Segundo a insider MyTimeToShineH, ‘Vingadores: Dr. Destino’ mostrará Victor Von Doom matando “todo mundo” na TVA, incluindo Loki.
Embora o vilão dizimando as pessoas que deveriam proteger o tempo e o Multiverso contribua bastante para estabelecê-lo como uma ameaça crível, isso acaba sendo um desserviço ao antigo Deus da Trapaça depois do que vimos dele na série ‘Loki’.
Parece um pouco semelhante à morte de Loki pelas mãos de Thanos em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, mas haverá mais. E além disso, Mobius, Hunter B-15, Ouroboros e Sylvie também devem encontrar um final trágico.
“Mark Ruffalo disse que todos morrem em Vingadores: Guerra Infinita, o que acabou sendo apenas parcialmente verdade – mas é verdade para Vingadores: Doutor Destino”, afirmou a insider.
Os cineastas Joe Russo e Anthony Russo recentemente explicaram como o novo longa se diferencia dos filmes anteriores dos Vingadores.
“Por mais que abracemos a diversão em termos do que esses filmes podem ser, também abraçamos a complexidade e a dificuldade do que eles podem fazer em nível narrativo”, afirmou Anthony. “Acho que encontramos um novo nível disso em Vingadores: Dr. Destino”.
Joe acrescentou: “Victor von Doom exige um certo tom”.
O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
A angústia do desejo. Tema de várias obras ao longo do desenvolvimento da humanidade, a traição, o desejo, o amor proibido se chocam em conflitos quase sempre amargurados onde os pontos de vistas se tornam a estradas para reflexões. O Rio do Desejo, do ótimo cineasta Sérgio Machado, nos leva para esse paralelo, uma jornada muito bem construída, objetiva, que busca criar um recorte dentro do universo abstrato do desejo na visão de um quadrado amoroso. Baseada em um conto chamado O Adeus do Comandante da obra A Cidade Ilhada do escritor amazonense Milton Hatoum, o filme consegue dar vida, movimento, a sentimentos conflitantes.
Na trama, conhecemos o capitão da polícia Dalberto (Daniel Oliveira) um homem sério que resolve abandonar a corporação e comprar um barco depois de se apaixonar perdidamente pela bela e alegre Anaíra (Sophie Charlotte). Ainda em fase de mudança de vida, Dalberto resolve levar a amada para morar por um tempo na casa onde vive com os dois irmãos, Dalmo (Romulo Braga) e Armando (Gabriel Leone), o primeiro um fotógrafo que tem um pequeno empreendimento na cidade, o outro um amante do universo musical que faz apresentações com sua banda. Mas a aparente harmonia é colocada à prova quando Dalberto precisa fazer uma viagem de quase dois meses e Anaíra começa a se aproximar de Dalmo e principalmente Armando.
Os pontos de vista dos ótimos personagens criam recortes instigantes no quadrado amoroso estabelecido. Os laços dos irmãos são rompidos com a presença de Anaíra, esse é o estopim que navega durante todo o clímax. O ciúmes, o proibido, tornam-se elementos constantes na trajetória de cada um deles. Dalberto se vê completamente perdido em seu descontrole, o irmão do meio embarca no desconhecido onde o perdoar não é uma opção. Dalmo, o mais velho se vê no cárcere do voyeurismo buscando a razão, estando próximo do seu desejo mas mantendo distância na realidade dura que chega na sua frente, prefere o sofrer. Armando é o lado da imaturidade misturado com inocência do lado desbravador de um primeiro intenso amor. Anaíra, o ponto de interseção dessa história, se vê em enorme conflito, se sentindo abandonada, aflorando seus desejos a cada novo pensamento de desilusão.
Essa reflexiva obra, que já foi até questão de vestibular em 2017 na UFN (Universidade Franciscana), teve uma carreira internacional consolidada passando por alguns festivais, e inclusive já está vendida para muitos países (terá exibições em cinemas, da Coreia do Sul, Japão, França, Itália, Portugal).
Com filmagens na bela Itacoatiara (AM), um pouco antes da chegada da Pandemia da Covid-19, O Rio do Desejose constróiem torno da iminência da tragédia, através dos conflitos, ações e consequências, de personagens amargurados dentro de laços fortes que são quebrados. A narrativa, muito bem construída, apresentação a situação sem esquecer de contextualizar elementos para a história, acelera para seu competente clímax que perdura nas linhas da melancolia deixando um profundo retrato que envolve essa família.
Para os fãs da série do Anel criada por Tolkien, qualquer crítica de um dos (agora) seis filmes é redundante. Para eles, assim como para fãs fervorosos em geral, qualquer palavra contra seu objeto de afeto não merece crédito. Então, este texto não é para você “Tolkienmaníaco”, mas sim para todos os outros que não se deixam levar apenas pela emoção. Não que eu vá achincalhar a obra transformada em mais um filme do diretor Peter Jackson, este é apenas um olhar mais distanciado, de alguém que não necessariamente é fã da saga.
A trilogia original de Jackson, no entanto, parecia mais adulta, digna e urgente. O impacto foi tanto, já que era a volta por cima do gênero da fantasia (seguido pelos musicais), que até mesmo a Academia se curvava indicando os três filmes ao prêmio máximo do cinema. A nova trilogia não teve esse aval de prestígio, somente os muitos bilhões de dólares em caixa. Na verdade, pode-se dizer que a segunda trilogia é considerada por muitos um grande caça-níquel.
Baseada não apenas no menor dos livros, mas em anotações extras do escritor, a trilogia do Hobbit foi, a partir do primeiro filme, mais infantil, ingênua e mais artificial. A coisa engatou mesmo no segundo exemplar, apresentando talvez um dos astros da série, o Dragão Smaug, voz de Benedict Cumberbatch. Quem for esperando um desfecho que envolva a temível criatura, irá se desapontar, digamos apenas isso. Explorando o filão do 3D, Peter Jackson nos leva, talvez pela última vez, por mais uma incursão na Terra Média.
O início é eletrizante, com o combate ao dragão. Depois, A Batalha dos Cinco Exércitos se desenvolve estranhamente em um drama psicológico, envolvendo um dos maiores pecados capitais, a ganância. Ela consome o líder dos anões, Thorin Escudo de Carvalho, interpretado por Richard Armitage (do prazer culposo No Olho do Tornado). Esse é o momento de maior destaque da obra, um forte estudo de personagem e situações. A Oscarizada Cate Blanchett aparece num momento chave eletrizante, ao lado do nonagenário Christopher Lee e de Hugo Weaving. Existe também muito fan service aqui, ligando esta trilogia com a amada trilogia do Anel. Os fãs irão adorar.
Orlando Bloom e Evangeline Lilly dão sequência ao seu arco dramático, envolvendo um triângulo amoroso com o anão Kili (Aidan Turner). O desfecho desta subtrama é interessante e amargo. O novo Hobbit é o mais curto da saga, o que não quer dizer muito. Com duas horas e vinte minutos, o filme poderia ser mais podado e enxuto. As cenas de ação e batalhas se excedem, dando aos escolados exatamente o que querem, porém, alienando todo resto do público com intermináveis combates.
