiriza.

O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.

X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.

‘The Handmaid’s Tale’ | 2×08: ‘Women’s Work’ – O lugar da mulher

Mãe, escritora, editora, médica. Antes de Gilead ser o que se tornou, a América era um país repleto por figuras femininas diversas, assim como uma série de países onde a escolha é realmente uma opção de vida. Mas com uma nova ordem em vigor, novos princípios nascem, sendo uns angustiantes, outros ainda mais sufocantes. Na narrativa de The Handmaid’s Tale, o papel da mulher é completamente anulado ao ser reduzido a uma doentia escravização sexual mascarada de impulso à natalidade. E em meio a discussões profundas sobre um doloroso histórico real de rejeição feminina, entremeado a uma regressão emblemática atual no seio da trama, a série traz um elemento até então novo: a necessidade latente em toda e qualquer mulher de se posicionar.

Leia também nossas análises dos episódios 1 (June), 2 (Unwomen) da 2ª Temporada , 3 (Baggage), 4 (Other Women), 5 (Seeds), 6 (First Blood)

Não se trata de mostrar a que veio ou provar o seu valor para o mundo. Mas em um universo onde a mulher é reduzida aos seus atributos físicos e ao tipo de coisas que ela pode ofertar em virtude disso, se posicionar é tão natural quanto respirar. É inerente, é necessário. E no episódio ‘Women’s Work’, um leque diverso de mulheres se apresenta diante da audiência, mostrando aquelas rachaduras substanciais existentes no sistema ditatorial de Gilead. E embora suas vozes tenham sido submetidas a meros ‘sim’ e ‘não’ e seus rostos estejam prostrados em direção ao chão, elas ainda podem ser ouvidas e vistas. Porque assim como é natural para ela se posicionar, se destacar vem a galope – quer goste ou não.

Um dos aspectos mais cativantes do oitavo capítulo da produção de Bruce Miller é justamente o fato de ele evidenciar a necessidade de se caminhar adiante na trama. A aceitação do efeito anestésico de se anular pode perdurar até certo tempo, mas não se perpetua jamais. A natureza avassaladora de quem quer decidir se manifesta assim como manifesta sua revolta. Em ‘Women’s Work’, a fagulha nascida no coração de Serena (Yvonne Strahovski) cresce, exatamente como uma pequena rachadura que quase passou despercebida, até que atingiu proporções magnânimas. O peso de suas escolhas e de seu conceito desvirtualizado de sobrevivência nacional começam a recair sob os seus ombros, pesando e ardendo como as chibatadas de um chicote – ou cinto de fivela. A maldição que proferiu com seus lábios passa a derramar sobre si, gerando na personagem um conflito torturante, mas ironicamente revigorante.

The Handmaid’s Tale’: Falamos com Bruce Miller, o criador da série sensação

E dentro desse cenário, onde os questionamentos que a audiência nutriu durante toda a primeira temporada, começam a ganhar vida dentro da tela, June emerge como uma doce, delicada e potente voz compassiva. Contrariando todos os traumas óbvios de seu contexto, ela demonstra o grau de misericórdia que só Cristo teve. Abdicando-se de sua própria dor e sucessivas perdas, ela é o sopro de compaixão que queríamos nutrir pelo outro, mostrando uma camada de vulnerabilidade, cuidado e bravura ainda mais profunda. E em um roteiro que especificamente se desabrocha em cinco pequenas narrativas femininas, dimensionamos o valor e força que a mulher tem nos contextos onde foi inserida. Ainda que em meio a tragédias, ela se sobressai, seja pelo amor transcendental de quem carregou um filho no ventre, seja por sua dedicação profissional.

A cada novo episódio, The Handmaid’s Tale se destrincha de maneiras surpreendentes, indo muito mais além dos círculos viciosos de agressão e opressão de Gilead, nos permitindo quase nos transformar em espectadores oniscientes. Irradiando uma expressividade intrínseca à atrizes completamente entregues a suas respectivas personagens, cercadas por uma estética em tons de cinza que brilha com os feixes de luz natural que ainda insistem em penetrar ambientes pouco arejados, a produção da Hulu segue nos levando a uma viagem hipnotizante, desmembrando seus protagonistas com densidade e substancialismo.

 

 

‘Game of Thrones’: Quem morreu no episódio ‘A Longa Noite’?

O 4º episódio de ‘Game of Thrones‘, intitulado ‘The Long Night’ (A Longa Noite), foi marcado por uma sucessão de mortes e muitos fãs podem até ter ficado confusos a respeito de quais personagens se despediram da produção.

E para sanar suas dúvidas, separamos a lista com todos aqueles que foram mortos durante essa, que foi a maior guerra já filmada para a televisão.

Confira:

Dolorous Edd – O Comandante da Patrulha da Noite foi o primeiro personagem no grande escalão da série a ser morto. Pouco depois de salvar Sam Tarly, ele foi atingido por um Caminhante Branco na cabeça.

