O CinePOP traz uma cena EXCLUSIVA do filme ‘Rasga Coração‘, de Jorge Furtado (‘Meu Tio Matou um Cara’), que traz o personagem de Chay Suede conversando com o pai sobre sexo.
Assista:
‘Rasga Coração‘ conta a história de Manguari Pistolão (Marco Ricca), militante anônimo, que depois de 40 anos de lutas vê o filho Luca (Chay Suede) acusá-lo de conservador. Sem dinheiro para fechar o mês, sofrendo com as dores de uma artrite crônica, e num crescente conflito com Luca, Manguari passa em revista seu passado, e se vê repetindo as mesmas atitudes de seu pai. Intercalando fragmentos de vários momentos da vida de Manguari, o filme atravessa 40 anos da vida política brasileira.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ já está nos cinemas e algumas pessoas acabam esquecendo de esperar as cenas pós-créditos do filme. Mas não se desespere, a gente conta para você. Se você não quer SPOILERS, não continue a leitura antes de assistir o filme. Confira:
Cena 01
A primeira cena pós-créditos mostra uma reportagem do Clarim Diário sobre a batalha final do filme e o âncora passa as informações para J. Jonah Jameson… interpretado por J.K. Simmons!
Na cena, é compartilhado um vídeo gravado por Mysterio para manipular a todos, insinuando que o Homem-Aranha é o responsável pelo ataque a Nova York. Em seguida, Mysterio revela a identidade do herói.
Cena 02
A segunda cena segue um padrão mais cômico e começa com Nick Fury e Maria Hill transformando-se em Talos e sua esposa, os Skrulls de ‘Capitã Marvel’.
O verdadeiro Nick Fury está tirando férias em uma praia simulada dentro de uma nave espacial. Parece que ele decidiu passar algum tempo no espaço com Carol Danvers. A cena termina com o ex-diretor da S.H.I.E.L.D. perguntando aos aliens se eles viram seus sapatos.
Peter Parker (TomHolland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Samuel L Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Jake Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
O trailer de ‘Velozes e Furiosos 9‘ surpreendeu o público ao revelar o retorno de Han Lue (Sung Kang) à franquia, já que o personagem estava ‘morto’ desde ‘Velozes e Furiosos 6′.
Para quem não acompanha franquia, Han foi ‘assassinado’ no final de ‘Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio‘ quando seu carro explode depois de ser atingido um indivíduo misterioso.
Na cena pós-créditos de ‘Velozes e Furiosos 6‘, é revelado que o motorista responsável pela morte de Han foi Deckard Shaw (Jason Statham), que buscava vingança pelo acidente de seu irmão, Owen (Luke Evans).
Em entrevista à MTV, o diretor Justin Lin afirmou que o retorno será explicado e fará sentido.
“Han é um personagem muito especial para mim. Ele tem sido um personagem especial o tempo todo. E quando eu saí em [Velozes e Furiosos 6], nós meio que saímos juntos. Essa é uma das razões para eu voltar foi trazê-lo de volta. Tudo será explicado”, afirmou.
Lin acrescentou que tudo está “conectado”, acrescentando:
O próprio Kang disse recentemente sobre o retorno de seu personagem:
“É emocionante estar de volta. Parece que estou numa reunião de família, sabe? É uma sensação que estava falatando na minha vida desde que gravei minha última participação na franquia. No fundo, eu nunca consegui me despedir de Han.”
O astro também disse que seu retorno é graças aos fãs, que consideram o personagem uma parte essencial da franquia.
“Quando ele morreu, diversos fãs lançaram a tag #justiceforhan. No início, eu achei que era só uma coisa da internet, achei que o público não teria voz para ressuscitar o personagem, mas agora sabemos que eu estava errado.”
Por conta do retorno inusitado, um fã criativo editou o perfil de Kang na Wikipédia de forma hilária, descrevendo-o como “um ator que consegue enganar a morte e um ser imortal no universo de ‘Velozes e Furiosos‘.”
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Em ‘Vingadores: Ultimato‘, os fãs tiveram a oportunidade de ver o personagem Tony Stark fazendo uma viagem no tempo a fim de encontrar uma das joias do infinito.
Em sua jornada, o personagem vivido por Robert Downey Jr. acaba tendo um reencontro com uma versão mais jovem de seu pai, chegando até mesmo a trocar algumas dicas sobre paternidade.
O simples diálogo acabou aguçando a curiosidade dos fãs a respeito da possibilidade de Tony ser de fato adotado. A teoria surgiu a partir do instante em que Howard Stark revela que sua esposa estaria grávida e que ele estaria ansioso pela chegada da criança. Para os leitores assíduos dos quadrinhos, não é novidade que Maria Stark sofrera um aborto de seu primeiro filho, Arno. Em virtude da perda, o casal veio a adotar Tony.
Mas será que a mesma narrativa se repetiu na adaptação para os cinemas? Nos comentários do longa, os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely responderam o questionamento de maneira quase involuntária.
Comentando o inesperado encontro entre pai e filho, a dupla salienta o quão peculiar é ver Howard recebendo conselhos de paternidade do mesmo filho cuja chegada ele aguardava com tanta ansiedade e entusiasmo. A observação deixa claro que, na trama cinematográfica, Tony é filho biológico do casal Stark.
Assista à nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Depois de estrelar ‘Corrente do Mal’ em 2014, a atriz Maika Monroe chamou bastante atenção dos fãs de suspense e terror, e ela continua interessada em atuar numa possível sequência.
Desde a estreia do longa dirigido por David Robert Mitchell, Monroe vem tocando no assunto e reforçou seu desejo durante uma entrevista para o CBM.
“David [Robert Mitchell] é um dos diretores mais talentosos com quem já trabalhei e se tornou um dos meus cineastas favoritos. Eu faria qualquer coisa para poder trabalhar com ele novamente! Seja em uma sequência de ‘Corrente do Mal‘ ou qualquer outra coisa , Acho que ele é incrivelmente ambicioso e estou ansiosa para conhecer os próximos projetos dele.”
No ano passado, ela conversou com o ComicBook, e já havia expressado sua vontade, além de rasgar elogios ao filme quando afirmou que a trama trouxe uma grande mudança para o gênero do terror.
“Eu amaria trabalhar com o David novamente. Seria um sonho, mas temos que esperar e ver o que acontecerá. Foi uma jornada insana. Há muitos filmes que mudaram o gênero, e eu sei que ‘Corrente do Mal‘ teve uma grande influência nessa mudança. É muito legal fazer parte disso e ver que muitas pessoas se conectaram com aquele filme.”
Ela completa, “Em todos os meus projetos, eu tento entregar uma performance honesta e eu não enxergo o filme sendo apenas um terror ou um suspense. Tudo depende do personagem e fazer com que as pessoas se conectem com a história.”
Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 21.5 milhões, com um orçamento de apenas US$ 2 milhões. Além disso, a produção se tornou extremamente popular no mercado de vídeo, tornando-se um enorme sucesso em VOD.
Algo apavorante está rondando os adolescentes de um subúrbio de Detroit. A bela Jay, de 19 anos, não parece perceber: ela aproveita o outono ao lado de sua irmã Kelly, de seus amigos de escola e de seu novo namorado, Hugh, com quem faz sexo pela primeira vez. Após o ato, porém, ela não consegue evitar a sensação de que alguém – ou algo – está seguindo todos os seus passos. À medida que a ameaça torna-se mais real, Jay e seus amigos descobrem que ela se tornou o principal alvo de uma força macabra e inexplicável.
O roteiro e a direção são do novato David Robert Mitchell.
O fenômeno ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ chegou aos cinemas na quarta-feira a noite (15), com sessões de pré-estreias pagas por todo o Brasil e já se tornou o maior dia de abertura de todos os tempos da Sony Pictures no Brasil. O filme também quebrou o recorde de prés-pagas de todos os tempos no país.
