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Relembre 10 grandes filmes que FRACASSARAM nas bilheterias

Recentemente, tivemos um caso bem peculiar de um filme que, além da péssima repercussão da crítica, afundou nas bilheterias mundiais, a nova produção do cineasta David O. Russell, ‘Amsterdam’. O. Russell é conhecido por comandar outros trabalhos de destaque, como ‘O Lado Bom da Vida’ e ‘Trapaça’, cases de sucesso, porém, dessa vez, o diretor montou um elenco estelar, com nome que vão de Robert De Niro e Christian Bale a Margot Robbie e Rami Malek – todos atores premiadíssimos – isso sem falar na estrela pop Taylor Swift, e se deu muito mal.

O acontecimento faz lembrar que nem sempre grandes elencos e produções caras são sinônimos de sucesso, e nem mesmo àqueles filmes que foram elogiados pela crítica especializada se livram facilmente do vexame de fracassar nas bilheterias. Justamente os casos que vamos abordar dessa vez, obras de renome, com muitos delas sendo verdadeiros clássicos do cinema, que não deram dinheiro ou alcançaram um número suficiente para pagar nem mesmo o seu orçamento.

Listamos também produções que representaram gêneros ou foram importantes na época em sua época de lançamento. Desde revolucionarem em aspectos técnicos até conceitos históricos e temáticos. Certamente, muitos dos filmes citados parece mentira dizer que eles renderam mal, mas, em alguns casos, também não foram compreendidos. E digam também quais os fracassos das bilheterias que vocês consideram uma injustiça. Vamos à lista!

Era uma Vez na América (1984)

Sergio Leone é uma das maiores lendas do western mundial, colecionando clássicos de sucesso como ‘Era uma Vez no Oeste‘ e ‘Três Homens e um Conflito‘, porém, um dos seus maiores épicos, ‘Era Uma Vez na América‘, que também é um clássico, foi o maior fracasso de sua carreira. Leone queria exibir a versão original do filme com 4h30 de duração, mas os produtores previam que a obra seria um fracasso nos cinemas e reduziram para 2h20.

Porém, de nada adiantou, o grande público não abraçou a obra na época e ‘Era uma Vez na América‘ faturou apenas US$5 milhões para US$30 milhões de orçamento. Anos depois, o cineasta Martin Scorsese tentou montar a versão original e lançou um corte de 3h49, onde essa sim foi ovacionada.

Cleópatra (1963)

Esse é um caso muito atípico, pois o outro épico ‘Cleópatra‘ foi o filme de maior bilheteria do seu ano de estreia em 1963, porém o longa era simplesmente a produção mais cara da história do cinema até então, custando incríveis US$44 milhões de dólares, o que seria hoje o equivalente a US$280 milhões. A lendária Elizabeth Taylor não arrastou a quantidade de gente prevista para ver o filme e quase a gigantesca Fox foi a falência, tendo que parar diversas produções na época para não fechar as portas de vez.

O Mágico de Oz (1939)

É inacreditável saber disso hoje em dia, mas quando ‘O Mágico de Oz‘ estreou Judy Garland e companhia não empolgaram ninguém e o longa faturou apenas US$3 milhões, tendo custado US$2,8 milhões, um orçamento astronômico naquele tempo. E mesmo “se pagando”, o valor arrecadado ainda é considerado minúsculo. Porém, quando o filme foi relançado, dez anos mais tarde, veio o sucesso e só aí passou a ser amado como é hoje. Após ser exibido na televisão, a partir de 1956, ‘O Mágico de Oz‘ passou a ser considerado de fracasso a um clássico absoluto.

Clube da Luta (1999)

Clube da Luta’ desde que lançou explodiu e socou a mente de muita gente, o longa chegou aos cinemas em 1999, e o sempre ótimo diretor David Fincher esperava marcar de vez o seu nome com a obra, depois de ganhar destaque com o igualmente genial ‘Seven‘. No entanto ele não contava com a rejeição da Fox que aparentemente odiou o longa quando assistiu e tinha certeza que seria flopado.

Fizeram então uma campanha de marketing vendendo um filme de ação muito diferente do que realmente era o filme, isso certamente deu errado e não atingiu o público alvo esperado. Resultado, ‘Clube da Luta‘ custou 63 milhões de dólares, mas faturou apenas 37 milhões nos EUA e no Canadá, sendo um pouco melhor no resto do mundo. Apenas quando foi lançado em home video que o longa teve o conhecimento merecido e vendeu super bem.

Blade Runner – O Caçador de Androides (1982)

Esse é um dos casos mais emblemáticos de filmaços que foram mal das pernas, quando falamos em bilheteria. Quando ‘Blade Runner‘ saiu, o filme enfrentou uma forte concorrência de duas grandes produções, que foram ‘E.T. – O Extraterrestre‘ e ‘Jornada nas Estrelas II – A Ira de Khan‘.

Junte isso a uma versão alterada lançada nos cinemas, apostando mais na ação, e o resultado foi uma bilheteria considerada um vexame, alcançando apenas US$6 milhões, além das péssimas críticas, onde o longa foi considerado “uma perda de tempo” pela dupla Siskel e Ebert. Anos depois, com o lançamento em home video e com a versão do diretor, ‘Blade Runner‘ se tornou um dos maiores clássicos da ficção cientifica.

Um Corpo Que Cai (1958)

A obra-prima do mestre Alfred Hitchcock, ‘Um Corpo que Cai‘ é considerado um dos melhores filmes de todos tempos, sendo o melhor de todos pelos críticos de cinema da Sight & Sound. Porém, acredite se quiser, o longa foi um tremendo fracasso de bilheteria nos anos de 1950, obtendo apenas US$3,2 milhões durante todo o período em que foi exibido nos cinemas americanos. Aliás, esta é simplesmente a segunda pior bilheteria da carreira do cineasta. Na época, grandes jornais como Variety, Los Angeles Times e New York Times disseram que o filme era longo demais, além de ser muito expositivo. Já pensou?

A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971)

A Fantástica Fábrica de Chocolate’ é considerada por muitos o melhor filme do gênero infantil desde ‘O Mágico de Oz’, pela aprovação total da crítica, porém a bilheteria bem fraca. O filme quase não conseguiu alcançar o seu orçamento de 3 milhões de dólares, com apenas um milhão de lucro.

Apesar desses números bem baixos, a obra passou a ser considerada um clássico com o tempo, e também porque muitas vendas de VHS e o relançamento nos cinemas em 96 no aniversário de 25 anos trouxeram enfim a fama. O longa alcançou uma relevância absurda sendo referência em ‘Simpsons’, além de virar inspiração para várias produções do gênero. Ganhando depois até um remake feito por Tim Burton e estrelado por Johny Depp.

O Enigma de Outro Mundo (1982)

Após o sucesso de ‘Halloween’, o mestre John Carpenter fez alguns outros filmes até chegar em sua obra máxima, ‘O Enigma de Outro Mundo’, um clássico do terror que mistura ficção cientifica e elementos lovecraftianos em uma aventura de literalmente gelar a espinha. Na época, porém, o filme teve que bater de frente com outras obras de sucesso como ‘E.T. – O Extraterrestre’, que ofuscou tudo que foi lançado na época, justamente por trazer uma mensagem mais positiva de criaturas do espaço. A produção que custou US$15 milhões de dólares arrecadou apenas pouco mais de US$19 milhões, e fazendo com que os grandes estúdios não dessem mais um grande orçamento ao genial Carpenter.

Um Sonho de Liberdade (1994)

Esse é o filme de cabeceira de muita gente, pois é impossível quem gosta de cinema não ter visto esse clássico estrelado por Morgan Freeman e Tim Robbins. No IMDB, esse é o filme mais bem avaliado do site. Apesar de tudo, o longa que é venerado por diversos cinéfilos conseguiu apenas US$2,4 milhões durante o seu lançamento. Depois, conseguiu chegar à modesta soma de US$28 milhões, que mal cobriu o seu orçamento de US$25 milhões. O que é curioso, já que tem um apelo popular e capaz de conquistar as mais diversas plateias.

Cidadão Kane (1941)

Cidadão Kane‘, que é até hoje considerado um dos filmes mais importantes de todos os tempos, é uma clara crítica a William Randolph Hearst, um poderoso magnata da imprensa exerceu todo o seu poder para impedir que os jornais falassem sobre a produção, e ameaçou cinemas que exibissem o filme, veja só. Aliás, o diretor da MGM inclusive ofereceu uma grande quantia de dinheiro para que a obra fosse completamente aniquilada. Porém, ‘Cidadão Kane‘ continua intacto, mas gerou prejuízos gigantescos e teve uma bilheteria pífia se comparado ao seu tamanho.

Obsessão

(The Paperboy)

Elenco:

Zac Efron, Nicole Kidman, John Cusack, Matthew McConaughey, Scott Glenn, Ava Bogle, Beau Brasseaux, Camille Balsamo, Chip Carriere, David Olyelowo, Jeanine Hill.

Direção: Lee Daniels

Gênero: Suspense

Duração: 107 min.