Beric Dondarrion – o corajoso líder da Irmandade sem Bandeiras morreu após ser esfaqueado múltiplas vezes por vários Caminhantes Brancos. Ele consegue resistir aos ferimentos por um tempo, escapando das garras dessas criaturas, ao lado do Cão de Caça e de Arya Stark, encontrando refúgio dentro de Winterfell. Pouco depois, Melisandre afirma que as muitas ressureições de Beric serviram para que ele – eventualmente – salvasse Arya, para que ela pudesse cumprir seu destino.

Lyanna Mormont – A pequena corajosa tentou lutar contra um Caminhante gigante (ex-selvagem), que acaba esmagando seu corpo em suas mãos. Mas antes de dar o seu adeus, ela mata a criatura, cravando uma faca em seu olho esquerdo.

Theon Greyjoy – Defendendo Bran Stark, Greyjoy encerra seu arco de maneira heroica, se consagrando como um genuíno Stark. Após Bran agradecê-lo por protegê-lo, o jovem corre em direção ao Rei da Noite, na tentativa de matá-lo. Infelizmente, seus movimentos são mal calculados e ele acaba morrendo pelas mãos do grande vilão.

O Rei da Noite – A morte mais chocante da noite de domingo foi a do grande adversário da batalha. Após sobreviver às chamas do dragão Drogon, ele é subitamente morto por Arya Stark, que o esfaqueia com a adaga valeriana com a qual ela matou o Mindinho. Ironicamente, a arma cujo destino era matar Bran acabou se tornando aquela que salvaria a ele e todo Westeros.

Jorah Mormony – Jorah morreu fazendo aquilo que ele sempre amou: protegendo sua Khaleesi, Daenerys Targaryen. Após lutar bravamente contra vários Caminhantes Brancos, ele morre cheio de facadas, estirado nos braços de sua rainha.

Caminhantes Brancos e Viserion – Com a morte do Rei da Noite, todos os seus exércitos foram instantaneamente dizimados, encerrando assim a Longa Noite.

Melisandre – A última morte de Game of Thrones‘ foi a da Mulher Vermelha. Ao nascer do sol, como anunciado previamente por ela mesma, ela retira seu colar mágico – que a mantinha jovem – e volta à sua forma original, como uma senhora bem idosa. Caminhando para longe de Winterfell, ela se desfalece em meio à neve, morrendo pouco depois do fim da guerra.

Crítica | Game of Thrones 08×02 – A Knight of the Seven Kingdoms 

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Arremesso Final’: Thanos vira Michael Jordan para celebrar final da minissérie documental

Para comemorar o fim da aclamada minissérie ‘Arremesso Final‘, que relembra a estrondosa jornada de sucesso do astro Michael Jordan, a ESPN fez uma homenagem ao atleta.

No Twitter, a emissora transformou o popular vilão Thanos – de ‘Vingadores: Ultimato‘ no jogador, fazendo uma referência ao final do filme ‘Guerra Infinita‘, onde o personagem contempla o seu tão sonhado equilíbrio na humanidade, enquanto descansa em sua casa em meio a um belo campo.

A brincadeira é uma referência à própria carreira de Michael Jordan, que após anos de muito trabalho, agora pode também contemplar todas as usas conquistas.

A homenagem traz Thanos com um charuto cubano e com a famosa argola em uma das orelhas, duas características que eram marca registrada do jogador.

Confira:

Todos os episódios de ‘Arremesso Final’ podem ser conferidos na Netflix.

Confira o trailer da série documental:

The Last Dance‘ traz entrevistas e imagens inéditas da temporada 97-98 de Jordan pelo Chicago Bulls, mostrando a trajetória de sucesso do time em direção ao título de campeão da NBA, além de acompanhar a carreira do jogador até sua aposentadoria.

‘A Mulher na Janela’: Suspense com Amy Adams é DETONADO pela crítica e amarga 24% de aprovação

O suspense A Mulher na Janela, baseado no romance homônimo de Tracy Letts e estrelado por Amy Adams, estreia na Netflix nesta sexta-feira (14) e as primeiras avaliações já estão entre nós.

E amargando meros 24% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi duramente criticado por sua falta de ousadia e por não corresponder às expectativas em relação à sua construção narrativa.

Ainda segundo a crítica, o thriller peca por não saber aproveitar seu grande elenco de forma mais rica e profunda, se tornando mais um filme esquecível da Netflix.

