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Acima das Nuvens

(Clouds of Sils Maria)

 

Elenco:

Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz, Lars Eidinger, Johnny Flynn, Angela Winkler, Hanns Zischler.

Direção:  Olivier Assayas

Gênero: Drama

Duração: 124 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia:  1º de Janeiro de 2015

Sinopse:

Quando chega ao auge de sua carreira internacional, Maria Enders (Juliette Binoche) é convidada a se apresentar em uma nova versão da peça que a fez famosa vinte anos atrás.  Naquela época, ela interpretou o papel de Sigrid, uma garota jovem e sedutora garota que atormenta sua chefe Helena e a leva ao suicídio. Agora, ela está sendo convidada a viver outro papel: o da velha Helena. Ela e sua assistente (Kristen Stewart) partem para os ensaios da peça Sils Maria, uma remota região dos Alpes. A jovem estrela de Hollywood com uma propensão para escândalo (Chloë Grace Moretz) está assumindo o papel de Sigrid, e Maria encontra a si mesma do outro lado do espelho, cara a cara com uma mulher ambiguamente encantadora que é, em sua essência, uma reflexão inquietante de si mesma.

Curiosidades:

» O grande elenco ainda conta com Mia Wasikowska, Tom Sturridge e Daniel Bruhl.  Olivier Assayas (‘Depois de Maio’) dirige.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

 

 

Especialista em Crise

(Our Brand Is Crisis)

Elenco:

Sandra Bullock – Jane
Billy Bob Thornton – Pat Candy
Anthony Mackie – Ben
Joaquim de Almeida – Castillo
Ann Dowd – Nell
Scoot McNairy – Buckley
Zoe Kazan – LeBlanc
Dominic Flores – Hugo

Direção: David Gordon Green

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 107 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: R$ 20 milhões

Estreia: Direto em Home Video – 18 de Maio de 2016

Sinopse:

Um candidato à presidência da Bolívia que está indo mal nas pesquisas eleitorais contrata o poder de fogo de uma equipe de elite de consultores americanos, liderada pela calejada, mas ainda brilhante estrategista, Jane “Calamidade” Bodine (Bullock). Vivendo em uma aposentadoria forçada, causada por um escândalo que originou seu apelido e desestabilizou sua imagem no mercado, Jane é persuadida a voltar ao jogo para ter a chance de bater seu inimigo profissional, o repugnante Pat Candy (Thornton), agora estrategista da oposição.

Como Candy não demonstra vulnerabilidades – dentro e fora da campanha eleitoral – Jane entra em uma crise pessoal tão intensa quanto as que sua equipe explora para impulsionar os números de seu contratante. Especialista em Crise revela as conspirações cínicas e batalhas privadas dos consultores políticos de renome internacional, para os quais nada é sagrado e ganhar é tudo que importa.

Curiosidades:

» George Clooney co-produz o longa junto de Grant Heslov, seu parceiro em diversos projetos. Heslov roteirizou e co-produziu ‘Boa Noite e Boa Sorte’ e ‘Tudo Pelo Poder’, dirigidos por Clooney, além de dirigir o ator em ‘Os Homens que Encaravam Cabras’ e tê-lo como parceiro de produção no vencedor dos Oscar ‘Argo’.

» O filme inspirado no documentário de mesmo nome dirigido por Rachel Boynton e lançado em 2005. O filme acompanha as táticas de marketing em campanhas políticas e as consequências dessas estratégias. O foco é no papel da firma de consultoria política de James Carvill na eleição presidencial boliviana de 2002.

» O projeto foi anunciado em 2011 como a próxima empreitada da produtora Smokehouse Pictures, fundada por Clooney e Heslov, após ‘Tudo Pelo Poder’. No entanto, a empresa realizou antes ‘Argo’ e ‘Caçadores de Obras-Primas’ (Monuments Men).

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Tudo o que você precisa saber sobre ‘X-Men: Apocalipse’

Após seu elogiado trabalho em X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, o diretor Bryan Singer retorna com X-MEN: APOCALIPSE, em que os X-Men terão que enfrentar o primeiro e mais poderoso de todos os mutantes: o Apocalipse.

Em 1983, o invencível e imortal Apocalipse foi libertado depois de ficar enterrado por vários milhares de anos. Ele se enfurece porque os da sua espécie não são mais tratados como deuses e reúne uma equipe de poderosos mutantes, inclusive o revoltado Magneto, a fim de destruir a raça humana e criar uma nova ordem mundial em que ele reinará. Para impedir que isso aconteça, Raven (interpretada por Jennifer Lawrence) e o Professor X (interpretado por James McAvoy) conduzem uma equipe de jovens X-Men em um conflito de proporções épicas contra um inimigo aparentemente indestrutível.

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O APOCALIPSE DE HOJE… E DE OUTRO TEMPO

O grande sucesso de crítica e bilheteria X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO já havia estabelecido padrões extremamente elevados.  Além disso, o objetivo dos cineastas não era só igualar as expectativas criadas por aquele filme. Era preciso também superá-las.

“Tínhamos o real desafio de criar uma história que superasse X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO em termos de escala e objetivos”, observa Simon Kinberg, produtor e roteirista deste e do filme anterior.

Demos um salto criativo quando decidimos que o vilão do novo filme seria o vilão mutante mais poderoso de todo o universo dos X-Men.

Apocalipse é uma ameaça de proporções cósmicas. Eu e o Bryan Singer gostamos dessa ideia de escala”, acrescenta Simon Kinberg.

Evidentemente, era fundamental que Bryan Singer investisse muito nesse personagem.  Ele reinventou o gênero dos quadrinhos com a estreia do sucesso de X-MEN em 2000, depois com o grande sucesso de bilheteria X-MEN 2, em 2003. Com esses filmes e, anos depois, com X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, Bryan Singer fez uma mistura impecável de drama, ficção científica, ação e aventura.

Singer gostou principalmente do fato que Apocalipse se considera um deus.

“Eu fiquei muito fascinado pela ideia de poderes mutantes antigos e o que um mutante pensaria se tivesse nascido 20,000 ou 30.000 milhares de anos atrás.  E eles pensariam, com certeza, que eram deuses e se comportariam dessa forma.  E seriam considerados e adorados como deuses.Apocalipse acreditava que era sua responsabilidade construir a sociedade e remover a selvageria inata da humanidade.   Ao longo dos milênios, Apocalipse fez isso muitas vezes: os babilônios, os arcádios, os sumérios, e ele recebeu muitos nomes de deuses por muitas vidas.”

“O Bryan foi fundo na história para trazer esse incrível personagem de uma era muito distante”, diz o produtor Hutch Parker.  “Ele é a maior ameaça que os X-Men já conheceram”, acrescenta.  “O Apocalipse é muito antigo e sobrenatural.”

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Com as ideias de destruição do mundial do Apocalipse, é claro que este é o filme dos X-Men de maior ambição no trabalho visual.

 “Não se trata apenas de viajar pelo mundo, trata-se da possibilidade de que aconteça o fim do mundo, talvez até o fim do universo”, diz o diretor de fotografia Newton Thomas Sigel, que também trabalhou com Bryan Singer em X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, X-MEN 2 e X-MEN, entre outros filmes.

Oscar Isaac, que interpreta o terrível personagem, acrescenta:

“O cenário está montado para uma guerra monumental de mutantes contra um megamutante.  A batalha entre os X-Men e Apocalipse é insana!”

O público já teve pequena amostra do Apocalipse nos créditos finais de X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, em que uma versão mais jovem do mutante aparece construindo pirâmides por meio de telepatia enquanto seus fiéis seguidores observam.

Sua hibernação de 5.000 anos começou quando a civilização estava no apogeu. Ele desperta quando ela está no período que ele considera seu ponto mais baixo.  No novo filme, Apocalipse ressurge no Cairo em 1983 após milhares de anos de hibernação e fica furioso com a decadência do planeta—carros, barulho, poluição—sinais de um mundo que não deu certo e terá que passar por uma limpeza.  Sua missão é exterminar os fracos e reconstruir tudo para os fortes.

 “É uma época de conflito, guerra e destruição”, observa Bryan Singer.  “Apocalipse avalia que esta civilização precisa ser eliminada.   Há ídolos falsos: as pessoas adoram o dinheiro agora e possuem armas nucleares, o que lhes dá a falsa ideia de possuírem poderes divinos.   Isso não está certo, segundo Apocalipse.  Então, ele quer colocar um fim em tudo e começar do início novamente – e remodelar a Terra à sua imagem.”

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Simon Kinberg cresceu na década de 1980 e sabe que ela foi marcada por excessos, como se viu nos penteados, na moda e nos automóveis.

“Em 1983, o Apocalipse sai da perfeição da antiga cultura egípcia e se vê diante de uma cultura de super população, poluição e ameaça nuclear”, ele diz. “Então seus motivos até fazem sentido. Seus métodos e objetivos é que são extremos”.

 

 

RAVEN, CHARLES E ERIK: ESPERANÇA, DESESPERO E ARMAGEDON

O mundo de 1983 também teve conflitos no trato com os mutantes.  O próximo estágio da evolução humana agora é aceito pela maioria, mas não por toda a humanidade, graças ao heroísmo de Raven/Mística, que, como se viu em X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, impediu o assassinato do presidente dos Estados Unidos e uma guerra entre mutantes e humanos.