Com os resultados apenas das sessões de ontem, o filme já é a quarta maior abertura de todos os tempos no país, 80% acima do filme anterior, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ e 114% acima do dia de abertura de ‘De Volta Ao Lar‘.
Somando os resultados da pré-estreia + primeiro dia, o filme acumula 1,7 milhões espectadores e R$ 34 milhões em bilheteria, segundo a Comscore Brasil.
“A experiência do cinema é singular e é o grande diferencial para esses números espetaculares. Estamos muito felizes com o resultado, não só pela Sony, mas para o que significa para a indústria neste momento”, afirma Camila Pacheco, diretora executiva de marketing da Sony Pictures América Latina.
Segundo uma nova reportagem da Variety, o longa-metragem caminha para se tornar a maior abertura de um filme na era pandêmica nos Estados Unidos, com estimativa de arrecadação de nada menos que US$150 milhões. As projeções da Sony Pictures também reiteram a alta bilheteria, indicando uma arrecadação de US$130 milhões – enquanto alguns analistas mais otimista acreditam que o longa possa fazer US$175 milhões em sua estreia (via ComicBook.com).
Vale lembrar que o título de maior estreia da era pandêmica ainda pertence a ‘Venom: Tempo de Carnificina’, que teve abertura de US$90 milhões em seu final de semana de lançamento, em outubro deste ano.
Como se não bastasse o sucesso financeiro, ‘Sem Volta Para Casa’ também já ganhou inúmeros elogios da crítica especializada, abrindo com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, que aplaudiram a narrativa, as performances e a direção de Jon Watts.
Confira os principais comentários abaixo:
“‘Sem Volta para Casa’ compreende a chave do apelo de Homem-Aranha” – ScreenCrush.
“Surpresas soberbas alavancam alguns dos aspectos mais desequilibrados da narrativa” – Fresh Fiction.
O filme estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
O CnePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado de ‘A Farsa‘ (Mascarade), dirigido por Nicolas Bedos. Exibido no Festival de Cannes 2022, o filme acompanha as intrigas causadas por um casal desonesto que resultam em situações tão dramáticas quanto cômicas.
Combinando drama e humor sarcástico, o longa chega aos cinemas brasileiros em 22 de dezembro pela Diamond Films.
Assista:
Em ‘A Farsa‘, paixão, crime e traição se entrelaçam em uma narrativa única e poderosa. Regado a ironia e suspense, o novo drama de Nicolas Bedos brinca com o mundo cruel em que o dinheiro reina soberano.
O filme acompanha um jovem gigolô (Pierre Niney) e uma tentadora vigarista (Marine Vacth) enquanto tramam um esquema desonesto sob o sol ardente da Riviera Francesa. Em busca de uma vida de luxo, os dois amantes iriam tão longe a ponto de sacrificar o sustento de uma ex-estrela de cinema (Isabelle Adjani) e de um corretor de imóveis (François Cluzet)?
‘A Farsa‘ tem direção e roteiro de Nicolas Bedos, mesmo roteirista de “Os Infiéis” (2012), e diretor de “Monsieur & Madame Adelman” (2016) e “Belle Époque” (2019). O longa foi exibido em Cannes e no Festival do Rio 2022.
O filme será lançado na sexta-feira, 22 de dezembro de 2023, dando ao filme final do DCU um tradicional fim de semana de estreia de 3 dias.
O diretorJames Wan é conhecido por sua paixão pelo gênero do terror, tendo comandado ‘Jogos Mortais’, ‘Invocação do Mal’ e ‘Sobrenatural‘.
O cineasta trouxe alguns elementos do gênero para ‘Aquaman‘, que apesar de ser um filme de heróis, conta com cenas bem impactantes quando explora as criaturas do fosso.
E parece que a sequência vai intensificar o terror.
Durante entrevista com a Empire, Wan disse que a sequência teve bastante inspirações em filmes de terrore europeus da década de 1960, como ‘O Planeta dos Vampiros‘ (1965).
“Havia alguns elementos de terror no primeiro filme. Mas neste segundo, definitivamente há muito mais. Isso se tornou a base do design e do estilo. ‘O Reino Perdido‘ tem um visual de terror muito inspirado no terror retrô dos anos 60. Será um misto de ficção científica com terror da velha guarda.”
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de dezembro.
O terror sobrenatural ‘Presence‘, que estreou oficialmente no festival Sundance 2024, ganhou seu cartaz.
De acordo com o Variety, diversos espectadores abandonaram a sala de cinema por considerar o filme “muito intenso”.
Confira:
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Stephen Rodrick, repórter da Variety que acompanhou a sessão, afirmou que “eu não posso aguentar esse nível de estresse tão tarde na noite” após deixar precocemente a sessão, enquanto outros cinéfilos também se mostraram extremamente abalados com a experiência.
O próprio elenco do filme ficou afetado com a exibição. A atriz Lucy Liu afirmou: “Estou devastada. Meu corpo está reagindo como se eu não estivesse no filme.”
Apesar de parecer um típico filme de casa mal-assombrada, o grande diferencial da produção foi ter sido filmada sob a perspectiva da entidade que assombra o local, colocando o público à espreita da família ao lado do fantasma.
Na trama…
Após se mudaram para uma nova casa, a família Payne – uma mãe, pai e seus dois filhos – logo descobre que não está sozinha na residência.
O filme brinca com as convenções do terror de uma casa mal-assombrada a partir da perspectiva do fantasma situado em uma casa recentemente reformada, com novos habitantes se mudando para lá – uma família, liderada por Lucy Liu eChris Sullivan.
Como as famílias costumam fazer neste gênero, elas chegam com excesso de bagagem, tensões que esperam que se dissipem em um novo lar, um novo começo após um período de mal-estar.
A jornalista Rafa Gomes estava na exibição e traz a crítica direto do Festival de Sundance:
Com uma carreira marcada por nove indicações ao Oscar e duas vitórias, Denzel Washington é amplamente reconhecido como um dos maiores atores de Hollywood. Em uma entrevista ao The Inquirer, Washington compartilhou insights sobre sua abordagem à atuação, especialmente agora, aos 60 anos.
“Estou tentando melhorar. Este não é um ensaio geral. Eu realmente não sei quantos anos me restam neste planeta, então eu só quero maximizar o esforço e utilizar os dons que me foram dados” contou Denzel Washington.
Embora suas produções de ação, como a franquia ‘O Protetor’, sejam mais conhecidas entre o grande público, são projetos como ‘A Tragédia de Macbeth’ (2021) e ‘Fences’ (2016) que evidenciam o comprometimento de Denzel com papéis significativos e profundos.
Contudo, o ator surpreendeu ao revelar que seu papel favorito não é em um dos seus filmes mais aclamados, mas sim em ‘Roman J. Israel‘, um drama jurídico de 2017.
Nesse filme, Denzel Washington interpreta o advogado Roman J. Israel, um personagem brilhante, porém socialmente desajeitado. O advogado neurodiverso é responsável principalmente por pesquisas em um pequeno escritório de advocacia, mas sonha em reformar o sistema de justiça. Após a morte de seu mentor, Roman é recrutado por um escritório maior e se vê diante de dilemas que testam seus princípios éticos.
Com um orçamento de US$ 22 milhões, ‘Roman J. Israel‘ não foi um sucesso comercial, arrecadando apenas US$ 12,9 milhões. Além disso, o filme teve uma recepção de apenas 55% no Rotten Tomatoes. No entanto, mesmo com os problemas, Denzel Washington recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por seu desempenho no longa.
Falando sobre o filme, Washington explicou o carinho que tem pelo personagem. O ator revelou ter um amigo cujo filho possui semelhanças com o seu papel.
