O ex-presidente dos EUA, Donald Trump, prometeu entrar com uma ação judicial contra os produtores de ‘O Aprendiz’, cinebiografia protagonizada por Sebastian Stan.
O filme, que também aborda a vida de Roy Cohn e da ex-esposa de Trump, Ivana, estreou no Festival de Cinema de Cannes, supostamente recebendo uma ovação de pé de 11 minutos.
Segundo o World Of Reel, Trump afirmou: “Vamos entrar com um processo para abordar as afirmações flagrantemente falsas desses cineastas de fachada. Esse lixo é pura ficção, que sensacionaliza mentiras há muito desmentidas. Assim como nos julgamentos ilegais de Biden, isso é interferência eleitoral por parte da elite de Hollywood, que sabe que o presidente Trump retomará a Casa Branca e derrotará o candidato deles, porque nada do que fizeram funcionou”.
As alegações de Trump referem-se a uma cena específica do filme, na qual Ivana presenteia Trump com um livro sobre os méritos do orgasmo feminino. Furioso, Trump diz à esposa que não se sente mais atraído por ela. Eles discutem e, em seguida, Trump a joga no chão, tem relações sexuais com ela e grita: “Esse é seu ponto G? Eu encontrei?”
‘O Aprendiz’ continua procurando um distribuidor, e este processo sem dúvida complicará as coisas.
Um dos investidores do filme, o bilionário Dan Snyder, está supostamente irritado com a inclusão da cena de abuso e ameaça impedir a distribuição do filme.
O longa é estrelado por Sebastian Stan (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e dirigido por Ali Abbasi (‘The Last of Us’).
O filme – cujo título é uma referência ao reality competitivo apresentado por Trump –, é descrito como “uma exploração de poder e ambição, ambientado em um universo de corrupção e mentiras”.
A trama focará no negócio imobiliário de Trump, em Nova Iorque, durante os anos 70 e 80, e a sua relação com Cohn, ao mesmo tempo que contará “uma história de mentor-protegido que traça as origens de uma importante dinastia americana”.
O roteiro foi assinado por Gabriel Sherman, da minissérie ‘A Voz Mais Forte – O Escândalo de Roger Ailes‘.
E agora foi divulgado o primeiro vislumbre do astro caracterizado como o político e empresário.
David Krumholtz usou suas redes sociais para celebrar sua escalação em ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, longa do DCU, onde interpretará Zor-El.
“Eu era aquela criança. Gavetas transbordando de quadrinhos… escapando para mundos desconhecidos… imaginando a mim mesma com poderes que beneficiariam o bem maior”, disse ele.
“Ingressar no Universo DC é um privilégio impressionante. Representar o símbolo da esperança em Supergirl como Zor-El é uma conquista pessoal. Minha gratidão transborda agora, assim como aquelas gavetas”, concluiu.
Craig Gillespie, renomado cineasta por trás de ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’, ficará responsável pela direção de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.
Escrito porAna Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.
Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.
Adam Sandler confirmou recentemente que uma sequência para a clássica comédia de 1995, ‘Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão’, está em andamento. O filme original é um dos trabalhos de maior sucesso do ator e comediante.
A confirmação veio durante uma entrevista à Variety. Questionado sobre a possibilidade de escrever uma sequência, Sandler respondeu com entusiasmo: “Vamos escrevê-la hoje à noite!”.
Para quem não se lembra, a sinopse do filme original apresenta Billy, o filho irresponsável de Brian Madison, um magnata hoteleiro. Com 27 anos, Billy só pensa em beber cerveja, ler revistas masculinas e se divertir com seus amigos. Sua vida de ócio é abalada quando descobre que, para herdar a fortuna da família, ele precisa concluir o segundo grau em 24 semanas – uma tarefa desafiadora, já que ele nunca passou da primeira série. Determinado a provar seu valor ao pai, Billy se matricula em uma escola, dando início a uma jornada hilária.
Embora os detalhes sobre a sequência ainda não tenham sido divulgados, é provável que a comédia faça parte do mega-acordo de Sandler com a Netflix. Esse acordo prevê a produção de oito filmes para o streaming através da Happy Madison Productions, produtora do comediante.
Vale lembrar que o primeiro filme dessa leva é ‘Um Maluco no Golfe 2’, que chega esta semana à Netflix.
“Passei 12 horas dentro de um avião, chego agora e vejo essa BELEZA: meu irmão Wagner fazendo história!! Kleber Mendonça Filho, visionário!! Emilie, a produtora do filme, que lindeza!! Brasil no TOPO pelo segundo ano consecutivo. Isso é ABSOLUTE CINEMA!!! ABSOLUTAMENTE BRASIL!!!”, escreveu Mello.
Vale lembrar que o longa também conquistou o Globo de Ouro de Melhor Filme Internacional.
Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.
Após o recente aumento em suas mensalidades, que posicionou o Disney+ como uma das plataformas de streaming mais caras do mercado global, a Disney começou a traçar uma nova estratégia para acalmar as críticas e atrair o público. A empresa agora estuda a possibilidade de oferecer uma parte de seu catálogo de forma totalmente gratuita.
De acordo com informações do Business Insider, executivos da companhia já discutem internamente a liberação de conteúdos selecionados do Disney+ sem a necessidade de uma assinatura paga.
O plano foi debatido pelo diretor de Produto e Tecnologia da Disney, Adam Smith, durante uma reunião interna voltada para a divisão de streaming. Segundo um funcionário que esteve presente no encontro, Smith confirmou o interesse em criar um nível gratuito na plataforma, embora ainda não tenha revelado um cronograma de lançamento ou detalhes sobre o tamanho e o alcance dessa oferta de conteúdo.
Conforme a reportagem, procurada para comentar o assunto, uma fonte ligada à estratégia de streaming da gigante do entretenimento afirmou que essas conversas são preliminares e fazem parte de uma discussão contínua sobre novas maneiras de melhorar a experiência dos fãs e expandir o alcance da marca.
Essa movimentação da Disney reflete uma forte mudança no comportamento do consumidor. Os serviços de streaming gratuitos apoiados por publicidade, modelo conhecido como FAST, vêm ganhando um espaço expressivo na rotina do público, liderados pelo YouTube.
Dados recentes da consultoria Nielsen mostram que as três maiores plataformas gratuitas do setor responderam por 18,7% de todo o tempo de exibição em televisores nos Estados Unidos. O número representa um crescimento consistente em relação aos anos anteriores, superando os 16,8% registrados no mesmo período do ano passado e os 12,7% observados em 2024.
À medida que as principais plataformas pagas elevaram seus preços, os consumidores passaram a migrar parte de sua atenção para conteúdos gratuitos em redes comoYouTube, Tubi e The Roku Channel. O mercado está tão aquecido que a Fox, atual controladora do Tubi, planeja consolidar sua liderança nesse segmento com uma proposta bilionária de US$ 22 bilhões para adquirir a Roku.