Confira:

“Como exercício de suspense, é muito menos bem-sucedido”. – Ignatiy Vishnevetsky, AV Club

A Mulher na Janela seria um thriller incrível se simplesmente ousasse se comprometer com uma visão singular e a executasse sem desculpas”. – Anne T. Donahue, Globe and Mail

“Efetivamente temperamental, mas oferecendo calafrios frustrantes, A Mulher na Janela subestima seu herói de várias maneiras”. – Sheri Linden, Hollywood Reporter

A Mulher na Janela nunca consegue transcender a impressão de que está apenas sendo esperta”. – Pat Brown, Slant Magazine

“Um terrível desperdício de um grande elenco”. – Chris Bumbray, JoBlo’s Movie Network

“Vamos apenas dizer que, embora a composição óbvia aqui seja ‘Janela Indiscreta‘, há um pequeno toque de ‘Psicose‘ também. Isso faz sentido. Assim como sempre há espaço no Bates Motel, há muito espaço naquela casa feita em brownstone”. – Mark Feeney, Boston Globe

Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma agorafobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet.

Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê um assassinato que muda tudo para sempre.

Mas será que ela realmente presenciou o crime ou o criou em sua mente?

O filme é dirigido por Joe Wright (‘O Destino de uma Nação‘).

Assista ao trailer:

O elenco também conta com Gary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.

‘Fauda’: Filmagens da 5ª temporada de série israelense da Netflix ganham data de início

A popular série de ação isralense da Netflix, intitulada ‘Fauda‘, está caminhando para sua 5ª temporada e as filmagens dos novos episódios ganharam de início. Segundo o The Hollywood Reporter, os trabalhos começam no final do mês de abril.

Os detalhes referentes ao elenco e à trama permanecem em sigilo. De acordo com a yes Studios, responsável pela distribuição internacional da produção, o novo ciclo estreia em 2026 na TV israelense.

O novo ciclo também será lançado mundialmente pela Netflix, após sua estreia na TV local. As quatro primeiras temporadas estão disponíveis na grade de programação do streaming.

Com todas as suas temporadas com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Fauda‘ (palavra árabe para “Caos”) acompanha um grupo de agentes israelenses que trabalham disfarçados na Palestina, a fim de encontrar um terrorista do Hamas. Ao mesmo tempo, a trama mostra a trágica vida de uma família palestina, que em meio aos horrores do conflito, nutre um crescente ódio por Israel.

Confira o trailer da 4ª temporada:

A série foi criada por Avi Issacharoff e Lior Raz, que também estrela. O elenco ainda conta com Netta Garti, Doron Ben-David, Rona-Lee Shim’on, Itzik Cohen e Yaakov Zada Daniel.

Peter Jackson receberá Palma de Ouro honorária no Festival de Cannes 2026

Anunciado nesta quinta-feira (6), o diretor neozelandês Peter Jackson receberá a Palma de Ouro honorária durante a cerimônia de abertura da 79ª edição do Festival de Cannes, marcada para o dia 12 de maio, em reconhecimento a uma carreira que mudou para sempre o cinema blockbuster e o cinema de autor.

Ao longo de décadas, Jackson construiu uma filmografia que combina ambição artística, inovação tecnológica e um talento singular para contar histórias épicas. O reconhecimento em Cannes o coloca ao lado de nomes que já receberam a mesma honraria, como Agnès Varda, Marco Bellocchio, Jodie Foster e Meryl Streep, além de Robert De Niro, homenageado no último ano.

Uma carreira que transformou Hollywood

Responsável por algumas das maiores produções da história do cinema, Jackson revolucionou o gênero da fantasia com a trilogia O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001), As Duas Torres (2002) e O Retorno do Rei (2003), inspirada na obra do escritor J. R. R. Tolkien.

Filmados simultaneamente na Nova Zelândia, os três longas foram um desafio logístico gigantesco: mais de 20 mil figurantes, cerca de 2.400 técnicos e quase três anos de pós-produção. O resultado histórico: a saga conquistou 17 Oscars, sendo 11 apenas para o capítulo final, igualando recordes de clássicos como Ben-Hur (1959) e Titanic (1997). Além do sucesso crítico, a trilogia também se tornou um fenômeno comercial, arrecadando bilhões de dólares.

Cannes na trajetória do cineasta

O Festival de Cannes teve um papel importante na trajetória do diretor. Em 2001, meses antes do lançamento mundial de A Sociedade do Anel, Jackson apresentou 26 minutos inéditos do filme para a imprensa no evento. A reação inicial de desconfiança rapidamente se transformou em entusiasmo e, ali, começava a jornada rumo ao enorme sucesso.

Em comunicado à imprensa, o próprio diretor relembrou a importância do festival em sua carreira: “Ser homenageado com uma Palma de Ouro honorária em Cannes é um dos maiores privilégios da minha carreira. Cannes sempre celebrou um cinema ousado e visionário, e sou extremamente grato ao festival por esse reconhecimento.

Muito além da Terra-média

Antes de se tornar um dos maiores nomes do cinema blockbuster, Jackson chamou atenção com produções cult como Trash – Náusea Total (1987), Fome Animal (1993) e Almas Gêmeas (1994), este último é o primeiro filme de Kate Winslet aos 19 anos.

Kate Winslet em seu primeiro filme: Almas Gêmes (1994).