Raven, que tem a pele azul e pode se transformar no que quiser, busca seu verdadeiro propósito, além da difícil tarefa de se aceitar como é.  Nos anos anteriores à história de X-MEN: APOCALIPSE, ela tentou se esconder do mundo. Trocou seu status de celebridade e nova face da esperança pelo novo seu mundo de integração com os mutantes.  Ela evita ser rotulada e acredita que grande parte do seu passado não justifica sua imagem de heroína.

Agora, ela vive de acordo com suas próprias regras e trabalha de forma independente como salvadora mutante marginal, em luta contra os casos ainda existentes de exploração de mutantes por parte de seres humanos e salva os que ainda são perseguidos.

 “A personagem agora está mais para ‘Raven’ do que ‘Mística’ nesta história, pois ela não pode ser a mutante que realmente é em um mundo que não lhe parece ser tão tolerante quanto se costuma alegar”, diz Jennifer Lawrence.  “É por isso que ela tem sido mais Raven desde os acontecimentos dos filmes anteriores, para que ninguém saiba que ela é aquela mutante.  Quando aparece neste filme, ela tem vivido como Raven secretamente.”

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Em sua missão de ajudar os mutantes onde puder, Raven acaba liderando os X-Men em uma batalha monumental contra Apocalipse.  Mas, antes, ela se reúne com os dois homens com quem tem mais amizade, ambos com sua própria história igualmente complexa e tortuosa: Charles Professor Xavier (também conhecido como Professor X) e Erik Lensherr (mais conhecido como Magneto).  Raven e Charles já passaram por muita coisa juntos e fizeram parte da equipe original dos X-Men.  Nos anos seguintes, eles se separaram, tanto pela distância quanto pelas convicções.

Quando eles se reencontram, os pontos de vista de Raven entram em conflito com os de Charles.

“Ela ainda não acredita que as pessoas aceitaram os mutantes, ela já viveu o lado sombrio dessa equação,” explica Singer.  “Assim, ela confronta Charles nesse aspecto.  Ele não tem intenção de formar uma força para luta de nenhum tipo.  Eles têm visões polarizadas de para onde o mundo caminhou nos últimos 10 anos e como isso fomenta a formação dos X-Men.”

Charles aparece em X-MEN: APOCALIPSE após ter se dedicado a construir a Escola para Crianças Superdotadas, um porto seguro em que os mutantes podem aprender a controlar seus poderes.

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Dentro do contexto do universo Marvel, Simon Kinberg considera a escola de Professor Xavier uma ideia radical.

“É um cara que pega um bando de garotos, treina-os em um compartimento seguro do porão, e eles vestem roupas especiais, e saem pelo mundo todo lutando contra o mal e a injustiça.  Em vez de fugir dessa ideia, resolvemos explorar esse radicalismo dos X-Men”, explica.

James McAvoy, que interpreta novamente o papel, avalia:

“O Professor Xavier, um telepata poderoso, tem como seu maior poder a empatia e capacidade de ensinar.  Os acontecimentos do último filme o tornaram esperançoso e mais responsável.”

A figura cheia de otimismo e esperança do Professor Xavier em 1983 é absolutamente diferente do homem abatido de DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO.

“Ele está cercado por estudantes jovens e brilhantes, e agora consegue enxergar além do ambiente de preconceito, medo e ódio que permeia o mundo”, diz James McAvoy.   “Os piores medos do Professor Xavier começam a se concretizar, e ele tem que encarar a realidade de um mundo que está dominado por um mutante maligno”, acrescenta.  “De certa forma, ele passa a ser mais militante, e mais parecido com o Magneto.”

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James McAvoy se refere, evidentemente, ao melhor amigo e maior rival do Professor Xavier, que finalmente aparece vivendo em paz no começo de X-MEN: APOCALIPSE.  Magneto havia desaparecido após o fracasso da sua tentativa de assassinar o presidente dos Estados Unidos em DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO. Seu silêncio e sua ausência são benéficos para o processo de integração dos mutantes à sociedade.

“Mais de 10 anos depois, ele deixou de ser um vilão”, diz Michael Fassbender , que volta a interpretar o poderoso mutante.  O Magneto vive uma vida tranquila em uma pequena cidade da Polônia.  Tem uma esposa e uma filha bem nova, além de emprego numa fábrica de aço.  Mas ele tem um confronto trágico com autoridades locais, sua vida tranquila é despedaçada e seu coração sofre um grave revés.

“Magneto decide seguir o modelo dos pais, que era viver e trabalhar na sua terra natal, a Polônia”, diz Bryan Singer.  “Mas as coisas acabam dando muito errado, ele fica arrasado e toma um caminho extremo.”

 

DESTRUIR

Mais uma vez movido por ódio e vingança, Magneto fica suscetível à oferta de Apocalipse: juntar-se a ele e ser um dos novos Quatro Cavaleiros.  Inspirados na visão bíblica dos Quatro Cavaleiros, que lançam um castigo divino sobre o mundo, os Quatro Cavaleiros do Apocalipse são guerreiros mutantes que, segundo Michael Fassbender, “vivem na marginalidade, são banidos do convívio ou intimidados”.

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Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse de 1983 são Magneto, Psylocke, Anjo e Tempestade.  Psylocke, interpretada por Olivia Munn, é uma telepata poderosa e assassina ninja.  Ela surge como guarda-costas de Caliban, um mutante subterrâneo.

Tempestade (seu nome de batismo é Ororo Monroe) é órfã e foi criada como ladra nas ruas do Cairo.  Interpretada por Alexandra Shipp, Tempestade tem a capacidade de controlar todos os aspectos do clima.  Também pode voar, pois controla rajadas de vento.  Ela se torna uma das líderes mais valiosas dos X-Men, mas, neste filme, luta para aceitar sua própria identidade antes de Apocalipse convencê-la a fazer parte da sua equipe.

“Essa Tempestade é mais irresponsável e emocional que a Tempestade adulta vista nos filmes anteriores dos X-Men, interpretada por Halle Berry”, diz Alexandra Shipp.  “Ela fica confusa sobre quem ela quer ser e, por falta de oportunidades, passa a ser um dos novos Cavaleiros do Apocalipse.”

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O Quarto Cavaleiro é Angel, que tem grandes asas e consegue voar.  Com sua agilidade, força e reflexos, é um combatente mortal.  Angel sofreu graves danos nas asas e é revoltado como um roqueiro punk.  Ele é bêbado, descabelado e sobrevive apenas com o instinto.

Ben Hardy sabia que o personagem é um dos mais esperados pelos fãs e se esforçou muito para dar vida a Angel.  Isso incluiu um regime de treinamento rigoroso. Treinou seis dias por semana e seguiu uma dieta rígida, “para parecer o mais super-humano possível”, ele diz. Para as cenas em que voa, treinou e executou muitas manobras complicadas sustentadas por fios, como um artista de circo.

“Ficar a 10 metros de altura e fazer piruetas era como andar na montanha russa o dia todo”, diz Hardy.

 

… UM FILME MUITO MAIOR

Enquanto faz os ajustes finais em X-MEN: APOCALIPSE, Singer comenta que apesar de seu trabalho de direção anterior (X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO) ter sido imensamente recompensador, o novo filme é ainda maior, em diversos aspectos.

“Em termos de escopo e recursos visuais, é um filme muito maior.   DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO tinha alguma viagem no tempo, alguns robôs, mas principalmente muitos ataques!   No entanto, este trata de destruição global, personagens divinos, coisas desse tipo. Um filme muito maior.  Nem nós, nem os personagens, nunca desanimamos e nos prendemos a isso porque são muito importantes.  Mas, definitivamente, haverá muito mais espetáculo desta vez”, finalizou.

O filme estreia nos cinemas nacionais amanhã, 19.

Capitão Cassian Andor em nova imagem de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’

A Lucasfilm liberou em seu perfil oficial no Instagram uma nova imagem do Capitão Cassian Andor, vivido por Diego Luna, em Rogue One – Uma História Star Wars‘.

Confira:

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Durante a Star Wars Celebration foi apresentado o novo trailer, que traz a aparição de Darth Vader. Confira a descrição:

O segundo trailer começa com Jyn correndo. “Não há muito tempo. Todos os dias, nós ficamos mais fracos, enquanto eles ficam mais fortes. Esta é a nossa chance”, diz ela na narração. 

Durante a narração, vemos muitas cenas de batalha e a tirania do Império. Vemos novos locais, uma X-Wing voando em um planeta-floresta, novos aliens, novas embarcações de transporte, mais Deathtroopers, e a Estrela da Morte… E então de repente corta para … Darth Vader, respirando e em pé. O trailer se encerra com o vilão, presumivelmente na Estrela da Morte, e sua respiração ecoando.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.

A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.

 

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Jodie Foster vai dirigir episódio da 4ª temporada de ‘Black Mirror’

Com o lançamento da terceira temporada de ‘Black Mirror‘ agendada no Brasil para 21 de Outubro, às 4:01, horário de Brasília, a Netflix já confirmou a primeira direção e a primeira estrela para um dos 12 episódios da quarta temporada, que estreará em 2017.

Jodie Foster vai comandar o capítulo que será estrelado por Rosemarie DeWitt.

A expectativa é que as filmagens sejam iniciadas no primeiro trimestre de 2017.

Black Mirror‘ é uma série antológica que fala ao nosso mal-estar coletivo com o mundo moderno, com cada episódio explorando temas de suspense e da paranoia tecnológica do mundo moderno.