Desde o lançamento do ótimo thriller Para Minha Amada Morta (2015) que o baiano-curitibano Aly Muritiba vem se mostrando um cineasta cada vez mais produtivo e inquieto. Seja depois no cinema com Ferrugem (2018) e Nós por Nóis (2018), ou mesmo na TV e demais serviços de streaming ao emplacar os hits Carcereiros (2018) e O Caso Evandro (2021). Só esse ano, além da já citada série documental do Globoplay, Muritiba apresenta dois longas inéditos: a comédia cheia de estilo Jesus Kid e aquele que talvez seja o melhor filme de sua carreira até aqui, Deserto Particular. Após ser ovacionada na Itália durante o Festival de Veneza e faturar diversos prêmios ao redor do mundo, a produção foi selecionada pela Academia Brasileira de Cinema e Artes Visuais para representar o Brasil no Oscar 2022 na categoria Melhor Filme Internacional.
A essa altura, o tipo de pergunta mais óbvia que surge e se repete é se Deserto Particular vai mesmo atender às expectativas, algo que sempre esbarra na margem da percepção particular, sobretudo pelos valores morais e conceitos sociais que carregamos e absorvemos ao longo da vida. Entretanto, mesmo que as ponderações presentes sejam contrárias para alguns, é praticamente impossível ficar indiferente ao que a obra discute com muito respeito e sensibilidade. Não tem jeito, por mais cotidianas que sejam, as relações humanas fascinam e despertam, naturalmente, o interesse do indivíduo, muito por nossas almas serem alimentadas por vivências. E quando nos deparamos então com situações atípicas dentro daquilo que a sociedade construiu como regra, acontece o que muitos chamam de um erro na Matrix.
Produzido durante seis anos e filmado em dois estados, a trama, incialmente, aparenta ser na verdade simplória ao trazer a rotina do curitibano Daniel (Antônio Saboia), filho de um ex-militar reformado que sofre de Alzheimer e precisa de cuidados integrais. Daniel também era um policial respeitado, mas foi afastado da corporação por extrapolar na violência e deixar um garoto em coma, tendo agora que se revezar entre fazer bicos de segurança particular e cuidar do pai. Esse dia-a-dia transforma a vida do sujeito num vazio que só é preenchido quando ele se corresponde com Sara, sua paixão virtual que mora no interior da Bahia. Daniel nunca a viu pessoalmente, mas está perdidamente apaixonado. Tudo muda quando Sara descobre o tal incidente policial e para de responder as mensagens do amado, deixando Daniel no total desespero. Sem pensar muito, ele parte sozinho numa viagem de carro do sul para o nordeste e, no lugar, algo absolutamente inusitado acontece e tudo muda completamente.
E muda pra valer, inclusive toda estrutura e atmosfera, pois, a partir daí, o filme que em outrora era um drama se transforma numa história de amor intensa, dolorosa e proibida. Sara acaba se tornando a grande protagonista do longa e a pequena cidade de Sobradinho serve como uma espécie de microcosmo que reflete o Brasil subdesenvolvido, que teima evoluir tanto do ponto de vista econômico quanto social. É preciso entender que todo primeiro ato tem basicamente a função de humanizar a figura de Daniel e demonstrar suas nuances. Vemos que o homem capaz de espancar alguém também é o mesmo que cuida do pai e tenta ser o cauteloso irmão mais velho – ainda que sempre exiba um preconceito latente ao reprovar o relacionamento homoafetivo da irmã, não abrindo margem nem mesmo para o diálogo.
Bem como a segunda metade serve para conhecermos a fundo a vida e a visão de mundo da Sara – e aqui aviso sobre o possível spoiler que pode tirar um pouco do impacto de Deserto Particular, pois, caso não queira saber, siga para o próximo parágrafo. Em suma, Sara é na verdade interpretada pelo jovem ator Pedro Fasanaro que se entrega por inteiro e constrói uma figura tridimensional que é física e sentimental. Saída do texto pontual e também detalhista do próprio Aly Muritiba, Sara não é o típico arquétipo de uma pessoa transexual que veio de um interior bruto dominado pelas leis da igreja. De dia a Sara vira Robson, um rapaz que realiza trabalho braçal e se enturma, naturalmente, em meio aos companheiros de equipe. Porém sem jamais perder a sua essência ou negar aquilo que sente, se mostrando um personagem fascinante de várias maneiras, sobretudo quando expõe para Daniel o que pensa e aprendeu sobre o curso da vida. Aliás, o paralelo criado entre a vida de Sara e um reservatório de água que, a qualquer momento, pode romper-se e ganhar o mar é o tipo de sacada que beira a excelência e faz o roteiro de Muritiba ganhar ainda mais pontos e contornos.
Esteticamente distante das produções sudestinas, Deserto Particular não tem medo de ser sujo em meio a toda aridez do Juazeiro baiano. Coleciona diversos planos abertos e se orgulha do cenário natural que exibe como uma verdadeira galeria de quadros, paisagens que casam perfeitamente com o dilema abordado. Aliás, o filme separa um dos andamentos mais lindos e marcantes que a cinematografia nacional produziu recentemente, quando Daniel e Sara dançam coladinhos ao som de Bonnie Tyler e o seu clássico brega Total Eclipse of the Heart, canção que surge com a força e a classe de uma poesia escrita por Pablo Neruda. Dificilmente você vai esquece-lo após conferir a cena em questão, especialmente quando o realizador consegue criar uma rima narrativa que se liga aos créditos finais, e que também tem a ver com a ideia de o rio escorrer para o mar. Um trabalho primoroso que coloca Aly Muritiba entre os cineastas contemporâneos mais interessantes do cenário brasileiro.
Texto originalmente publicado durante a cobertura do festival Cine PE 2021.
Segundo o Deadline, a Paramount está desenvolvendo um novo filme da franquia ‘Corra que a Polícia Vem Aí‘, estrelado por Liam Neeson (‘Busca Implacável’).
Demais informações sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, exceto que Neeson pode estar interpretando o filho do oficial Frank Derbin, imortalizado por Leslie Nielsen.
‘Corra que a Polícia Vem Aí‘ traz a rotina do atrapalhado policial Frank Drebin (Nielsen), que precisa impedir um atentado contra a Rainha Elizabeth 2.ª (Jeannette Charles). Enquanto investiga, Frank se apaixona por uma integrante da quadrilha de Vincent (Priscilla Presley) incumbida de atraí-lo a uma cilada.
Elenco: Tom Cruise, Cameron Diaz, Marc Blucas, Paul Dano, Maggie Grace.
Direção: James Mangold
Gênero: Comédia Romântica
Duração: — min.
Distribuidora: Fox Film
Estreia: 16 de Julho de 2010
Sinopse: Cruise viverá um agente secreto que precisa proteger uma mulher solteira (Diaz) com problemas de relacionamentos. Maggie Grace (‘Lost’) interpretará a irmã da protagonista.
Curiosidades:
» James Mangold (‘Os Indomáveis’) dirige e Scott Frank (‘Marley & Eu’) é responsável pelo roteiro.
» O roteiro foi adaptado para passar de suspense de ação para comédia romântica com ação.
Na Nova York dos dias atuais, Diesel faz um caçador de bruxas semi-imortal, que é forçado a unir forças com uma de suas inimigas naturais para deter uma rainha bruxa em posse de uma relíquia capaz de exterminar a humanidade.