Distribuidora: Europa Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Outubro de 2013

Sinopse:

Em 1969, Hillary Van Wetter (JOHN CUSACK) foi condenado pelo homicídio de um xerife sem escrúpulos e espera sua execução. Enquanto aguarda sua sentença final, ele recebe cartas da atraente Charlotte Bless (NICOLE KIDMAN), que convencida de sua inocência, entra em contato com o The Miami Times na esperança de que o jornal mandasse repórteres experientes que pudessem ajuda-lo.

O admirado repórter do jornal, Ward James (MATTHEW McCONAUGHEY), chega a cidade com seu colega, o ambicioso Yardley Acheman (DAVID OYELOWO), que vão juntos investigar sobre o julgamento. Durante a investigação, o ingênuo e obsessivo Ward pede ajuda de seu irmão mais novo, o jovem Jack James (ZAC EFRON), um garoto que acabou de largar a faculdade e mudou-se de volta para sua casa de infância em Lately, na Flórida.

Como Jack sempre entregou o jornal local The Moat County Times, administrado por seu pai, W.W. Jansen (SCOTT GLENN), seu irmão o contrata como motorista e junto com seu colega, acreditam que se conseguirem expor Wetter como vítima de uma justiça caipira e racista, vão se tornar aclamados no mundo jornalístico.

Curiosidades:
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Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

Cartaz nacional de ‘Steve Jobs’

Steve Jobs‘, a cinebiografia oficial do criador da Apple estrelada por Michael Fassbender, ganhou seu cartaz nacional.

Confira, com o trailer:

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A história de Steve Jobs se passa nos bastidores da revolução digital e traz um olhar íntimo sobre o brilhante fundador da Apple. O vencedor do Oscar Aaron Sorkin (‘A Rede Social’) roteiriza o longa, baseado no best-seller ‘Steve Jobs – A Biografia‘ (2011), de Walter Isaacson. A direção é de Danny Boyle (‘Quem Quer Ser um Milionário?’).

Liderado por Michael Fassbender (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘Prometheus’) como o criador da Apple, o elenco traz Kate Winslet como Joanna Hoffman, ex-executiva de marketing da Macintosh; Seth Rogen como Steve Wozniak, co-fundador da Apple; Jeff Daniels como John Sculley, ex-CEO da Apple; Katherine Waterston como Chrisann Brennan, ex-namorada de Jobs; Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, um dos membros originais da equipe de criação do Macintosh; e a brasileira Perla Haney-Jardine junto com Ripley Sobo e Makenzie Moss como Lisa Brennan, filha de Jobs, em diferentes fases de sua vida.

Aaron Sorkin diz que filha de Steve Jobs será a heroína de sua cinebiografia

O livro tem como base mais de quarenta entrevistas com Jobs ao longo de dois anos – e entrevistas com mais de cem familiares, amigos, colegas, adversários e concorrentes. Narra a vida atribulada do empresário extremamente inventivo e de personalidade forte e polêmica, cuja paixão pela perfeição e cuja energia indomável revolucionaram seis grandes indústrias: a computação pessoal, o cinema de animação, a música, a telefonia celular, a computação em tablet e a edição digital.

Rejeitada pela Sony mas adquirida pela Universal, ‘Steve Jobs estreia em Janeiro de 2016.

Em 2013, a vida de Steve Jobs já havia sido retratada em ‘Jobs‘, estrelado por Ashton Kutcher e que teve Josh Gad no papel de Wozniak. O filme não agradou a crítica especializada e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente.

Previsto para 2019, ‘Shazam!’ sequer tem roteiro

Warner, assim fica difícil te defender!

O Heroic Hollywood confirma que a Warner Bros. ainda está atrás de um diretor e um roteirista começar a escrever ‘Shazam!‘, adaptação que tem The Rock confirmado como o vilão, Adão Negro.

Com isso, é difícil acreditar que a estreia ainda vai acontecer em 2019, já que a produção está estacionada há três anos.

Darren Lemke, roteirista dos filmes ‘Jack, o Caçador de Gigantes‘ e ‘Turbo‘, chegou a trabalhar no script do filme, mas não aguardou os executivos da Warner Bros.

O longa terá produção de Johnson e Hiram Garcia – a dupla já trabalhou junta em ‘Viagem 2: A Ilha Misateriosa‘ e ‘Hércules‘.

Na última semana, The Rock  afirmou que o Superman pode aparecer nas possíveis sequências de ‘Shazam!‘.

 

 

 

 

Dwayne Johnson diz que Adão Negro pode enfrentar Batman e Superman no cinema

Shazam‘ tem estreia marcada para 5 de abril de 2019.

Elenco de ‘Power Rangers’ ganha cartazes individuais; Confira!

A Lionsgate e a MTV liberaram os primeiros cartazes individuais de ‘Power Rangers‘.

Confira:

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‘Power Rangers’: Teoria afirma que Rita Repulsa era a Ranger Verde; Entenda! 

RJ Cyler (Ranger Azul), Becky G (Ranger Amarela), Ludi Lin (Ranger Preto), Dacre Montgomery (Ranger Vermelho) e Naomi Scott (Ranger Rosa) estrelam.

Dean Israelite (do vindouro ‘Projeto Almanaque’) dirige. O novo ‘Power Rangers’ recentemente foi adiado em seis meses. De julho de 2016, o reboot live-action passará a ser lançado em 13 de janeiro de 2017.

É esperado o retorno de mais atores originais, além de Frank, no novo ‘Power Rangers‘, mas os nomes ainda não foram confirmados.

Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Haim Saban, preparou um estudo de 600 páginas sobre os Power Rangers, que servirá como base para o roteiro, assinado pela dupla Ashley Miller e Zack Stentz, roteiristas de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

“Temos 600 páginas de pesquisa sobre o universo desses personagens… O novo filme não será um reboot. [Haim] Saban se preocupa muito com isso. Isso é algo que ele criou… É muito importante para mim, porque as crianças de todo o mundo sabem o que são os Power Rangers. O filme terá uma continuidade no universo da franquia. Eu não posso te dizer o quê, mas ele tem uma continuidade”, afirmou Roberto Orci, antes de abandonar o cargo de produtor do reboot.

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer. Nele, o vilão Ivan Ooze retira os poderes dos power rangers e de seu líder Zordon. Agora os heróis precisam viajar a uma planeta distante para aprender os segredos dos antigos Ninjetti.Só então poderão dispôr da força capaz de restaurar suas habilidades de metamorfose e derrotar o maléfico Ooze.

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Dwayne Johnson libera novo vídeo dos bastidores de ‘Jumanji 2’

Dwayne Johnson liberou em seu perfil no Instagram um novo vídeo dos bastidores de ‘Jumanji 2‘.

Confira:

 

A sequência de Jumanji será a respeito de quatro adolescentes que estão de castigo no colégio e que são sugados para dentro do jogo, onde eles assumem avatares adultos, com o objetivo de recuperarem uma joia.

A ideia é que The Rock e seu grupo funcionem como os avatares dos adolescentes dentro do jogo.

 

O filme chega aos cinemas dia 28 de Julho de 2017.

Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

As gravações já começaram no Havaí. A trama será ambientada cerca de 20 anos após a produção original.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

No filme original, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!

O filme é uma adaptação do livro de Chris Van AllsburgZack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.

Jumanji‘ foi estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.

 

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Crítica | Pânico – O 4 Filmes

Pânico 

Nota CinePOP: 9,5/10
Nota IMDb: 7,2
Nota Metacritic: 65
Nota RottenTomatoes: 78%

Com o fim dos anos 80, os filmes de serial killers entraram em franca decadência. Após várias sequências risíveis de ‘Sexta-Feira 13’, ‘A Hora do pesadelo‘ e ‘Halloween‘, os filmes de terror tiveram uma queda de qualidade, e o gênero foi limado das telas do cinema.

Em 1996, eis que surge um novo terror, citado pela Variety antes de sua estreia como ‘D.O.A’ (Dead on Arrival, gíria para ‘futuro fracasso nas bilheterias’).

Era ‘Pânico‘ (Scream), dirigido pelo mestre do terror Wes Craven (‘A Hora do Pesadelo’) em parceria com o roteirista Kevin Williamson, até então desconhecido.

O grande acerto do primeiro filme foi trazer a direção ágil de Craven, contribuída pelo roteiro brilhante de Williamson – que criou uma trama lotada de referências à outros filmes do gênero (Halloween, Sexta-Feira 13), e conseguiu brincar com os clichês costumeiros desse tipo de produção.

A cena inicial que traz Drew Barrymore (a atriz mais conhecida do elenco na época) chega a dar calafrios, e se tornou um marco na história do cinema assim como o assassinato no chuveiro de ‘Psicose‘. Ambos os filmes mataram suas grandes estrelas no começo da produção, aumentando o suspense e mostrando que todas as cartas estavam na mesa.

A cena final (a revelação do assassino) também se tornou icônica, iniciando diversos derivados no mesmo estilo, como ‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado 1 e 2‘, ‘Prova Final‘, ‘Lenda Urbana‘, entre outros.

Pânico’ não obteve grande sucesso em sua estreia, mas o boca a boca positivo fez o filme crescer nas semanas seguintes. Era um fenômeno de bilheterias, e o começo de uma nova era para o terror, que rendeu vários frutos e um novo subgênero.