Após o sucesso global de O Senhor dos Anéis, ele dirigiu o remake de King Kong (2005) e retornou ao universo de Tolkien com a trilogia O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2012), O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013) e O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014).

Nos últimos anos, o cineasta também explorou projetos documentais ambiciosos. Entre eles estão Eles Não Envelhecerão (2018), que restaurou imagens da Primeira Guerra Mundial, e a minissérie The Beatles: Get Back (2021), que reuniu horas de imagens inéditas da gravação do álbum Let It Be da banda The Beatles.

“Existe um antes e um depois de Peter Jackson

Para o diretor do festival, Thierry Frémaux, a influência do cineasta é impossível de ignorar: “Existe claramente um antes e um depois de Peter Jackson. O cinema grandioso é sua marca registrada, e sua arte abrangente do entretenimento é particularmente ambiciosa. Ele transformou permanentemente o cinema de Hollywood e a própria concepção de espetáculo”, declarou em seu depoimento à imprensa. 

A 79ª edição do Festival de Cannes acontece entre 12 e 23 de maio de 2026, e a Palma de Ouro honorária para Peter Jackson será entregue na cerimônia de abertura do evento. A Seleção Oficial será anunciada na quinta-feira, 9 de abril de 2026, às 16h de Brasília.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha imagens inéditas divulgadas pela Empire

Vingadores: Guerra Infinita teve muitas novas imagens divulgadas na internet, retiradas da revista Empire. Entre as imagens, podemos ver detalhes do heróis e novas cenas de ação do filme. Confira:

Pantera Negra, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

‘Watchmen’: Aguardada série da HBO ganha período para estreia; Veja foto!

A HBO oficializou o pedido por uma temporada completa da série Watchmen, baseada nos quadrinhos de Alan Moore, com produção de Damon Lindelof (‘Lost’).

Além disso, a emissora divulgou a primeira arte, anunciando que o seriado chega em 2019. Confira:

“Nada acaba…”

O elenco ganhou novos membros. Segundo o DeadlineYahya Abdul-Mateen II, que viverá o vilão Arraia Negra no inéditoAquaman’, Tom Mison, da série ‘Sleepy Hollow‘ estarão presentes no seriado.

Além dele, Frances Fisher (‘Titanic‘) e Jacob Ming-Trent (‘Superfly‘) também ingressaram à trama. Nenhum detalhe referente aos personagens fora divulgado no momento.

O veterano Jeremy Irons (‘Batman V Superman: A Origem da Justiça’) será um dos protagonistas. O elenco ainda conta com Louis Gossett Jr., Regina King, Don Johnson, Adelaide Clemens, Andrew Howard e Tim Blake Nelson.

O criador da série, Damon Lindelof, veio a público esclarecer alguns detalhes da sua nova produção para a HBO.

Em uma extensa carta aberta publicada por meio da sua conta oficial do Instagram, o criativo, que também esteve por trás dos sucessos ‘Lost‘ e ‘The Leftovers‘, avisou os fãs que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo.

Em um enxerto, ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.

Confira:

“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”.

Com as filmagens dos episódios ocorrendo por volta de agosto a dezembro de 2018, a estreia possivelmente acontecerá entre setembro e outubro de 2019, contando com a ideia de que a terceira temporada de ‘Westworld’ também levará dois anos para ficar pronta.

Damon Lindelof, é também o produtor executivo da série.

Crítica | ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ é diversão em estado puro

Sequência do sucesso de 2021, Godzilla e Kong: O Novo Império é o novo capítulo do universo compartilhado conhecido como MonsterVerse. Depois de se enfrentarem em embates mortais, os titãs Godzilla e Kong terão de trabalhar juntos para protegerem o mundo e a humanidade do sádico King Skar, um primata gigantesco que sonho em conquistar a superfície com uma nova Era Glacial.

Ao lado dos monstros, um grupo de humanos vai tentar desvendar os mistérios da Terra Oca em busca de respostas e potenciais aliado nessa batalha pelo futuro do planeta como eles conhecem.

Existe na humanidade uma curiosidade pelo grotesco. Desde a Grécia Antiga, as tão famosas ‘tragédias gregas’ eram sucesso nos teatros ao retratar o sofrimento de seus personagens, o que causava identificação e despertava o interesse. Com o passar dos tempos, a desgraça foi aumentando e sendo retratada sob diferentes perspectivas, inclusive a cômica. Afinal, as comédias físicas extraem riso de pessoas se machucando ou fazendo acrobacias perigosas; O politicamente incorreto costuma brincar com situações pesadas ou sofridas para fazer graça. A situação escalou de tal forma que até mesmo um subgênero cinematográfico foi criado. Os ‘Filmes-Catástrofe’ fizeram a carreira de diretores como Roland Emmerich, cujos projetos consistem em acabar com a vida na Terra de formas catastróficas, enquanto os protagonistas enfrentam seus dramas pessoais antes da morte certa.