Além de estrelar, Diesel também produz ‘O Último Caçador de Bruxas‘, que tem direção de Breck Eisner (‘A Epidemia’, ‘Sahara’).
A Sony Pictures anunciou oficialmente que Robert Downey Jr. está confirmado em ‘Spider-Man: Homecoming‘ (Homem-Aranha: De Volta Para Casa) como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.
A dupla compartilha a tela em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e o relacionamento vai ser expandido no filme solo do personagem.
Especula-se que o ator receberá um salário milionário entre US$ 20 e 40 milhões para o filme.
As filmagens começam em Junho deste ano, em Atlanta. A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.
A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial, e terá o Abutre como vilão.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Michael Keaton (‘Birdman’) não está mais em negociações com a Marvel para viver o vilão Abutre, um dos mais antigos inimigos do Aranha, e apareceu pela primeira vez na 2ª edição da HQ do herói, em 1963.
Liberado o mais novo cartaz de ‘Café Society‘, longa que tem estreia no Brasil em 25 de agosto.
Confira, com o trailer legendado:
‘Café Society‘ tem um dos elencos mais grandiosos dos últimos anos: Kristen Stewart (‘Crepúsculo’), Blake Lively (‘Gossip Girl’), Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’), Parker Posey (‘Blade: Trinity’),Anna Camp (‘A Escolha Perfeira’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga’), Ken Stott (‘O Hobbit’), Stephen Kunken (‘Para Sempre Alice’) e Paul Schneider (‘Água Para Elefantes’).
Steve Carell (O Virgem de 40 anos) foi contratado para substituirBruce Willis (‘Duro de Matar’), que foi demitido após problemas com o diretor.
A Trilha Sonora de ‘Esquadrão Suicida‘ foi a primeira a conquistar o Disco de Ouro em 2016, após alcançar a fantástica marca de 500 mil cópias vendidas em apenas seis semanas nas lojas.
O filme será embalado por músicas de Skrillex & Rick Ross, Creedence Clearwater Revival, Wiz Khalifa & Imagine Dragons, Eminem, Grimes, Lil Wayne, Skylar Grey, twenty one pilots, War, Kehlani, Action Bronson & Dan Auerbach e Panic! At The Disco.
Uma foto publicada por Kevin Weaver (@kevweaver) em
Confira as faixas:
1. Purple Lamborghini – Skrillex & Rick Ross
2. Sucker For Pain – Lil Wayne, Wiz Khalifa & Imagine Dragons (with Logic, Ty Dolla $ign & X Ambassadors)
3. Heathens – twenty one pilots
4. Standing In The Rain – Action Bronson & Dan Auerbach (of The Black Keys) (feat. Mark Ronson)
5. Gangsta – Kehlani
6. Know Better – Kevin Gates
7. You Don’t Own Me – Grace (feat. G-Eazy)
8. Without Me – Eminem
9. Wreak Havoc – Skylar Grey
10. Medieval Warfare – Grimes
11. Bohemian Rhapsody – Panic! At The Disco
12. Slippin’ Into Darkness – War
13. Fortunate Son – Creedence Clearwater Revival
14. I Started a Joke – ConfidentialMX (feat. Becky Hanson)
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
Confira, com os trailers e com o vídeo que faz um resumão de tudo o que aconteceu na primeira temporada:
No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming Netflix.
A previsão de estreia é Janeiro de 2017. A primeira temporada, ainda em exibição nos EUA, é composta por 13 episódios.
Katherine McNamara (‘Happyland’) faz a protagonista Clary Fray que, no seu aniversário de 18 anos, descobre ser uma descendente dos shadowhunters (caçadores de sombras), híbridos de anjos com seres humanos. Quando sua mãe, Jocelyn, é sequestrada, Clary então se une a Jace (Dominic Sherwood), outro shadowhunter, e seu melhor amigo Simon (Alberto Rosende) para caçar demônios. Vivendo entre as fadas, bruxos, vampiros e lobisomens, Clary começa a desvendar sua própria história. Alan Van Sprang (da série ‘Reign’) será o vilão Valentine e terá participações regulares na trama.
O cineasta McG (‘O Exterminador do Futuro – A Salvação’, ‘As Panteras’) dirigiu o episódio piloto e também servirá como produtor executivo.
Inspirado nos livros de Cassandra Clare, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos’ teve orçamento de US$ 60 milhões e arrecadou míseros US$ 31 milhões nos EUA. Com o fraco desempenho, a Constantin Films cancelou o início das filmagens da sequência, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade das Cinzas‘.
Parte da imprensa americana realizou uma visita ao set de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ no final do ano passado, e algumas novidades com relação ao início da produção foram revelados pelo produtor Eric Carroll.
A trama começará a partir do final de ‘Os Vingadores‘, com o personagem de Michael Keaton e seus funcionários chegando para limpar a bagunça deixada pelo conflito dos Vingadores com os aliens.
No entanto, a Damage Control, agora de Tony Stark, assume o serviço, encerrando assim o contrato da empresa que Toomes (Michael Keaton) tinha para a realização das atividades.
Em seguida, entram os logos da Sony e da Marvel Studios. Depois, as cenas mostrarão como Peter consegui sair de Nova York e foi até a Alemanha ajudar Tony na Batalha dos Heróis, em ‘Capitão América – Guerra Civil’.
É feito um corte rápido para situar o espectador da batalha, mas a cena logo se volta para o final do confronto.
Em seguida, veremos Peter mostrando suas habilidades em várias regiões da Alemanha, como na frente do Portão de Brandemburgo.
Com a finalização desse prólogo, o filme retorna aos Estados Unidos e Peter dá início a sua jornada solo.
A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!
“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.
“Inumanos da Marvel explora a aventura épica nunca antes vista da Família Real, incluindo o Raio Negro – o enigmático – comandando o Rei dos Inumanos, com uma voz tão poderosa que o menor sussurro pode destruir uma cidade. Depois que a Família Real dos Inumanos é estilhaçada por um golpe militar, eles escapam para o Havaí onde suas interações com o mundo e a humanidade podem salvar não só a eles – mas também o Planeta Terra.”
O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).
Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.
Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.
A trama se passa uma noite antes do Natal e traz a jovem babá Ashley (Olivia DeJonge), que durante o que parecia ser mais uma noite tranquila de trabalho, acaba se deparando com um pesadelo, quando intrusos invadem a casa em que ela e um garoto de 12 anos, Luke (Levi Miller) se encontram. As coisas ficam ainda mais sinistras, quando ela descobre que a invasão ao domicílio vai de fato além de sua compreensão.
A China é conhecida por sua alta censura com todo e qualquer conteúdo homossexual, violento e político, e os filmes norte-americanos passam por uma alta avaliação para estrear por lá.
O filme foi banido no país e foi retirado da programação do Festival de Pequim, pois foi reprovado pelo órgão de censura chinês.
Segundo a Reuters, a justificativa é o conteúdo com temática gay.