O filme custou US$ 14 milhões e arrecadou US$ 195 milhões mundialmente – se tornando o filme slasher com maior bilheteria até hoje.

 

Pânico 2

Nota CinePOP: 8,5/10
Nota IMDb: 6,2
Nota Metacritic: 63
Nota RottenTomatoes: 81%

Dois anos após o massacre em Woodsboro, Sidney Prescott (Neve Campbell) e Randy Meeks estão tentando refazer suas vidas em uma nova cidade. Estudando no colégio de Windsor, eles vão lidar com uma nova onda de assassinatos quando o terrível psicopata retorna para assombrá-los nas vésperas do lançamento do filme baseado nos seus crimes.

Pânico 2‘ conseguiu ainda mais sucesso ao parodiar as sequências, que sempre traziam mortes mais sangrentas e mais vítimas. Novamente roteirizado por Williamson, o filme é considerado pelos fãs como tão bom, ou até melhor, que o original.

A cena em que Courteney Cox é perseguida dentro de um estúdio de som deixou todos os fãs grudados na cadeira, levando muitas pessoas aos prantos no momento em que ela vê seu amado ser esfaqueado.

Sem contar nas participações especiais: ver Sarah Michelle Gellar (‘Segundas Intenções’) sendo perseguida pelo Ghostface foi um orgasmo nerd.

A revelação final dos assassinos deixou um pouco a desejar, já que a graça da franquia era descobrir quem estava por trás da máscara – e ambos os assassinos mal aparecem no filme.

O filme arrecadou US$ 188 milhões mundialmente, e transformou a franquia em uma das mais bem sucedidas de Hollywood.

 

Pânico 3

Nota CinePOP: 8,0/10
Nota IMDb: 5,5
Nota Metacritic: 56
Nota RottenTomatoes: 36%

A franquia decaiu nas bilheterias com ‘Pânico 3‘ (2000), que trocou o roteirista Williamson por Ehren Kruger (‘A Chave Mestra’).

Apesar de muitos fãs torcerem o nariz para o filme, eu acho o mais divertido de todos. Além de parodiar as produções hollywoodianas, o filme adiciona ação à franquia, com explosões e cenas de perseguição mais elaboradas.

A história ocorre três anos depois dos eventos do segundo filme. A repórter Gale tornou-se apresentadora de um programa de celebridades e Sidney isolou-se da humanidade, vivendo reclusa nas montanhas. Enquanto isso, Hollywood fatura alta produzindo o terceiro filme baseado nos assassinatos em Woodsborro. No set de filmagens, o serial killer com cara de fantasma volta a atacar.

Para quem não sabe, o roteiro foi alterado para que Neve Campbell pudesse gravar suas cenas em apenas duas semanas (ela não queria fazer o filme pois estava com diversos outros projetos). Sendo assim, a nossa heroína deu espaço para novos coadjuvantes brilharem.

A ideia de levar a franquia para Hollywood foi genial, com exceção de alguns exageros, como a máquina de alterar a voz do assassino – que podia imitar qualquer um dos personagens do filme.

O filme arrecadou apenas US$ 142 milhões mundialmente.

Como na década de 80, o subgênero começou a esgotar, e após algumas bombas, os filmes de terror encontraram outras fórmulas e franquias (‘Jogos Mortais’, ‘O Chamado’) para seguir adiante.

 

Pânico 4

Nota CinePOP: 9,0/10
Nota IMDb: 6,2
Nota Metacritic: 52
Nota RottenTomatoes: 59%

Quinze anos depois que ‘Pânico‘ começou com o aterrorizante telefonema que mudou o terror para sempre, o diretor Wes Craven, o roteirista Kevin Williamson e os astros Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette retornaram para uma ousada nova participação na adorada série.

Numa era de reboots e remakes, ‘Pânico 4‘ homenageia seus fãs com uma sequência tão aguda e irreverente quanto o original.

Pânico 4’ estreou com a promessa de se auto-renovar em uma nova década, fazendo paródia com o subgênero que ele mesmo criou. E Kevin Williamson conseguiu. O roteirista adiciona tudo que funcionou nos anteriores, e renova a franquia para uma nova audiência. Seu texto mistura terror e comédia de maneira sensacional, criando um novo recomeço para a franquia que era dada como morta.

Na trilogia inicial tínhamos a fórmula perfeita: a abertura trazia o chocante assassinato inicial (Drew Barrymore, a melhor da franquia) e o final trazia o assassino revelando seus porquês e motivos. Neste, início e fim adicionam exceções e surpreendem: o filme não começa, nem termina, de maneira óbvia. Temos aqui um dos melhores finais da franquia, mesmo que fuja dos padrões dos filmes anteriores. Afinal, Nova Década, Novas Regras.

O acerto de ‘Pânico 4’ é trazer seu elenco original. Ao contrário de outras franquias de terror, como ‘Sexta-Feira 13’ e ‘Jogos Mortais’, o vilão não é o protagonista. Neve Campbell volta a desempenhar de maneira louvável o papel da protagonista Sidney, que usou os 10 anos em que esteve livre do maníaco mascarado para se reinventar e deixar de ser vítima (sem sucesso, claro). A atriz parece tão familiarizada com a personagem, que entrega a sua melhor atuação na franquia.

Com bastante humor negro, cenas de morte muito bem elaboradas (com muito, muito sangue) e um final digno de aplausos, ‘Pânico 4’ consegue se reinventar e ainda manter aquilo que a trilogia inicial tinha de melhor.

Infelizmente, o quarto filme arrecadou apenas US$ 97 milhões mundialmente.

 

Pânico 5

Em entrevista ao ET, a atriz Neve Campbell e o roteirista Kevin Williamson falaram sobre a possibilidade de ‘Pânico 5 e 6’ saírem do papel, após a morte do diretor Wes Craven no último ano.

“Seria difícil fazer as duas sequências sem Wes”, afirmou Campbell. “Sua visão era tão clara e ele era tão bom. Acho que seria doloroso. Acredito que esses dois filmes ainda podem acontecer, mas seria um desafio. Ainda não estamos negociando para os dois filmes no momento”

O roteirista Kevin Williamson afirmou que ele e o diretor planejavam uma trilogia em 2011.

“Wes e eu, quando estávamos começando Pânico 4, tínhamos planos para Pânico 5 e 6”, diz Williamson. “Agora, sem Wes, sinto que você tem que responder às perguntas de como e por quê, e não sei como fazê-lo sem Wes e não sei por que fazê-lo”, concluiu

Pânico 5‘ (Scream 5) continua sem confirmação ou novidades, e os fãs seguem interessados no tão falado final da franquia.

Segundo o MoviePilot, os irmãos Weinsteins estão empolgados em realizar um último filme, que seria dividido em duas partes.

Wes Craven afirmou em 2011 que faria ‘Pânico 5‘ se o quarto fosse bem recebido nas bilheterias e pelos críticos. A recepção da crítica foi ótima, mas a arrecadação nos cinemas deixou a desejar: faturou US$ 38,1 milhões (US$ 97 milhões mundialmente), com orçamento de US$ 40 milhões.

‘Agents of SHIELD’ tentam sair do “Universo Hydra” na prévia do episódio 4×17

Agents of SHIELD retornou ontem em um universo paralelo chamado Framework, uma espécie de experiência simulada em que os personagens poderão corrigir seus maiores erros e arrependimentos do passado.

E a prévia do próximo episódio mostra que boa parte dos personagens sabem dessa “realidade alternativa”.

Confira:

 

‘Lino’: Trailer da animação BRASILEIRA dublada por Selton Mello

Foi divulgado o primeiro trailer da animação brasileira ‘Lino‘, dirigida por Rafael Ribas.

O ator Selton Mello dubla Lino, enquanto Dira Paes interpreta a policial durona Janine e Paolla Oliveira dá voz à ingênua Patty.

Assista:

Lino‘ é um animador de festas muito azarado que não aguenta mais seu emprego, pois precisa vestir todos os dias uma horrorosa fantasia de um gato gigante e aguentar sempre a mesma rotina de maus tratos das crianças. Cansado de tudo e tentando se livrar da falta de sorte que o persegue, Lino resolve buscar a ajuda de Don Leon, um suposto “mago” não muito talentoso, que o transforma justamente no que ele mais queria se livrar: sua própria fantasia! Em sua jornada para reverter o feitiço, Lino será confundido com o “maníaco da fantasia” e passa a ser procurado pela polícia, dando início a uma grande aventura. Em cenas divertidas, dinâmicas e inesperadas, Lino descobrirá um novo amor pelo seu trabalho, pelas crianças e um novo sentido para sua vida.

Produzido pelo estúdio de animação brasileiro Start Anima em coprodução com a Fox, o filme tem distribuição da Fox Filme do Brasil e chega aos cinemas em 7 de setembro.

Claire Foy será Lisbeth Salander em ‘A Garota na Teia de Aranha’

 

A Sony Pictures confirma que Claire Foy vai interpretar a nova versão de Lisbeth Salander, a aclamada personagem da saga ‘Millenium‘, criada por Stieg Larsson

Claire ficou conhecida no mundo todo por viver a Rainha Elizabeth em ‘The Crown‘.