Diante disso, não é absurdo dizer que existe um ‘prazer culposo’ em ver cidades famosas ou pontos turísticos icônicos sendo pulverizados nas telas dos cinemas, seja por tsunamis, meteoros ou, neste caso, por monstros gigantes. Partindo desse ponto, Godzilla e Kong: O Novo Império abraça esse público ao rodar o mundo destruindo os potenciais turísticos das mais diversas capitais. Com jeitão de ‘World Tour’, o Godzilla roda o planeta caçando Kaiju’s que apareçam causando problema. Nessa turnê, o Rei dos Monstros visita cidades como Roma, Cairo e Rio de Janeiro, além da península de Gibraltar. Não por acaso, todos esses lugares possuem pontos símbolos fortíssimos no imaginário popular. Entendo essa paixão pelo grotesco, esse prazer pela destruição, o diretor Adam Wingard faz o lagartão visitar e acabar com tudo. E sabe o que é pior? É divertidíssimo acompanhar verdadeiros símbolos da civilização humana sendo reduzidos a pó, enquanto os titãs se digladiam no que restou desses cartões-postais.

O diretor entende que o público-alvo do filme quer ver destruição e lutas entre monstros gigantes, então abraça isso utilizando os golpes mais criativos possíveis. Ele já havia feito um trabalho mais que competente em Godzilla vs. Kong, mas aqui ele tenta tornar tudo maior e mais extravagante. Então, o Godzilla passa por um processo de evolução baseado na absorção extraordinária de radiação, enquanto o Kong recebe uma manopla metálica que potencializa seus golpes. O interessante é que esses upgrades são justificados pelo roteiro, que assume o Kong como protagonista. O que é muito justo, considerando o Godzilla foi o grande protagonista do anterior, relegando o primata ao papel de coadjuvante. Dessa forma, sai o núcleo humano ligado ao lagartão e entram os personagens que se relacionam com o gorila. Pela ótica deles, a história é narrada, enquanto os monstros lutam e tomam suas ações.

Nesse ponto, o núcleo humano é realmente o ponto baixo da aventura. Foi uma escolha do roteiro e da direção, que até funciona no começo, mas logo se mostra cansativa. Como as criaturas não falam, se comunicam apenas por olhares, expressões corporais e porrada, os humanos intercalam as cenas de ação aparecendo apenas para explicar, palavra por palavra, o que acabou de acontecer ou que vai acontecer em seguida. São diálogos tão exaustivamente expositivos, até em momentos que realmente não precisavam de explicação, que você meio que torce para que caia uma pedra gigante em cima deles o quanto antes. Os maiores destaques são Bryan Tyree Henry, que retorna como o podcaster Bernie, e Dan Stevens, que interpreta o Caçador. Ele é um personagem novo que certamente surgiu após o diretor assistir Guardiões da Galáxia e se encantar pelo Senhor das Estrelas. Como não devem ter conseguido contratar o Chris Pratt, não duvido nada que o Wingard tenha chamado o Dan e falado: “Faça sua melhor imitação do Chris Pratt. A abordagem é idêntica à de James Gunn com o Senhor das Estrelas, mas com menos coração. Ou seja, consegue divertir, mesmo que não seja tão memorável quanto o líder dos Guardiões. Já Bryan é o alívio cômico do filme. Ele alterna alguns momentos de sacadas geniais com outros de piadas repetidas ou batidas. Ainda assim, acho que o saldo para ele é mais positivo que negativo. Quem está terrível é a querida Rebecca Hall, que atua de forma desleixada. Seu trabalho está além do caricato e tem tanto carisma quanto um dedo mindinho. Ela parece fora do tom da galhofa ao mesmo tempo em que não consegue trabalhar uma atuação séria. Destoa dos demais e fica muito abaixo.

Nesse ponto da relação entre humanos e monstros, o filme anterior conseguiu um equilíbrio melhor. E ainda que tenha havido essa regressão na fluidez da relação entre esses dois núcleos, o compromisso do longa com a diversão incessante compensa toda a exposição humana. A sensação que dá é que o diretor sentou na cadeira com o pensamento: “como posso fazer para deixar isso ainda mais legal?”. A partir daí, despejou ideias e tentou abraçar todas elas.

Godzilla e Kong: O Novo Império é um filme que tenta ser maior e melhor que seu antecessor sem ter medo de errar. Obviamente, comete alguns erros no caminho, mas nada que comprometa a diversão de ver esses titãs destruindo tudo em tela. Sobre isso, vale lembrar que o longa foi filmado para IMAX. Por ter sempre muita coisa acontecendo em tela, é uma experiência interessantíssima conferir o filme em uma sala com essa tecnologia.