Vale lembrar que o filme ganhará uma sequência, que está sendo desenvolvida pelo diretor Luca Guadagino ao lado de André Aciman, autor do livro que deu origem ao filme:
“Já estou concebendo a história junto com o André Aciman. Vai se passar cinco ou seis anos depois do original, quase nos anos 90. Vai ser um filme diferente, com um tom diferente. Vai ser ambientado na Costa Leste dos EUA, eles vão viajar. Ainda não começamos o roteiro, mas faremos isso muito em breve”
A continuação ainda não possui data de estreia. O drama LGBT ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, além de ter sido premiado em diversos festivais.
A trama acompanha um jovem de 17 anos que começa um romance com um dos convidados de seu pai, durante as férias da família na Riviera italiana.
‘Frozen’ foi a animação mais lucrativa do estúdio, arrecadando quase US$ 1,3 bilhão mundialmente, e rendeu à Disney dois Oscars (Melhor Animação e Melhor Canção Original).
‘X-Men: Fênix Negra‘ foi retirado de todas as salas de cinema e marcou a pior arrecadação da história para a franquia dos mutantes.
Segundo o Box Office Mojo, o filme encerrou sua jornada nos EUA com apenas US$ 65,8 milhões, tirando o “recorde” de pior bilheteria que pertencia a ‘Wolverine: Imortal‘, que fez US$ 132 milhões em 2013.
Mundialmente, o filme também teve o pior desempenho da franquia: fez apenas US$ 252 milhões.
A diretora financeira da Disney, Christine McCarthy, revelou que a Disney registrou seu pior desempenho em arrecadação de bilheterias no último trimestre, com 33% a menos do que o previsto.
Ela culpou o baixo desempenho das estreias da Fox, principalmente pelo fracasso comercial de ‘X-Men: Fênix Negra‘, dirigido por Simon Kinberg.
“O estúdio teve um prejuízo de cerca de US$ 170 milhões, que foi impulsionado pelo baixo desempenho de estreias no cinema, incluindo ‘Fênix Negra‘, além do marketing para futuros lançamentos e despesas de produção.”
Apesar da queda brusca, a Disney já arrecadou US$ 7,67 bilhões neste ano, graças a ‘Vingadores: Ultimato’, ‘Aladdin’, ‘O Rei Leão’ e ‘Toy Story 4’.
Pensando na ansiedade que vem acompanhada com essa reclusão social que estamos vivendo, o editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo com 5 Dicas de Filmes na Netflix para Você se Sentir Bem!
Filmes leves, divertidos, engraçados… para você rir e se emocionar.
Assista:
Todos os dias, vamos lançar Dicas de Filmes e Séries para você assistir no streaming, passando por todos os gêneros e serviços.
Diariamente, vamos tentar combater o tédio e ajudar você a escolher o melhor programa para se fazer junto aos que você ama e a sua TV.
No último fim de semana, uma antiga entrevista de Megan Fox ressurgiu online e gerou polêmica por conta de um suposto caso de abuso sexual envolvendo o diretor Michael Bay.
Na entrevista realizada por Jimmy Kimmel em 2009, Fox revelou que participou de ‘Bad Boys 2‘ como figurante numa cena em que aparece de biquíni embaixo de um cascata d’água, mas ela tinha apenas 15 anos, na época.
Ao revelar que a equipe de produção desaprovou a ideia, Fox disse que Bay insistiu em gravar a cena de forma improvisando para não parecer algo tão drástico.
“Na cena, eu estava usando um biquíni com estrelas e listras, um chapéu vermelho de cowboy e um salto de 15 centímetros. Ele [Michael Bay] aprovou, mas os outros membros da equipe disseram: ‘Michael, ela só tem 15 anos, você não pode colocá-la no bar com uma bebida nas mãos.’ Então ele me fez dançar debaixo de uma cascata d’água para ficar encharcada.”, disse ela, ao som de risos e aplausos da plateia.
Constrangida, ela refletiu sobre a sexualização do corpo feminino:
“Eu tinha 15 e estava na 10ª série. Esse é o microcosmo de como a mente do Bay funciona.”
Depois disso, diversos internautas criticaram a atitude de Bay e até cobraram pedidos de desculpas do cineasta para a estrela, que voltou a trabalhar com ele na franquia ‘Tranformers’.
Falando nisso, diversos boatos apontaram que Bay se aproveitou da atriz para filmá-la com trajes minúsculos enquanto ela lavava uma Ferrari na casa dela como parte do teste de elenco para o 1ª filme, lançado em 2007.
Ao tomar conhecimento da polêmica, Fox publicou um esclarecimento em seu perfil do Instagram, dizendo:
“Eu fiquei sabendo que uma discussão surgiu online envolvendo algumas das minhas experiências em Hollywood e a subsequente manipulação dessas informações pela mídia e pela sociedade em geral. Eu aprecio muito o apoio, mas sinto que preciso esclarecer alguns detalhes qu se perderam no caminho.”
Fox deixou claro que era menor de idade quando participou de ‘Bad Boys 2‘, mas a entrevista com Jimmy Kimmel não foi uma forma de denúncia, e sim uma “história inusitada.”
Ela explicou:
“Eu tinha uns 15 ou 16 anos em ‘Bad Boys 2‘, e há várias entrevistas nas quais eu falo sobre o caso de ter participado da cena e a polêmica que surgiu em torno disso.”
Ela também falou sobre o episódio envolvendo a Ferrari de Bay, esclarecendo:
“Eu realmente trabalhei na Ferrari de Bay (fingindo que sabia usar uma chave inglesa). Eu estava no estacionamento do estúdio Platinum Dunes, onde havia vários outros membros da equipe e funcionários presentes e eu não estava em nenhum momento despida ou algo parecido. Espero que qualquer opinião formada em torno desses assuntos seja baseada em fatos, pelo menos. Sou grata pelo apoio, mas esses casos específicos foram irrelevantes em uma longa jornada na qual sofri algumas experiências verdadeiramente angustiantes em uma indústria misógina.”
Vin Diesel havia revelado que ‘Velozes e Furiosos 10 e 11‘ vão encerrar os filmes da saga principal, mas pelo visto a franquia está longe de acabar.
Além de ‘Hobbs e Shaw 2‘ e um derivado focado nas personagens femininas, o astro de 53 anos revelou ao Vulture que existe a possibilidade de Dom Toretto ganhar um filme solo, que pode ser uma pré-sequência.
Questionado se ele planeja um filme sobre o passado do Dom, o ator revelou:
“O que eu posso dizer é que um filme sobre o Dom não está fora de questão”, afirmou.
Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ apresenta flashbacks com um Dom ainda jovem, para explicar a introdução do seu irmão Jakob (John Cena).
“Eu acredito que toda história merece seu próprio desfecho. Sei que as pessoas vão sentir que não tem que acabar, mas acho que todas as coisas boas devem ter um fim. Há razões para um final. Acho que esta franquia mereceu esse final.”, afirmou.
O astro ainda disse que percorreu um longo caminho com a saga, para que pudesse criar um desfecho:
“Essa franquia foi uma franquia que nasceu do asfalto, do concreto. O mundo acabou de ver essa pequena franquia superar todas as outras franquias. Mas Velozes e Furiosos tem uma alma, e essa alma quer descansar”, concluiu.