“Todos nós conhecemos pessoas como Roman. Tenho um bom amigo cujo filho está no espectro e trabalha em um escritório de advocacia, em uma capacidade semelhante à de Roman”, disse o ator.
Denzel Washington ainda destacou sua experiência pessoal com o longa, devido a questões de saúde mental. O ator mencionou sua irmã, que tem transtorno bipolar. Por conhecer de perto alguém como seu personagem, Washington desenvolveu grande empatia pelo papel.
“Nós ignoramos pessoas como Roman. É fácil para eles caírem nas rachaduras da sociedade. E talvez por esse motivo eu possa dizer que amo esse cara mais do que qualquer outro personagem que eu interpretei na minha vida”, afirmou Denzel.
Em meio ao sistema criminal de Los Angeles, Roman Israel (Denzel Washington) é um advogado idealista, que em sua busca por justiça acaba se envolvendo em circunstâncias perigosas, que arriscam acabar com sua reputação de ativista.
Um dos catálogos que mais crescem a cada nova semana é a da líder dos streamings, a Netflix. Com muita entrada de projetos mais recentes, muitas vezes esquecemos que excelentes longas-metragens mais antigos também estão por lá. Para relembrarmos alguns filmes necessários que estão nesse streaming, segue abaixo uma ótima lista:
Lançado quase 20 anos atrás, esse intrigante suspense conta a história de um jovem em prisão domiciliar que começa a suspeitar que um de seus vizinhos seja um assassino. Dirigido por D. J. Caruso e estrelado pelo ator Shia LaBeouf.
Na trama, somos apresentados ao matemático Alan Turing (Benedict Cumberbatch), um gênio destemido e ao mesmo tempo um completo anti-social. Com a Inglaterra sofrendo sérios problemas por conta da guerra, Turing se candidata a ajudar a inteligência britânica a decifrar um código indecifrável dos nazistas e vencer a guerra. Teorema de Euler, Álgebra linear, conhecimentos de eletrônica, Charadas, trivias, pegadinhas matemáticas, todos esses são elementos que Turing e sua equipe possuem para cumprir o objetivo.
Dirigido pelo cineasta Joe Wright e lançado em meados de 2006 em cinemas de todo o mundo, Orgulho e Preconceito, adaptado do livro de Jane Austen, conta a história de Elizabeth Bennet e suas irmãs que vivem início do século XIX, na Inglaterra quando ela se vê atraída pelo rico e orgulhoso Sr. Darcy. O filme foi indicado para quatro Oscars.
Disponível no catálogo da Netflix e baseado em fatos reais, em Mãos Talentosas: A História de Ben Carsonconhecemos a história de um jovem pobre que após muito estudo e disciplina vira um dos maiores neurocirurgiões do planeta e também uma figura importante em um hospital (considerado um dos maiores do mundo) localizado em Baltimore, Maryland chamado Johns Hopkins. Vemos nesse emocionante filme a famosa cirurgia do Doutor Carson, uma separação de gêmeos siameses unidos pela parte posterior da cabeça.
Na trama, acompanhamos a forte amizade entre adolescentes, Leo (Eden Dambrine) e Remi (Gustav De Waele) que andam juntos por todos os lados. Quando o primeiro começa a se afastar do segundo, um acontecimento trágico abala toda a cidade. Buscando forças para entender alguns porquês e seguir em frente, Leo enfrentará uma caminhada de aprendizado sobre o viver.
Filme espanhol escrito e dirigido por Oriol Paulo, se joga no conceito do efeito borboleta onde uma junção entre duas linhas de tempo modifica completamente a vida de uma mulher.
As escolhas, a maternidade e o passado. Chegou ao catálogo da Netflix, depois de uma passagem relâmpago por algumas salas de cinema de todo o Brasil, o novo filme do aclamado diretor espanhol Pedro Almodóvar, Mães Paralelas. Indicado a dois Oscars em 2022, o projeto mostra recortes na vida de duas mulheres unidas pela maternidade e uma situação que une ainda mais essas duas almas. Mas engana-se quem pensa que o filme só aborda isso, com uma profunda crítica aos tempos do ditador Franco, em uma história que corre em paralelo, além de aprofundar a questão sobre a maternidade, Almodóvar enche a tela de saudade, amor, conflitos e toda a força que um ser humano precisa ter para enfrentar os obstáculos da vida.
Dirigido pelo cineasta Michael Mann e protagonizado por Daniel Day-Lewis, em O Último dos Moicanos, ambientado no século XVIII, no período conflituoso da América colonial, conhecemos a história de um homem criado por índios que vai faz de tudo para defender o que acredita. Baseado no livro homônimo de James Fenimore Cooper.
Filmaço lançado no final da década de 90, O Talentoso Ripleynos mostra um jovem invejoso chamado Tom Ripley (Matt Damon) que tem o estranho hábito de imitar e se fazer passar por outras pessoas. Ele recebe uma missão de ir buscar o filho de uma pessoa na Itália. Baseado na obra homônima da escritora texana Patricia Highsmith.
Na trama, conhecemos um homem (Edward Norton), especialista em recall de uma montadora, completamente infeliz no seu trabalho, sem propósito, sem lugar, que sofre com insônia. Ele é o nosso narrador. Buscando encontrar alguma solução para seu cotidiano ele começa a frequentar grupos de ajuda variados fingindo estar em condições que não está e nesse momento conhece Marla (Helena Bonham Carter), uma mulher que também usa esses grupos para seu próprio benefício. Em paralelo, o protagonista conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um misterioso homem com quem passa a morar e um dia resolve criar um clube de luta clandestino que logo toma proporções que saem do controle.
Em anos recentes, vimos alguns dos melhores lançamentos do cinema norte-americano ficarem renegados a um lançamento em vídeo no Brasil. Um dos casos mais notórios foi o da ficção científica icônica e cultuada Ex-Machina: Instinto Artificial (2014). E nem estamos falando dos lançamentos da Netflix. O que acontece é que nosso país possui poucas salas de cinema e a competição do circuito é alta. Assim, através de algum sistema de avaliação, distribuidoras ponderam sobre qual produção trará mais retorno a seus cofres. É pura questão de números. Tudo bem que nem sempre acertam…
É uma pena que assim – neste jogo de azar (no qual não existem verdadeiramente culpados) – filmes do calibre de Homens de Coragem (Only the Brave) não tenham oportunidade de ser exibidos nas grandes salas de cinema do país. E este é um que merecia muito uma Imax. Homens de Coragem é apenas o melhor filme dentro do gênero cinema catástrofe dos últimos anos – o que é dizer muito. Produzido e distribuído pela Sony (Columbia Pictures), o filme já pode ser conferido nos canais da rede HBO na TV a cabo.
Homens de Coragemsoma 87% de aprovação da imprensa no agregador Rotten Tomatoes – o que é um feito impressionante. O problema foi que o longa falhou em chamar atenção do público em seu país, e com um orçamento de US$38 milhões (que podem ser sentidos na tela), arrecadou apenas um pouco mais de US$6 milhões em sua estreia nos EUA (ficando em quinto lugar no ranking semanal) e depois um total de US$18 milhões em seu fim de carreira por lá. Com mais US$7 milhões em territórios estrangeiros, o longa chegou a uma bilheteria final de US$25 milhões, ainda bem abaixo de seu orçamento. Essa é a explicação mais lógica para seu lançamento em home vídeo por aqui – no entanto, poderia ter feito sucesso no Brasil – já que este é um tipo de filme que tem forte apelo com o público daqui.