Como resultado, A Batalha dos Cinco Exércitos sobressai ao bonitinho e aguado primeiro Hobbit, no entanto, fica abaixo do vivo e perspicaz segundo episódio. Talvez só um pouco abaixo. Com um visual de cair o queixo, o fim da saga de Jackson deverá conquistar indicações de efeitos no próximo Oscar. E para finalizar, alguém poderia nos comentários abaixo explicar o porque do título, já que contamos apenas quatro exércitos (dos anões, dos humanos, dos elfos e dos orcs).
Halloween Ends está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros e pelo mundo. O mais recente exemplar da franquia do maníaco de máscara branca Michael Myers marca o final da nova trilogia que, traz de volta Jamie Lee Curtis (a musa da série) como a protagonista Laurie Strode, e já arrecadou mundialmente mais de US$85 milhões num orçamento de US$20 milhões.
No entanto, como muitos fãs devem saber, Halloween Kills não é a primeira sequência direta da franquia, ou sequer a primeira continuação direta a marcar o retorno da veterana Jamie Lee Curtis. Ao voltarmos quatro décadas no passado, para 1981, nos depararemos com Halloween II – O Pesadelo Continua, a “primeiraça” continuação que essa série de filmes recebeu, dando sequência ao clássico atemporal e verdadeira obra-prima da sétima arte, Halloween – A Noite do Terror (1978). O filme, assim como o original, fazem parte do atual acervo da Netflix e são pedidas certas para esse dia das bruxas.
A caveira brotando da abóbora marca a abertura de Halloween II.
É interessante perceber que mesmo os críticos mais céticos e contrários ao que definimos hoje como o subgênero dos slasher, guardavam com afeto e elogios múltiplos o longa do mestre John Carpenter. Um exemplo disso são os famosos críticos norte-americanos Roger Ebert e Gene Siskel, “pais” do formato dos críticos em vídeo (ainda na década de 1970), a dupla repelia toda produção de terror considerada de mau gosto; com Halloween (1978) o exato oposto aconteceu, com ambos tecendo elogios para suas inúmeras qualidades artísticas, como contraste de luz e sombras, uma crescente atmosfera de suspense, onde nossa imaginação era desafiada a completar a lacuna do que víamos em tela, sem respostas fáceis.
A história do raio não cair no mesmo lugar duas vezes é quase certa em se tratando de obras e artistas, afinal um trabalho jamais sairá exatamente igual ao outro. E quando criou Halloween (1978) ao lado da parceria Debra Hill, o cineasta John Carpenter conseguiu capturar um relâmpago na garrafa; um filme de história simples, mas tão artesanalmente perfeita que se tornou irresistível não apenas para os aficionados pelo terror. Ao lado das críticas bem elogiosas chegava também o prêmio de se tornar a produção independente mais rentável àquela altura, título que manteve por doze anos. Mas toda conquista e boa ação gera uma consequência.
Halloween(1978) fez tanto sucesso que gerou uma penca de imitadores, com todo produtor “oportunista” de Hollywood desejando uma parcela de tal lucro. Um dos primeiros a entrar neste filão foi Sean S. Cunnighan que, endividado e precisando sustentar a família, liberou seu lado mais marketeiro e vendeu a ideia para Sexta-Feira 13 (1980) para a Paramount – que nada mais era do que uma produção criada nos moldes de Halloween, visando unicamente o lucro financeiro. Deu muito certo e arrecadou ainda mais bilheteria. Com agora dois acertos colossais, começou-se a “corrida do ouro” dos filmes slasher, com todo estúdio de Hollywood se mexendo para tirar da cartola filmes semelhantes – assim dando início a uma verdadeira enxurrada nos cinemas. Isso sem falar nas sequências dos filmes que haviam dado muito certo.
Logo no ano seguinte, em 1981, Sexta-Feira: Parte 2 era programado para a estreia. Assim, o produtor sírio Moustapha Akkad não desejava se manter fora desse jogo, afinal foi o seu produto que começou tudo. Mesmo não sendo uma atitude “artística”, num aspecto financeiro era a decisão certa a se ter. Então o produtor foi diretamente falar com “o homem” para que a continuação de Halloween tomasse forma. John Carpenter, por outro lado, já havia contado essa história e para ele, o longa tinha começo, meio e fim, sem qualquer vontade de sua parte a retornar a tal universo. Um tempinho depois, aconselhado por amigos e gente de confiança, Carpenter foi convencido a permanecer por perto da franquia e tirar dela uma boa grana. Assim, o cineasta aceitou as funções de roteirista e produtor, mas deixava a direção de lado (lançava nos cinemas no mesmo ano, a ficção científica de ação Fuga de Nova York – cult instantâneo).
Novamente ao lado de Debra Hill, Carpenter precisava tirar uma segunda parte da cartola, mesmo à contragosto. Pensando no polpudo cheque que receberia, o diretor sentou em sua máquina de escrever e abastecido com uma quantidade respeitável de sua marca de cerveja preferida, deu asas à sua imaginação. Desta “viagem” embriagada nascia a trama de Halloween II (1981), contada na mesma noite, de forma mais que direta e servindo de “complemento” para o original – como se fossem um longo único filme de 3 horas de duração. Como vemos no primeiro Halloween, Michael Myers é baleado pelo Dr. Loomis ao tentar matar Laurie Strode, mas basta uma segunda olhada para notarmos que o psicopata se levantou do gramado e não pode mais ser visto. A questão brilhante do original é: onde estará ele? Com os últimos takes sendo todos os lugares por onde andou no filme, dentro e fora das casas do subúrbio da fictícia Haddonfield, em Chicago, a sensação era a que de ele poderia estar em qualquer lugar, inclusive perto de nós, que assistíamos a tudo. Toque de gênio. Revertendo essa ótima jogada, o segundo filme realmente respondia e nos mostrava onde Michael andava.
Bem, e ele continuava sua onda de matança pelos arredores da vizinhança. Entrando e saindo de casas de moradores idosos e jovens do bairro, no caminho matando toda e qualquer pessoa que via pela frente. Um dos principais atrativos do primeiro Halloween é realmente o suspense, a sensação do inesperado, a imprevisibilidade de ser ter um louco fugido de um hospital psiquiátrico rondando e espreitando na vizinhança – com a maioria alheio a ele. O fato de ter invadido uma loja e roubado uma máscara, a qual usa em seu rosto no dia das bruxas, demonstra ainda mais que ele não está “puro” e pode ser perigoso. Carpenter constrói o suspense com Michael sendo muito mais um “stalker”, alguém que persegue; é só mais para o desfecho que ele realmente começa a matar os jovens e atacar a protagonista. Em Halloween II, já começamos o filme sabendo do que ele é capaz, e isso faz desaparecer o elemento da surpresa. Foi nisso que Carpenter apostou.
Jamie Lee Curtis retorna como Laurie (com direito à peruca), mas tem pouco a fazer na continuação.