A personagem já foi vivida por Noomi Rapace e Rooney Mara.

As filmagens de ‘A Garota na Teia de Aranha‘ deverão ser iniciadas ainda esse mês.

Para Sanford Panitch, presidente da Columbia Pictures,

“Lisbeth Salander é completamente única, provavelmente uma das grandes personagens femininas de toda a história da literatura. O trabalho de David Lagercrantz na continuação da série realmente honra a obra-prima de Stieg Larsson. Nós na Sony estamos honrados em fazer parte dessa série, junto com a Yellowbirds, e estamos muito animados em fazer um filme original de A Garota na Teia de Aranha. Fede Alvarez foi a escolha perfeita para a direção. Ele é diretor incrível, com uma visão excepcional”.

Alvarez acrescentou:

“Eu estou extremamente animado e agradeciso por essa oportunidade. A Sony se tornou uma família para mim e eu não consigo nem pensar em algum projeto mais empolgante do que esse para celebrar a nossa relação. Lisbeth Salander é o tipo de personagem que qualquer diretor sonha em trazer à vida. Nós já temos o roteiro e agora vem a parte mais divertida – encontrar a nossa Lisbeth”.

A produção do filme começa em setembro.

A adaptação hollywoodiana de ’Millennium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres’ (2011) faturou US$ 232 milhões nas bilheterias para um orçamento de US$ 90 milhões.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ pode ser a 2ª maior abertura da história nos EUA

Parece que o filme mais esperado do ano também deverá ser o de maior bilheteria. Segundo expectativas do BoxOfficeVingadores: Guerra Infinita pode registrar uma abertura em torno de US$ 225 milhões nos EUA.

Com o valor, o filme abriria na frente de ‘Vingadores: Era de Ultron’ (US$ 191,2 milhões), ‘Os Vingadores’ (US$ 207,4 milhões) e ‘Jurassic World’ (US$ 208,8 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 220 milhões).

Seria a 2ª maior abertura da história nos EUA, atrás somente de ‘Star Wars – O Despertar da Força’ (US$ 275 milhões).

Enquanto isso, faltando apenas 3 semanas para o lançamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita nos cinemas, alguns fãs sortudos puderam assistir cerca de 30 minutos do filme durante eventos para divulgação do longa ao redor do mundo.

Com isso, muitas reações sobre o que foi assistido estão caindo na internet. Uma das que mais se destacam vem do Digital Spy, que descreve o que viu como “muito ambicioso”.

“Nós acabamos de assistir 30 minutos de ‘Guerra Infinita’. Não posso dizer muito, mas é muito ambicioso, traz tons diferentes entre grupos (a sequência dos Guardiões tem um visual, sentimento e trilha sonora muito diferentes das cenas de Nova York) e isso vai ser muito divertido. E nada do Gavião Arqueiro até agora!”

Novas reações devem sair em breve. Enquanto isso, a revista Empire divulgou um novo cartaz para promover Vingadores: Guerra Infinita no formato IMAX. Apesar de nada de novo, a arte é bem interessante. Confira:

Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de Vingadores: Guerra Infinita.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

Possível vilão principal e descrição do novo trailer de ‘Shazam!’ caem na rede; Confira!

Enquanto a maioria continua nadando ao lado de ‘Aquaman‘ nos cinemas, algumas pessoas já estão de volta à terra firme, prontas para o próximo lançamento da DC nas telonas!

Shazam!‘, primeiro live-action deste que é um dos mais poderosos personagens da Casa das Lendas, estreia em abril, porém antes é esperado o lançamento de um novo trailer do filme. De acordo com rumores, a nova prévia do herói deve sair no próximo dia 19 de janeiro, e o site SuperBrosMovies divulgou esta semana a descrição do trailer. Cuidado com spoilers a seguir!

O trailer começa com Billy (Asher Angel) jantando com sua família adotiva, quando Victor Vázquez (Cooper Andrews) comenta que um herói fantasiado apareceu na Filadélfia. Em seguida, corta para uma montagem de clipes do primeiro trailer antes que os logotipos da Warner Bros., New Line e DC apareçam na tela.

De lá, voltamos para jantar e somos apresentados a Darla Dudley (Faithe Herman) e Pedro Peña (Jovan Armand), com o último fazendo piada do traje de Shazam. Em seguida, revisitamos o covil do Mago, onde vemos Billy, mais uma vez, adquirir seus poderes.

Freddy (Jack Dylan Grazer) e Billy então começam a pensar em nomes de heróis, sem muito sucesso. Corta para Billy tentando voar de cima das nuvens. Quando ele começa a cair em ritmo acelerado, o herói tenta encarnar o Superman e se salva bem antes de cair de volta à Terra. Shazam percebe então que pode realmente voar!

Para acompanhar esse clipe incrível, Dr. Sivana (Mark Strong) finalmente faz sua estreia no trailer. Ele e Shazam começam a lutar no ar, enquanto cortamos para uma criança brincando com figuras de ação de Superman e Batman. Os dois pesos pesados ​​colidem enquanto os brinquedos fazem o mesmo, enquanto o garoto cantarola o tema Superman de 1978.

Outra montagem de cenas do primeiro trailer segue antes de cortar para Freddy e Shazam em um escritório imobiliário, onde estão tentando encontrar um “covil”. Eles estão perguntando se há algum castelo disponível, de preferência com vista para um pouco de água. Para concluir o trailer, damos uma olhada na Família Marvel confrontando Billy sobre ele ser o Shazam, intercalado com algumas cenas de ação.

Logo antes do logo aparecer, vemos Sivana perguntar a Shazam quantos anos ele tem, e Billy responde “basicamente 15”. Então, vemos uma nova tomada de Billy se transformando no herói titular enquanto pulava de um prédio.

Finalmente, o momento que estávamos esperando! Começa com Sivana atacando Shazam em uma loja de brinquedos. Billy então lança um grande brinquedo do Batman contra o vilão, que perde um grande efeito cômico. Depois, Shazam acaba em um piano de grande escala enquanto os dois lutam, o que é obviamente uma homenagem a ‘Quero Ser Grande‘, filme de 1988 estrelado por Tom Hanks que serviu de inspiração para ‘Shazam!‘.

Ainda de acordo com fontes do site SuperBrosMovies, os Sete Pecados Capitais serão os grandes vilões do longa. Originais das HQs do herói, o grupo é formado por sete demônios que representam os pecados capitais do cristianismo. São eles a Gula, Ganância, Luxúria, Ira, Inveja, Preguiça e Orgulho.

Já que o filme tem como base a versão do Shazam vista na fase d’Os Novos 52, é possível que os vilões tenham um visual mais ou menos assim:

E aí, ansioso para conferir tudo isso nos cinemas?

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Breaking Bad’: Filme estreia na Netflix em Outubro; Confira o trailer e cartaz!

O filme derivado de Breaking Bad ganhou título oficial, data de estreia, trailer e Cartaz.

A produção se chama ‘El Camino: A Breaking Bad Movie’ e estreia na Netflix no dia 11 de Outubro.

spin-off gira em torno de Jesse Pinkman (Aaron Paul) e sua jornada para fugir de seus sequestradores, da lei e de seu passado.

Assista ao trailer:

Bryan Cranston, que deu vida ao icônico Walter White, voltará de forma ainda não discriminada.

Vince Gilligan comanda o longa-metragem.

O longa terá duas horas e dois minutos de duração (122 minutos).  

5 Dicas de Filmes na Netflix para Você se sentir BEM!

Pensando na ansiedade que vem acompanhada com essa reclusão social que estamos vivendo, o editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo com 5 Dicas de Filmes na Netflix para Você se Sentir Bem!

Filmes leves, divertidos, engraçados… para você rir e se emocionar.

Assista:

Todos os dias, vamos lançar Dicas de Filmes e Séries para você assistir no streaming, passando por todos os gêneros e serviços.

Diariamente, vamos tentar combater o tédio e ajudar você a escolher o melhor programa para se fazer junto aos que você ama e a sua TV.

Gostou da ideia? Você pode mandar dicas de listas para nossas redes sociais e ajudar esse projeto.

Ah sim, e não esquece de seguir a gente no YouTube para receber os vídeos em primeira mão!

Confira nossas listas em TEXTO:

Filmes que ACABARAM de sair nos cinemas e você pode assistir em CASA; Confira!

10 Sagas Cinematográficas para Maratonar nas Próximas Semanas

Filmes e séries para ver com as crianças em casa

Séries com reviravoltas de cair o queixo para assistir durante a quarentena

10 reality shows insanos pra você que amou The Circle e Casamento às Cegas

10 Séries Animadas para Maratonar nas Próximas Semanas

20 Filmes com Nota Baixa no Rotten Tomatoes que Adoramos

10 Filmes Recentes que Você Esqueceu que tinham sido Lançados

 

Netflix

10 gemas escondidas na Netflix para quem quer algo fora do convencional

15 Séries da Netflix Para Maratonar

15 filmes na Netflix para não sentir falta dos cinemas

10 Cinebiografias Imperdíveis para Assistir na Netflix

10 Séries Biográficas para Maratonar na Netflix

10 ótimos filmes brasileiros para maratonar na Netflix

 

Amazon Prime

10 filmes de terror no Amazon Prime Video para fugir dos problemas…

15 filmes no Amazon Prime Video para não sentir falta dos cinemas

15 Séries da Amazon Prime Para Maratonar neste mês

 

Globoplay

15 Séries da Globoplay Para Você Maratonar

 

HBO

15 Filmes Para Assistir na HBO e Não Sentir Falta dos Cinemas

 

Vídeolistas

Entrevistamos o elenco de ‘PÂNICO’; Confira a logo e as primeiras fotos!