Ah sim, vale ressaltar a presença de um personagem fenomenal: o Mini-Kong. Seguindo a história básica do Robin, esse molequinho encapetado rouba a cena em todo momento que aparece, enquanto fica na dúvida se ajuda ou não o Kong. É simplesmente impossível não gargalhar com as furadas que esse baixinho de 40 metros se mete ao longo da trama, seja tocando o terror nos vilões ou sendo usado como porrete. Para falar a verdade, essa criaturinha laranja é a síntese perfeita do que é O Novo Império. É divertido, criativo e muito bobo, mas de um jeito positivo. Foi uma adição sensacional ao longa.

Enfim, quem gostou de Godzilla vs Kong certamente vai gostar de O Novo Império. Ainda que não tão bom quanto o anterior é um filme que preza pela megalomania e pela diversão, é como viajar pela imaginação de uma criança brincando com seus bonequinhos de plástico no parquinho. E depois desse filme, fica a curiosidade para saber o que mais Adam Wingard tem em mente para a franquia, porque o que não falta para o diretor é um arsenal de criaturas monstruosas e uma série de cartões-postais pelo mundo que ainda não foram vandalizados.

Godzilla e Kong: O Novo Império está em cartaz nos cinemas.

Crítica 2 | Nosso Lar 2: Os Mensageiros – Adaptação de Best-Seller de Chico Xavier Traz Mensagem de Aprendizado e PERDÃO

Chico Xavier é sem dúvidas um dos maiores nomes no espiritismo mundial. Filantropo e médium, foi responsável pela redação de cerca de 450 obras, intermediando as vozes de espíritos no outro plano através da psicografia de seus relatos, e, juntos, seus livros já venderam mais de 50 milhões de cópias. Tais histórias – cada uma inspiradora a seu modo – nos últimos anos começaram a chegar às telonas, adaptadas em formatos cinematográfico. Hoje, quatorze anos após a estreia de ‘Nosso Lar’, em 2010, e em memória aos vinte anos do falecimento do médium (atrasado em dois anos ainda por conta da pandemia), chega aos cinemas brasileiros a aguardada continuação ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’.

Após ter compreendido sua missão e sua própria história, o médico André Luiz (Renato Prieto) se junta a um grupo de mensageiros espirituais (seres cujas missões são orientar os espíritos para que sigam no caminho da luz e não se percam em sentimentos conflitantes que os levem a ir e permanecer no Umbral, local onde estão os espíritos perdidos). Esses Mensageiros, especificamente, estão com uma missão muito importante: observar e orientar os humanos Otávio (Felipe de Carolis), Isidoro (Mouhamed Harfouch) e Fernando (Rafael Sieg), cujas escolhas de vida estão prestes a determiná-los para sempre no Umbral. Assim, Aniceto (Edson Celulari) e o grupo de espíritos mensageiros (que inclui também o ator Fábio Lago) buscarão, com todas as forças, orientar esses projetos de vida antes que eles fracassem por completo e estabelecer um intercâmbio espiritual.

Com quase duas horas de duração, tal qual no primeiro filme o que inicialmente chama a atenção é a grandiosidade dos efeitos visuais para compor os ambientes do plano espiritual; em especial o plano principal onde vibra as energias dos Mensageiros, que ganha aspectos futuristas-tecnológicos em mistura com texturas mais naturais. O emprenho (de talento e financeiro mesmo) para construir esses ambientes não param de surpreender nos filmes espíritas.

Dirigido e roteirizado por Wagner de Assis (que também comandou a adaptação ‘Ninguém é de Ninguém’, da escritora médium Zíbia Gasparetto), ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ é de fato um complemento ao seu antecessor. Se no primeiro longa acompanhamos André Luiz em sua jornada pessoal no seu despertar (e, por ser centrado em um único protagonista, o espectador se conectava imediatamente com ele), na sequência ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ a história vira o eixo e se volta para aqueles que precisam de ajuda. Assim, o protagonismo é compartilhado entre três personagens, cada um dos quais com sua própria história, e com o acompanhamento dos Mensageiros, o que no final acaba dispendendo tempo reduzido no desenvolvimento dessas tramas e pode deixar um gostinho, no espectador, de que cada um dos projetos de vida da história ganhasse sua própria história, de modo a criar maior conexão com o espectador.

Importante ter em mente que o enredo se passa num tempo anterior ao contemporâneo, o que influencia diretamente, por exemplo, no comportamento dos personagens, no pensamento, na vestimenta, etc. A adaptação, tal como todas as outras adaptações do universo espírita aqui no Brasil, imprime leveza ao enredo – as falas são macias, os movimentos são fluidos, mesmo os momentos de maior explosão nas interpretações são amansadas pelos personagens ao redor, com ares teatral para que o espectador consiga acompanhar cada uma das escolhas dos personagens.