Crítica | Black Mirror 

A terceira temporada terá 12 episódios: San Junipero, com Gugu Mbatha-Raw e Mackenzie Davis em um episódio dirigido por Owen Harris; Shut Up and Dance com Jerome Flynn e Alex Lawther em um episódio dirigido por James Watkins; Nosedive com Bryce Dallas Howard, Alice Eve e James Norton em um episódio dirigido por Joe Wright; Men Against Fire com Michael Kelly, Malachi Kirby e Madeline Brewer em um episódio dirigido por Jakob Verbruggen; Hated in the Nation com Kelly MacDonald em um episódio dirigido por James Hawes; e Wyatt Russell e Hannah John-Kamen estrelando Playtest, dirigido por Dan Trachtenberg.

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‘Bad Boys 3’ é adiado novamente…

A Sony Pictures adiou novamente a estreia de ‘Bad Boys For Life‘, que será estrelado pela dupla Martin LawrenceWill Smith.

Anunciado para 17 de fevereiro de 2017, o filme havia sido adiado recentemente para 12 de Janeiro de 2018 e agora só chega aos cinemas em 9 de Novembro de 2018.

Não foi revelado o motivo do novo adiamento.

 Joe Carnahan (‘Esquadrão Classe A’) dirige. Ele substitui Michael Bay, que dirigiu os dois primeiros filmes.

 

Bad Boys‘ foi responsável pela revelação do diretor Michael Bay e do astro Will Smith. Além de dirigir, Carnahan também está reescrevendo o roteiro de David Guggenheim (‘Protegendo o Inimigo’).

 

 

James Gunn já começou a escrever ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

O USA Today, em sua última publicação sobre Guardiões da Galáxia Vol. 2, confirma que James Gunn já começou a escrever o terceiro filme da franquia.

O site diz que as conversas com Chris Pratt e Zoe Saldana já foram iniciadas, a respeito do futuro que James já havia escolhido previamente para Peter Quill e Gamora.

Levando em conta que em julho acontecerá a San Diego Comic-Con, pode até ser que Kevin Feige já anuncie o novo filme.

[SPOILERS]

O CinePOP publicou um vídeo revelando quais são as CINCO CENAS PÓS-CRÉDITOS de Guardiões da Galáxia Vol. 2, para aqueles fãs mais afoitos que não se aguentam e querem tudo antes de todo mundo.

Não prossiga se não quiser saber o que acontece nas cenas pós-créditos.

Assista, com a crítica SEM SPOILERS

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição  nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer completo da 4ª temporada de ‘The Flash’

A CW liberou o trailer completo da nova temporada de ‘The Flash‘.

Assista:

Corey Feldman deseja estrelar mais um ‘Sexta-Feira 13’

Quando se é falado de atores famosos dos anos 80, um dos nomes que logo vem a mente é Corey Feldman. E apesar de ter atuado em grandes filmes – como ‘Os Goonies‘ e ‘Os Garotos Perdidos‘ – para os viciados em terror foi ele quem matou Jason Voorhess no Capítulo Final da saga Sexta-Feira 13.

Em meio a essa onda atual do cinema em trazer de volta atores em seus papéis originais, Feldman mostra um interesse, no mínimo esperado, em estrelar outro filme da franquia.

Conforme o We Got This Covered, o desejo do ator é fazer uma versão crescida de Tommy Jarvis (seu personagem na saga original), mas com uma pegada nova, como acontecerá com a série de filmes ‘Halloween‘ – que trará Jamie Lee Curtis. Ou seja, para Corey não haveria problema ignorar outros filmes da saga Sexta-Feira 13 e só manter os quatro primeiros.

Isso quase aconteceu, mas acabou dando errado.

“A New Line veio até mim perguntando o que eu achava de trazer Tommy Jarvis de volta. E eu respondi: ‘Claro, estou dentro! Tenho esperado isso há anos! Vamos fazer isso!’. Mas foi quando a Platinum Dunes comprou e eles fizeram o remake. E sobre isso, vou deixar minha opinião de fora. No fim do dia, os fãs não tiveram tanta força nisso. O que eles falaram é que iam concertar e houve aquela esperança de que eles iam fazer a sequência que todo mundo estava esperando. Mas eles voltaram e disseram ‘Nããão! Nós queremos concertar isso sequenciando o reboot‘. Bem, não deu em nada”, afirmou.

No final, a sequência do reboot também não aconteceu e a franquia se encontra em um limbo sem solução programada. Parece que os fãs ainda vão demorar para ver Jason novamente nas telonas.

Sexta-Feira 13 Parte IV – Capítulo Final‘, dirigido por Joseph Zito e estrelado por Corey Feldman, teve sua estreia em 1984.

 

‘Maniac’: Netflix divulga teaser intrigante da série com Emma Stone e Jonah Hill

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série Maniac, que estreia no catálogo do serviço de streaming no dia 21 de setembro.

Assista:

A série é protagonizada pela vencedora do Oscar Emma Stone (La La Land: Cantando Estações) – em seu primeiro trabalho para a TV – e pelo duas vezes indicado ao Oscar Jonah Hill (O Homem que Mudou o Jogo e O Lobo de Wall Street).

A primeira colaboração da dupla foi na comédia escrachada Superbad – É Hoje (2007). O seriado com 10 episódios é refilmagem de uma produção norueguesa de 2014, usa como base o texto do escritor Patrick Somerville e tem direção de Cary Fukunaga, em seu primeiro trabalho como diretor depois do elogiadíssimo Beasts of No Nation (2015), também da Netflix.

O elenco traz ainda Sally Fied e Justin Theroux. A comédia não teve a trama divulgada, mas pelas imagens podemos perceber que envolve elementos de ficção científica em seu conceito.  

 

‘Capitã Marvel’: Novo comercial traz Os Vingadores

Alguns heróis são feitos, outros nascem assim. O novo comercial de Capitã Marvel traz a origem dos outros Vingadores que tanto amamos.

Assista:

As primeiras reações já começaram a pipocar na internet após o filme ser exibido para a imprensa norte-americana ontem à noite, 19. O que mais chamou a atenção foi a reação da jornalista Sonaiya Kelley, do L.A. Times.

Segundo ela, o filme tem duas cenas pós-créditos bastante fortes: enquanto a primeira a fez chorar, a segunda foi chocante e chega a ‘dar arrepios’.

Confira:

Capitã Marvel é uma pré-sequência de Vingadores muito eficaz em alguns aspectos, semelhante ao primeiro filme do Capitão América. É a favor da mulher sem ser exagerado, com uma cena pré e pós-créditos que me fizeram chorar e me deram arrepios, respectivamente.”, afirmou.

O que será essa cena que deu ‘arrepios’ na jornalista? Será que ela explica porquê a Capitã Marvel não apareceu até hoje nos filmes da Marvel?

Além disso, ela afirmou que uma das cenas adianta o que esperar do próximo filme dos Vingadores.

“Existe uma cena antes do filme começar. E existem duas cenas pós-créditos que aumentam nossa expectativa e nos animam para Vingadores: Ultimato'”, concluiu.

 

A ansiedade só aumenta!

Também foi revelado que o filme começa com um tributo comovente à lenda da MarvelStan Lee, que certamente irá arrancar diversas lágrimas dos cinéfilos e fãs de quadrinhos. 

Confira as primeiras reações:

“Fãs dos quadrinhos da #CapitãMarvel irão amar o filme. Simples e prático” – Brandon DavisComicBook.com.

 

Capitã Marvel é incrível! Tem algumas surpresas que não vi chegando, e o mistério/origem é envolvente e divertido. Brie Larson é ótima e entra no MCU de forma fantástica” – Eric EisenbergCinema Blend.

 

“#CapitãMarvel tem uma ótima vibe sci-fi dos anos 90 com um tom diferente de qualquer outro filme da Marvel, de verdade. É retrô, bizarro, misterioso e cômico. É engraçado em lugares surpreendentes e de tirar o fôlego nos lugares certos. E é divertido porque está sempre mudando. [O filme] tem várias coisas certas” – Erik DavisFandango

 

“#CapitãMarvel é pura alegria. Eu não posso esperar pela geração de garotinhas que crescerão com Carol Danvers como uma heroína.”, Devan Coggan, EW.

 

“Espero que os Skrulls sejam as Joias do Infinito da MCU daqui para frente. Ben Mendelsohn é incrível e todo o conceito de mudança flui muito bem. #CapitãMarvel”, Brandon Davis, ComicBook.

 

“Os fãs de quadrinhos e do MCU gostarão mais do #CaptainMarvel do que o espectador comum. Ainda assim, esse público vai gostar muito, é totalmente uma história de origem.”, Brandon Davis, ComicBook.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Gal Gadot estampa novo cartaz nacional de ‘Mulher-Maravilha 1984’

A Warner Bros. Pictures divulgou um novo cartaz nacional de Mulher-Maravilha 1984’.

Confira:

Gal GadotPatty Jenkins foram confirmadas na próxima edição da CCXP, participando do aguardado painel da Warner Bros. no dia 08 de dezembro para promover Mulher-Maravilha 1984’.

Em um vídeo compartilhado no Twitter, Gadot confirmou que “algo muito legal está chegando neste domingo”.

Confira:

Pela primeira vez na história da CCXP, o painel em questão será transmitido ao vivo no Twitter, conectando em tempo real as estrelas e os 3.500 fãs presentes no local aos fãs da ‘Mulher-Maravilha em todo o mundo. Além disso, os participantes do painel poderão ver tweets de fãs ao redor do mundo em uma tela gigante no palco. O painel também contará com um bate-papo com as estrelas e outras grandes surpresas.