De começo, a ideia do diretor Rick Rosenthal – escalado para substituir Carpenter na cadeira de comando – era seguir à risca o que o filme original havia apresentado, ou seja, apostar bem mais no clima intimista, na construção minuciosa do suspense e na imprevisibilidade de onde a história poderia caminhar. Contrariando o que havia confeccionado no anterior, Carpenter acreditava que as surpresas já haviam sido declaradas e que agora cabia apenas partir para a ação, elevando tudo a outro nível narrativo. Além, é claro, de saber que o público apreciava cada vez mais filmes movimentados e que enfrentavam a concorrência de outras produções criadas nestes moldes. Assim, os problemas na produção se iniciavam, com a colisão de produtor/ roteirista e diretor. Ironicamente, ao deixar vaga a cadeira de direção, a intenção de Carpenter era dar oportunidade a novos diretores e suas visões para a história. E esse era o debute de Rick Rosenthal no cargo.
Com mais mortes e sustos (muitos dos quais Carpenter reescreveu para dar mais energia à sequência), Halloween II também contava com mais cenas de ação e até mesmo uma explosão – como na cena em que um infeliz usando uma máscara igual a de Michael Myers, é confundido com o psicopata, atropelado pela polícia e esmagado entre uma van, ao que o carro explode e incinera o rapaz. O jovem em questão era Ben Trammer, paixão platônica da protagonista Laurie mencionado por ela no filme original. Sua aparição e subsequente morte no segundo serve para, além de levantar suspeita sobre o destino de Michael (adicionando um pouco daquela imprevisibilidade que faltava), criar um elo ainda mais forte com o antecessor (ao apresentar em tela personagens apenas mencionados previamente) e enfatizar a descida em espiral de Laurie em seu inferno pessoal, tendo retirado dela até mesmo um possível amor.
A ação de Halloween II desta vez se desenvolve dentro de um hospital durante o plantão noturno.
Halloween II – O Pesadelo Continua (1981) é muito lembrado pelos fãs como o “filme do hospital” da franquia. Inicialmente planejado para ter como cenário um grande prédio de apartamentos, ficou decidido finalmente que a maior parte da trama se passaria dentro do Haddonfield Memorial Hospital (tão fictício quanto a cidade em si – tendo a maioria de suas cenas sido gravadas no muito real Morningside Hospital, em Los Angeles), onde Laurie foi levada para tratar de seus ferimentos adquiridos no desfecho do primeiro Halloween. Para a continuação, é claro, grande parte dos atores originais retornaram, alguns como Nancy Loomis, que interpretou a melhor amiga Annie, apenas para atuarem como mortos, sendo levada por uma maca. Os retornos mais esperados, no entanto, eram os de Jamie Lee Curtis e Donald Pleasence – o incansável Dr. Loomis.
Lágrimas de crocodilo… e de sangue! Por que choras Michael Myers?
A introdução de Halloween II, que ainda utiliza novos ângulos e cenas para reproduzir os eventos do original, recapitulando para o público (afinal haviam se passado três anos entre os longas), ocorre nas cercanias dos quarteirões residenciais dos subúrbios da pacata cidade. Grande parte da narrativa, como mencionado, se concentra no hospital, onde Michael segue Laurie e encontrará todo um novo lote de vítimas – em sua maioria funcionários do local, entre médicos, enfermeiras, motoristas de ambulância e seguranças. O que muitos observam e criticam é o fato de, apesar de ser o plantão noturno, o hospital se encontrar demasiadamente vazio – a não ser pela chegada de Laurie e de um menino que comeu doces demais e encontreu uma lâmina de barbear dentro de um deles, prendendo o objeto cortante na língua (uma famosa lenda urbana americana).
Fogo no parquinho! Michael Myers incendeia a tela e a si mesmo no desfecho de Halloween II.
No fim das contas, Halloween II (1981) é mais lembrado por introduzir na mitologia da série o fato de Laurie e Michael serem irmãos, solução encontrada por Carpenter em seu roteiro para justificar a obsessão do assassino pela protagonista. Afinal, ao ser levada para o hospital, enquanto o maníaco foge da polícia, suas histórias se separariam aí. Essa linha narrativa foi mantida em todas as sequências, inclusive nos remakes de Rob Zombie, sendo eliminada somente nos recentes filmes da Blumhouse – que usam como cânone apenas o original. Halloween II, embora não tão bem sucedido financeiramente ou de críticas quanto o original, é uma das continuações mais queridas da franquia. Com um orçamento de US$2.5 milhões, rendeu o retorno de US$25.5 milhões. E no que diz respeito a John Carpenter, este foi o fim da história de Michael Myers, Laurie Strode e do Doutor Loomis. Ou seja, o fim de uma era. Isto é, até retornar como produtor executivo e compositor da trilha da nova trilogia da Blumhouse – seu único envolvimento desde então com o “bicho papão” que criou.
O terror natalino ‘Elves‘ ganhou suas primeiras imagens, que trazem uns efeitos muito parecidos com os de ‘Verdade ou Desafio‘.
Confira:
Dirigido por Jamaal Buden, o terror será lançado em outubro.
“Clover está celebrando a prisão do Holiday Reaper, um assassino implacável que causou estragos em uma pequena cidade no Texas. Ao celebrar sua morte, um grupo de amigos descobre um elfo antigo dentro de uma caixa de brinquedos mágica. Depois que um acidente sinistro mata um de seus amigos, Clover descobre que um grupo de elfos foram espalhados pela cidade, cada um representando os sete pecados capitais. É uma corrida contra o tempo para sobreviver à ira dos elfos antes do final do Natal.”
Deanna Grace Congo, Stephanie Marie Baggett, Lisa May e Amy Jo Guthrie estrelam.
O diretor de ‘The Room‘ – considerado o pior filme de todos os tempos –, Tommy Wiseau, está de volta com um novo filme de tubarão assassinato, intitulado ‘Big Shark‘.
Confira o trailer:
O filme será estrelado por Wiseau, Greg Sestero e Isaiah LaBorde.
Na trama, um tubarão aterroriza Nova Orleans. A única coisa em seu caminho? Três bombeiros.
Apesar do trailer ter sido lançado, o longa ainda não foi filmado.
Sucesso! Em apenas 11 dias, ‘Coringa‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias dos EUA. Nessa segunda-feira (14), o longa arrecadou US$ 8.4 milhões, elevando sua bilheteria doméstica a sólidos US$ 201.9 milhões.
Vale lembrar que, no último final de semana, a produção quebrou o recorde de ‘Gravidade‘, com o melhor desempenho para uma segunda semana em outubro – arrecadando US$ 55.8 milhões.
Mundialmente, o longa já arrecadou mais de meio bilhão, consolidando-se como um dos maiores sucessos do ano.
Lembrando que ‘Coringa‘ já está em exibição nos cinemas.
‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.
A sequência do terror ‘Medo Profundo‘, intitulada ‘Black Water: Abyss‘, ganhou um novo cartaz incrível.
Confira:
O longa será lançado direto em VOD no dia 7 de agosto.
A sequência contará com a mesma equipe responsável pelo primeiro filme, incluindo o diretor, Andrew Traucki (‘Perigo em Alto Mar‘), e a produtora Altitude.
Na trama, um casal aventureiro que convence seus amigos a explorar um remoto sistema de cavernas nas florestas do norte da Austrália. Com uma tempestade se aproximando, eles descem para a entrada da caverna, que começa a inundar, e se encontram ameaçados por um bando de crocodilos, o que os levará a uma intensa luta pela sobrevivência.