À convite da Paramount Pictures, o CinePOP foi o ÚNICO SITE DO BRASIL a entrevistar o elenco do novo ‘Pânico‘, que estreia dia 13 de Janeiro de 2022.

No vídeo abaixo, o editor Renato Marafon conta com quais astros ele teve a oportunidade de conversar, além de divulgar as primeiras fotos e o logotipo nacional.

Assista:

A saga se tornou conhecida por sua metalinguagem e por desconstruir os filmes de terror de uma maneira sagaz e inteligente, se tornando uma autoparódia dos slasher movies. Porém, a fórmula se desgastou nos últimos anos e o novo filme da saga terá um ar mais sério e realista, deixando de lado a paródia para apostar no terror.

Pelo menos é o que revelou o produtor Kevin Williamson, criador da franquia ao lado de Wes Craven.

“O novo filme não terá desconstrução. Não terá tanta metalinguagem. Apenas faremos o oposto do que fizemos nos primeiros quatro filmes. Eu fiquei preocupado que a franquia tenha se desgastando com toda a metalinguagem e desconstrução que fizemos do gênero. Desde então, muitas pessoas fizeram filmes de terror nesse mesmo estilo.”

Segundo ele, o novo filme será “inovador e nostálgico”.

“O que eu mais amei no roteiro do novo ‘Pânico’ é que traz uma abordagem inovadora. É um filme novo, mas também há elementos nostálgicos. Para mim, é o equilíbrio perfeito de como deveria ser um próximo filme da franquia. É por isso que estou muito animado com o novo filme. Eu fiquei impressionado pelos diretores, e eu estava muito nervoso, porque ninguém é igual ao Wes Craven. Eu estava hesitante em participar do projeto, mas estou feliz por ter aceitado. Acredito que eles deixarão o Wes orgulhoso.”

O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) e trará uma nova geração de atores promissores de Hollywood, incluindo Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.

Kevin Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Transformers: O Despertar das Feras’ terá Optimus Prime, Maximals, Predacons e Terrorcons…

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

Os Maximals são os descendentes (pelo menos em parte) dos Autobots, controlando Cybertron sob a Pax Cybertronia. Os Maximals e sua raça homóloga, os Predacons, devem suas origens à Grande Atualização, que forneceu os corpos reduzidos e com baixo consumo de combustível que se tornaram a marca registrada das facções sucessoras.

De muitas maneiras, os Maximals compartilham traços com seus ancestrais Autobot; principalmente uma raça “civil”, os Maximals estão empenhados em defender os valores pacíficos e democráticos de seus antepassados.

Confira o logo:

 

O diretor Steven Caple Jr. revelou ao CinePOP que a produção terá cenas de ação filmadas em Machu Picchu, a chamada “cidade perdida dos Incas”, localizada no topo de uma montanha, a 2.400 metros de altitude, no vale do rio Urubamba, Peru.

“Vai ser difícil filmar lá. Mas nós vamos conseguir. Estamos analisando a estratégia. Nem que eu tenha que ir apenas com uma câmera na mão, mas teremos uma grande sequência de ação por lá”, afirmou o diretor Steven Caple Jr. (Creed 2‘).

Machu Picchu foi elevado à categoria de Patrimônio mundial da UNESCO em votação mundial e com analise de arquitetos e arqueólogos classificou Machu Picchu como umas das sete maravilhas do mundo moderno.

Há diversas teorias sobre a função de Machu Picchu, e a mais aceita afirma que foi um assentamento construído com o objetivo de supervisionar a economia das regiões conquistadas e com o propósito secreto de refugiar o soberano Inca e seu séquito mais próximo, no caso de ataque.

O produtor Lorenzo di Bonaventura revelou que o título do filme será ‘Transformers: O Despertar das Feras‘.

“Queríamos dar ao público muitas novidades. Nós exaurimos, eu diria, a batalha entre os Autobots e os Decepticons. Como podemos encontrar um novo conjunto de vilões e prioridades, salvar o mundo é deixado para os Autobots e, neste caso, os Maximals. Parte das novas notícias, se você viu os outros filmes, você verá vilões que nunca viu antes e muitos elementos que nunca fizemos antes. “

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) serão os astros do próximo filme da franquia, que terá roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’). Durante uma entrevista para a Variety, Ramos foi questionado se poderia dar algumas dicas sobre o filme, ao que ele respondeu:

“Acabamos de começar os preparativos para o filme, então esperançosamente, poderei dar alguns detalhes mais para frente.”

No entanto, ele afirmou que o projeto trará bastante mudanças para a franquia, principalmente sobre a questão da representatividade.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

Atuação de Lady Gaga em ‘Casa Gucci’ é ESNOBADA pelo Oscar e fãs se revoltam… Confira!

Após receber uma indicação ao BAFTA e a diversas premiações por viver a socialite Patrizia Reggiani em ‘Casa Gucci’, a indicação de Lady Gaga ao Oscar 2022 era quase dada como certa. Mas, surpreendentemente, a atriz ficou de fora da premiação.

Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou hoje (08) os indicados à 94ª edição do Oscar., e os fãs não ficaram nada felizes que os votantes não escolheram a cantora e atriz.

Confira as reações:

Você acha que Lady Gaga merecia ser indicada por sua atuação?

Oscar 2022 | Confira a lista completa de indicados à maior premiação do ano!

Ridley Scott (‘Perdido em Marte’) é responsável pela direção.

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Adam Driver, Jeremy IronsJared LetoAl PacinoSalma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

Bradley Cooper aparece IRRECONHECÍVEL em fotos de ‘Maestro’, novo filme da Netflix

A Netflix divulgou as primeiras imagens de ‘Maestro‘, filme estrelado e dirigido por Bradley Cooper (‘Sniper Americano’) – que surge IRRECONHECÍVEL.

O ator dará vida a Leonard Bernstein, compositor premiado da Broadway. As imagens também apresentam Felicia Montealegre, esposa de Bernstein, interpretada pela igualmente talentosa Carey Mulligan (‘Drive’). Maya Hawke (‘Stranger Things’) e Matt Bomer (‘Magic Mike’) também estão no elenco.

Confira abaixo as imagens divulgadas (com destaque para a primeira, onde vemos Cooper com uma maquiagem impressionante como um senhor idoso):

Lembrando que Steven Spielberg (‘Amor, Sublime Amor’) estava previsto para dirigir o filme sobre a vida do compositor. Foi ele que convidou Bradley Cooper, que estava saindo do elogiado Nasce Uma Estrela, para estrelar o projeto.

Cooper que atua como cineasta também está na produção e assina o roteiro do filme ao lado de Josh Singer (‘O Primeiro Homem’). ‘Maestro‘ está previsto para chegar nos cinemas e na Netflix ainda em 2023.

Série de suspense CHOCA os assinantes da Netflix por semelhanças com crimes reais; Conheça!

Baseada no romance ‘A Garota da Neve‘, do espanhol Javier Castillo, a série ‘A Garota na Fitaestá chocando os assinantes da Netflix por conta das similaridades com rimes reais.

Adicionada ao catálogo na última sexta-feira, a produção repleta de suspense e reviravoltas é ambientada em três linhas do tempo enquanto narra o caso de desaparecimento de uma garotinha chamada Amaya durante um desfile de rua em Málaga, na Espanha.

Ao tomar conhecimento do caso, a estagiária de jornalismo Miren (Milena Smit) se compromete a fazer de tudo para ajudar a família a encontrar a filha.

Ao longo de sua investigação, ela acaba tendo vislumbres de seu próprio passado, enquanto desbloqueia memórias traumatizantes.

Quando os anos se passam e quase todos se acomodam sobre o caso, Miren recebe uma fita que pode reacender as pistas em relação ao suposto paradeiro da menina.

Nas redes sociais, os assinantes da Netflix estão rendendo elogios ao roteiro da série e à atuação do elenco.

Ao mesmo tempo, estão espantados com as banalidades da narrativa, que se assemelham a diversos crimes reais relacionados a sequestros de crianças.

Confira as reações:

Dirigida por David Ulloa, a série também com as atuações de Jose Coronado, Tristán Ulloa, Loreto Mauleón, Raúl Prieto, Cecilia Freire, Aixa Villagrán e Julián Villagrán.

Renato Marafon: Como a paixão pelo cinema se tornou uma carreira de sucesso | Chega Junto

Neste episódio de Chega Junto, as apresentadoras Aline Magalhães Ceron e Mônica Butteri receberam nosso editor-chefe Renato Gonzales Wetten Marafon, jornalista, publicitário, influenciador e CEO do CinePOP – um dos maiores portais de cinema do Brasil!