Para seguir o evento ao vivo: o perfil @WonderWomanFilm vai transmitir o evento ao vivo, com outros perfis do Twitter ao redor do mundo compartilhando a transmissão. Os fãs também terão a oportunidade de se inscrever para receber novidades sobre Mulher-Maravilha através do perfil @TwitterMovies.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. ‘Mulher-Maravilha 1984′, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

Dica de uma Comédia Romântica deliciosa na Netflix

O editor-chefe Renato Marafon traz a dica de uma deliciosa comédia romântica para você assistir na Netflix.

Assista:

Todos os dias, vamos lançar Dicas de Filmes e Séries para você assistir no streaming, passando por todos os gêneros e serviços.

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Vídeolistas

Feiticeira Escarlate e Doutor Estranho juntos em cena deletada de ‘Vingadores: Ultimato’

Muitos fãs queriam ver o encontro da Feiticeira Escarlate e do Doutor Estranho nos cinemas em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘, mas ele nunca aconteceu. E foi por pouco.

Foi revelada uma imagem inédita de ‘Ultimato‘ que mostra uma cena deletada em que Wanda e o Dr. Strange iriam trabalhar juntos para derrotar o exército de Thanos.

Na cena, Wanda iria proteger o Estranho enquanto ele abria os portais para trazer os heróis no campo de batalha.

Será que veremos a cena em algum flashback de ‘WandaVision‘ ou ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘?

Confira:

Os dois personagens vão dividir a tela em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘. Recentemente, um habilidoso fã desenvolveu um belo cartaz para a produção, que traz a poderosa heroína Feiticeira Escarlate como o grande destaque.

Além dela, o cartaz ainda traz o vilão Loki ao lado do protagonista homônimo.

Confira:

Lembrando que Sam Raimi vai dirigir a adaptação. Ele foi o responsável pela primeira adaptação cinematográfica do ‘Homem-Aranha‘, lançada entre 2002 e 2007.

Benedict Cumberbatch retorna como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para 2022.

Confira a logo:

Fãs acreditam ter visto o Demolidor no trailer de ‘Homem-Aranha 3’; Veja fotos!

Os fãs estão destrinchando o trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ em busca por pistas, e encontraram uma possível participação do Demolidor.

Na delegacia, Peter é algemado enquanto os guardas o acusam de assassinato. Mas vale a pena reparar que o jovem não está com um representante legal. De acordo com boatos, essa pode ser a estreia de Matt Murdock, o Demolidor, no MCU. Esse momento e o desenrolar nos tribunais parece a oportunidade perfeita para introduzi-lo nesse universo.

Confira as fotos:

Segundo o ComicBook, o ator Charlie Cox realmente filmou cenas para ‘Homem-Aranha 3‘.

Cox deu vida ao personagem na série da Netflix cancelada em 2018, e muitos fãs já vinham pedindo que o herói fosse resgatado no MCU.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Conheça os INDICADOS ao MTV Movie & TV Awards 2022

Foi revelada a lista de indicados ao MTV Movie & TV Awards 2022, onde ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e ‘Euphoria‘ lideram a lista dos mais lembrados, com 7 nomeações tanto para o filme da Marvel quanto a série da HBO.

O público que pode votar no site oficial e decidir os vencedores da premiação da MTV. Cerimônia que acontece no dia 5 de junho.

Vemos também outros destaques entre os demais indicados, como, por exemplo, o nosso ‘Pânico 5‘, ‘Batman‘, ‘Loki‘ e ‘Round 6‘.

Abaixo você confere a lista completa:

MELHOR FILME

Duna
Pânico 5
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa
O Projeto Adam
Batman

MELHOR SÉRIE

Euphoria
Inventando Anna
Loki
Round 6
Ted Lasso
Yellowstone

MELHOR PERFORMANCE EM FILME

Lady Gaga, por Casa Gucci
Robert Pattinson, por Batman
Sandra Bullock, por Cidade Perdida
Timothée Chalamet, por Duna
Tom Holland, por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

MELHOR PERFORMANCE EM SÉRIE DE TV

Amanda Seyfried, por The Dropout
Kelly Reilly, por Yellowstone
Lily James, por Pam & Tommy
Sydney Sweeney, por Euphoria
Zendaya, por Euphoria

MELHOR HERÓI

Daniel Craig, por 007 – Sem Tempo Para Morrer
Oscar Isaac, por Cavaleiro da Lua
Scarlett Johansson, por Viúva Negra
Simu Liu, por Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
Tom Holland, por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

MELHOR VILÃO

Colin Farrell, por Batman
Daniel Radcliffe, por Cidade Perdida
James Jude Courtney, por Halloween Kills
Victoria Pedretti, por Você
Willem Dafoe, por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

MELHOR BEIJO

Hunter Schafer & Dominic Fike, por Euphoria
Lily Collins & Lucien Laviscount, por Emily em Paris
Poopies & a cobra, por Jackass Para Sempre
Robert Pattinson & Zoë Kravitz, por Batman
Tom Holland & Zendaya, por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

MELHOR PERFORMANCE CÔMICA

Brett Goldstein, por Ted Lasso
John Cena, por Peacemaker
Johnny Knoxville, por Jackass Para Sempre
Megan Stalter, por Hacks
Ryan Reynolds, por Freey Guy: Assumindo o Controle

MELHOR REVELAÇÃO

Alana Haim, por Licorice Pizza
Ariana DeBose, por Amor, Sublime Amor
Hannah Einbinder, por Hacks
Jung Ho-yeon, por Round 6
Sophia Di Martino, por Loki

MELHOR LUTA

Viuva Negra vs. outras Viúvas (Viúva Negra)
Cassie vs. Maddie (Euphoria)
Guy vs. Dude (Free Guy: Assumindo o Controle)
Luta no ônibus (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis)
Clímax com os Homens-Aranha (Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa)

PERFORMANCE MAIS ASSUSTADA

Jenna Ortega, por Pânico 5
Kyle Richards, por Halloween Kills
Mia Goth, por X
Millicent Simmonds, por Um Lugar Silencioso: Parte 2
Sadie Sink, por Rua do Medo: 1978 – Parte 2

MELHOR TIME

Tom Hiddleston, Sophia Di Martino & Owen Wilson, por Loki
Selena Gomez, Steve Martin & Martin Short, por Only Murders in the Building
Tom Holland, Andrew Garfield & Tobey Maguire, por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa
Ryan Reynolds & Walker Sobbell, por O Projeto Adam
Sandra Bullock, Channing Tatum & Brad Pitt, por Cidade Perdida

FILMES E SÉRIES COM PEGAÇÃO

Euphoria
Eu Nunca…
Pam & Tommy
Sex/Life
A Vida Sexual das Universitárias

MELHOR CANÇÃO

“Here I Am (Singing My Way Home)” – Jennifer Hudson (Respect)
“Just Look Up” – Ariana Grande & Kid Cudi (Não Olhe Para Cima)
“Little Star” – Dominic Fike (Euphoria)
“On My Way (Marry Me)” – Jennifer Lopez (Casa Comigo)
“We Don’t Talk About Bruno” – Elenco de Encanto (Encanto)

Shelley Duvall, estrela de ‘O Iluminado’, retorna em trailer de terror com lobisomem

O terror ‘The Forest Hills‘, que traz o retorno da atriz Shelley Duvall ao gênero mais de duas décadas após o lançamento do clássico ‘O Iluminado‘ (1980), ganhou o primeiro trailer.

O filme traz a história de um homem chamado Rico (Chiko Mendez) que começa a ser atormentado por visões e pesadelos após sofrer um intenso ferimento na cabeça durante uma viagem para acampar.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Scott Goldberg, cineasta que foi produtor assistente em ‘Madrugada dos Mortos‘ (2004) e que tem uma longa carreira em curta-metragens e documentários.

Edward Furlong (‘O Exterminador do Futuro 2’) e Dee Wallace (‘Os 3 Infernais’) completam o elenco.

‘Meu Sangue Ferve por Você’: Cinebiografia de Sidney Magal ganha trailer COLORIDO e alto astral

Um dos maiores destaques do Festival do Rio e na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, com exibições lotadas e calorosas e ótima receptividade crítica, ‘Meu Sangue Ferve por Você’, de Paulo Machline, ganhou seu colorido trailer.

O filme chegará aos cinemas brasileiros no dia 25 de abril.

Confira o cartaz:

O longa, uma comédia romântica musical colorida e vibrante, repleta de ginga e bom humor, conta a história de amor entre Sidney Magal, um astro em ascensão no final dos anos de 1970, e sua grande paixão Magali West.

No filme, são respectivamente interpretados por Filipe Bragança e Giovana Cordeiro, estrelas em ascensão na TV brasileira, em cartaz nas novelas “Elas por Elas”e “Fuzuê”.

“Assim como Magal, o Filipe é um artista de múltiplos talentos, então o canto e a dança vieram naturalmente e evoluíram com estudos, conversas e ensaios. Fizemos um período de preparação magnífico, tanto para a atuação como para canto e dança. Nunca quisemos imitar o Magal, juntos construímos um personagem inspirado em Magal, na postura, nos gestos, na dança, no olhar, no sorriso. A ideia sempre foi muito mais fazer o personagem vibrar como Magal do que copiar Magal”, conta Machline, diretor do curta-metragem “Uma História de Futebol”, indicado ao Oscar.

Já Magali é uma figura bem mais discreta do que seu marido, com pouco material público disponível para acesso, mas ajudou muito a Giovana a construir a personagem.