O protudor Mike Runagall disse que a sequência irá manter o mesmo espírito que o original, evitando efeitos computadorizados e mostrando filmagens de crocodilos reais.
A Diamond Films divulgou o trailer nacional da comédia ‘Em Guerra com o Vovô‘, estrelada por Robert De Niro.
Confira, dublado e legendado:
A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 22 de abril.
Dirigido por Tim Hill, o longa é uma adaptação do romance de Robert Kimmel Smith.
A trama segue o jovem Peter, que está entre seu amor pelo avô e seu querido quarto. Quando sua avó morre, o avô decide se mudar para a casa do neto e por conta de um problema em sua perna, ele acaba tomando seu quarto. O rapaz se vê forçado a abandonar seu cômodo e a mudar para sótão da casa, gerando alguns contratempos.
“A Universal Pictures nos abordou e realmente queria arranjar um jeito de explorar aquele universo novamente. Então, nós estamos nos divertindo muito tentando descobrir como fazer a nova versão dar certo. Ainda estamos trabalhando nisso. Nós queremos trazer o Escorpião Rei de volta à vida. Esse é um projeto muito especial para mim, pois o filme original foi o primeiro no qual eu trabalhei. Foi quando eu percebi que queria ser um produtor. E foi o primeiro papel estrelado pelo Dwayne Johnson.”
Ele completa, “Ainda há muito amor por essa franquia. Se conseguirmos encontrar um jeito de trazê-la de volta, seria muito recompensador para nós.”
Por enquanto, não há muitos detalhes sobre a produção e nem previsão de estreia.
Para quem não se lembra, o filme original é ambientado na cidade de Gomorra, onde Memnon insurge como um governante maligno que está determinado a massacrar todos que forem contrários a ele. As poucas tribos sobreviventes, que nunca foram aliadas, se veem obrigadas a se unir para não desaparecer.
Sabendo que seus inimigos acreditam e dependem das visões de um feiticeiro, eles contratam Mathayus, um eficaz mercenário, para eliminá-lo. Após se infiltrar no campo inimigo, Mathayus descobre que o feiticeiro é na verdade uma linda mulher.
Apesar das críticas mistas ao primeiro filme e da morna arrecadação nas bilheterias (quase US$180 milhões), a Universal deu continuidade à franquia e produziu quatro sequências, sendo a mais recente ‘O Escorpião Rei 5: O Livro das Almas’, em 2018.
Sucesso! O novo terror de Jordan Peele, ‘Não! Não Olhe!‘ (Nope), estreou com sólidos US$ 44 milhões nas bilheterias norte-americanas.
Para teremos de comparação, o resultado é superior ao lançamento do aclamado ‘Corra!‘, que estreou com US$ 33.3 milhões, em 2017. O novo terror, no entanto, ficou bem abaixo de ‘Nós‘ (US$71.1M), filme anterior do cineasta.
Independente de qualquer coisa, ‘Não! Não Olhe!‘ teve um desempenho impressionante para uma produção original do gênero. Esse é o quinto filme de terror lançado pela Universal Pictures após a pandemia, após ‘O Telefone Preto‘, ‘Halloween Kills‘, ‘A Lenda de Candyman‘ e ‘Uma Noite de Crime – A Fronteira‘.
Dentre eles, o novo terror de Jordan Peele teve a segunda maior estreia doméstica, atrás apenas de ‘Halloween Kills‘ (US$49.4M).
Vale lembrar que ‘Não! Não Olhe!‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.
De acordo com o Deadline, a série ‘9-1-1‘ foi oficialmente renovada para a 7ª temporada. O próximo ciclo, no entanto, passará a ser exibido pela ABC.
O seriado era exibido pela FOX desde a sua estreia, que também é o lar do derivado ‘9-1-1: Lone Star‘ – cuja quinta temporada já foi confirmada e permanecerá em sua emissora de origem.
“Graças ao talento criativo de Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, além do elenco, ‘9-1-1’ tem sido uma das séries dramáticas de maior sucesso das televisão americana, e nós estamos honrados em trazê-la para a ABC,” declarou Craig Erwich, presidente da Disney Television Group. “Será um privilégio manter ‘9-1-1’ na família, com a 20th Television na produção. Estamos ansiosos para contar novas histórias emocionantes sobre esses amados personagens.”
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
Tanya, uma jovem de 17 anos, planeja viajar para a Europa com suas amigas antes de começar a faculdade. No entanto, sua mãe decide ir para um retiro na Tailândia, forçando-a a ficar em casa com seus irmãos. Quando sua babá inesperadamente morre, Tanya consegue um emprego e tem a oportunidade de trabalhar ao lado de uma mulher ambiciosa chamada Rose. Enquanto tenta equilibrar trabalho, família e um complicado romance, Tanya irá ter um gostinho do que é ser uma pessoa adulta às custas do seu último verão de liberdade.
Surpreendentemente, a nova versão recebeu uma alta classificação etária pelo MPAA por “uso de drogas, linguagem e referências sexuais”. Vale lembrar que o filme original é uma produção familiar, com a típica classificação PG-13 (recomendado para maiores de 13 anos).
Estrelado por Christina Applegate, o longa original uma adolescente de 17 anos assume o papel de chefe da casa e passa a tomar conta dos irmãos mais novos quando sua babá morre inesperadamente durante o sono.
De acordo com o The Hollywood Reporter, Javier Bardem (‘Duna: Parte 2’) será o protagonista de ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear), série de suspense baseada no filme clássico de 1991.
O ator interpretará o vilão da história, Max Cady.
Nick Antosca (‘Channel Zero’) será o showrunner e o criador.
A produção será baseada no livro The Executioners, de John D. MacDonald, que já havia sido adaptado pela primeira vez em 1957.
A série é sendo descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Na trama, uma tempestade está chegando para um casal de advogados quando um assassino infame de seu passado é libertado após anos na prisão.
A adaptação de 1991, dirigida por Scorsese, foi estrelada por Robert De Niro, Nick Nolte e Jessica Lange.
O consenso geral não poupa elogios ao cão protagonista, destacando o excelente uso do conceito não convencional e o impacto emocional de sua narrativa.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Parte do terror do filme, especialmente quando chega à sua conclusão devastadora, é testemunhar esse inocente peludo ver seu mundo inteiro desmoronar lentamente ao seu redor, e não ser capaz de compreender o motivo.” (RogerEbert.com)
“O que poderia ter sido facilmente um truque barato, na verdade, resulta em um dos melhores filmes de terror deste ano.” (Indiewire)
“O que mais chama a atenção e dá ao filme seu poder emocional é a lealdade inabalável de Indy ao seu amado dono e sua disposição de fazer praticamente qualquer coisa para protegê-lo.” (The Hollywood Reporter)
“[O diretor] Ben Leonberg cria um retrato pensativo, perturbador e comovente de quão assustador pode ser para um cão quando seu mundo inteiro vira de cabeça para baixo e ele não consegue entender o motivo.” (Bloody Disgusting)
“‘Good Boy’ é um terror assustador e nada convencional, com uma das melhores atuações que vi este ano (de um cachorro, nada menos).” (Film Inquiry)
“Com uma abordagem inovadora e a atuação alucinante de Indy, ‘Good Boy’ é uma das experiências mais únicas do ano.” (ScreenAnarchy)
“Nosso herói canino, Indy, se encontra em uma nova aventura com seu dono humano — e melhor amigo — Todd, deixando a vida na cidade para viver em uma casa de família antiga no campo. Desde o início, duas coisas ficam bem claras: Indy desconfia da velha casa assustadora e sua afeição por Todd é inabalável.”