No vídeo, Renato compartilha como superou o bullying na adolescência e transformou sua paixão pelo cinema em uma carreira de sucesso. De jovem retraído a influenciador de destaque no cenário nacional, ele nos conta sua trajetória e os desafios enfrentados ao longo do caminho.

Assista:

Convidado: Renato Gonzales Wetten Marafon

️ Apresentadoras: Aline Magalhães Ceron (@alinemagaceron) e Mônica Butteri (@monicabutteri)

Miles Morales nos ‘Vingadores’? Kevin Feige joga balde de água fria na possibilidade…

Em entrevista à Variety enquanto falava sobre o futuro da Marvel, Kevin Feige revelou que a Marvel Studios não pode usar Miles Morales em seus filmes até que a Sony finalize a trilogia Aranhaverso.

Em entrevista à Variety, ele revelou que o personagem é exclusivo da Sony atualmente.

“Nós fomos avisados para não usar o Miles em novos filmes”, ele afirmou.

A animação ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘ foi adiada de 4 de junho de 2027 para 25 de junho de 2027.

A escolha da data é estratégica para aproveitar as férias escolares.

Na CinemaCon 2025, o primeiro trailer da animação está sendo descrito como “maior e mais ousado que os capítulos anteriores” e deve trazer novas técnicas de animação.

Confira a descrição do trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“O trailer começa com um tom sombrio, mostrando cenas dos filmes anteriores, com o Miles Morales lembrando dos vários conselhos que recebeu. Corta para a Gwen falando que não quer perder outro amigo. Ela sai correndo de moto. Logo após, o Spot aparece sugando as cores de diversos ambientes. Ele também parece ter a habilidade de trocar de forma, assumindo uma forma aracnídea que ameaça nossos protagonistas.”

“O vídeo ainda traz o Miles enfrentando uma versão alternativa de si mesmo que se tornou o Gatuno. No final, os dois Miles parecem estar trabalhando juntos para deter uma grande ameaça. O herói comenta sobre como as pessoas prometeram que tudo ia dar certo – o que não aconteceu –, e afirma que agora vai fazer as coisas do seu próprio jeito.”

Vale destacar que Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.

Confira a nossa crítica!

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

Chuck Norris: A lenda, o lutador, o ator – 5 Filmaços para conhecer alguns de seus personagens

Chuck Norris! Dono de lendárias e engraçadas teorias – puxadas ao absurdo – Carlos Ray “Chuck” Norris, filho de um mecânico caminhoneiro e ex-militar da Força Aérea norte-americana, começou sua carreira nos cinemas no início da década de 1970. Contra todas as possibilidades, o icônico ator considerado imortal faleceu nessa quinta-feira, 19, aos 86 anos. Uma lenda!

Em 1958, foi enviado para a Coreia do Sul junto ao exército, lá aprendeu Tang Soo Do, arte marcial coreana criada por Hwang Kee – que envolve movimentos de auto defesa misturando noções de Caratê, Shotokan, Taekkyeon, Subak, e o Kung Fu Chinês.

 

Depois de aperfeiçoar sua técnica – e se tornar uma referência em artes marciais nos Estados Unidos -, um dia em Long Beach mudaria para sempre seu futuro: ali surgiria o lendário ator de filmes de ação da década de 1970/1980. Nesse dia, conheceu seu grande amigo Bruce Lee, que o chamou para ser o vilão do filme O Vôo do Dragão. A partir daí, protagonizou dezenas de filmes, sendo sempre lembrado por ser um imbatível combatente das forças da lei, lutando contra os mais diversos inimigos.

Para homenagear esse grande artista do universo cinematográfico, que nos deixou nesse final de março, reunimos abaixo cinco grandes filmes para você descobrir ou redescobrir esse emblemático artista.

 

Comando Delta

Nunca deixe um homem para trás. Lançado em 1986 e dirigido pelo cineasta israelense Menahem Golan, o primeiro filme da trilogia Comando Delta conta a saga de um grupo de elite do exército norte-americano, que precisa resolver uma situação complicada envolvendo questões políticas e reféns em um avião – tudo isso em questão de horas. À frente do grupo, o experiente Coronel Nick (Lee Marvin) e o Capitão Scott Mccoy (Chuck Norris), que enfrentarão esse enorme desafio que levará toda a equipe ao limite emocional.

De Chuck Norris a Sylvester Stallone: 10 filmes explosivos para fãs de ação

 

Braddock: O Super Comando

A eterna questão do nunca esquecer. Abordando o contexto complicado dos traumas da guerra e a exploração política no seu pós, o primeiro filme do personagem mais conhecido aqui no Brasil, da carreira do astro de filmes de ação Chuck Norris, Braddock: O Super Comando, reflete sobre a influência governamental em meio a batalhas e o quase esquecimento de quem compõe na linha de frente. Dos EUA ao Vietnã, uma linha extensa de caos morais e éticos são vistos nesse trabalho assinado pelo cineasta Joseph Zito.

 

Código do Silêncio

Lançado em meados da década de 1980 e dirigido pelo cineasta Andrew Davis, em Código do Silêncio, acompanhamos a saga do policial Eddie Cusack (Chuck Norris) que se vê sem saída em meio a uma guerra de gangues na cidade. O projeto custou cerca de 7 milhões de dólares e faturou quase o triplo em bilheteria, consolidando Norris como um gigantesco astro de filmes de ação.

 

McQuade, o Lobo Solitário

Em uma década onde reinavam os grandes e inesquecíveis filmes de ação do universo do cinema (a década de 1990 foi complementar a tal), chegava às telonas no ano de 1983 um dos mais impactantes filmes da carreira do lendário Chuck Norris, McQuade, o Lobo Solitário. Dirigido pelo cineasta Steve Carver, o longa-metragem nos leva aos tempos onde a violência reinava, e onde a inconsequência tinha um lugar nada procurado dentro da impiedade. Mesmo sendo propriamente dito um filme de ação cheio de cenas mirabolantes, o projeto consegue abrir boas brechas reflexivas seja para explorar o fator solidão, ou para entendermos a eterna batalha dos limites da jurisdição e a contra força entre os comandos no Texas.

 

O Vôo do Dragão

Garra de tigre, cauda de dragão, gancho, golpe forte. Ambientado em Roma no início da década de 1970, O Vôo do Dragão, penúltimo longa-metragem da carreira do astro de ação Bruce Lee, é um filme de comédia disfarçado de ação que marca a estreia de Chuck Norris nos cinemas (a primeira e única vez em que o imbatível ator de filmes de ação interpretou um vilão nos cinemas). Só em bilheteria, o filme faturou cerca de 130 milhões de dólares no mundo todo, estrondosa soma numérica para a época. O projeto tem uma cena espetacular de luta entre Lee e Norris no Coliseu, em Roma.

Crítica | ‘A Conexão Sueca’ – A incrível história de um herói improvável chega à Netflix

Apresentando mais um herói improvável do período da Segunda Guerra Mundial, o novo longa-metragem da Netflix, A Conexão Sueca, nos leva de volta ao ano de 1942, quando um funcionário subvalorizado da Ministério das relações exteriores da Suécia percebe algumas brechas na burocracia local e consegue salvar vidas de judeus durante o conflito que marcou o mundo.

Gösta Engzell (Henrik Dorsin) é um pai de família amoroso e diplomata que lidera uma equipe escanteada, recebendo ordens de um ministério importante do governo sueco. Quando as notícias dos horrores provocados pelas ações alemãs contra judeus chegam com forte certeza ao seus ouvidos, ele não hesita em agir. Buscando soluções diante da burocracia de sua nação, que mantém uma posição de neutralidade durante a guerra, Engzell encontra uma brecha nas conexões entre cidadãos suecos que precisam de ajuda, possibilitando o salvamento de milhares de pessoas durante o conflito.

Com a geopolítica de uma época marcada por tensões políticas na ponta do lápis – reproduzindo de forma precisa esse cenário histórico -, o roteiro desfila sua ironia afiada, sem deixar de meter o dedo em feridas na forma de críticas mordazes ao governo sueco da época. Em seu discurso, circula por temas importantes, como a posição controversa de neutralidade da Suécia em meio ao caos que se seguia pelo mundo por meio do terror nazista, além de histórias pessoais que se entrelaçam à situação central da trama.

A narrativa tem um ritmo acelerado, buscando dinamismo através de fatos bem documentados que expressam cada ponta de conflito emocional presente entre os personagens. Uma ótima escolha, pois mantém o público em estado de atenção permanente, chegando rapidamente em pontos de reflexões sobre tudo que é apresentado, por meio também de diálogos bem elaborados e uma conjuntura de elementos que proporcionam intensa imersão.

Escrito e dirigido pela dupla Thérèse Ahlbeck e Marcus Olsson, A Conexão Sueca nos mostra mais uma página de um período que manchou a humanidade, marcado principalmente pelo avanço de ideologias totalitárias. Um filme que aborda de forma inteligente uma situação que se expande para um enorme retrato, com críticas que permanecem contundentes.