Mais que o anterior, ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ é um filme totalmente voltado para aqueles que entendem e seguem o espiritismo. Mas, mesmo o espectador que não acompanha essa religião pode se inspirar pela história de amor, perdão e recomeço oferecida por personagens cujas funções últimas na trama é guiar o próprio espectador em sua reflexão individual. Em tempos de tantas guerras começando ao redor do mundo, este um filme que escolhe o caminho do amor e da cura.

‘Book of Enchantment’: Disney+ está produzindo série baseada na saga ‘Vilões’

O serviço de streaming Disney+ já está com diversos projetos em fase pré-produção e produção, e parece que uma nova adaptação chegará à plataforma em breve: segundo o site Deadline, os livros da saga ‘Vilões’, de Serena Valentino, serão adaptados para uma série intitulada ‘Book of Enchantment’.

O projeto é encabeçado por Michael SeitzmanChristina Davis, ambos dos estúdios ABC. Seitzman também fica responsável pelo roteiro do episódio piloto e a bíblia para a série, além de showrunner.

Atualmente, a série está contratando mais roteiristas e, ao que tudo indica, poderá ter uma pegada parecida com o show de fantasia Once Upon a Time, também produzido pela ABC e transmitido entre 2011 e 2018.

As gravações estão previstas para iniciarem em 2020, no Reino Unido.

Os estúdios também estão envolvidos na criação de um universo cinemático baseado nos romances de John Grisham‘The Rainmaker’‘Rogue Lawyer’, que serão os primeiros capítulo de uma multi-franquia intitulada ‘The Grisham Universe’.

‘Thor: Amor e Trovão’: Tessa Thompson fala sobre Natalie Portman como a nova Thor

Em poucos meses, as filmagens de ‘Thor: Amor e Trovão’ vão oficialmente começar e trarão Jane Foster (Natalie Portman) como a nova heroína-titular. Ainda não se sabe como a passagem da manta irá ocorrer, mas isso não impediu os colegas de Portman em falar sobre a aguardada transformação.

Durante uma aparição na ACE Comic-Con deste ano, Tessa Thompson, que retorna como Valquíria para o longa-metragem, comentou que está muito animada para ver Portman retornar ao Universo Cinemático Marvel.

“Estou muito ansiosa para ver uma mulher empunhar o martelo”, ela comentou. “Natalie já está se preparando e vou ensiná-la meu truque de grunhir. […] Estou muito animada para essa próxima fase, acho que vai incrível”.

Taika Waititi retornará à direção da sequência.

O elenco conta com Chris Hemsworth, Thompson, Portman e Kat Dennings.

Thor: Amor e Trovão‘ tem estreia prevista para 5 de novembro de 2021.

‘Will & Grace’: Último episódio da série ganha data de estreia

NBC revelou recentemente que o último episódio do revival de Will & Grace já tem data para ser transmitido: a série chegará a um novo film no dia 23 de abril.

Confira a sinopse:

“Com o apartamento todo embalado, Will está determinado a não sofrer por sua vida na cidade ou por seu ex, McCoy. Grace, às vésperas de dar à luz, continua tendo alarmes falsos sobre o parto. Karen vai ao topo da Estátua da Liberdade para finalmente conversar com o ex-marido. O sonho de Jack em ser aplaudido em um show na Broadway se transforma numa possibilidade muito real”.

Minnie DriverBrian Jordan Alvarez são os convidados especiais do series finale.

Os produtores executivos da série, Max Mutchnick, David Kohan e James Burrows, falaram sobre o fim do revival, após sua terceira temporada:

“Em 2016, Bob Greenblatt nos abordou com uma ideia de fazer um reboot de ‘Will & Grace’ com 10 episódios. Costumam dizer que não podemos retornar para casa, mas nós voltamos. E agora, três temporadas e 52 episódios depois, estamos ainda mais orgulhosos de algo que nunca pensamos que seria possível termos a chance de fazermos novamente. Tivemos uma oportunidade única na vida… duas vezes. E, por isso, agradecemos duplamente a gratidão da NBC, que nos deu apoio e um lar desde o primeiro dia.”

Criada por David Kohan e Max Mutchnick, a série original durou por 8 temporadas (1999-2006).

Não existe algo que separe Will Truman e Grace Adler. Ele é gay e ela é hétero. Will é um prestigiado advogado, que tem uma divertida amizade com Jack, que também é gay e está procurando emprego. Grace é uma decoradora de primeira, mas tem problemas em estabelecer uma boa relação de trabalho com sua assistente, Karen, uma cativante milionária de língua afiada.

O elenco conta com Eric McCormack, Debra Messing, Megan Mullally e Sean Hayes.

10 Músicas Internacionais que Completam 10 Anos em 2020

Enquanto 2020 vem sendo um ótimo ano para a música, 2010 também foi um dos anos mais icônicos para os fãs do pop e do R&B, visto que trouxe de volta o gostinho do início do século para um momento em que diversos talentos insurgiam ou eram redescobertos.