“Após se mudar, Indy fica imediatamente incomodado com cantos vazios, rastreia uma presença invisível que só ele consegue ver, percebe avisos fantasmagóricos de um cachorro morto há muito tempo e é assombrado por visões da morte sombria do antigo morador. Quando Todd começa a sucumbir às forças sombrias que rondam a casa, Indy precisa lutar contra uma maldade que pretende arrastar seu amado Todd para a vida após a morte.”
A produção marca a estreia diretorial de Ben Leonberg, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Alex Cannon.
De acordo com o Deadline, as filmagens do próximo ciclo voltarão a acontecer em Los Angeles.
A segunda temporada registrou 5.3 milhões de visualizações em seu primeiro final de semana na plataforma, ficando levemente abaixo os números alcançados pelo primeiro ciclo neste mesmo período (6.7M views). Apesar disso, o seriado tem registrado uma excelente estabilidade e ainda se encontra no TOP 10 das produções mais assistidas do serviço de streaming.
Na nova temporada, Isla (Hudson) agora é uma líder consolidada que enfrenta uma pressão crescente, enquanto seu irmão Cam (Justin Theroux), o ex-presidente da equipe, retorna ao trabalho como consultor, mas pode estar sabotando seu trabalho.
A série foi criada por Elaine Ko, Mindy Kaling, Ike Barinholtz e David Stassen.
Quando um escândalo força seu irmão a resignar, Isla Gordon (Hudson) é nomeada presidente da famosa franquia de basquete de sua família em Los Angeles. Ela terá que provar que foi a escolha certa para o trabalho no mundo dos esportes dominado pelos homens.
Drew Tarver, Scott MacArthur, Brenda Song, Fabrizio Guido, Toby Sandeman, Chet Hanks e outros completam o elenco.
Desta vez, ele publicou em sua conta do Facebook uma arte do alien Krugarr. Para os que não se lembram, ele surge na segunda cena pós-créditos.
Confira:
“A arte conceitual final de Ian Joyner. Nós fizemos algumas alterações depois disso, com a empresa de efeitos visuais, Trixter, logo quando começamos a criar Krugarr como um objeto que se locomove. Mas este foi o mais próximo que chegamos neste estágio (na verdade nós normalmente fazemos mais mudanças após essa fase!)”.
A série ‘Jane The Virgin‘ ainda não acabou, mas seu spin-off, ‘Jane The Novela‘, já está caminhando em ritmo célere. Com o episódio piloto aprovado pela CW, o elenco da produção começa a ser escalado.
A atriz será uma das protagonistas, dando vida à Renata, a glamourosa e manipuladora mãe de Felix, que vai fazer de tudo para garantir o legado de seu filho, ainda que para isso ela tenha que acabar com sua felicidade.
A nova série terá um formato de telenovela antológica, com cada temporada sendo baseada em um romance ficcional escrito pela personagem Jane Villanueva (Gina Rodriguez). A então protagonista de ‘Jane The Virgin‘ será a narradora do novo projeto.
O primeiro ciclo se passa em um vinhedo em Napa Valley, onde os segredos de uma família não ficam enterrados por muito tempo. Além de Cross, a trama conta com a novata Jacqueline Grace Lopez, que viverá Estela, uma curadora de arte que descobre algo que vai mudar totalmente a sua vida.
A quinta e última temporada de ‘Jane The Virgin’ estreia em 27 de março.
A pandemia do coronavírus tem afetado drasticamente a produção cinematográfica, comprometendo ainda as estreias de muitos longas programados para 2020 e até mesmo 2021.
E um dos filmes afetados foi ‘Venom 2‘, que tinha sua estreia prevista para 8 de outubro de 2021, e agora segue sem uma nova data determinada.
E o longa ganhou um belo cartaz feito por um fã, que traz o herói Homem-Aranha frente a frente com Eddie Brock. O material tenta criar um dos confrontos mais desejados pelos fãs dos quadrinhos.
Confira:
‘Venom 2’ trará de volta Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
Provocando o riso frouxo e trazendo fragmentos do subgênero screwball, as comédias policiais sempre renderam bem em Hollywood, seja no cinema ou nas telinhas. Popularizado por longas como Máquina Mortífera, Um Tira da Pesada, Hora do Rush, Bad Boys e As Branquelas, o formato buddy-cop nunca sai de moda e muitas vezes é a pedida ideal para tempos tumultuados. E Cabras da Peste chega à Netflix exatamente em um momento clínico. Com o cinema nacional sofrendo diante de um incerto cenário, a produção traz esse grandioso passado de referências, regado por uma identidade toda tupiniquim, que reforçam o valor da arte produzida por aqui.
Dirigido por Vitor Brandt, o longa acompanha um destemido policial chamado Bruceuilis (Edmilson Filho), que decide viajar para São Paulo, a fim de reencontrar a cabra Celestina – patrimônio de sua pequena cidade no interior do Ceará. Sua jornada ganhará rumos completamente distintos e inusitados, ao conhecer Trindade (Matheus Nachtergaele), um desajeitado e “frouxo” policial, que faz de tudo para fugir de um confronto. Juntos, eles tentarão desmantelar um grupo de mafiosos, à medida que se envolvem em trapalhadas escabrosas, que beiram o absurdo e até mesmo a comédia pastelão – com ares de Os Trapalhões.
Imperfeito em alguns momentos, mas delicioso na maior parte do tempo, Cabras da Peste é o tipo de comédia que valoriza a nossa brasilidade, enquanto extrai algumas referências e homenagens do cinema hollywoodiano. Trazendo lembranças de algumas das produções mais amadas do gênero – como até mesmo a sérieBrooklyn Nine-Nine, o longa estrelado por Nachtergaele e Edmilson Filho é sólido em seu humor, ainda que ele não funcione todas as vezes. Brincando com os maneirismos do povo nordestino, o filme faz um contraste cultural leve e despretensioso e sabe nos fazer rir com vontade em seus principais momentos.
Aqui, Matheus Nachtergaele e Edmilson Filho formam aquela clássica dupla improvável que se completa em suas diferenças e o carisma de ambos os atores é notável, se destacando até mesmo nas cenas regadas por clichês batidos comuns ao gênero. Com protagonistas bem entrosados em tela, a produção passa diante dos nossos olhos com rapidez e nos convence até mesmo de seus absurdos e daqueles instantes em que algumas das cenas de ação pecam em sua qualidade técnica.
Aproveitando bem o seu tempo de tela sem cansar o público, Brandt sabe usufruir do amor de Edmilson Filho pelas artes marciais e o permite brincar em cena, esbanjando aqueles movimentos exagerados e hilários que tanto amamos na comédia Cine Holliúdy. Com a cabra Celestina se destacando e até mesmo protagonizando alguns dos melhores momentos do filme, Cabras da Pesteé uma comédia que não quer ser levada a sério. Entre erros e acertos, sabe fazer rir e nos lembra do quão necessário é proteger o nosso cinema nacional.