10 CLÁSSICOS do Terror que Completam 45 Anos em 2021 – para assistir no dia das bruxas

Uma das coisas mais gostosas para quem ama cinema de verdade é perceber o quanto alguns filmes conseguem resistir ao teste do tempo, permanecendo no subconsciente coletivo dos cinéfilos e do público em geral por vinte, trinta, quarenta, cinquenta anos, ou para sempre. Na história da sétima arte temos uma verdadeira filmoteca de produções que gravaram seu título no panteão da eternidade, sendo referenciados ainda hoje. A história é parte essencial da vida em sociedade, e a história da arte e do cinema igualmente é peça chave para entendermos de onde veio tudo o que apreciamos hoje. Sem o passado, não existe o presente.

No meio de enxurradas de obras de qualidade no gênero terror, vira e mexe é bom pararmos e voltarmos às raízes. Afinal os realizadores atuais se inspiram constantemente em produções que marcaram suas vidas no passado, muitas se tornando o motivo pelo qual se embrenharam na carreira. Aquecendo os motores e totalmente no modo halloween (o dia das bruxas, dia 31 de outubro) trazemos esta nova matéria para os mais saudosistas e nostálgicos. Aqui, iremos lembrar os verdadeiros e absolutos clássicos do terror que completam 45 anos em 2021 e que você precisa assistir fazendo um favor a si mesmo. Confira abaixo e comente os que já viu e os que pretende assistir.

Carrie – A Estranha

Começamos por um sucesso que marca duplamente dois artistas que viriam a ficar conhecidos como mestres em suas áreas. O primeiro, e talvez mais óbvio, é Stephen King, o autor mais associado ao terror no mundo. Carrie foi o primeiro livro escrito por King, e foi também sua primeira adaptação para o cinema. Fora isso, apesar de não ter sido o primeiro filme do cultuado Brian De Palma, foi seu primeiro grande sucesso da carreira. A trama, que aborda o bullying numa época em que não se discutia muito isso, fala sobre uma jovem retraída, filha de uma fanática religiosa que não a deixava viver sua vida adolescente. Ao mesmo tempo em que Carrie entra na puberdade, desenvolve habilidades psíquicas assustadoras. Uma verdadeira obra-prima que rendeu indicações ao Oscar para Sissy Spacek (Carrie) e Piper Laurie (sua mãe).

A Profecia

No cinema, podemos considerar a existência de uma chamada “trilogia das crianças demoníacas”. São três filmes que nada possuem em comum e não são parte de uma franquia (aliás, iniciaram franquias próprias), a não ser o fato de abordarem em suas histórias crianças e uma ligação macabra com o coisa ruim. O primeiro é O Bebê de Rosemary (1968), de Roman Polanski; o segundo é O Exorcista (1973); e o terceiro é este A Profecia (1976), do recém-falecido Richard Donner, que foi o filme que lhe conseguiu emprego como diretor de Superman – O Filme (1978). Aqui, o embaixador dos EUA perde o bebê recém-nascido na maternidade e para evitar o sofrimento da esposa, adota no local um bebê abandonado pela mãe. O pequeno Damien é tratado como xodó, mas quando eventos bizarros e a morte começa a rondar o garoto, seus pais iniciam uma investigação sobre sua verdadeira origem.

O Inquilino

Por falar em Roman Polanski, o polêmico cineasta de muito renome e prestígio é igualmente um mestre em sua arte. Fora isso, possui sua própria trilogia não oficial, a chama trilogia do apartamento, aonde esse O Inquilino chega como terceira parte – seguindo Repulsa ao Sexo (1965) e o citado O Bebê de Rosemary (1968). E por que essa é a trilogia do apartamento? Bem, porque todos os filmes se passam… em um apartamento. Assim, podemos inclusive incluir Deus da Carnificina (2011), como quarta parte de uma quadrilogia. Aqui, Polanski também protagoniza como um tímido burocrata que aluga um apartamento em Paris e começa a descer numa espiral de loucura e paranoia por acreditar em uma conspiração no local que teria levado a antiga moradora a tentar o suicídio, o mesmo que pode estar ocorrendo com ele agora.

King Kong

Um verdadeiro clássico da sétima arte, a primeira versão deste conto atemporal data de 1933 e permanece como um dos primeiros grandes filmes da história do cinema. Há 45 anos chegava a primeira reimaginação oficial de tal clássico, produzido pelo valor de US$24 milhões pelo produtor Dino De Laurentiis e sua companhia, e dirigido pelo especialista em grandes produções John Guillermin (Inferno na Torre, 1974). Fora isso, o filme marcaria por ser a estreia nas telas da veterana Jessica Lange e um dos primeiros papeis de destaque de Jeff Bridges. Algumas modificações foram feitas, como o desfecho trocando o Empire State pelo World Trade Center, e o fato do gorilão desta vez ser interpretado por um homem num traje de macaco, ao invés da técnica do stop-motion.

Assassino Invisível

Para os mais novos, esse foi um dos filmes citados pelos personagens de Pânico no primeiro filme. Para os não tão novos assim, essa foi a máscara que inspirou o assassino Jason em sua primeira aparição como antagonista em Sexta-Feira 13 – Parte 2 (1981), há 40 anos; embora os realizadores afirmem ter sido mera coincidência. Será? O fato é que Assassino Invisível foi lançado cinco anos antes e apresentava um vilão homicida usando um saco de batatas na cabeça como máscara. A única diferença é que ele possuía dois buracos na máscara para os olhos, enquanto Jason só precisava de um, afinal, um de seus olhos já não funcionava mesmo. Baseado em uma história real, o filme relata os crimes de um assassino em série encapuzado aterrorizando a população de Texarkana, uma pequena cidade do Texas, em 1946.

Alice, Querida Alice / Comunhão

Conhecido pelos dois títulos acima, esse longa é considerado por muitos como um dos primeiros exemplares do subgênero slasher, antes de sua popularização com o lançamento de Halloween – A Noite do Terror, dois anos depois. O filme se passa em 1961 e pode ser considerado uma crítica ao ultraconservadorismo e ao fanatismo católico. Na trama, a vida de um casal católico divorciado vira do avesso quando sua filha adolescente se torna suspeita do brutal assassinato da irmã mais nova e de consequentes esfaqueamentos, durante sua primeira comunhão. O filme marcou a estreia da lendária Brooke Shields nas telonas, quatro anos antes de sua revelação em A Lagoa Azul.

A Menina do Outro Lado da Rua

No mesmo ano em que se tornou famosa para o grande público por seu trabalho muito maduro e digno de uma indicação ao Oscar em Taxi Driver, uma Jodie Foster de 14 aninhos estrelava este cult de terror. Na trama, Foster interpreta uma menina vivendo numa pequena cidade de classe alta em Quebec, no Canadá. Tendo se mudado para o local com seu pai, os vizinhos começam a se questionar ao notarem que atualmente ela se encontra sozinha. Seu pai ao que tudo indica viajou à trabalho. Assim, uma vizinha intrometida e outro, um abusador sexual, começam a interferir na vida da adolescente, buscando descobrir seu segredo.

Martin

Quase dez anos depois de ter redefinido o gênero terror com a crítica social disfarçada de filmes de zumbis, A Noite dos Mortos-Vivos (1968), George A. Romero debutava outro conto macabro nas telonas, que igualmente abordava a psicose humana. Dois anos antes de continuar sua história de zumbis com Despertar dos Mortos (1978), Romero lançava Martin, sobre um jovem perturbado que acredita ser um vampiro de 84 anos. Para tal, o sujeito se satisfaz com sangue humano. Essa foi a investida de Romero para revolucionar outro subgênero do horror: os filmes de vampiros. Porém, Martin por mais que seja uma obra cult, não se tornou tão popular quando o citado primeiro grande sucesso do diretor, ainda enaltecido como um dos grandes exemplares do cinema.

Grizzly – A Fera Assassina

Depois que Tubarão (1975), de Steven Spielberg, se tornou um dos maiores fenômenos da história do cinema em bilheteria, todo e qualquer estúdio e produtor de Hollywood visava reproduzir este sucesso. Sabe aquela história do “copia, mas faz diferente”? então, foi daí que surgiram inúmeros filmes sobre animais assassinos. Um deles foi este Grizzly, cult sobre um urso pardo de mais de cinco metros de altura, aterrorizando os visitantes de um parque nos EUA. O filme inclusive gerou uma sequência, mais farofeira, nos anos 80, que ficaria engavetada por 37 anos até ver a luz do dia – e contou com as presenças hoje ilustres de gente como George Clooney, Laura Dern e Charlie Sheen em início de carreira.