“Elas ficaram amigas e conversaram algumas vezes. A Giovana soube incorporar as sutilezas da Magali na personagem e ficaram muito parecidas, inclusive fisicamente”, confessa o diretor.

 

Ator que viveu Pedro em ‘As Crônicas de Nárnia’ quer voltar em remake de Greta Gerwig

William Moseley, conhecido por interpretar Pedro, O Magnífico em As Crônicas de Nárnia, falou recentemente sobre as novas adaptações dos livros dirigidas por Greta Gerwig (‘Barbie’), revelando estar aberto a retornar para a saga.

Durante uma entrevista ao ScreenRant, o ator afirmou: “Sim, é a resposta curta. Se me perguntassem, eu iria imediatamente. Mas tenho que lembrar de uma linha dos livros e dos filmes. Acho que Aslan diz isso. ‘Seu tempo aqui agora acabou. Seu tempo está terminado.’ Lembro-me quando filmei essa cena em Príncipe Caspian; foi uma cena triste de filmar, mas entendi naquela época que, quando Aslan disse isso para esses personagens, quando aquele roteiro é escrito para mim, meu tempo acabou. E é assim que é. Se eu pudesse ser perguntado sobre isso algum dia, ótimo, mas não acredito que esteja lá”.

Atualmente com 37 anos, Moseley provavelmente não reprisará seu papel como Rei Pedro, mas ainda há a possibilidade de ele interpretar outros personagens da saga, como Sr. Tumnus ou até mesmo Aslan.

As gravações do primeiro capítulo da suposta saga devem começar ainda este ano, entre o fim do verão estadunidense e o começo do outono.

Mais informações não foram reveladas.

Durante uma entrevista para a BBC Radio 4 (via Deadline), Gerwig, que também ficará responsável pelo roteiro das adaptações, prometeu que dará um cuidado extra às obras:

“Como uma cidadã não britânica, tenho uma sensação particular de querer fazer isso corretamente… É meio como os americanos adaptando as peças de Shakespeare, há um leve sentimento de reverência como se talvez devêssemos tratá-las [as adaptações] com um cuidado extra. Não é um material da nossa pátria [EUA] e devemos ainda mais respeito.”

Escrita por C.S. Lewis, a saga literária intitulada ‘As Crônicas de Nárnia‘ ganhou três filmes entre 2005 e 2010, adaptando as histórias de ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’, ‘Príncipe CaspianeA Viagem do Peregrino da Alvorada‘.

Por enquanto, o projeto ainda não possui data de estreia e elenco. Novas informações devem sair muito em breve.

No total, os livros da franquia já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.

Relembre o trailer de ‘As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘:

James Wan revela que gostaria de dirigir ‘Avatar 4’ se James Cameron decidir se afastar da franquia

Embora James Cameron ainda não tenha confirmado oficialmente se permanecerá na direção de ‘Avatar 4‘, a possibilidade de o cineasta se afastar do comando criativo da franquia já começa a gerar debates — e nomes de peso surgem como potenciais substitutos. Um deles é James Wan, criador da franquia ‘Invocação do Mal‘ e um dos diretores mais bem-sucedidos do cinema comercial atual, que demonstrou interesse em assumir a direção de um futuro capítulo desse universo multimilionário.

Avatar: Fogo e Cinzas‘ chegou aos cinemas como o terceiro filme da saga de ficção científica criada por Cameron, reforçando mais uma vez a força da marca junto ao público mundial. O diretor, no entanto, já deixou claro em outras ocasiões que possui planos ambiciosos além de ‘Avatar‘, incluindo o desenvolvimento de novos projetos autorais e até mesmo a vontade de retornar à franquia ‘Exterminador do Futuro‘, que ele próprio ajudou a transformar em um fenômeno cultural.

Diante desse cenário, a hipótese de Cameron delegar a direção de ‘Avatar 4‘ — ainda que mantendo um papel de produtor ou supervisor criativo — passou a ser encarada como algo plausível dentro da indústria. E é justamente aí que entra James Wan. Em entrevista a Liam Crowley, do ScreenRant, durante o evento ‘The Copenhagen Test‘, o cineasta revelou que Avatar é uma das poucas grandes franquias de Hollywood das quais ele ainda não participou diretamente.

“Eu não participei de Avatar. Mas se você pudesse me indicar um bom filme com James Cameron, eu adoraria tentar”, afirmou Wan, deixando claro que encara a possibilidade com entusiasmo e respeito pelo legado do criador da saga.

Segundo ele, trabalhar em um universo tão expansivo e visualmente ambicioso seria um desafio empolgante e uma oportunidade única em sua carreira.

A eventual saída de Cameron da cadeira de diretor seria um momento histórico para a franquia, já que ele esteve profundamente envolvido em todos os aspectos da produção dos três primeiros filmes, desde o roteiro até o desenvolvimento tecnológico e os efeitos visuais revolucionários. Sua dedicação extrema sempre foi vista como parte essencial do sucesso da saga.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ se torna o 4º filme do James Cameron a superar UM BILHÃO mundialmente

Avatar 4‘, que já teve cenas filmadas, está previsto para daqui a quatro anos, em 2029. ‘Avatar 5‘ está planejado para 2031.

Mas Cameron já pensa em um possível cancelamento da franquia.

“É o seguinte. Se não conseguirmos fazer o quarto e o quinto filme, por qualquer motivo, vou dar uma coletiva de imprensa e explicar o que tínhamos planejado. O que acham?”, afirmou ao EW.

Outra fantasia de Cameron é transformar os filmes de Avatar em livros e escrevê-los ele mesmo, observando:

“Há tanta cultura, história pregressa e detalhes laterais nesses personagens que já foram elaborados. Eu adoraria fazer algo com esse nível de detalhamento.”

No entanto, ele reconhece: “Não existe mais modelo de negócio para isso. As pessoas não estão lendo.”

O cineasta está se referindo a um novo estudo, conduzido por pesquisadores da Universidade da Flórida e do University College London, que afirmou que o número de americanos que leem por prazer caiu 40% .

“Mas, de qualquer forma, talvez seja bom ter o registro canônico do que tudo aquilo deveria ter sido”, acrescenta Cameron.

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia 

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Crítica 2 | Avatar: Fogo e Cinzas — Um mundo em expansão, um drama em repetição

Avatar: Fogo e Cinzas’ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

Crítica | Ruth & Alex

Na plenitude da felicidade, cada dia é uma vida inteira. Dirigido pelo cineasta britânico Richard Loncraine chega ao Brasil em novembro o novo trabalho dos veteranos Morgan Freeman e Diane Keaton, Ruth & Alex. O roteiro, assinado por Charlie Peters (Três Solteirões e uma Pequena Dama), baseado em uma obra de Jill Ciment, é uma delícia, se desenvolve em sua essência a partir dos diálogos maravilhosos que levam a uma rápida empatia do público. Com ligeira lembrança com o clássico argentino Elsa e Fred, alem de alguns outros bons filmes que falam sobre os encontros e desencontros da maneira madura do pensar, Ruth & Alex tem tudo para conquistar milhares de fãs.

Na trama, conhecemos o artista Alex (Morgan Freeman), casado há cerca de 40 anos com Ruth (Diane Keaton) e que moram no mesmo edifício, sem elevadores, durante todo esse tempo.  Assim, de uma hora para outra, resolvem vender o apartamento e descobrir novos horizontes para viveram a parte final de suas vidas. Ao longo do filme, vamos conhecendo melhor o passado desses simpáticos velhinhos, como se conheceram, importantes decisões que tiveram que tomar e assim vamos entendemos melhor toda a personalidade que rege esse casamento vitorioso e recheado de amor.

O clímax da trama tinha tudo para ser tedioso: mercado imobiliário, sem muitas saídas para tramas paralelas… é mais um menos parecido com um time de futebol que mudara totalmente seu esquema tático mas que confia na qualidade dos seus jogadores. É exatamente aí onde o filme ganha força, a qualidade em cena é absurdamente poderosa além de uma direção muito correta de Loncraine.

O maior cuidado que qualquer pessoa que vá escrever sobre esse filme precisa tomar é evitar muitas comparações com filmes que a princípio parecem ser semelhantes em sua essência. Por mais que algumas semelhanças surjam, como fora lembrando no parágrafo introdutório deste humilde texto,  5 Flights Up, no original, possui personalidade própria, além de possuir uma bela e conjunta atuação de dois gigantes do cinema mundial. Há um exalar de simpatia, típico dos filmes que chegam mais rápido em nossos corações, em cada parte deste belo trabalho.

‘Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’ encanta o Bonito CineSur – entrevista exclusiva com o diretor Jordan Nugem

Um dos filmes mais aguardados pelas crianças durante o Bonito CineSur 2025 foi a pré-estreia mundial da animação brasileira Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul. Na tarde do último sábado (02), em uma sala de cinema completamente lotada, diversas famílias puderam conferir em primeira mão esse encantador longa-metragem, que estreia oficialmente nos cinemas no dia 20 de novembro. Repleto de personagens carismáticos e mensagens importantes sobre a preservação da natureza, apresentadas de forma lúdica e divertida, o filme encantou o público do começo ao fim com sua energia vibrante.

Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de 'Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de ‘Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Durante o encerramento do evento, tivemos a oportunidade de conversar com um dos diretores da animação, Jordan Nugem. Ele compartilhou detalhes importantes sobre o processo de criação do projeto e refletiu sobre os desafios e as perspectivas do mercado de animação no Brasil.