Lembrando que o nono filme da saga tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 24 de junho de 2021.
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Apesar de ter conquistado nada menos que 89% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo filme da produtora A24 está dividindo os assinantes do Amazon Prime Video.
‘A Lenda do Cavaleiro Verde‘ (The Green Knight), da produtora ‘A Bruxa‘ e ‘Hereditário‘, falhou em conquistar totalmente os assinantes – que acharam a obra confusa e pretensiosa.
— MATRIX REBOLATIONS / 📖: por favor, cuide da mamãe (@kvothe_mar) January 25, 2022
Existem filmes pensados para serem compreendidos. Outros p/serem debatidos. Existem os projetados p/serem sentidos. A Lenda do Cavaleiro Verde se enquadra lindamente neste último time ao desconstruir a jornada do herói para humanizar o mito numa obra q exprime através da imagem. pic.twitter.com/ouS3DaeSpU
A obscura adaptação dos contos arturianos estrelada por Dev Patel conquistou os críticos com a altíssima nota 8.50/10, e o consenso geral indica que o filme “desconstrói seu material original em medida igual, produzindo uma aventura envolvente”.
A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.
Aproveitando o sucesso de ‘Round 6‘, que se transformou na série mais assistida da história da Netflix, a Netflix decidiu trazer o jogo para a vida real. Mas a brincadeira parece ter custado caro.
Segundo a Variety, os participantes que estão gravando o Reality Show precisaram de atendimento devido às baixas temperaturas do Reino Unido – aonde acontecem as filmagens.
Além disso, alguns incidentes aconteceram durante um dos desafios, que se parece com a brincadeira Estátua, e um participante machucou o ombro e precisou de atendimento médico. Outros participantes sofreram ferimentos leves.
Tenso, né?
O reality show vai replicar as brincadeiras da série e conta com 456 participantes competindo por um prêmio de US$ 4,56 milhões (R$ 23 milhões na cotação de hoje).
Trata-se do maior valor para um Reality Show da história do streaming.
‘Squid Game: The Challenge‘ está em busca de jogadores que falam em inglês, e devem se inscrever no site SquidGameCasting.com
O programa será filmado no Reino Unido pela empresa que produz ‘The Circle‘.
“‘Round 6’ chocou o mundo com a história cativante e as imagens icônicas do diretor Hwang. Somos gratos por seu apoio agora que vamos transformar esse mundo fictício em realidade com uma competição e experimento social grandiosos”, afirmou Brandon Riegg, vice-presidente da Netflix.
Assista ao anúncio:
Vale lembrar que ‘Round 6‘ está oficialmente renovada para a 2ª temporada.
De acordo com o THR, a Lionsgate deu sinal verde para um novo reboot de ‘O Duende‘ – popular franquia de terror que já conta com oito capítulos. O filme original contava com Jennifer Aniston no elenco.
Escrito e dirigido por Mark Jones, a trama apresenta Tory (Jennifer Aniston), que se muda com seu pai J.D. (John Sanderford) para uma propriedade rural. A jovem patricinha mimada logo de cara odeia a nova casa, que parece caindo aos pedaços e necessita de uma reforma. Para o trabalho de deixar o local em melhores condições é contratado Nathan (Ken Olandt), que chega para trabalhar com Ozzie (Mark Holton), um sujeito com intelecto infantil, e o menino Alex (Robert Gorman), seu irmão mais novo.
Felipe Vargas será responsável pela direção.
O site ainda afirma que o ator Warwick Davis – que deu vida ao antagonista titular nos seis primeiros filmes da saga original – não deve retornar para o projeto.
“Trinta anos após seu lançamento, essa franquia ainda consegue cativar o público. Estamos ansiosos para trazê-la de volta com uma nova visão,” declarou Erin Westerman, presidente da Motion Picture Group. “Roy e Miri são dois dos nossos produtores mais confiáveis, especialmente neste gênero, e nós estamos muito empolgados com a visão de Felipe para o projeto. Nas mãos deles, esse novo filme será assustador e muito divertido.“
Mike Van Waes assina o roteiro do reboot.
Vale lembrar que a franquia já ganhou dois reboots. O primeiro, ‘O Duende: As Origens‘, tentou repaginar o personagem através de um filme extremamente sério e sangrento – o que acabou se tornando um enorme fracasso. Alguns anos depois, veio ‘O Retorno do Duende‘, que serviu de sequência direta ao filme original.
Apesar de estar entre os filmes mais vistos do catálogo do streaming, a produção recebeu apenas 25% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que o longa é clichê, tedioso e se leva a sério demais para servir até como diversão passageira.
Confira os principais comentários:
“Não é bobo o suficiente para ser divertido, nem é bom o suficiente para poder competir com a franquia ‘Jurassic Park’.” – San Francisco Chronicle.
“A premissa é um pouco menos ultrajante que ‘O Urso do Pó Branco’, apesar de não ser baseada em uma história real.” – United Press International.
“Não é tão ruim quanto as pessoas estão dizendo, mas ’65’ está longe de ser um bom filme – perdendo o controle e implodindo no decorrer de sua narrativa.” – Guardian.
“Um pseudo-blockbuster que às vezes parece barato, não gera muita tensão, se parece demais com outros filmes e, em geral, desperdiça uma premissa com potencial olímpico” – Me gusta el cine.
“O desempenho comprometido de Adam Driver não é suficiente para superar a execução sem brilho do filme” – Fiction Horizon.
“‘65′ são 93 minutos tensos de tensão suada, ação apropriadamente dimensionada e ternura surpreendente” – Screen-Space.
“Outros rascunhos do roteiro possivelmente teriam salvado o filme, junto a um final mais criativo” – The National (UAE).
“Não é um filme ruim. Aqueles que estão esperando um monte de dinossauros lutando contra Adam Driver vão conseguir exatamente isso – e talvez um pouco mais” – The Weekend Warrior.
A trama de PERRENGUE FASHION acompanha a influenciadora Paula Pratta, que tenta se consolidar como uma referência na criação de conteúdo de moda com a ajuda do amigo e assistente Taylor.
Quando ela recebe um convite para estrelar uma campanha publicitária de Dia das Mães para uma marca renomada, ela sente que chegou a sua grande oportunidade. Porém, seus planos vão por água abaixo quando o filho Cadu desiste de ir até São Paulo e embarca em uma viagem para viver em uma ecovila sustentável na Floresta Amazônica.
Ao lado de Taylor, Paula viaja até o Norte do Brasil para convencer o filho a desistir do ativismo ambiental e ajudá-la no trabalho dos sonhos, porém os dois têm dificuldade em se entender e ficam em um impasse: Cadu não compreende a carreira e os objetivos profissionais da mãe e Paula tem dificuldade em aceitar as escolhas do filho. Apesar das complicações iniciais em se adaptar a uma realidade mais simples e conectada à natureza, ela descobre um novo estilo de vida que irá fazê-la repensar seus valores e sua relação com a família.