Leia também: Grizzly II – Conheça o Terror com George Clooney e Laura Dern que demorou 37 anos para estrear

Devorado Vivo

Terminando a lista, chega esta produção que é uma mistura de O Massacre da Serra Elétrica (1974) com filmes de animais assassinos. Como dito, ainda pegando carona no sucesso de Tubarão, aqui o tema usado foi um crocodilo, que mais quatro anos voltaria a sua popularidade com Alligator – O Jacaré Assassino (1980). Em Devorado Vivo, um caipira do Texas mata à sangue frio quem atravessa seu caminho ou atrapalha seus negócios como administrador de um hotel. Depois de assassinar suas vítimas, ele as usa como alimento para um grande crocodilo que mantém como bicho de estimação no pântano ao lado da propriedade. O longa faz uso de uma verdadeira galeria do terror e sua semelhança com o citado filme do psicopata Leatherface não é acidental, pois aqui temos na direção o mesmo Tobe Hooper, e protagonizando a mesma Marilyn Bruns. Fora isso, as presenças de Robert Englund, o Freddy Krueger em pessoa, Kyle Richards, a menina Lindsey, de Halloween (1978), e Carolyn Jones, a Morticia original da série A Família Addams (1964).

David Fincher voltará a dirigir episódios da 2ª temporada de ‘Mindhunter’

Segundo o Playlist, David Fincher voltará a dirigir novos episódios da 2ª temporada de ‘Mindhunter‘. Fincher irá dirigir os dois primeiros, Andrew Dominik ficará sob comando de outros dois, e Carl Franklin dirigirá o resto dos episódios da temporada.

Ao que tudo indica, o diretor David Fincher planeja fazer, pelo menos, mais quatro temporadas. Foi o que revelou o ator Holt McCallany em entrevista ao Screem Ranta:

“Faço papéis pequenos, de coadjuvante. Então foi importante para mim ser convidado por David para ser um dos protagonistas. Porque, sabe, acredito no talento dele e sei que ele quer fazer essa série durante cinco anos. Cinco temporadas destes personagens e estou esperançoso, não dou nada como certo.”

serviço de streaming já disponibilizou a primeira temporada completa, confira a nossa crítica.

A série vai fundo nos arquivos do FBI que investigam serial killers. Se a mente insana é imprevisível, como é possível ficar um passo à frente dela? Dois agentes do FBI (Jonathan Groff e Holt McCallany) embarcam em uma odisseia investigativa para descobrir as respostas.

A direção da maioria dos episódios é de David Fincher e a atriz Charlize Theron é uma das produtoras executivas da série.

‘Vidro’: Sequência de ‘Fragmentado’ ganha nova imagem sinistra

Vidro‘ (Glass), a sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, ganhou uma nova imagem sinistra.

Confira:

Segundo analistas de bilheterias do Box Office Pro, o suspense deve arrecadar entre US$ 55 e 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias.

Para comparação, ‘Fragmentado’ abriu com US$ 40 milhões.

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção contará com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby e Adam David Thompson completam o elenco.

Fragmentado‘ foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

‘Miss Marvel’ vai ganhar série de TV na Disney+

De acordo com o ComicBook, uma série da ‘Miss Marvel‘ está sendo desenvolvida pela Disney+.

Assim como as outras séries originais do serviço de streaming, ‘Miss Marvel‘ fará parte do MCU oficialmente, tendo grandes chances de aparecer futuramente nas telonas.

Bisha K. Ali será a roteirista e showrunner da produção.

Novas informações devem ser divulgadas mais tarde, durante o painel da Marvel na D23.

Miss Marvel é o alter ego de Kamala Khan, uma heroína de origem muçulmana inspirada pela Capitã Marvel. Sua primeira aparição foi em 2013, na edição #14 de ‘Capitã Marvel‘. Como inumana, seus principais poderes são mudança da densidade corporal, regeneração e transmutação de sua aparência.

Vale lembrar que o serviço de streaming da Disney+ será lançado no dia 12 de novembro, nos EUA.

A plataforma já confirmou as séries ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, ‘WandaVision‘, ‘Loki‘ e ‘Gavião Arqueiro‘.

‘Tell me a Story’ é CANCELADA após duas temporadas

A CBS All Access cancelou oficialmente série antológica ‘Tell me a Story‘ depois de apenas duas temporadas.

De acordo com o THR, os dois primeiros anos serão exibidos pela CW. O site afirma que essa é uma estratégia para preencher a grade das emissoras após a paralisação causada pelo surto de coronavírus.

A série antológica foi criada por Kevin Williamson (‘The Vampire Diaries‘).

A trama antológica traz versões modernas dos amados contos de fadas, entrelaçando-as em um conto subversivo de amor, perda, ganância, vingança e assassinato. O segundo ciclose inspirará nas histórias da Cinderela, Bela Adormecida e a Bela e a Fera.

O segundo ano foi estrelado por Carrie-Anne Moss, Danielle Campbell, Odette Annable, Natalie Alyn Lind e Paul Wesley.

‘Godzilla vs Kong’: O mundo precisa do Kong em novo teaser INÉDITO; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo teaser com cenas inéditas do aguardado ‘Godzilla vs Kong‘.

Vale lembrar que o trailer completo da produção será lançado amanhã (24).

Confira o vídeo:

O filme chegará aos cinemas no dia 20 de maio de 2021, quase dois meses depois do lançamento oficial nos Estados Unidos.

Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dá continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘Bridgerton’: Netflix divulga o primeiro clipe oficial da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro clipe oficial da 2ª temporada de ‘Bridgerton‘.

Confira:

Vale lembrar que o próximo ciclo será lançado apenas em 2022.

A nova temporada trará quatro novos nomes ao elenco: Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’), Rupert Evans (‘Charmed’) e Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Phoebe Dynevor, Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’: Adaptação do romance LGBTQ+ contrata seus protagonistas

De acordo com o Deadline, Taylor Zakhar Perez (‘A Barraca do Beijo 2’) e Nicholas Galitzine (‘Cinderela’) irão estrelar a adaptação de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon Prime.

Perez irá interpretar Alex Claremont-Diaz, o charmoso filho da presidente dos EUA. Já Galitzine dará vida ao príncipe Henry.

Uma Thurman (‘Kill Bill’) interpretará a Presidente dos EUA, Ellen Claremont.

O elenco ainda contará com Clifton Collins Jr., Stephen Fry, Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Aneesh Sheth, Polo Morin, Ahmed Elhaj e Akshay Khanna.

A produção será baseada no romance homônimo de Casey McQuiston.

“O que pode acontecer quando o filho da presidenta dos Estados Unidos se apaixona pelo príncipe da Inglaterra? Quando sua mãe foi eleita presidenta dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz se tornou o novo queridinho da mídia norte-americana. Bonito, carismático e com personalidade forte, Alex tem tudo para seguir os passos de seus pais e conquistar uma carreira na política, como tanto deseja. Mas quando sua família é convidada para o casamento real do príncipe britânico Philip, Alex tem que encarar o seu primeiro desafio diplomático: lidar com Henry, irmão mais novo de Philip, o príncipe mais adorado do mundo, com quem ele é constantemente comparado ― e que ele não suporta. O encontro entre os dois sai pior do que o esperado, e no dia seguinte todos os jornais do mundo estampam fotos de Alex e Henry caídos em cima do bolo real, insinuando uma briga séria entre os dois. Para evitar um desastre diplomático, eles passam um fim de semana fingindo ser melhores amigos e não demora para que essa relação evolua para algo que nenhum dos dois poderia imaginar ― e que não tem nenhuma chance de dar certo. Ou tem?”

Matthew López será responsável pela direção, além de também ter escrito o roteiro da adaptação. Esse projeto marcará sua estreia diretorial.

As filmagens estão programadas para começarem ainda neste mês, no Reino Unido.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Sorria’ ganha data de estreia na Paramount+; Confira o trailer legendado!

A Paramount+ finalmente anunciou quando o terror ‘Sorria‘ será lançado em seu catálogo nacional.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 16 de março.

Na trama, após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

Confira o trailer legendado:

Com US$ 209.9 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Além disso, o longa original da Paramount Pictures também já superou ‘Pânico‘ (US$140M) e ‘O Telefone Preto‘ (US$159.5M), conquistando o título de maior terror de 2022.

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

Escândalos e segredos no trailer completo de ‘Feud: Capote vs. the Swans’; Confira!

O canal FX divulgou o trailer completo de ‘Feud: Capote vs. the Swans‘, segunda temporada da série antológica criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 31 de janeiro.

A nova temporada abordará o embate entre Truman Capote e as ‘Swans’ (Cisnes) – um grupo de mulheres ricas da alta sociedade.

O elenco inclui Tom Hollander (Truman Capote), Naomi Watts (Babe Paley), Diane Lane (Slim Keith) e Chloë Sevigny (C.Z. Guest), além de Calista Flockhart, Demi Moore, Molly Ringwald e Jessica Lange.

A trama do novo ciclo mostrará como o autor Truman Capote traiu diversas de suas amigas ao publicar o conto ‘La Côte Basque’, em 1965.

As personagens da história eram versões mal disfarçadas das amigas e confidentes de Capote na vida real, e o conto revelou muitos de seus segredos mais escandalosos. Após sua publicação, as mulheres em questão cortaram o contato com Capote, e a história foi alvo de uma polêmica generalizada.

A produção será baseada no livro Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era, escrito por Laurence Leamer.

Gus Van Sant irá dirigir todos os oito episódios, com Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’) servindo como roteirista e showrunner.

Anteriormente, Ryan Murphy havia anunciado que a segunda temporada iria focar no divórcio de Charles e Princesa Diana, mas a narrativa foi eventualmente descartada.