Virginia Limberger (Produtora do filme) e Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Virginia Limberger (Produtora do filme) e Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Sobre o intenso processo de transformar a série em filme, Jordan comentou: “A série foi lançada em 2019 e teve uma repercussão muito boa, tanto no Brasil quanto no exterior. A partir disso, decidimos tirar da gaveta o projeto do longa, que já existia há bastante tempo. Sempre houve a dúvida se valeria a pena levar essa história para o cinema, especialmente considerando as dificuldades de captação de recursos — ainda mais sendo animação, que é um processo caro e demorado. Mas a série serviu como um grande validador para o filme.”

Ao falar sobre o mercado de animação no Brasil, Jordan compartilhou sua visão com entusiasmo e realismo: “Sinto que o mercado vem crescendo a cada ano e está muito mais presente hoje. Acho que finalmente saiu do nicho dos festivais e passou a ocupar espaço na TV aberta, na TV por assinatura e nas plataformas de streaming, como a Netflix. Estamos conseguindo mostrar ao público o talento dos artistas brasileiros da animação. É um mercado em expansão, mas que ainda enfrenta muitos desafios, principalmente por ser uma área que exige investimentos altos. Ainda não temos, por exemplo, filmes e séries com orçamentos grandiosos como os da Pixar, que possibilitam explorar ao máximo o potencial criativo. Mas, aos poucos, estamos conquistando nosso espaço.”

Virginia Limberger (Produtora do filme) e Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Virginia Limberger (Produtora do filme) e Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Como toda pessoa que mergulha em uma profissão onde a criatividade é essencial, perguntamos a Jordan sobre suas referências no mundo da animação. Ele contou: “Sempre fui apaixonado por games, cinema e anime. Minha mãe é super cinéfila e, desde pequeno, ela me mostrava making ofs de filmes de animação. Meu pai, é fã de anime. Cresci imerso nesse universo e, com o tempo, percebi que era esse o caminho que queria seguir. Claro que não foi fácil — estudar animação no Brasil é muito caro — então fui aprendendo por conta própria, com livros, vídeos no YouTube, e aos poucos fui encontrando meu espaço na área.”

Virginia Limberger (Produtora do filme) e Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Virginia Limberger (Produtora do filme) e Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Sobre o legado que espera deixar com o filme, Jordan comentou: “Quero muito levar a temática da proteção das florestas e da natureza não só para as crianças, mas para toda a família. É um tema fundamental, um dos mais importantes do planeta — precisamos cuidar do nosso meio ambiente. A proposta é mostrar isso de forma leve e divertida, por meio de uma aventura envolvente, na qual as crianças possam aprender enquanto se divertem.”

Steven Spielberg Completa 74 Anos | Conheça os 10 Melhores filmes do Diretor

Sinônimo não apenas de cinema entretenimento, mas a entrada de muitas crianças na paixão pela sétima arte, o cineasta Steven Spielberg completa 74 anos de vida hoje. Um dos mais celebrados realizadores de todos os tempos, o artista elevou a todo um novo patamar o conceito de diretor-celebridade, reinando absoluto e de forma sem precedentes durante a década de 1980, o berço dos blockbusters.

Spielberg chegou com a onda revolucionária que tomou Hollywood de assalto nos anos 1970, fazendo parte do movimento que contava com cineastas como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, George Lucas e Brian De Palma, todos colegas seus até hoje. Mas do pacote, somente Spielberg transcendeu ser “apenas” um diretor, se tornando uma entidade própria da sétima arte. Isso porque mesclou como nenhum outro o cinema popular de entretenimento (inclusive sendo “pai” do primeiro blockbuster da história e produzindo / dando seu selo de qualidade a inúmeras obras de sucesso no período) com filmes autorais de “arte”, o que lhe rendeu prestígio de premiações.

Indicado para absurdos 17 prêmios no Oscar e vencedor de 3 (dois como diretor e um como produtor), além de um Oscar honorário, é claro que não poderíamos deixar de homenagear este que é uma das figuras mais importantes para o cinema como temos hoje. Para isso, resolvemos listar seus 10 melhores filmes como diretor – numa votação entre os críticos e o grande público. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

10 | Minority Report – A Nova Lei (2002)

Começamos a lista com esta que foi a primeira colaboração entre Spielberg e o astro máximo do cinema, Tom Cruise. Quando se está no topo, busca-se trabalhar com profissionais de grandiosidade igual. Assim, o maior diretor do cinema precisava colaborar com o maior astro de Hollywood. E o projeto para tal foi esta ficção científica raiz baseada num conto do autor especialista no gênero, Philip K. Dick. Na trama futurística, mais atual do que nunca, crimes foram erradicados através de uma nova tecnologia adaptada pela polícia e implementada pelo governo, onde prende-se o infrator antes que cometa a infração. O procedimento começa a ser investigado pela corregedoria a fim de tirar qualquer dúvida sobre possíveis falhas em seu sistema. Afinal, o crime precisa de fato ocorrer antes que haja a punição.

09 | Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977)

Steven Spielberg ficaria conhecido, entre outras coisas, por seus filmes de fantasia – e neste quesito engloba-se a ficção científica. E se temos na filmografia do diretor obra como Minority Report, só temos a agradecer por este primeiro trabalho do cineasta no gênero. O segundo grande filme de sua carreira explora um dos temas favoritos do artista, especialmente nesta época de seu começo: a vida inteligente fora da Terra. O espaço e o desconhecido sempre cativaram a imaginação de Spielberg, e aqui o cineasta colocava em prática tudo o que sabia sobre o tema. Na trama, estranhas ocorrências começam a acontecer numa cidade americana, com seus moradores sendo aterrorizados por forças sobrenaturais. O governo sabe de tudo, mas esconde as informações. O segredo se revela como visitantes interplanetários. Mas Contatos Imediatos vai além, e coloca em foco o drama específico de uma família e a obsessão de seu patriarca – papel de Richard Dreyfuss. O longa foi indicado para 8 Oscar, dentre os quais a primeira indicação para Spielberg como diretor.

08 | Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)

Talvez nem todos saibam, mas o herói Indiana Jones nasceu da vontade de Spielberg em dirigir um filme da franquia 007 no cinema. Seu colega George Lucas o convenceu a abandonar esta ideia, afirmando possuir algo melhor reservado para o amigo. Foi então que sugeriu a criação de um aventureiro / professor de arqueologia – cuja jornada se passaria na década de 1930, e os vilões seriam nazistas. Assim fica inclusive mais fácil entender a brincadeira interna de colocar Sean Connery como o pai do protagonista nesta terceira aventura – já que o saudoso veterano ficaria para sempre imortalizado como o primeiro (e melhor para a maioria) intérprete do agente James Bond no cinema.

07 | Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (1993)

Como esta lista está nos mostrando, Steven Spielberg é uma fábrica de criar sucessos. E o diretor que havia reinado na década de 80, seguiu exibindo ótima forma pela década seguinte. Um dos ápices foi esta adaptação do livro do romancista Michael Crichton – que revolucionou a história do cinema com seus efeitos especiais gerados por computadores, nunca antes apresentados desta forma. Só quem era criança na época e pôde conferir o filme nas telonas sabe o impacto geracional que a obra teve. Existe antes de Jurassic Park e depois. No quesito do que temos hoje em relação a blockbusters, este filme foi um dos grandes responsáveis e o primeiro a utilizar o CGI a favor da história. Ao contrário do que temos hoje com muitas superproduções vazias de conteúdo, Jurassic Park contou uma grande história e utilizou personagens inesquecíveis. Os dinossauros estavam de volta em grande estilo e o mundo apenas olhou em admiração.

06 | E. T. – O Extraterrestre (1982)

Recentemente em uma matéria sobre os filmes indicados ao Oscar na categoria principal que muitos desconhecem, incluí este grande sucesso da sétima arte. Que E. T. é um fenômeno absoluto de público e um dos filmes infantis mais adorados da história todos sabem. Mas que o filme igualmente obteve prestígio em premiações e emplacou inclusive no Oscar, isso nem todo mundo pode ter em mente. E. T. foi indicado para nada menos que 9 Oscar, incluindo melhor filme e melhor diretor para Spielberg (sua terceira indicação como diretor). O cineasta usou sua própria experiência de lar desfeito na infância para essa história sobre uma família sofrendo com o divórcio dos pais, onde a mulher precisava assumir a dianteira e o comando, numa época em que isso não era muito comum. Novamente, é através de uma visita vinda do espaço que a vida de todos ao redor se transformará para sempre.

05 | Prenda-me se for Capaz (2002)

Dos anos recentes, nenhum outro marcou a carreira de Steven Spielberg tanto quanto o ano de 2002. O diretor ainda entrega sucessos atualmente, e seus dois últimos filmes The Post e Jogador Nª 1 demonstram que o realizador ainda consegue cativar o público como poucos. No entanto, quando falamos de seus filmes mais queridos, o ano de 2002 foi o mais recente a trazer produções que realmente caíram no gosto dos fãs. Depois de Minority Report, o cineasta entregava no mesmo ano uma nova parceria com um astro extremamente quente. Falamos do menino de ouro Leonardo DiCaprio, a escolha perfeita para viver o jovem golpista Frank Abagnale Jr. que, numa história fantástica demais caso não fosse real, se passava por médico, advogado e piloto de avião na década de 1960. Como se não bastasse, Tom Hanks entra em cena na pele do agente do FBI caçando o jovem infrator. O desejo que fica é de uma nova colaboração entre Spielberg e DiCaprio.