Visualmente, Homens de Coragem impressiona tanto quanto o aguado Evereste(2015), porém, aqui temos um roteiro mais encorpado e atuações mais comprometidas. O segredo de Homens de Coragem é o desenvolvimento de personagens, e situações dignas de uma obra que busca vaga no Oscar. Baseado numa história real, que gerou o artigo de Sean Flynn na revista GQ, o filme narra a jornada diária da equipe de bombeiros florestais de elite, arriscando suas vidas para evitar grandes tragédias, nas imediações da pequena cidade de Prescott, Arizona. Falando assim, soa como mais um genérico do tipo, mas acredite, é puro drama e duelos entre personagens ricos.
Josh Brolin comanda a equipe e o elenco na pele do chefe Eric Marsh, cujo trabalho chega antes do que qualquer outro elemento de sua vida. Sua esposa, papel da vencedora do Oscar Jennifer Connelly, entende bem os termos do relacionamento, mas após mudanças resultantes de anos de conexão, a dinâmica está prestes a ser abalada. Os embates entre a dupla são alguns dos pontos altos – extremamente realista para qualquer filme que vislumbre a vida a dois. E esse não é um projeto no qual atrizes que interpretam “a esposa” estão ligadas no automático – vide Keira Knightley no citado Evereste. Connelly tem função fundamental na trama e imprime sua marca nas telas.
Completando o elenco principal, o veterano Jeff Bridges traz o peso de seu prestigiado nome numa participação afetuosa, e o jovem subestimado Miles Teller é um dos chamarizes como o problemático recruta Brendan McDonough, ex-viciado em busca de redenção. Sim, em determinados trechos Homens de Coragem pode soar exatamente como um filme religioso, já que o principal mote aqui talvez seja a melhoria de vida e o aprimoramento do espírito humano. Porém, o faz com tanta propriedade e talento, que só conseguimos enxergar as excitantes performances e os desdobramentos aflitivos de cada cena.
Por falar em momentos nervosos, a maior parte dos créditos deve ir para o diretorJoseph Kosinski, em seu melhor trabalho no comando de uma produção. Vindo de comerciais de TV, o cineasta tem no currículo dois filmes de ficção pop: Tron – O Legado (2010) e Oblivion (2013). Agora, em sua obra mais séria e adulta, Kosinski tira de seus atores o melhor de si – como dito, soam como se buscassem prêmios -, mas não esquece dos impressionantes visuais que se tornaram sua marca registrada. Aqui, a fotografia do chileno Claudio Miranda (O Curioso Caso de Benjamin Button e As Aventuras de Pi) cresce a cada nova cena, dando a dimensão exata e o escopo de magnitude que, mesmo ao assistir o filme de casa (de nossa TV), chama atenção.
Homens de Coragem pode não ser a biografia mais ousada e criativa da atualidade (isso deixamos para as obras de Adam McKay), mas sem dúvida é cinema entretenimento de altíssima qualidade, que escreve de volta o nome dos filmes catástrofe na seara das produções a serem levadas a sério. A lição que os realizadores deixam é que os efeitos, a tensão e a ação deve servir ao roteiro, como adendos bem-vindos, sopros refrescantes. E não o oposto, como tem apostado constantemente o cinemão Hollywoodiano. Uma bela homenagem a verdadeiros super-heróis…
Roteiro sem sentido, atuações não convincentes, uma direção frouxa, cenários mambembes, efeitos especiais mais parecidos com “defeitos” e outros elementos podem fazer um filme ser considerado ruim. Mas acredite, mesmo o pior filme do mundo irá encontrar seus defensores – e o que todos consideram o melhor, terá alguém falando mal. O mundo sempre foi polarizado, e isso não tem a ver apenas com política. Somos todos pessoas diferentes, com experiências diferentes, visões de mundo e olhares únicos. Ninguém concorda o tempo todo em tudo.
Mas podemos dizer também que a arte é subjetiva. E filmes são obras de arte, que nem todos verão ou interpretarão da mesma forma. Sendo assim, conceitos de bom ou ruim são muito relativos e variam de pessoa para pessoa. Por outro lado, não podemos fechar os olhos para uma palavra importante: consenso. É ela que faz as coisas funcionarem. Por exemplo, um condomínio, um bairro, uma cidade e, é claro, uma democracia. Pode não ser a opinião de todos, mas é a da maioria. Eu e você podemos não concordar com certas decisões ou opiniões, mas temos que ter em mente que tantas outras sim, a maioria. E até mesmo na arte existe um consenso – que é medido por números, por exemplo.
Tudo isso para apresentarmos uma matéria polêmica – com os 10 piores filmes que completam 10 anos em 2024. A lista foi feita com base na opinião do grande público, ou seja, dos usuários do IMDB, do maior banco de dados de cinema na rede. Esses são os filmes mais mal avaliados pelos fãs de cinema de maneira geral. Confira abaixo.
Os anos 2010 não foram fáceis para o astro vencedor do Oscar Nicolas Cage. Foi nessa época que o ator se viu protagonizando lançamentos direto em vídeo, a maioria de procedência bem duvidosa. Cage retornou às boas com o sucesso atualmente, ainda bem. Mas voltando dez anos no passado, encontramos troços como este ‘Vingança ao Anoitecer’, escrito e dirigido por Paul Schrader, que traz o ator como um agente da CIA com uma doença terminal, aproveitando para caçar seus torturadores em uma missão que deu errado. O filme soma nota 4.5 de doze mil avaliadores.
Que filme é esse? É o que muitos podem perguntar. Aqui em nossa lista, no entanto, só selecionamos filmes que trazem atores conhecidos, diretores famosos ou são produções de grandes estúdios – afinal não seria justo indicar apenas produções de nível “Z”, feito no quintal de uma casa, para figurar entre os piores. Sendo assim, aqui temos uma “comédia” estrelada por Selena Gomez e Nat Wolff. Não bastasse o nome desta dupla jovem bem conhecida, o elenco coadjuvante é um dos mais chamativos dos últimos dez anos, com nomes como Elisabeth Shue, Mary-Louise Parker, Dylan McDermott, Heather Graham, Jason Lee, Patrick Warburton, Cary Elwes e Gary Busey. A nota com base em doze mil votantes é 4.4.
08 | A Revolta de Atlas – Parte 3
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‘A Revolta de Atlas’ ou ‘Atlas Shrugged’ é baseado em um livro clássico e polêmico – considerado uma ode ao capitalismo, aos magnatas, industriais e poderosos. Dentro deste universo escrito por Ayn Rand, uma autora de descendência russa (acredite), criado ainda em 1957, temos uma trama de mistério, sobre a identidade do personagem John Galt, um inventor que criou uma máquina capaz de gerar energia para o mundo e se torna alvo do governo totalitário dos EUA, em uma ficção levemente distópica. No cinema, a obra se tornou uma trilogia, mas uma das mais bizarras de anos recentes, entre outras coisas por mudar a cada filme todo o elenco com novos atores interpretando os mesmos personagens. A parte 3 era lançada há 10 anos, e recebeu a nota 4.3 decidida entre quatro mil usuários.
Também com nota 4.3, mas com uma base de votantes muito maior, computando cinquenta e seis mil usuários, temos um pretenso blockbuster lançado há 10 anos no cinema. De tempos em tempos ganhamos o que chamamos de “filmes gêmeos” – e há dez anos foi a vez de dois grandes lançamentos focados no herói mitológico Hércules. O que se deu melhor teve produção da Paramount e MGM, direção de Brett Ratner e foi estrelado por Dwayne Johnson. O “primo pobre” foi esse que se posiciona em sétimo de nossa lista dos piores, estrelado por Kellan Lutz, com direção do outrora talentoso Renny Harlin e com produção da Summit Entertainment em parceira com a Millenium Films. Aliás, as distribuidoras brasileiras resolveram não facilitar a vida dos fãs, já que por aqui ambos se chamaram apenas ‘Hércules’, apesar deste aqui lá fora ter o título ‘The Legend of Hercules’.