O suspense cômico ‘Urso do Pó Branco‘ ainda está distante de sua estreia mas desde o recente lançamento de seu primeiro e bombástico trailer, é inegável dizer que o filme já se tornou uma das apostas mais inusitadas para o 1º semestre de 2023.
Inspirado em fatos reais, o novo longa dirigido pela atriz e diretora Elizabeth Banks promete subverter o gênero com a insana história de um urso que sofre uma overdose de cocaína, ao consumir um generoso carregamento que cai de um avião.
E embora a premissa de ‘Urso do Pó Branco‘ pareça remeter a diversos sucessos do cinema B, Banks revelou em entrevista ao CinePOP que suas grandes referências criativas para o longa foram alguns dos cineastas mais aclamados da indústria, como Quentin Tarantino e Sam Raimi.
“Minha principal inspiração para esse filme foram os Irmãos Coen, Quentin Tarantino, John Carpenter e Sam Raimi. Essas eram nossas referências enquanto fazíamos o filme”.
Indo mais além, a diretora ainda ponderou sobre a inusitada combinação entre comédia, suspense e um pequeno toque dramático que Urso do Pó Branco possui, revelando que sua maior inspiração – em se tratando de filme – foi o amado clássico da Sessão da Tarde, Conta Comigo.
“Um dos filmes de maior referência para mim nessa produção foi o clássico oitentista Conta Comigo, que também é sobre uma jornada na floresta, onde essas crianças viverão uma experiência maluca – onde eles encontram um corpo. No nosso caso, temos dois personagens bem jovens que se perdem na floresta e sua mãe, vivida pela Keri Russell, está à procura deles. Esse filme de 86 realmente abriu meus olhos para o que queríamos fazer. Além disso, temos muito humor e sensibilidade na trama, assim como nesse longa”.
Mas muito mais do que urso sob o efeito de quilos de cocaína, o novo suspense roteirizado por Jimmy Warden promete surpreender a audiência com personagens substancias e diversos, conforme reiterou Elizabeth Banks.
“Eu sei que o trailer chama muita atenção para o urso em si, mas o que me atraiu no filme é o fato de ele ter uma ótima construção de personagem. Todos eles possuem arcos muito divertidos e eu amei a ideia de termos vários pontos de vistas e múltiplos protagonistas trazendo suas visões em um único lugar, onde poderemos ver como todos eles lidam com esse urso sob o efeito da cocaína”, comentou.
E para os que estão à procura de uma aventura fora dos padrões, Banks já deixa claro que ‘Urso do Pó Branco‘ será um inusitado filme sobre a vingança:
“O filme é inspirado em fatos reais, você encontra a história verdadeira na internet. Na história real, o urso foi encontrado alguns meses depois e foi constatado que ele havia consumido em torno de 31 quilos de cocaína! Quando li a história, eu realmente me compadeci com o urso e fiquei pensando ‘nossa, me sinto mal por essa criatura. Ele é apenas um efeito colateral de um mundo destruído pelas drogas’. E acho que esse filme pode ser a história de vingança desse urso. Essa era uma das ideias que me deixou tão empolgada pra trabalhar com esse roteiro”.
Assista ao trailer:
O longa, da Universal Pictures, será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 24 de fevereiro de 2023. No Brasil, ainda não há data de estreia.
O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.
Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.
O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.
A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.
Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) serão os produtores do longa.
Participante da mostra Encounters na Berlinale 2023, Os Adultos (The Adults) é o segundo longa do diretor e roteirista norte-americano Dustin Guy Defa. Em dramédia familiar, o enredo trata da passagem da juventude para a vida adulta.
Com produção e protagonismo de Michael Cera, o filme tem uma atmosfera bucólica da vida numa cidadezinha e um tom jocoso por conta do trio de irmãos: Eric (Michael Cera), Rachel (Hannah Gross) e Maggie (Sophie Lillis).
De volta por uma curta temporada à cidade natal, Eric se hospeda em um hotel ao invés da antiga casa da família com suas irmãs. Em vez de procurar as duas, ele tenta reencontrar o seu grupo de amigos do pôquer, pessoas as quais manteve pouco contato após a mudança.
Dessa maneira, um conflito velado é estabelecido. Com seu semblante de malandro, Eric não conta muito sobre sua real situação. Sozinhas após a morte da sua mãe, as irmãs culpa o abandono do irmão e criam personagens da infância para compartilhar suas angústias e frustrações.
Com muitos diálogos em vozes de desenho animado, principalmente da atriz Hannah Gross (da série Mindhunter), que a utiliza repetidas vezes e de forma mais aguda. O movimento – apesar de irritante – funciona como uma válvula de escape para os sentimentos retidos. Tal como Mel Gibson com sua marionete de castor em Um Novo Despertar (2011), de Jodie Foster.
Diferente do filme supracitado, a crise não é da meia-idade ou existencial. Os três passam pelo o processo de luto, orfandade e, consequentemente, encarar a vida adulta com compromissos, empregos e responsabilidade. Esses detalhes são expostos por meio dos personagens realizando tarefas domésticas, por exemplo.
O que os jovens deviam fazer para crescer? Constituir uma família e, assim, estabelecer uma obrigação parental? Michael Cera deixou uma barba falha crescer para dar um aspecto de quem já passou dos 30 anos. Ele, no entanto, ainda pode interpretar um adolescente se raspasse alguns pelos.
Dustin Guy Defa não pretende fazer grandes reflexões, mas brinca com personagens jocosos em dificuldades emocionais. Com a ganância de ser considerado ainda o melhor jogador de pôquer da cidade, Eric prolonga a sua estadia, muda-se para perto de suas irmãs, protagoniza uma engraçada cena de roubo e dá um passo à frente no seu processo de amadurecimento.
Entre momentos engraçadinhos e outros melosos, Os Adultos é uma narrativa simpática, mas logo esquecível por não apresentar nada marcante. O trio de atores é bom, mas sem a sintonia necessária para fazer o público gargalhar ou verter lágrimas.
‘Tomb Raider: A Origem’ chega aos cinemas muito em breve e a atriz Alicia Vikander já se adiantou para esclarecer possíveis comparações da crítica especializada de sua personagem com a personagem vivida por Angelina Jolie nos filmes de 2001 e 2003. A atriz disse ao Games Radar:
“Nunca poderia me comparar com ela. Ela tornou a personagem icônica, porque ela mesma é um ícone! Essa é uma versão diferente da personagem. Não estamos tentando copiar nem reinventar o que ela fez. É outra história, outra Lara. Definitivamente outra origem”.
No filme, Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.
Estrelado por Mylène Farmer (Colleen),Crystal Reed (Beth) eAnastasia Philipps (Vera), a trama acompanha a mãe de duas filhas que herda uma casa de sua tia. Na primeira noite na nova casa, a mulher precisa enfrentar assassinos e lutar pela vida de suas filhas. Dezesseis anos depois, a família se reúne na mesma casa e, a partir daí, fatos perturbadores começam a acontecer.