04 | Tubarão (1975)

Chegando ao pódio nos deparamos com o que é uma das produções mais populares da carreira de Steven Spielberg. E não é para menos, já que o filme tem a honraria máxima de ser o primeiro blockbuster da história, o primeiro filme a ultrapassar nos EUA a marca de US$200 milhões em bilheteria. O longa fez tanto sucesso que se transformou num fenômeno. O público saía da exibição e voltava para a fila para assistir novamente, fila esta que dava voltas no quarteirão – daí o termo “arrasa-quarteirão”. Fora isso, Tubarão causou tanto impacto que as pessoas verdadeiramente ficaram com medo de frequentar as praias. Melhor para o filme, já que as mesmas corriam para os cinemas durante as férias de verão. No entanto, é sabido também que a produção do filme foi bem problemática, resultado num verdadeiro pesadelo para um então jovem Spielberg de 25 anos. A trama, é claro, fala sobre ataques de um grande tubarão branco nas praias de uma pequena cidade localizada numa ilha. O filme igualmente foi indicado ao Oscar na categoria principal.

03 | Os Caçadores da Arca Perdida (1981)

Nesta época, Steven Spielberg era o melhor dos dois mundos. O diretor era um sucesso financeiro absoluto, quebrando recordes de bilheteria, um atrás do outro. E este foi o segundo blockbuster de sua carreira, em um curto espaço de tempo. Fora isso, era o terceiro filme, num período de 6 anos, com prestígio de chegar até o Oscar. O cineasta estava no topo do mundo e queria mais. Aqui, como dito, era criado um novo herói para o cinema, saído da mente do produtor George Lucas, e do desejo de Spielberg em comandar 007. Harrison Ford, igualmente se tornava parte deste sucesso, ao ser escalado para viver o personagem de sorriso canastrão, pau para toda obra, que se metida em aventuras tão grandiosas que não ficam devendo nada para qualquer super-herói atual. E pensar que Tom Selleck, o escolhido original para o papel, perdeu uma bela bocada devido aos compromissos com a série Magnun (1980-1988). Ah sim, Os Caçadores da Arca Perdida também foi indicado ao Oscar de melhor filme.

02 | O Resgate do Soldado Ryan (1998)

Existe uma brincadeira, talvez um pouco ácida demais, que diz que “até mesmo William Shakespeare saberia que Soldado Ryan é um filme melhor que Shakespeare Apaixonado” – mas foi o segundo que se tornou o verdadeiro vencedor na categoria principal dos prêmios da Academia em 1999. Seja como for, aqui o cineasta recebia seu segundo Oscar como diretor, e colaborava pela primeira vez com outro nome de peso do cinema em Hollywood, o astro boa-praça Tom Hanks – curioso foi a primeira união da dupla ter saído em um filme de gênero, digamos, tão intenso, incomum para os dois. Essa foi a primeira incursão do cineasta num filme de guerra levado ao pé da letra, no qual somos jogados no meio do conflito de uma forma tão real e única, que só o diretor saberia mostrar. É claro que Spielberg já havia abordado o tema duas outras vezes, na comédia 1941 – Uma Guerra Muito Louca (1979) e em Império do Sol (1987) – muito mais focado em um campo de concentração japonês e visto através dos olhos de uma criança. O Resgate do Soldado Ryan é o segundo filme de Spielberg preferido na opinião de críticos e do público, e ganha nossa medalha de prata.

01 | A Lista de Schindler (1993)

Não podia ser outro. Se O Resgate do Soldado Ryan se mostrou um dos melhores filmes do gênero guerra na história do cinema, ele precisa agradecer muito a este trabalho anterior do cineasta. Mesmo quando entregou seus primeiros filmes “ditos mais sérios”, isso é, com temas não recomendados a todo tipo de público, em especial os mais jovens, Spielberg falhou em agradar uma parcela da crítica ou dos fãs. A Cor Púrpura (1985) e Império do Sol (1987) são filmes muito bons e que marcaram toda uma geração. No entanto, nenhum outro drama do diretor geraria uma comoção de apreço unânime tão forte e arrebatadora quanto A Lista de Schindler. Esse é um daqueles filmes perfeitos, que não possui detratores. Mesmo quem não gosta por razões pessoais reconhece suas inúmeras qualidades e sua importância fílmica para a sétima arte. De extrema importância pessoal para o diretor, vindo de família judia, a obra é um estarrecedor retrato do que foram os campos de concentração nazista durante a Segunda Guerra Mundial, ao mesmo tempo em que é uma edificante e belíssima história sobre um herói, um homem que salvou sozinho inúmeros judeus do extermínio. Imprescindível.

Crítica | American Horror Story: Roanoke – 6×09

Pela segunda vez nesta sexta temporada a trama de Roanoke chega a sua conclusão. Esse ano de American Horror Story apresentou arcos bastante delineados, e, ainda assim, uma das tramas mais focadas de todo o histórico da série. Enquanto os cinco primeiros episódios foram apresentados como um documentário – My Roanoke Nightmare –, o sexto virou o jogo, aumentou os riscos e se jogou com tudo no found footage – Return to Roanoke: 3 Days in Hell. Na próxima semana, a Season Finale, entraremos em mais um terreno inexplorado, e também marcará o retorno de uma das personagens mais queridas da franquia. Irei falar um pouco mais sobre isso no final do texto, por enquanto vamos comentar sobre o episódio desta semana.

Brutal é pouco para dizer o que testemunhamos neste nono capítulo. Apesar de poucos personagens ainda estarem respirando, o roteiro deu um jeito introduzir mais alguns para dar continuidade ao horror, e eles surpreendentemente não pareceram tão aleatórios quanto se poderia esperar – o que é chocante, considerando que eles entraram aos 45 do segundo tempo. Esse episódio marca o retorno da atriz Taissa Farmiga à série; sua última participação foi na terceira temporada, Coven, onde ela interpretou uma das protagonistas. Não há muito o que dizer sobre sua personagem em si, soubemos bem pouco a respeito dela, mas confesso que ri com algumas pérolas que ela soltou no decorrer de sua breve jornada – como quando ela fica triste ao ver a Shelby morta porque ela “era sua favorita”.

Mais uma vez, o texto do Ryan Murphy tem um óbvio embasamento crítico a respeito da juventude desesperada por likes e seguidores. Não é nem questão de interpretação porque foram os próprios jovens que dispararam o quanto eles estavam sendo populares pela sua pequena audácia de visitar o terreno maldito. Confesso que gostaria de ter visto os jovens influenciando de alguma forma os eventos principais, e fiquei bastante esperançoso quando a personagem da Taissa partiu em direção à casa para salvar a Audrey e a Monet. Infelizmente ela nunca conseguiu sequer ser vista, e a sua aventura chegou ao fim de uma forma inesperada e completamente aterrorizante. Nós nunca nos conectamos com os jovens porque não os conhecemos – apesar de ser mais fácil nos conectarmos com a atriz em si –, mas é impossível não sentir pena deles naqueles momentos finais.

‘American Horror Story’: Lana Winters, de ‘Asylum’, é confirmada em ‘Roanoke’ 

Saiba qual é a GRANDE reviravolta da trama de ‘American Horror Story: Roanoke’! 

Crítica | American Horror Story: Roanoke – 6×04 

3ª episódio de ‘American Horror Story – Roanoke’ ganha prévia

Crítica | American Horror Story: Roanoke – 6×01 (Season Premiere) 

Os gritos agonizantes da Taissa ainda estão marcados na minha mente. E a cena, para quem não sabe, foi uma grande homenagem ao clássico Holocausto Canibal, que foi um dos primeiros filmes do gênero a apresentar o formato found footage. Achei a introdução dos jovens um ótimo link com o “mundo real”, e mais uma vez reforça e confronta essa ideia de fake vs. reality. E, se por um lado eu achei que eles deviam ter causado um impacto maior à trama, por outro, acredito que se a Taissa tivesse conseguido chegar até a Audrey, isso iria quebrar a conclusão do antagonismo entre ela e a Lee. De qualquer forma, foi um ótimo presente para os fãs da série em geral, e uma participação especial realmente marcante.

Já em torno do confronto entre a Audrey e a Lee, confesso que esperava mais no embate final entre as duas. Audrey tinha potencial para se destacar como uma boa final girl, mas basicamente ficou agarrada em uma escada esperando tomar uma facada. Ainda assim, a Audrey foi uma das minhas personagens favoritas nessa temporada; todas as suas reações excêntricas estavam no ponto certo, e foi muito difícil vê-la morrendo nos minutos finais do episódio. Mas foi um ótimo twist do enredo, tirando a Sarah Paulson da jogada, e deixando a Lee na verdadeira conclusão da temporada. E, convenhamos, a Lee tem muito mais a oferecer em uma entrevista com a Lana Winters do que a Audrey teria. Se ela já era odiada pela América, imagina agora que foi filmada matando várias pessoas? Uma vilã que todos adoram odiar.

Estou muito ansioso para o desfecho desse sexto ano. Só o retorno da Lana Winters – a maior sobrevivente que você respeita – já é responsável por manter minhas expectativas lá em cima. O fato é que qualquer coisa pode acontecer neste último episódio. Sabemos que haverá uma entrevista, mas tenho certeza que o Ryan tem as suas cartas na manga, e provavelmente também teremos um pouco mais de “horror” até a conclusão desta temporada. Apesar de não ter gostado muito da forma como este ano se iniciou, tenho que confessar que tem sido uma jornada insana, cheia de reviravoltas e certamente foi uma temporada única para o legado da série. Vamos torcer para que o desfecho encerre a trama com chave de ouro, o que tornará Roanoke uma das melhores temporadas de American Horror Story.