Ainda hoje ganhamos os mais variados filmes de terror mequetrefes, mesmo quando esses possuem o selo de um grande estúdio por trás. Por exemplo, só esse ano tivemos títulos como ‘Imaginário’ e ‘Mergulho Noturno’, só para citar alguns. Há 10 anos, ganhávamos essa produção da Fox, antes de o estúdio ser englobado pela Disney, com direção de ninguém menos que Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, antes da dupla se tornar famosa e salvar a franquia ‘Pânico’ para os novos tempos. Esse found footage traz um casal recém-casado, que passa por uma gravidez para lá de assustadora. A opinião de dezoito mil votantes foi de que o filme merecia nota 4.2.
O que dizer de uma adaptação moderna de Shakespeare, de um de seus textos menos conhecidos, estrelada por gente de peso como Ethan Hawke, Ed Harris, Milla Jovovich, John Leguizamo, Bill Pullman, Delroy Lindo, o saudoso Anton Yelchin, e os hoje jovens astros Dakota Johnson e Penn Badgley? Bem, qualquer cinéfilo acharia minimamente interessante. Porém, essa guerra adaptada para os dias de hoje, entre policiais e uma gangue de motoqueiros perde bastante sabor quando percebemos que quatro mil espectadores resolveram taxá-la com a baixíssima nota 3.7 de avaliação. Os realizadores ainda tiveram a cara de pau de definir como uma mistura entre ‘Sons of Anarchy’ e ‘Game of Thrones’.
Você já tinha ouvido falar em ‘As Mercenárias’? Pois é, quase ninguém ouviu, por isso não se culpe. Quando criou sua mais recente franquia de sucesso com ‘Os Mercenários’ (2010), o astro Sylvester Stallone flertava com a ideia de fazer um spin-off com um time de atrizes veteranas duronas do passado, para ser a contraparte feminina do seu time de brucutus. Sly sonhava por exemplo em ter nomes como Sigourney Weaver e Linda Hamilton no elenco.
Esse filme nunca se concretizou, mas parece que alguém ouviu a ideia do astro e resolveu fazer igual – mas sem o mesmo brilho. No mesmo ano em que estrelava o terceiro ‘Os Mercenários’, figuras como Vivica A. Fox (‘Independence Day’), Kristanna Loken (‘O Exterminador do Futuro 3’), a dublê Zoë Bell (‘À Prova de Morte’), a veterana dos filmes B de ação Cynthia Rothrock e até mesmo Brigitte Nielsen (‘Cobra’), ex-mulher de Stallone, estrelaram a versão “underground” do spin-off e o resultado foi uma avaliação de 3.7 de quase três mil usuários.
03 | Se Beber, Não Entre no Jogo
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Os filmes paródia já foram uma força cômica em Hollywood, tendo iniciado ainda nos anos 80, em produções como ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’, ‘Top Secret’ e ‘Corra que a Polícia Vem Aí’. Na década seguinte, os anos 90, foi quando o gênero atingiu seu auge, com filmes como ‘Top Gang’, as continuações de ‘Corra que a Polícia Vem Aí’ e todo tipo de filme, desde ‘As Loucas Aventuras de Robin Hood’, ‘Drácula – Morto, mas Feliz’ e ‘Distração Fatal’ – variando, é claro, seu nível de sucesso.
Em meados dos anos 2000 tais comédias já haviam espremido até o último caldo do subgênero, entregando produções cada vez mais detestáveis como ‘Espartalhões’ e ‘Deu a Louca em Hollywood’. Mas em casos assim, o poço parece não ter fundo, então eis que na década passada, longas como este ‘Se Beber, Não Entre em Jogo’ ainda eram produzidos – que, é claro, tira sarro (ou tenta) com ‘Se Beber, Não Case’ e ‘Jogos Vorazes’; e soma 3.5 das avaliações de dezessete mil usuários.
Se você achava que não teríamos outro filme de Nicolas Cage nesta que foi sua pior fase no cinema, está severamente enganado. O pior filme que o ator lançou há dez anos no cinema, segundo o grande público, foi ‘O Apocalipse’, um suspense com temática religiosa sobre o arrebatamento. O roteiro já havia sido filmado em 2000, com Kirk Cameron no papel principal, sendo ambos os longas baseados no livro de Jerry B. Jenkins e Tim LaHaye. Na versão de Cage, uma superprodução da Sony, o ator vive um piloto de avião que, ao levar seus passageiros ao destino, descobre que grande parte da população simplesmente desapareceu em um evento bíblico – e os que sobraram tentam sobreviver em meio à destruição e caos. O filme soma irrisórios 3.1 das avaliações de quarenta e três mil usuários do site.
Existem bons filmes religiosos das mais variadas crenças e existe ‘Salvando o Natal’. Filmes de temática religiosas podem render ótimas obras do audiovisual, mas também temos aquelas tão horrendas que se tornam motivo de chacota. É isso o que acontece com os dois primeiros lugares da lista dos piores – atingindo o ponto mais baixo de dez anos atrás. Primeiro, tivemos a versão do “arrebatamento” segundo Nicolas Cage em ‘O Apocalipse’.
Agora, chegam em cena uma “comédia” natalina de temática cristã, estrelada pelo porta-voz da religião em Hollywood, o ator Kirk Cameron que quando adolescente fazia sucesso em séries de TV como ‘Tudo em Família’ (1985-1992). Esse filme inclusive tem seu nome no título: ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas’, e traz o ator explicando por que Jesus Cristo é o verdadeiro significado do Natal, acima de qualquer outro componente deste feriado cínico e altamente comercializado. De nada adiantou, o filme se tornou rapidamente motivo de piada e foi considerado um dos piores de todos os tempos por críticos e o público, que com dezessete mil usuários avaliaram o longa com 1.3, uma das notas mais baixas na história do site.
Apesar de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ e a personagem Jane Foster não serem favoritos dos fãs do Universo Marvel, uma nova teoria sobre ‘Vingadores 4‘ parece valorizar a importância de ambos.
A teoria foca em uma cena em particular do segundo filme solo do Thor, na qual Jane Foster é examinada pelos Asgardianos, enquanto eles tentam descobrir o que é a energia misteriosa que circula pelo seu corpo e ameaça sua vida. Como a própria Jane aponta, a tecnologia usada para examiná-la é um gerador de campo quântico.
E o que isso tem a ver com ‘Vingadores 4‘? Tom Holland já deu o spoiler que o Reino Quântico terá grande importância no filme, que anteriormente apareceram nos filmes do ‘Homem-Formiga‘. O assunto em si é uma área que a Dra. Foster domina, e poderia ter grande importância no desenvolvimento da trama. Apesar de saída da atriz ter sido um tanto problemática, Natalie Portman sugeriu que um retorno não seria impossível, e os próprios irmãos Russos indicaram essa possibilidade.
Confira a cena novamente:
‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.
O carnaval passou, é quarta-feira de cinzas e uma jovem francesa foi brutalmente assassinada no Recife. O policial Breno volta antecipadamente de suas férias para investigar o crime, surpreendendo seu filho com três amigos turistas hospedados em sua casa. Enquanto procura por pistas, a cidade desenterra traumas do passado de Breno, fazendo com que a família da vítima questione a competência da polícia para desvendar o crime.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Hilton Lacerda também é responsável pelo roteiro do filme;
De acordo com o Deadline, Ice Cube (‘Anaconda‘) vai estrelar um novo filme de ficção científica, ainda sem título definido, que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.
Rumores apontam que o longa terá um estilo parecido com o aclamado ‘Distrito 9‘.
Rich Lee será responsável pela direção do projeto.
A trama, assinada por Kenneth Golde, não teve detalhes divulgados, mas irá incorporar discussões como “privacidade vs. vigilância”.
Vale destacar que o filme será gravado remotamente, com todos os atores e equipe trabalhando separadamente.