Uma das coisas que realmente é difícil de entender é alguém que ama cinema não gostar de musicais. Essas obras, com números musicais intensos, refletem a magia que o cinema vem plantando faz décadas, desde seu início até os novos tempos. Pensando sobre isso, resolvemos criar uma listão com alguns maravilhosos musicais que podem fazer você mudar de opinião:
Chicago
22 anos atrás chegava aos cinemas um musical marcante, pulsante que marcou uma geração. Chicago, dirigido por Rob Marshall, baseado num musical homônimo da Broadway, mistura assassinatos, um advogado aproveitador e uma busca pelo estrelato.
Na trama, conhecemos a trajetória do simpático Don (Gene Kelly), já no final da década de 20, antes num início meteórico como dublê, depois ao lado de Lina (Jean Hagen) formam o casal mais badalado no universo das artes, em uma Hollywood repleta de glamour. Certo dia, Don conhece a atriz Kathy (Debbie Reynolds), e logo se apaixona perdidamente, ao mesmo tempo em que o mundo do cinema passa por uma enorme transformação: os filmes mudos parariam de existir e o cinema falado ocuparia todo o espaço. Nessa transição difícil para os artistas da época, acompanhamos Don ao lado de Debbie e do amigo de longa data Cosmo (Donald O’Connor) em busca de se manterem na cena artista norte-americana.
Na trama, acompanhamos a história de uma jovem chamada Matilda (Alisha Weir) que vive em uma extravagante casa e sofre com pai e mãe que não demonstram carinho por ela. Quando há a oportunidade dela enfim frequentar a escola (já que tinha sua educação toda em casa até então), num primeiro momento aterrorizante, esse lugar se torna o mais novo desafio para a carismática protagonista. As novas amizades e o carinho da professora a ajudam a combater os medos e principalmente as ações cruéis da diretora do lugar, a infeliz Agatha (Emma Thompson).
Na trama, conhecemos o sonhador Christian (Ewan McGregor), um homem que passou a vida toda tendo discussões com o pai sobre as questões das emoções e principalmente sobre o amor. Um dia resolve abandonar a família e partir rumo à Paris, empolgado com a descoberta da boemia do lugar, propícia para um futuro escritor, seu grande sonho. Nesse lugar existe Moulin Rouge, uma casa noturna, uma danceteria, uma casa de shows, um bordel. Fascinado, acaba deixando se levar pelo maior dos sentimentos, o amor, quando conhece o diamante cintilante, a grande estrela do lugar, Satine (Nicole Kidman). Mas nada será fácil para esses doid pombinhos, precisarão enfrentar a desconfiança do dono do lugar Harold Zidler (Jim Broadbent) e de outro pretendente a conquistar o coração da dama, o duque (Richard Roxburgh).
Lançado no final da década de 30, esse clássico do cinema nos mostra a história de uma jovem que é levada para uma terra encantada e embarca em uma aventura inesquecível.
Na trama, que teve um orçamento na casa dos 40 milhões de dólares, conhecemos pitacos da vida de Sir Elton John (Taron Egerton, na maior parte do tempo) ao longo dos anos, da infância até a adolescência, dos tempos que estudava na prestigiada Royal Academy of Music até perto do ano de 1970 quando começa uma parceria fenomenal com o compositor Bernie Taupin (seu amigo até hoje) e se torna aos poucos, com shows de tirar o fôlego, uma das grandes lendas do universo musical do planeta Terra. Sempre com suas roupas chamativas e seus óculos coloridos, Elton John foi criando uma história linda que merecia ganhar as telonas.
Viva – A Vida é uma Festa
Na trama, conhecemos o menino sonhador Miguel, um jovem que adora música mesmo sua família não gostando da ideia, pois, anos atrás um parente abandonou a família pela carreira musical e nunca mais voltou para casa. Durante uma pequena investigação descobre segredos desconhecidos da família e após tocar uma canção com um violão mágico, acaba indo para em uma terra dos mortos. Lá, descobre, nesse mundo fantástico e cheio de parentes que nunca conhecera, descobre mais sobre sua família e um novo segredo se torna um objetivo em sua busca constante em voltar para o mundo dos vivos.
La La Land – Cantando Estações
Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.
Sinfonia em Paris
Lançado no início da década de 50, dirigido por Vincente Minnelli, vencedor do Oscar de Melhor filme, Sinfonia em Paris é um dos musicais mais comentados pelos amantes do gênero. Entre desenrolares românticos, conhecemos um soldado americano em Paris, que vira pintor, em busca de seus objetivos.
A Noviça Rebelde
Um dos maiores clássicos do cinema, o musical A Noviça Rebelde nos leva até a história de Maria, uma noviça que não se adaptando as regras do convento que vive resolve se jogar no mundo e vira governanta de um capitão.
Definitivamente 2017 foi o ano de Stephen King. O autor nunca esteve tão em voga, revigorado para um novo público quanto agora. Na minha infância, no início da década de 1990, eu e meus amigos víamos o autor como um verdadeiro mestre do que mais gostávamos: o terror. Naquela época, não tínhamos o maior dos discernimentos, é verdade, e tratávamos todos os filmes que levavam o nome do autor como verdadeiras obras-primas.
A minha geração não tinha do que reclamar no quesito, pois uma verdadeira enxurrada de Stephen King transbordava no mercado de VHS, fazendo nossas idas às locadoras (um dia explicamos para você o que era isso) ter sabor especial. Foi assim que descobri filmes como It – Uma Obra-Prima do Medo (sim, a versão em português trazia este subtítulo nada humilde) – que só muito tempo depois descobri não se tratar de um filme, mas uma minissérie – Sonâmbulos (1992), A Metade Negra (1993), Tommyknockers (1993) e A Dança da Morte (1994) – os dois últimos igualmente minisséries. Nada dos bons como Louca Obsessão (1990), no entanto, o que queríamos era o bom e velho terror: criaturas, alienígenas, palhaços, apocalipse e por aí.
Justamente por isso, por este clima nostálgico, que é muito bom perceber essa nova geração descobrindo Stephen King, assim como a minha fez há algumas décadas, interpretando o autor como dono de textos confeccionados justamente para eles. E se a minha geração morreu de medo com o It original (que se revisitado hoje, bem, melhor deixar pra lá), a geração atual pode celebrar o sucesso absurdo que o novo faz – muito superior, diga-se.
Bem, e tudo isso para chegarmos até Jogo Perigoso, nova adaptação de um livro de King, que só demonstra o poder do autor. Tudo bem que nem todas as produções do ano que levam o nome do escritor foram ouro (cof cof A Torre Negra cof cof O Nevoeiro cof cof), mas o recém readquirido status do mestre é tanto, que ele ressurge quase como uma Marvel, transformando até textos mais obscuros em filmes comentadíssimos. Parte deste mérito deve ir para a Netflix, que tem acolhido as produções de King e em breve lançará também 1922– a ansiedade é grande.