Detetive enfrenta demônios no trailer do suspense ‘The Harrowing’

O suspense ‘The Harrowing‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O filme foi escrito e dirigido por Jon Keeyes.

“Assombrado pela morte ritualística de seu melhor amigo, um detetive está determinado a descobrir a verdade em um hospital e acaba sendo sugado ao seu próprio inferno pessoal onde demônios podem ser reais.”

Matthew Tompkins, Arnold Vosloo e Michael Ironside estrelam.

‘Privacidade Hackeada’: Documentário da Netflix sobre roubo de dados na internet ganha trailer

A Netflix divulgou o trailer completo do documentário ‘Privacidade Hackeada‘ (The Great Hack).

Confira:

A dupla Karim AmerJehane Noujaim é responsável pelo roteiro e a direção.

Eles pegaram seus dados. E depois assumiram o controle. Essa produção expõe o perigoso mundo da exploração de dados através de histórias reais de diferentes lados do escândalo Cambridge Analytica/Facebook.

O documentário irá estrear na plataforma no dia 24 de julho.

‘The Circle’: Reality da Netflix vai ganhar versão francesa; Confira o trailer!

A Netflix divulgou o trailer da versão francesa do reality show ‘The Circle‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 9 de abril.

Até onde você vai para ser popular nas redes sociais? Nesta competição online, os participantes usam diferentes estratégias para flertar, criar alianças e até perfis falsos em busca do prêmio de 100 mil euros.

‘Utopia’ é CANCELADA pela Amazon após uma temporada

A Amazon Prime cancelou oficialmente a série ‘Utopia‘ depois de apenas uma temporada.

A informação foi confirmada pelo TVLine através de um representante do serviço de streaming.

Criada por Gillian Flynn, a série é baseada em uma produção britânica homônima.

A trama segue em um grupo de fãs de quadrinhos que se conhecem on-line e se unem pela obsessão comum em um quadrinho aparentemente fictício chamado “Utopia”. Juntos, Becky (Ashleigh LaThrop), Ian (Dan Byrd), Samantha (Jessica Rothe), Wilson (Desmin Borges) e Grant (Javon “Wanna” Walton) descobrem significados ocultos nas páginas de “Utopia”, prevendo ameaças à humanidade. Eles percebem que não se trata de uma conspiração; são perigos muito reais que agora ganham vida em seu mundo. A arriscada aventura coloca o grupo frente a frente com a famosa personagem central dos quadrinhos, Jessica Hyde (Sasha Lane), que se junta a eles em sua missão de salvar o mundo, enquanto guarda seus próprios segredos. A série também conta com John Cusack como Dr. Kevin Christie, Rainn Wilson como Dr. Michael Stearns, Farrah Mackenzie como Alice, Christopher Denham como Arby e Cory Michael Smith como Thomas Christie.

‘A Jornada de Vivo’: Confira as canções originais da nova animação da Netflix!

A Netflix divulgou novos clipes da animação ‘A Jornada de Vivo‘ (VIVO), destacando as canções originais da produção.

Confira:

Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix!

O musical animado gira em torno de Vivo, um kinkajou único (ou seja, um “urso do mel” tropical) que deve encontrar seu caminho de Havana para Miami para entregar uma música em nome de seu adorado dono e mentor, Andres. VIVO é uma história apaixonante sobre coragem, família e a crença de que a música abre portas para novos mundos.

O filme é co-dirigido por Kirk DeMicco (‘Os Croods’) e Brandon Jeffords (‘Tá Chovendo Hambúrguer’). DeMicco também assina o roteiro ao lado de Quiara Alegría Hudes.

Lin-Manuel Miranda estrela e fica responsável pelas músicas originais do longa, com Alex Lacamoire cuidando da trilha sonora.

Gloria Estefan, Ynairaly Simo, Zoë SaldañaMichael RookerBryan Tyree HenryNicole ByerLeslie David BakerKatie LowesOlivia TrujilloLidya Jewett completam o elenco.

‘Pânico’: David Arquette revela ter ficado DEVASTADO com AQUELA cena do novo filme

*SPOILERS ABAIXO*

Em entrevista ao Empire Magazine, David Arquette revelou ter ficado devastado com a morte do seu personagem Dewey Riley no quinto filme da franquia ‘Pânico‘.

O personagem havia participado de todos os filmes anteriores da saga, sempre conseguindo sobreviver ao lado da Sidney Prescott (Neve Campbell) e da Gale Weathers (Courteney Cox).

“Não tenho falado muito sobre isso. É uma ferida que ainda está aberta em mim. Quando li o roteiro, tive que deixá-lo de lado e processar [a cena]. Eu entendi a visão dos cineastas, mas foi difícil. Essa franquia tem feito parte da minha vida por mais de 25 anos, então foi devastador.”

Ele completa, “Nós estendemos um pouco a cena do confronto, pois eu sou um lutador profissional. Nós deixamos a cena um pouco mais intensa. Eu tive que relaxar e respirar, pois sabia que terminaria logo. Mas foi muito emocional. Eu filmei a cena, entrei no meu carro, dirigi para casa, lavei todo o sangue falso e foi isso. Empacotei minhas coisas e, então, caí na estrada.”

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ já foi CONFIRMADO oficialmente!

Os cineastas Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, responsáveis pelo quinto capítulo, retornarão à direção.

Em uma entrevista recente ao Empire, a dupla disse que o novo longa está muito “longe da zona de conforto vista nos filmes anteriores da franquia ‘Pânico‘“, e garantem que a nova produção vai superar todas as expectativas dos fãs.

“Neste próximo filme estamos dispostos a arriscar tudo para superar todas as expectativas. E estamos longe da zona de conforto dos filmes de ‘Pânico’, então tudo está em aberto neste momento,” declarou Gillett.

As filmagens começam em junho deste ano, no Canadá, com lançamento agendado para o dia 31 de março de 2023.

Assista à nossa crítica do último longa:

 

Série derivada de ‘A Escolha Perfeita’ é RENOVADA para a 2ª temporada

O Peacock renovou oficialmente a série ‘Bumper em Berlim‘, spin-off da franquia ‘A Escolha Perfeita‘, para a 2ª temporada.

Anteriormente, a produtora executiva Megan Amram havia revelado o que podemos esperar do próximo ciclo: “Nós temos algumas ideias para a segunda temporada. É difícil não planejar o que pode acontecer adiante. Eu amo a ideia do Bumper competindo nas Olimpíadas, lançando lanças para a Alemanha ou algo do tipo. Quem sabe? Qualquer coisa pode acontecer.”

Na nova série, anos depois de o termos visto em A Escolha Perfeita, Bumper Allen (Adam Devine) se muda para a Alemanha para reviver sua carreira musical quando uma das músicas que compôs se torna um grande sucesso em Berlim.

Elizabeth Banks, que estrelou e produziu a trilogia, além de ter dirigido o segundo filme, entra como produtora executiva e criador da série ao lado de Megan Amram.

Flula BorgSarah HylandJameela JamilLera Abova completam o elenco.

Vale lembrar que a franquia se tornou um fenômeno nos cinemas, tendo arrecadado, ao total, impressionantes US$ 588.9 milhões mundialmente.

Diretora revela personagem CHOCANTE que quase apareceu em ‘As Marvels’

Em entrevista ao Jake’s Takes, a diretora Nia DaCosta revelou detalhes surpreendentes sobre sua visão inicial para ‘As Marvels‘, sequência de ‘Capitã Marvel‘.

Originalmente, a cineasta queria introduzir o Adam Warlock na narrativa, que também contaria com elementos de viagem no tempo.

“Uma das minhas primeiras ideias para ‘As Marvels’ foi introduzir o Adam Warlock e trazer elementos de viagem no tempo à narrativa. No entanto, o Adam iria aparecer em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, e eu senti que já tivemos viagem no tempo suficiente na série do ‘Loki’. É por isso que não fizemos nada disso, mas nos divertimos muito com as possibilidades daquele universo.”

A diretora ainda revelou que sua ideia original seria introduzir o Adam Warlock (interpretado por Will Poulter no filme dirigido pelo James Gunn) na produção e, posteriormente, explorar melhor sua história em outro filme.

Vale lembrar que ‘As Marvels‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo:

Lembrando que ‘As Marvels‘ estreia em 09 de novembro.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Cinebiografia de Bob Dylan, estrelada por Timothée Chalamet, ganha data de estreia

A Searchlight Pictures finalmente anunciou quando ‘A Complete Unknown‘, cinebiografia do cantor Bob Dylan, será lançada.

Estrelado por Timothée Chalamet (‘Duna’), o longa está programado para estrelar no dia 25 de dezembro.

A produção acompanhará a ascensão do cantor de Minnesota à medida que ele forma seus relacionamentos mais íntimos durante sua carreira. Com o crescimento de sua fama, ele fica inquieto com o movimento folk e se recusa a ser definido, fazendo uma escolha controversa que reverbera culturalmente em todo o mundo.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

James Mangold (‘Ford vs Ferrari’) é responsável pela direção.

Além de Chalamet, o elenco conta com Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger e Boyd Holbrook (‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.

Com roteiro de Jay Cocks (‘Silêncio’) e direção de James Mangold (‘Logan’), o filme acompanhará a ascensão meteórica do jovem Dylan no mundo da música no início da década de 60.