O acidente aconteceu em 2016, porém só foi divulgado agora. De acordo com a publicação, o diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs‘) pediu que a atriz batesse com força em uma porta de vidro durante uma forte cena, com medo das consequências, Hickson questionou a produção sobre a segurança, que disseram que seria seguro fazer.
O vibro acabou cedendo e atriz teve que receber 70 pontos, além de ter ficado com uma cicatriz permanente no rosto.
Faltando menos de uma semana para a estreia de Guardiões da Galáxia Vol.3, ainda dá tempo de você, que não é fã, embarcar no “trenzinho do hype” para chegar a sua sessão completamente apaixonado por Peter Quill, Rocket Racoon, Groot, Gamora, Drax e muito outros personagens carismáticos que compõe o grupo mais excêntrico do Universo Cinematográfico Marvel.
Então, como ainda faltam seis dias e tem feriadão emendado no fim de semana, separamos as produções que você pode assistir para conhecer ou se aprofundar mais nos Guardiões. Confira!
Guardiões da Galáxia (2014)
Lançado em 2014, Guardiões da Galáxia deu o pontapé inicial no universo cósmico da Marvel nos cinemas. A trama acompanha Peter Quill (Chris Pratt), um terráqueo que foi abduzido nos anos 80 e foi criado como um Fora da Lei espacial. Em sua missão atual, ele tenta roubar uma relíquia conhecida como “O Orbe”, que interessa a vários contrabandistas e malfeitores, incluindo Ronan, o Acusador(Lee Pace), um fundamentalista Kree. Em sua aventura pela galáxia, Peter vai cruzar caminhos com outros excluídos sem-noção, como Gamora (Zoe Saldana), Drax (Dave Bautista), Rocket Raccoon (Bradley Cooper) e Groot (Vin Diesel), uma árvore humanoide.
Um dos maiores destaques da franquia é o Bebê Groot, que é plantado em um vasinho e vai crescendo conforme o tempo passa nas produções. Nesta série de cinco curtas, a produção acompanha o personagem em ações típicas de bebês humanos, como o primeiro banho, os primeiros passos e as traquinagens que conquistaram o público.
Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017)
Sequência do sucesso de 2014, esse filme se passa seis meses depois da primeira aventura e já mostra os anti-heróis agindo como time. A história gira em torno do misterioso pai de Peter Quill, que se revela um Celestial. Assim, depois de muitos anos procurando-nos garoto, ele enfim encontra Peter e tenta se reaproximar dele. O problema é que seus amigos não colocam muita fé nessa situação, deixando o Senhor das Estrelas na dúvida se deve ou não confiar nele. Para piorar a situação, Rocket irrita uma raça alienígena muito esnobe que não vai descansar enquanto não destruir de uma vez por todas os Guardiões da Galáxia.
Considerado por muitos como o melhor filme do MCU, Guerra Infinita reúne os maiores heróis do cinema, incluindo os Guardiões, para tentarem evitar que Thanos(Josh Brolin) colete as seis singularidades cósmicas conhecidas como Joias do Infinito, que permitiriam a ele dizimar metade da vida no universo. E como Gamora e Nebulosa (Karen Gillan) são filhas de Thanos, elas acabam sendo peças fundamentais para a trama.
Vingadores: Ultimato (2019)
Na conclusão da Saga do Infinito, os heróis sobreviventes se unem para uma tentativa final de reverter as ações de Thanos e salvar aqueles que caíram na guerra. Com destaque para Rocket Raccoon, que repete sua inusitada parceria com Thor (Chris Hemsworth) em uma aventura inesquecível.
O quarto filme da saga do Deus do Trovão dá prosseguimento aos eventos de Ultimato, mostrando, durante o primeiro ato, a rotina do Thor junto aos Guardiões da Galáxia em uma comédia pastelão com todo jeito de filme infantil. Quem quiser poupar tempo, pode pular o resto do filme assim que os Guardiões saem de cena. Eles não voltam para o ato final dessa aventura.
Guardiões da Galáxia: Especial de Festas (2022)
O primeiro especial natalino do MCU claramente tinha que ser da família mais sem-noção da casa. Nesta produção de 45 minutos, acompanhamos a aventura de Drax e Mantis (Pom Klementieff) vindo à Terra para conseguir o melhor presente de todos para o Senhor das Estrelas: o ator Kevin Bacon. É um material muito divertido que traz situações e personagens que estarão no próximo filme.
Como é bom poder assistir a um filme que desafia sua inteligência e te leva por caminhos não imaginados! É o desafio mais buscado pelos fãs de terror e suspense, afinal, é a imprevisibilidade da trama que injeta adrenalina nas veias dos fãs e fazem com que o espectador engaje de vez no filme. Não é todo filme que faz isso com a gente, mas, quando acontece… ah, que delícia! Para quem está buscando um bom exemplo disso que estou falando, é só clicar para assistir a ‘As Linhas Tortas de Deus’, novo suspense psicológico da Netflix que tem se mantido inabalável noTop 10 da plataforma desde sua estreia.
Alice (Bárbara Lennie) é uma detetive particular contratada por um homem poderoso para investigar o caso de um suposto suicídio de um rapaz internado em uma clínica psiquiátrica. Uma vez na clínica, Alice decide assumir uma nova identidade, chamando-se Alicia, e fingir transtornos mentais, dizendo-se paranoica, internada voluntariamente porque seu marido quer ficar com sua fortuna. Tudo vai bem no seu plano até a investigação começar propriamente, e realidade e ficção começarem a se misturar fortemente em sua cabeça, com médicos e pacientes colocando em dúvida suas maiores certezas. Sem conseguir definir qual é a verdade, Alice procurará convencer a todos que o que fala é a realidade, e que seu marido está de fato construindo um complô para interditá-la para ficar com sua fortuna.
Com duas horas e meia de duração (sim, dava para fazer um pouquinho menor), desde suas primeiras cenas ‘As Linhas Tortas de Deus’ mostra que será desses filmes com muitos plot twists e não decepciona: até literalmente a última cena o espectador é presenteado por grandes reviravoltas, que fazem com que a história se faça e se desfaça constantemente, relegando a nós a definição do que seria exatamente o fim do filme.
Diante de uma assinatura tão boa na construção do enredo, fica fácil identificar a razão: o realizador Oriol Paulo também é responsável por outros dois grandes thrillers de sucessos na Netflix – ‘Durante a Tormenta’ (2018 ) e ‘Um Contratempo’ (2016), cujas críticas podem ser lidas ao clicar nos títulos.
Oriol Paulo imprime um tom beeem hitchcockiano em seu ‘As Linhas Tortas de Deus’, especialmente observados na trilha sonora, que recupera os mesmos instrumentos e notas de ‘Psicose’, e na fotografia, apoiadora do suspense e da paranoia da protagonista. Esses dois elementos envolvem a personagem Alice/Alicia, uma musa em desconstrução apresentando-se inicialmente como uma femme fatale que, no desenrolar da trama, vai perdendo todas as suas características até virar a vítima da história. E nada disso o espectador percebe acontecer.
Oriol Paulo conseguiu de novo. Em seu ‘As Linhas Tortas de Deus’ o espectador se depara com um complexo e imprevisível suspense psicológico de roer as unhas e dar nó no cérebro. Uma ótima pedida nesse fim de ano.