Dessa forma, separamos 10 canções internacionais que completam uma década de existência, colocando algumas das mais famosas e que dominaram as paradas do mundo inteiro com produções impecáveis e batidas viciantes.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“LOVE THE WAY YOU LIE”, Eminem feat. Rihanna

Eminem e Rihanna colaboraram juntos em 2010 – algo que, hoje, definitivamente não aconteceria. De qualquer forma, o dueto “Love The Way You Lie” tomou forma como uma expressão artística de traumas passados, acompanhados dos acordes do violão, do piano e do violino – tudo isso impregnado com as incursões do hip-hop. Além de ser aclamada pela crítica, a canção alcançou o #1 das paradas da Billboard e lá permaneceu por nada menos que sete semanas.

“SUPER BASS”, Nicki Minaj

Uma das forças descomunais do rap contemporâneo, Nicki Minaj estreava na indústria há exatos dez anos e ganhava o mundo com a frenética “Super Bass”, quinto single de seu álbum de estreia, ‘Pink Friday’. Estrando em terceiro lugar nos charts estadunidenses, a música ganhou críticas bastante positivas por parte da crítica especializada e vendeu mais de cinco milhões de cópias entre seu lançamento e 2014.

“IMPOSSIBLE”, Shontelle

Shontelle fez um grande barulho em 2010 quando lançou “Impossible”, música promocional de seu segundo álbum de estúdio, ‘No Gravity’. Falando sobre vulnerabilidade e trazendo vocais irretocáveis, a faixa tornou-se uma das queridinhas do ano ao se transformar em uma balada midtempo que preza pela superação e pelo amadurecimento amorosos.

“BLACK AND YELLOW”, Wiz Khalifa

Em setembro de 2010, o rapper Wiz Khalifa lançada a memorável “Black and Yellow”, um hip hop que funciona como tributo para sua cidade natal, Pittsburgh, na Pensilvânia. A música debutou em primeiro lugar da Billboard e tornou-se a primeira do artista a realizar tão feito. Khalifa viria a dominar as paradas mais uma vez apenas em 2015, com a colaboração “See You Again” ao lado de Charlie Puth.

“FIND YOUR LOVE”, Drake

“Find Your Love” foi arquitetada pelo rapper Drake ao lado de Kanye West e rendeu-se às tendências amalgamadas do dancehall e do R&B, pincelado com incríveis batidas jamaicanas. Com críticas relativamente positivas, a canção fala sobre relacionamentos e sobre a dor de ser apenas uma segunda opção – quando todos nós merecemos estar no topo.

“ONLY GIRL IN THE WORLD”, Rihanna

Já sabemos que Rihanna é uma das artistas mais prolíficas da indústria musical desde o momento de sua estreia. 2010, especialmente, foi seu ano: além da música supracitada, a cantora e compositora lançou “Only Girl in the World”, que transformou-se num hino indispensável das playlists de pop, rendeu a ela mais um #1 na Billboard e levou para casa o Grammy Award de Melhor Gravação Dance no ano seguinte.

“BILLIONAIRE”, Travie McCoy feat. Bruno Mars

Bruno Mars e Travie McCoy uniram forças para a icônica rendição “Billionaire”, lançada em março de 2010. Enquanto seu conteúdo lírico recebeu certas críticas negativas, é inegável dizer que a melódica e envolvente batida compensa pelas pontas soltas – além de ter ganhado diversas versões com o passar dos anos, inclusive uma da cantora brasileira Claudia Leitte.

“LIKE A G6”, Far East Movement feat. The Cataracs, DEV

DEV certamente desapareceu após fazer um modesto barulho na esfera fonográfica, mas houve um tempo em que suas músicas não saíam das rádios. Depois de “In the Dark”, a cantora uniu-se aos grupos Far East Movement e The Cataracs para “Like a G6”, um electro-house vibrante que alcançou o topo das paradas por três semanas não-consecutivas.

“WAKA WAKA (THIS TIME FOR AFRICA)”, Shakira

Obviamente Shakira não ficaria de fora da nossa lista. Afinal, em 2010, a cantora e compositora latina parava o mundo com o lançamento de “Waka Waka (This Time For Africa”, música-tema da Copa do Mundo de Futebol da África do Sul que, sem dúvida, foi a melhor incursão musical do evento. Shakira se uniu com a banda Freshlyground para a faixa, ganhando aclame pela crítica (e certas controvérsias raciais por organizações sul-africanas).

“JUST THE WAY YOU ARE”, Bruno Mars

Bruno Mars fez sua estreia solo na música com a semi-balada soft-rock R&B “Just the Way You Are” e, ainda que tenha caído no gosto popular, teve recepção mista por parte da crítica – que elogiou a produção, mas não pegou apreço pela superficialidade do conteúdo lírico. De qualquer forma, a faixa levou para casa um Grammy Award de Melhor Performance Solo Pop Masculina em 2011 e vendeu mais de 12,5 milhões de cópias ao redor do mundo.