A NBC cancelou oficialmente a comédia musical ‘Zoey e a sua Fantástica Playlist‘ (Zoey’s Extraordinary Playlist) depois de apenas duas temporadas.
O serviço de streaming Peacock estava em negociações para renovar a produção para uma última temporada com oito episódios, mas as discussões falharam em alcançar um consenso.
A Lionsgate, estúdio por trás da série, pretende vender a produção para outros canais e serviços de streamings. E rumores apontam há que interesse em outras plataformas.
Sobre o cancelamento, o showrunner da série, Austin Winsberg, declarou: “Eu me recuso a acreditar que a série está morta. Há muito amor e boa vontade envolvidos, e nossos fãs estão incríveis. Eis o que precisamos: Acredito que temos uma boa chance de encontrarmos um novo lar, mas, quanto mais apoio tivermos, melhor. Por favor, tweet sobre #saveZoeysplaylist.”
A segunda temporada registrou uma média 0.35 na demo, e um total de 1.8 milhões de espectadores – o que representa uma das piores audiências do canal.
Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Globoplay!
A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.
O terror sérvio ‘Vampir‘, baseado em casos reais de vampirismo, ganhou um novo trailer.
Confira:
O longa é escrito, dirigido e estrelado por Branko Tomovic.
“Nosso filme é inspirado em casos reais de vampiros que ocorreram na Sérvia em 1700,” afirmou o cineasta. “Esses casos foram a origem dos vampiros. Apesar do filme ser ambientado nos tempos atuais, é baseado nesses mitos, superstições e elementos folclóricos.”
Após testemunhar um crime em Londres e procurar um lugar para se esconder por um tempo, Arnaut (Tomovic) recebe uma oferta de emprego da charmosa e cruel Vesna (Regodic) para cuidar de um cemitério em uma pequena vila remota na Sérvia. Ele logo começa a ter visões perturbadoras e é frequentemente visitado por uma misteriosa mulher, Baba Draga (Ras), que o guia na escuridão. Apenas o padre da aldeia (Tasic) parece estar tentando mantê-lo a salvo das intenções sinistras dos aldeões.
Gorica Regodic, Joakim Tasic e Eva Ras completam o elenco.
O treinamento de Charlie Cox para voltar a interpretar o herói Demolidor no revival ‘Daredevil: Born Again‘ começou oficialmente! Através do Instagram, foi compartilhado um novo vídeo com o astro se exercitando para o seu retorno ao papel.
O treino aconteceu na Team KF Martial Arts, em Dublin, onde Cox atualmente está filmando a segunda temporada de ‘Kin‘, drama criminal da AMC+.
Prevista para 2024, a produção contará com 18 episódios, tornando-se a série mais longa da Marvel.
E, durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, Cox deu alguns detalhes sobre a atração, sugerindo que a trama pode ser contada a partir do zero.
“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe?”
Ele continuou:
“De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”
E, de acordo com o jornalista Jacob Fisher, do DiscussingFilm, o início das gravações está previsto para fevereiro de 2023 e deve durar pelo menos 11 meses, sendo concluída em dezembro.
Fisher também diz que a série será rodada em Nova York, assim como a extinta série da Netflix, e não em Atlanta, onde é gravada a grande maioria dos projetos da Marvel/Disney+.
Confira:
“Isso já foi dito, mas posso confirmar que estão planejando gravar a série em fevereiro e isso pode levar praticamente o ano inteiro. Não sei se já sabem, mas ‘Demolidor: Renascido’ será filmada em Nova York (em vez de Atlanta, onde as séries da Disney+ filmadas).”
This has already been said but can confirm the series is planning to begin filming in February and last for pretty much the entire year.
Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.
Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.
Não estava tão animado, e não era nem pelo CGI ruim, mas depois que vi o Demolidor no Trailer de She Hulk, estou muito empolgado para assistir a série da Marvel Studios. #SDCC2022pic.twitter.com/K7Bt1sAqoI
Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”
A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.
Durante a Gamescom 2023, foi anunciado que o jogo será publicado pela Illfonic – substituindo a Good Shepherd Entertainment, que inicialmente estava desenvolvendo o projeto.
Além disso, um novo trailer foi divulgado, revelando novos detalhes da gameplay.
Confira:
O jogo será lançado em PC via Steam, PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4 e Xbox One. Atualmente, você pode se inscrever no site oficial para testar o jogo no vindouro beta.
Em uma batalha entre Palhaços Assassinos e os cidadãos de Crescent Cove, use sua inteligência para coletar humanos ou salvar o planeta de uma invasão alienígena. Você poderá jogar como um Palhaço Assassino em uma equipe de três jogadores, utilizando suas habilidades especiais e armas para caçar os humanos. Ou, você lutar e resistir como um dos sete humanos – escolha sua classe, explore a cidade atrás de armas, evite ser capturado pelos palhaços e tente sobreviver.
Na trama original, Mike e Debbie namoram no banco de trás do carro, quando vêem uma forte luz que rasga o céu e cai numa clareira. Partem para lá e encontram uma brilhante tenda de circo. São os palhaços assassinos que chegaram do outro mundo.
Grant Cramer, Suzanne Snyder e John Allen Nelson estrelam a produção.
Após o fraco desempenho no final de semana estendido do Memorial Day nos EUA, ‘Garfield: Fora de Casa‘ e ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ irão travar uma nova batalha pelo topo das bilheterias – mas, desta vez, o gato preguiçoso deve levar a melhor.
De acordo com o Deadline, ‘Garfield‘ deve fechar o segundo final de semana no território norte-americano com US$ 12 milhões. Já ‘Furiosa‘ deve somar US$ 11.3 milhões, caindo para a segunda colocação.
Para termos de comparação, ‘Garfield‘ e ‘Furiosa‘ devem sofrer uma queda de -53% e -57%, respectivamente.
Vale lembrar que o longa estrelado pelo Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) já conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Internacionalmente, o TOP 5 dos maiores mercados conta com o México (US$17.6M), Alemanha (US$5.3M), Brasil (US$5.2M), Espanha (US$5M) e Reino Unido (US$4.6M).
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono,Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
De acordo com o Deadline, o terror ‘O Macaco‘, baseado no conto de Stephen King, arrecadou US$ 14.2 milhões em sua estreia nos EUA.
O longa abriu no TOP 2 do país, atrás apenas de ‘Capitão América 4‘ (US$28.2M).
O resultado ficou abaixo das projeções iniciais, que indicavam uma abertura doméstica em torno de US$ 17 milhões.
Apesar disso, o longa ainda conseguiu se tornar o maior lançamento do ano para um filme do gênero, superando os lançamentos de ‘Heart Eyes‘, ‘Lobisomem‘, ‘Acompanhante Perfeita‘ e ‘Presença‘.
Aclamado pelos críticos – com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror não parece ter conquistado tanto os espectadores, recebendo uma nota C+ do público no CinemaScore.
Vale lembrar que o trailer do filme alcançou a marca de 109 milhões de visualizações nas primeiras 72 horas desde o seu lançamento, quebrando o recorde de trailer mais visto para um filme de terror independente.
Dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), ‘O Macaco‘ conta a história de dois irmãos gêmeos que encontram um macaco de brinquedo do pai no sótão. A partir daí, uma série de mortes horríveis começa a acontecer ao redor deles.
O terror será lançado nos cinemas nacionais dia 6 de Março.
Em entrevista ao The Horror Queers, o criador e showrunner Bryan Fuller (‘American Gods’) voltou a comentar sobre uma possível 4ª temporada para a aclamada série ‘Hannibal‘.
O realizador se mostrou positivo sobre o futuro da produção, revelando que todos os atores querem retornar ao universo do seriado.