‘Justiça Jovem‘ (Young Justice: Outsiders) está atualmente no meio de sua terceira temporada. O show irá entrar no costumeiro hiato, com a segunda parte retornando ao universo DC em junho.
E o mais novo ano continua recebendo críticas incríveis, tendo até mesmo uma pontuação perfeita no agregador de reviewsRotten Tomatoes, ou seja, 100% de aprovação.
A primeira temporada alcançou 96% de aprovação, enquanto a segunda aumentou quatro pontos e desde então se mantém no nível máximo.
A série traz o retorno dos personagens animados mais queridos dos fãs, com um grande elenco dando voz aos jovens super-heróis mais icônicos da DC – além da entrada de novos rostos. Todos ali estão descobrindo seus poderes e habilidades especiais. A narrativa explora todos os cantos do panteão em questão, e colocar os protagonistas lutando contra a ameaça do tráfico de metahumanos e contra raças intergalácticas inimigas.
Os fãs de ‘American Horror Story’ ficaram devastados no começo deste ano quando Sarah Paulson anunciou que não retornaria para a nona temporada da antologia (‘1984’), marcando o primeiro ano que não traria a atriz no elenco principal.
Entretanto, Paulson disse em uma recente entrevista ao TV Guide que adoraria voltar para o próximo ciclo.
“Não é difícil ser parte disso”, ela comentou. “Eu adoraria [voltar para a décima temporada]. Eu preciso fazer parte disso de novo”.
Desde o lançamento da série de terror da FX, Paulson deu vida a inúmeros personagens: a médium Billie Dean Howard, a jornalista lésbica Lana Winters, a conturbada Sally Hipodérmica, as gêmeas siamesas Bette e Dot – mas a performer disse que tem uma personagem em mente que adoraria interpretar mais uma vez: Cordelia Foxx, a bruxa Suprema que apareceu em ‘Coven’ e em ‘Apocalypse’.
“Quanto mais eu puder interpretar Cordelia, eu vou. Eu realmente adorei interpretá-la. E tive uma ótima peruca no ano passado [com ‘Apocalypse’]. Isso foi legal também.”
A atriz comentou que gostaria de atuar ao lado de outro nome que também não apareceu nesta nova temporada, Evan Peters. Na mesma entrevista, Paulson acrescentou que “sinto falta de Evan e sinto de atuar com ele. Adoraria ter essa experiência de novo”.
O próximo episódio de ‘1984’ será exibido no dia 30 de outubro.
Confira o trailer abaixo:
O novo episódio será exibido no dia 30 de outubro. Na trama, “Um capítulo escondido do acampamento Redwood é revelado. Os sobreviventes ajudam um desconhecido abandonado.”
Segundo o Entertainment Weekly, a Lionsgate anunciou oficialmente que ‘The Ballad of Songbirds and Snakes’, livro prequela da icônica franquia distópica ‘Jogos Vorazes’, já está em pré-produção para as telonas.
Francis Lawrence, conhecido por dirigir os últimos três filmes da saga, retorna para comandar a adaptação. Suzanne Collins, autora dos livros, assina o roteiro ao lado de Michael Arndt.
A Paris Filmes confirmou ao CinePOP que o novo longa tem distribuição garantida no Brasil.
A história se passará 64 anos antes dos eventos de ‘Jogos Vorazes‘, exatamente na manhã da Colheita para a décima edição dos Jogos Vorazes.
Em um comunicado oficial, a autora Suzanne Collins falou sobre o novo projeto e o que ele abordará:
“Com este livro, eu queria explorar o estado da natureza, quem somos e o que percebemos é necessário para nossa sobrevivência. O período de reconstrução dez anos após a guerra, comumente chamado de Dias Sombrios – enquanto o país de Panem se recupera – fornece terreno fértil para os personagens lidarem com essas questões e, assim, definirem suas visões da humanidade ”.
Os quatros filmes da franquia ‘Jogos Vorazes‘ acumularam o montante de US$ 2.9 bilhões ao redor do mundo.
O livro já possui data de lançamento e chega às livrarias em 19 de maio de 2020. O filme ainda não possui data de estreia.
Confira a capa:
Lembrando que um filme baseado no prelúdio já está em desenvolvimento, mas ainda não há previsão de estreia.
A Netflix divulgou o novo trailer oficial da série animada ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘.
Confira:
A produção irá estrear no dia 18 de setembro.
A produção se passará na mesma linha temporal de ‘Jurassic World‘ e acompanha um grupo de adolescentes que fora escolhido para a experiência única de viver uma aventura no lado oposto da Ilha Nublar. No entanto, o passeio foge de controle quando os dinossauros começam a atravessar para o outro lado, colocando a turma toda em um perigo iminente. Sem contato com o mundo exterior, eles terão que se unir para tentar sobreviver.
‘Reino Ameaçado’ foi o último filme da série a chegar aos cinemas, chegando aos cinemas no primeiro semestre de 2018. A nova trilogia será completada no dia 11 de junho de 2021, com ‘Jurassic World 3: Domínio’.
A primeira temporada de ‘Dawson’s Creek’ estreou na Netflix Brasil na última sexta-feira (15), mas parece que uma peça importante da produção foi removida: a música-tema.
A canção “I Don’t Want to Wait”, conhecida por abrir os episódios da série e performada por Paula Cole, foi substituída por “Run Like Mad”, de Jann Arden – algo a princípio imperdoável, mas com uma explicação compreensível.
A verdade é que a faixa original não participa das plataformas de streaming há um bom tempo, desde a estreia do show na Netflix ainda em 2012. De acordo com o produtor executivo Paul Stupin, a Sony, em vez de adquirir os direitos intelectuais do sucesso de Cole, resolveu pagar pelo uso da canção apenas pelo período de transmissão original da série, estendendo o acordo para as versões em DVD das duas primeiras temporadas. Eventualmente, a companhia cortou o orçamento para lançamentos em home vídeo subsequentes.
“Chegou um momento em que o estúdio disse: ‘Olhe, não conseguiremos manter a música de Paula Cole”, disse Stupin em entrevista ao Huffington Post.
A trama acompanha a história de quatro amigos adolescentes que moram em uma pequena cidade costeira. Ao longo de suas jornadas, eles enfrentam uma série de circunstâncias que os farão amadurecer. Juntos, eles lidam com problemas, vivem aventuras e passam pela fase de transição entre a juventude e a vida adulta.
A Sony Pictures divulgou recentemente duas novas artes de bastidores que exploram o processo de construção e de finalização de ‘Hotel Transilvânia: Transformonstrão’ (Hotel Transylvania: Transformania), que chega aos cinemas em julho.
Confira:
É assim que a transformonstrão acontece! ✍️🎞️
Dá só uma olhada como os storyboards viram as cenas finais de #HotelTransilvânia: Transformonstrão. Contando os dias pra ver o resultado final nos cinemas!! pic.twitter.com/2MO1tvVrjW
Adam Sandler e Andy Samberg, que viveram Drácula e Jonathan nas iterações predecessoras, retornam.
Vale lembrar que o longa anterior, ‘Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘, se tornou a animação de maior bilheteria da Sony Pictures, com arrecadação de US$ 526.5 milhões.
Juntos, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 1.3 bilhão.
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