Em Gerald´s Game, no título original (ou o Jogo de Gerald), um casal decide apimentar sua relação, que anda meio desgastada. Para isso, resolvem passar um final de semana romântico e recheado de luxúria numa casa na floresta, afastada de tudo e todos. O fetiche do dia é algemar a esposa Jessie (papel deCarla Gugino). A fantasia de Gerald (Bruce Greenwood, roubando a cena em Kingsman: O Círculo Dourado, em cartaz nos cinemas), o marido, não termina bem e logo Jessie se vê sozinha, algemada na cama e precisando sair desta situação ingrata – ou passará dias sem comer, beber água, e morrerá.
Desta premissa que surge o elemento 127 Horas(2010), no qual temos apenas um personagem na maior parte da projeção, precisando utilizar todos os recursos que seu cérebro tem a oferecer para se safar da morte certa. Dentre as técnicas narrativas utilizadas pelo cineasta Mike Flanagan (O Espelho e Hush: A Morte Ouve), um dos mais proeminentes dentro do gênero hoje, para contar esta história estão flashbacks (com a protagonista voltando ao passado e relembrando uma ferida ainda não fechada em relação ao pai– momento bem polêmico na trama) e alucinações, nas quais Jessie fala com a imagem do marido, dela mesma, e de sua versão mirim (destaque para a ótima Chiara Aurelia).
As referências são muitas aqui também, mostrando que o autor (ou os diretores que o retratam) gostou muito de brincar com sua própria mitologia. Em Jogo Perigoso temos uma mulher presa à cama contra sua vontade (Louca Obsessão) e um cachorro faminto (Cujo). Além disso, no terceiro ato, o longa assume as tintas de um filme de terror, adicionando elementos típicos das mais assustadoras histórias de King, como psicopatas, assombrações e tudo o que diz respeito aos nossos piores pesadelos – só de lembrar já causa arrepios.
Jogo Perigosoé King adaptado da maneira certa. Misterioso, inteligente e dono de um formato que entrega o suficiente para que montemos todo o resto por conta própria. Discute tópicos atualíssimos como abuso infantil, pedofilia, abuso doméstico e traumas de infância. As atuações são outro destaque do longa, com a subestimada Carla Gugino segurando quase o filme todo nas costas. Os coadjuvantes Greenwood e Henry Thomas (o menino Elliott de ET – O Extraterrestre), que vive o pai da protagonista, dão mais do que o respaldo necessário, em papeis igualmente difíceis.
Este é um título que chega abaixo do radar, mas que deve ser descoberto pelos apreciadores não apenas de terror e suspense, mas de drama e de bons filmes. É King saindo de sua zona de conforto e oferecendo temas urgentes. E que venham mais obras com a assinatura do escritor este e nos próximos anos. Vida longa ao “Rei”.
Em 1979, Hollywood falava abertamente de divórcio e as mazelas acarretadas, em especial aos filhos pequenos de pais separados, em suas produções cinematográficas. Dentro desta seara, o diretor Robert Benton se consagrava ao brindar o mundo com sua obra quintessencial sobre o tema, Kramer vs. Kramer, protagonizado por Dustin Hoffman e Meryl Streep, e vencedor de 5 prêmios no Oscar – incluindo uma estatueta para todos os citados acima, além de melhor filme.
Quase quatro décadas depois, num mundo mais ácido e descontrolado, e o cineasta francês Xavier Legrand resolve dar sua versão do tópico, servindo inclusive como passo além para aquela história contada no fim da década de 1970. Custódia, seu mais recente trabalho, tem muito a ver com o primo Hollywoodiano, igualmente aborda a separação de um casal e o peso que a briga pela guarda dos filhos têm nos pequenos.
A primeira cena, extremamente verborrágica, não dá descanso em seu retrato de personalidades. Pai, mãe e advogados lutam tentando viabilizar suas visões da dramática situação. Nós, o público, chegando no escuro, vamos apenas adquirindo as informações, assim como os transeuntes designados a avaliar uma ocorrência da qual não fazem ideia de qualquer veracidade.
O que chama atenção em Custódia é a transição narrativa na qual Legrand borda os atos do longa. Primeiro começamos com uma briga nos tribunais onde não conhecemos os envolvidos e na qual tomar partido se mostra uma tarefa ingrata. Aos poucos, o cineasta vai desenvolvendo perante nossos olhos as personalidades de seus jogadores: mãe, pai e filhos. Assim seguimos um pouco mais de perto, cada vez juntando mais as peças que nos farão discernir sobre certos e errados – não existe muita ambiguidade na proposta do diretor e roteirista (Legrand assume as duas funções), mas aqui o fato casa sincronicamente com a proposta.
A intenção do jovem ator francês, que realiza com a obra seu primeiro longa como diretor, é ludibriar o público da forma que os melhores artesãos da sétima arte sempre fizeram: brincar com gêneros. Legrand vai subindo a temperatura conforme o escalar da projeção, e vai aumentando o volume da tensão. Parte da conquista se deve em especial ao trio de protagonistas e suas performances condizentes e naturalistas: o pequeno Thomas Gioria (o filho), a fragilidade encarnada por Léa Drucker (mãe) e a intensidade que só um ator do nível de Denis Ménochet (pai), mais conhecido como Perrier LaPadite da abertura de Bastardos Inglórios (2009), poderia dar.
O desfecho de Custódia é histérico e eleva o nervosismo à máxima potência. Isso só é possível pela construção criada em seu tempo, sem atropelos e de forma deliberada pelo cineasta – demonstrando mão para o domínio narrativo e controle cênico. O impacto, no entanto, passa longe de ser apenas pelo choque, e abre um leque amplo para um tema muito pertinente a ser discutido, adereçado de forma responsável por Legrand – o abuso doméstico em toda a sua forma e plenitude.
10 Filmes MARAVILHOSOS dos Anos 80… Um dos fenômenos mais interessante na arte e na cultura popular é o chamado teste do tempo. A arte é reflexo de seu tempo, o que inclui fatores sociais e políticos. E o cinema é a arte que mais muda em seus discursos, por serem obras longas, nas quais muitos elementos são empregados. Podemos reparar isso até mesmo voltando apenas dez ou vinte anos no passado, já que nossa sociedade muda com tremenda rapidez. Alguns discursos e pensamentos já não são mais adequados.
Outras produções, por outro lado, podem ser consideradas à frente de seu tempo, fazendo mais sentido hoje do que na época em que foram lançadas – afinal, vivemos em um movimento cíclico, onde vire e mexe ideias e costumem podem voltar. Sendo assim, o teste do tempo pode ser enxergado de duas formas. Filmes que fizeram muito sucesso em sua época de lançamento, mas que foram se apagando com o passar dos anos por não fazerem mais tanto sentido. E o inverso. Filmes que ninguém deu muita bola quando estrearam, mas que com o passar do tempo foram se tornando mais populares do que nunca.
Aqui, nessa nova matéria iremos dar uma olhada em alguns filmes dos anos 80 muito cultuados e adorados hoje em dia, mas que quando estrearam nos cinemas se tornaram fracasso de público / bilheteria. Confira.