“Todos querem retornar [para a quarta temporada de ‘Hannibal’]. Hugh [Dancy] e Mads [Mikkelsen], definitivamente. Mas também Lawrence Fishburne, Katherine Isabelle, Caroline Dhavernas, Lara Jean Chorostecki, Aaron Abrams e Scott [Thompson]. Todos querem retornar a este universo. No momento, a situação é um pouco mais complicada por causa do falecimento da Martha de Laurentiis. Os direitos estão em processo de serem revertidos ao autor Thomas Harris. A MGM/Amazon também tem parte deles.“
Anteriormente, Fuller havia revelado o que os fãs poderiam esperar do quarto ciclo: “A minha visão original para a quarta temporada não mudou muito, apenas ficou ainda mais aprofundada. A última cena do Hannibal e do Will no penhasco é muito poderosa. É um momento muito íntimo que eles compartilharam. Não acho que poderíamos continuar a partir deste momento, mas poderíamos construir a relação deles a partir daí e explorar essa intimidade; a história de amor desses dois homens. Seria interessante explorar como isso se manifestaria na narrativa.”
Ele completa, “Se você não gostou da terceira temporada, provavelmente não teria gostado da direção que tomaríamos na quarta. Sinto que há formas de explorar essa relação de forma validada sem parecer que não estamos sendo fieis aos personagens.”
Vale lembrar que todas as três temporadas estão disponíveis no Prime Video.
Will Graham é um investigador do FBI que tem o talento de se inserir nas cenas dos crimes e visualizar exatamente o que aconteceu. Tal capacidade ajuda a solucionar muitos casos, mas também exige muito dele, obrigando-o a consultar o psiquiatra Hannibal Lecter. Mal sabe Graham, que o dr. Lecter não é um psiquiatra comum.
Apesar do aclame crítico, a produção foi cancelada após três temporadas em virtude da baixa audiência. Tornando-se um clássico cult com o passar dos anos, a série é considerada uma das melhores da televisão contemporânea.
De acordo com o Deadline, Pierce Brosnan (‘Terra da Máfia’) entrou para o elenco da sequência ‘Resgate 3‘ (Extraction 3), que está sendo desenvolvida pela Netflix.
Além dele, Don Lee (‘Invasão Zumbi’), Joe Taslim (‘Operação Invasão’), Chi Lewis-Parry (‘Extermínio: O Templo dos Ossos’) e Siena Agudong (‘Carrie, a Estranha’) também foram confirmados na produção.
Chris Hemsworth (‘Thor Ragnarok’) retornará, reprisando seu papel dos filmes anteriores. Idris Elba (‘A Fera’) também estrelará o próximo capítulo da saga.
Lançados em 2020 e 2023, os dois filmes anteriores se mostraram grandes sucessos para a Netflix, com o primeiro ocupando um lugar entre os 10 filmes mais assistidos da história da plataforma.
Acompanhar a gravidez de June tem sido um banquete experimental de sensações adversas. O que a aguardada chegada de um bebê tem gerado transcende a natural expectativa da espera de uma nova vida. Em um contexto turvo e intoxicante, respiramos afoitos para que este fatídico momento tarde um pouco mais, que ele possa cruzar as fronteiras territoriais primeiramente. Cada contração, uma incerteza. E em ‘Holly’, penúltimo episódio da segunda temporada de The Handmaid’s Tale, recuperamos o fôlego com nossa protagonista, que na gélida imensidão do nada luta contra todas as circunstâncias para prevenir o inevitável.
O mais fascinante deTHT é sua habilidade de tirar da perda a oportunidade de celebrar algo novo. Com episódios que transitam entre a inconstância emocional de seus antagonistas, em virtude das reações das protagonistas, caminhamos em uma frequência que beira uma montanha-russa emocional. E aqui, novamente, não seria diferente. Com uma descarga psicológica profunda, o desenvolvimento da nossa aia é frenético, rompendo em um dos momentos mais sublimes de toda a sua trajetória. Simbólico, profundo e honesto, nos tornamos testemunhas da cena mais impactante, de todas as brutalidades e virtudes já mostradas em tela.
Com uma direção que destaca o vermelho do figurino em contraste com uma fotografia novamente bucólica, mas coberta por neve, ‘Holly’ é o ponto mais alto de toda a temporada – como esperávamos, mas não como imaginávamos. Em um entremeio de quase fuga com a aflição da chegada de uma criança em um cenário caótico, o episódio supera na angústia e no sofrimento, nos envolvendo com ainda mais afinco – se é que isso ainda era possível. E com a voz de Oprah Winfrey como uma espécie de redenção a uma vida pulverizada pelo desprezo e abusos alheios, somos entregues a uma percepção profunda do valor da vida, liberdade e coragem.
Ao som do icônico hino de Bruce Springsteen, ‘Hungry Heart’, que detalha os sentimentos mais profundos da nossa protagonista, o capítulo se entrega a nós com doces referências, uma narração que parece falar diretamente com a audiência e uma sublime sensação de calmaria, que não se esvai mesmo diante das temidas e ofuscantes luzes vermelhas de um giroflex. E nós, ao final, encaramos tudo com a mesma observação de June. Pode ser doloroso, desgastante e provavelmente exige muito de nós, mas The Handmaid’s Tale vale cada segundo do nosso tempo, pois ainda é possível contemplar a beleza em meio à podridão.
A nova minissérie da HBO, ‘Chernobyl‘, já estreou na TV e conquistou a crítica especializada de forma arrebatadora. Superando a pontuação de ‘Game of Thrones‘ e ‘Breaking Bad‘, a produção conquistou a avaliação mais alta do IMDB, ficando em primeiro lugar no ranking se séries mais bem avaliadas.
Ocupando o poto mais alto com 9,6 pontos, a minissérie superou as duas amadas produções em apenas dois décimos. Atualmente, GOT e ‘Breaking Bad’ contam com 9,4 pontos.
Para os que desconhecem, o IMDB é uma espécie de enciclopédia virtual voltada para o cinema e TV. Nela, usuários cadastrados podem avaliar as produções, considerando aspectos técnicos como fotografia, roteiro, efeitos visuais, etc. Além disso, críticos da área também disponibilizam suas avaliações dos longas. As notas são contabilizadas e somadas, resultando na média geral do filme/série.
Em se tratando do Rotten Tomatoes, ‘Chernobyl’ também conquistou uma altíssima avaliação, com 96% de aprovação no agregador de reviews.
A série conta a história do desastre nuclear de 1986 – uma das maiores catástrofes causadas pelo homem – e os sacrifícios feitos para salvar a Europa de consequências inimagináveis.
Com os Estados Unidos se preparando para rebarir as redes de cinema ao redor do país, os grandes estúdios já começam a reprogramar sua grade de lançamentos para o segundo semestre deste ano.
E a versão live-action de ‘Mulan’ será o primeiro blockbuster a estrear nas telonas pós-quarentena. Com o novo adiamento de ‘Tenet’ de 17 de julho para o dia 31 do mesmo mês, o novo longa da Disney agora se consagra (até o momento) como sendo o maior destaque na reabertura das redes de cinemas.
‘Mulan‘ continua com sua estreia prevista para o dia 23 de Julho.
Antes de ‘Mulan‘, ‘Fúria Incontrolável’- estrelado por Russel Crowe – e ‘The Broken Hearts Gallery‘ – produzido por Selena Gomes – chegam aos cinemas no dia 10 de julho.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
A popular e polêmica comédia ‘Ted‘ vai ganhar a sua própria série de TV, desenvolvida pela plataforma de streaming Peacock. A novidade foi divulgada pelo portal Deadline.
Seth MacFarlane – diretor dos dois longas originais – está em negociações para retornar à franquia, na dublagem do famoso ursinho de pelúcia.
O comediante ainda assumirá a função de produtor executivo do projeto, ao lado de Erica Huggins, por meio de sua produtora, a Fuzzy Door.
A série, cujos detalhes ainda permanecem escassos, será uma pré-sequência do primeiro filme, lançado em 2012.
Por hora, não há planos para que os atores Mark Wahlberg e Mila Kunis retornem para o novo projeto.
O longa original é uma produção da MRC Films e da Universal Pictures e marca a estreia na direção de MacFarlane, que também assina o roteiro ao lado de Alec Sulkin e Wellesley Wild.
A irreverente comédia ainda ganhou uma sequência, lançada em 2015. Na sequência, o ursinho se casa e quer ter um filho, mas precisa de um doador de esperma e de uma liberação da Justiça.
O filho do produtor Marc Platt, de ‘Branca de Neve‘, desabafou a respeito do mal desempenho do longa nos cinemas. Por meio de um comentário em uma postagem – e que já fora deletado -, ele fez questão de salientar que o comportamento de Rachel Zegler afetou diretamente o filme.
Jonah Platt defendeu seu pai e sua postura de ter pegado um avião para Nova York – supostamente a pedido da Disney – para convencer Zegler a apagar o comentário de “free Palestine” que ela fez no X, enquanto agradecia os fãs da Disney por assistirem ao trailer de ‘Branca de Neve‘.
Em resposta à matéria feita pela revista Variety, Platt respondeu a um comentário deixado na publicação do Instagram, que chamava seu pai de “assustador dos infernos“. Refutando a ofensa feita pelo internauta, Jonah escreveu:
“Você realmente quer fazer isso? Sim, meu pai, o produtor de uma enorme peça de propriedade intelectual da Disney com centenas de milhões de dólares em jogo, teve que deixar sua família para voar pelo país para repreender sua funcionária de 20 anos por arrastar sua política pessoal para o meio da promoção do filme pelo qual ela assinou um contrato multimilionário para ser paga e fazer publicidade. Isso se chama responsabilidade de adulto e prestação de contas. E suas ações claramente prejudicaram a bilheteria do filme. Liberdade de expressão não significa que você tem permissão para dizer o que quiser em seu emprego privado sem repercussões. Dezenas de milhares de pessoas trabalharam naquele filme e ela sequestrou a conversa para seus próprios desejos imaturos, às custas de todos os colegas, equipe e trabalhadores braçais que dependem daquele filme para fazer sucesso. Narcisismo não é algo para ser mimado ou encorajado”.
Vale lembrar que o filme obteve uma aprovação no Rotten Tomatoes de 43% com base em 184 análises de críticos, enquanto a aprovação do público alcançou 74%.
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.
A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.
Neste sábado, dia 17 de julho, a 74ª edição do Festival de Cannes chegou ao fim com a consagração do perturbador e nauseante Titane, segundo filme da diretora francesa Julia Ducournau (Grave). Ela tornou-se a segunda diretora a ganhar o maior prêmio do evento, seguindo Jane Campion, por O Piano (1993), a qual obteve um empate com Adeus, Minha Concubina (1993), de Kaige Chen. Julia Ducournau é, portanto, a primeira mulher a ganhar sozinha a maior láurea do Festival de Cannes.
Emocionada e surpresa com a premiação, Julia Ducournau subiu ao palco ao lado dos atores Agathe Rousselle e Vincent Lindon e agradeceu principalmente ao júri e ao presidente Spike Lee por escolher um filme fora dos “padrões” do evento. “Obrigada júri por aclamar por mais diversidade no cinema e em nossas vidas. Obrigada, júri, por deixar entrar os monstros”, declarou a diretora no Théâtre Lumière.
Em um discurso tocante e repleto de lágrimas, Julia Ducournau agradeceu também aos atores, produtores, distribuidores e aos seus pais por apoiá-la e deixá-la ser livre. Leia abaixo as palavras de agradecimento da ganhadora de 2021:
“Quando eu era pequena, era um ritual assistir a cerimônia na televisão com os meus pais e, nessa época, eu tinha certeza que todos os filmes premiados deviam ser perfeitos, porque eles tinham a honra de estar neste palco… E, esta noite, eu estou neste palco e eu sei que o meu filme não é perfeito. Eu sei que meu filme não é perfeito, mas eu acho que nenhum filme é perfeito aos olhos daqueles que o fizeram. Dizem que ele é monstruoso.
Agora que me tornei adulta e diretora me dei conta que a perfeição é uma ilusão passada… E a monstruosidade, que assusta algumas pessoas e permeia o meu trabalho, é uma arma, uma força para repelir o mundo da normatividade que nos cerceia e nos separa. Há tanta beleza, emoção, liberdade a serem descobertas no que não se pode colocar numa caixa…
Quero agradecê-los infinitamente. Ao júri, por reconhecer com esse prêmio a necessidade ávida e visceral que temos de um mundo mais inclusivo e fluído. Obrigado ao júri por aclamar por mais diversidade no cinema e em nossas vidas. Obrigada, júri, por deixar entrar os monstros”.
Antes desse momento, o presidente do júri Spike Lee quase estragou o fim da festa ao anunciar logo no início o vencedor da Palme d’Or. É rápido, mas é perceptível a palavra ‘Titane’. O rosto de desespero de Mélanie Laurent é compreensível, assim como resto da reação do júri. Veja o vídeo:
Entre os demais prêmios da noite, o ator norte-americano Caleb Landry Jones ganhou o de interpretação masculina, por seu papel em Nitram, enquanto a atriz Renate Reinsve recebeu a láurea feminina por The Worst Person in the World (A Pior Pessoa do Mundo). Já o diretor israelense Nadav Lapid (Ahed’s Knee) e o tailandês Apichatpong Weerasethakul (Memoria) compartilharam um empate no Prêmio do Júri.
A Melhor Direção foi dada para Leos Carax pela ópera rock Annette, filme de abertura do Festival. O encerramento da 74ª edição também foi marcada pela entrega da Palma de Honra ao diretor italiano Marco Bellocchio, responsável por filmes como Vincere (2009) e O Traidor (2019). A atriz e diretora Jodie Foster recebeu a mesma honraria na cerimônia de abertura.
Veja a lista de todos os premiados:
Palme d’or:Titane, de Julia Ducournau Grand prix ex aequo:A Hero, de Asghar Farhadi e Compartiment Nº 6, de Juho Kuosmanen Interpretação Masculina:Caleb Landry Jones (Nitram) Prêmio do Júri ex aequo:Ahed’s Knee, de Nadav Lapid e Memoria, de Apichatpong Weerasethakul Direção:Annette, de Leos Carax Interpretação feminina:Renate Reinsve (The Worst Person in the World) Roteiro:Drive my car, de Ryūsuke Hamaguchi e Takamasa Oe Caméra d’or (Câmera de Ouro – Primeiro Filme):Murina, de Antoneta Alamat Kusijanovic Palme d’or de curta-metragem: Tous les corbeaux du monde, de Tang Yi Menção Especial de curta-metragem: Céu de Agosto, de Jasmin Tenucci Prêmio Un Certain Regard: Les Poings Desserres, de Kira Kovalenko
O novo ‘Halloween’ está chegando e um fã super talentoso resolveu criar um pôster para o filme, mostrando todo o amor de Michael Myers pela cidade de Illinois. Confira:
Enquanto isso, a atriz Jamie Lee Curtis encerrou suas filmagens de ‘Halloween’ e para marcar a despedida, ela publicou duas fotos em suas redes sociais. Confira:
“Três gerações de mulheres fortes da família Strode. Terminamos as filmagens desse retorno surpreendentemente assustador para Haddonfield”, ela afirmou.
Além disso, foram divulgadas novidades do elenco. Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’) se juntou o elenco, no papel de melhor amiga de Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ – a neta da personagem de Jamie Lee Curtis (Laurie Strode).
O diretor e roteirista Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.
O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’) e Dylan Arnold (‘Mudbound’).
A trama traráJamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.
A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.
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