Outro filme do mesmo ano de ‘Blade Runner’, ‘O Enigma de Outro Mundo’ era a grande aposta da Universal para aquele ano. O estúdio dava carta branca para John Carpenter, após o sucesso de ‘Halloween’ e ‘Fuga de Nova York’, produções mais baratas que haviam rendido lucro para seus estúdios. Assim, com mais dinheiro, Carpenter pôde criar um verdadeiro épico atemporal da paranoia e da ficção científica (além do terror). Refilmagem de ‘O Monstro do Ártico’ (dos anos 50), esse é um bom exemplo de remake superior ao original. Apesar de todos os atrativos, com alguns dos efeitos práticos mais impressionantes já filmados, e de ter sido redescoberto nas locadoras, quando estreou nos cinemas foi fracasso de crítica e público, arrecadando US$19.8 milhões em um orçamento de US$15 milhões.
Um dos filmes de ficção científica mais influentes da história do cinema, ainda hoje impressionando devido à sua direção de arte, e criação de um mundo futurista sem precedentes, ‘Blade Runner’ era para ter sido o terceiro mega sucesso da carreira de Harrison Ford após as franquias ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’. Mas não foi bem assim, e devido à sua narrativa lenta, com estilo noir detetivesco, o filme passou abaixo de todos os radares. Com orçamento de US$28 milhões, arrecadou mundialmente apenas US$41 milhões, vindo a ser redescoberto nas locadoras. O novo ‘Blade Runner 2049’ (2017) sofreu do mesmo problema.
Mais um filme de John Carpenter na lista. Hoje, o diretor é um dos mais cultuados, ou quem sabe “o” mais cultuado, pela geração que cresceu nos anos 80. Mas é aí que está: essa geração era muito nova para prestigiar os filmes de Carpenter nos cinemas. Seus pais, por outro lado, ignoraram solenemente as obras do diretor. Clássico da Sessão da Tarde, ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’ vem prometendo um remake com Dwayne Johnson há tempos. O original, no entanto, teve orçamento de US$25 milhões e bilheteria de US$11 milhões.
Lançado no mesmo ano do item acima, esse é um clássico policial absoluto, que a geração dos anos 80 não cansava de assistir nas reprises da TV aberta. Aliás, por aqui em nosso país o título do filme sempre foi ‘Stallone Cobra’ – mas isso foi só por aqui, já que o astro Sylvester Stallone não seria tão egocêntrico ao ponto de colocar seu sobrenome no título de um filme. ‘Cobra’ rendeu o dobro de seu orçamento de US$25 milhões, mas não fez o sucesso esperado, ainda mais levando em conta que no ano anterior Stallone havia emplacado acertos estrondosos com ‘Rocky IV’ e principalmente ‘Rambo 2’. Sendo assim, ‘Cobra’ nunca ganharia sua merecida sequência.
Quando falamos em filmes de ficção científica que usam muito mais ideias do que ação e efeitos em seus retratos do futuro e questionamentos, dois saltam imediatamente à cabeça: ‘Blade Runner’ e este ‘Brazil – O Filme’. São futuros diferentes, mas de certa forma complementares. Aqui, temos um mundo altamente burocrático e sombrio, onde todos dão atenção extrema à superficialidade e futilidade, desviando atenção do que verdadeiramente importa. Nesse cenário, o protagonista Jonathan Pryce deseja escapar e alçar voo. Uma obra cult por excelência e um dos melhores filmes dos anos 80, ‘Brazil’ não fez sucesso em sua estreia, rendendo apenas US$9 milhões em um orçamento de US$15 milhões.
A maioria dos filmes da lista são cults redescobertos anos depois de sua estreia. Alguns deles fizeram muito sucesso anos depois, na época das locadoras ou quando foram exibidos pela primeira vez na TV aberta, mas depois desapareceram novamente para as gerações seguintes. Esse é o caso com ‘Monster Squad’, que não permaneceu na cultura pop como ‘Blade Runner’, ‘Cobra’ ou ‘Brazil’. Esse aqui é uma mistura de ‘Os Goonies’ com os monstros clássicos da Universal, vide Drácula, Frankenstein e o Lobisomem (com apoio da Múmia e o Monstro da Lagoa Negra). Com orçamento de US$12 milhões, rendeu apenas US$3.7 milhões nas bilheterias.
Willow – Na Terra da Magia
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Willow se tornou cult logo quando foi lançado nas locadoras. Na TV aberta também fez sucesso com sua história de fantasia, magia e aventura. Tanto que durante todos esses anos desde sua estreia nas telonas, os fãs saudosistas do filme sempre ficaram imaginando como seria uma continuação do longa. E finalmente puderam saber com uma série que continua o filme, lançada para a Disney+. Infelizmente, assim como o filme original, o programa não vingou e foi cancelado após uma temporada. ‘Willow’, de George Lucas, custou US$35 milhões (um valor alto para os padrões da época) e não se tornou nenhum Star Wars, rendendo US$57 milhões. Não foi um fiasco como alguns da lista, mas estava longe do sucesso planejado.
Highlander – O Guerreiro Imortal
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Nem mesmo a trilha sonora composta pela icônica banda Queen foi capaz de salvar ‘Highlander’ do fracasso comercial nos cinemas. Mas foi só o filme cair no mercado de vídeo nas locadoras para um novo público o descobrir e fazer dele o cult da vez. A verdade é que nos anos 80, o público que ia aos cinemas eram os hoje cinquentões. Os hoje quarentões ficavam em casa e alugavam fitas de vídeo. Assim, descobriram ‘Highlander’ e fizeram dele um sucesso, abrindo portas para uma franquia que, bem, verdade seja dita, deveria ter parado no primeiro. Agora, um remake de alto nível é planejado com Henry Cavill no papel protagonista. Mas nos anos 80, o primeiro Highlander rendeu apenas US$5.9 milhões em um orçamento de US$16 milhões.
O primeiro ‘Evil Dead – A Morte do Demônio’ foi praticamente o trabalho de conclusão do curso de cinema do diretor Sam Raimi. Feito à toque de caixa, com seus amigos interpretando os personagens, o terror virou item cult em Sessões de meia noite pelo mundo, e uma das obras mais adoradas no gênero. A demora por continuar a história se deu porque Raimi precisou crescer e aparecer, fazendo seu nome no mercado. Assim recebeu a chance de recontar a mesma história com mais recursos dando continuidade a ela. O sucesso foi grande nas locadoras, na TV aberta e com os críticos, mas no cinema ninguém quis saber do segundo ‘Evil Dead’. Assim, com orçamento de US$3.6 milhões, rendeu apenas US$5.9 milhões.
Labirinto – A Magia do Tempo
labirinto cinepop
Outra produção icônica, que a geração dos anos 80 guarda com muito carinho, ‘Labirinto’ traz um dos primeiros trabalhos da graciosa Jennifer Connelly, ainda bem jovenzinha, precisando resgatar seu irmão bebê sequestrado por criaturas mitológicas e levado a um labirinto – a mando do rei dos duendes, papel do músico David Bowie, se divertindo horrores, e também cuidando da trilha sonora do filme. É simplesmente impossível ter crescido na época e não ter se deparado com este filme em algum momento. Porém, ‘Labirinto’ foi mais um que sofreu em sua época de estreia nos cinemas, vindo a ser redescoberto nas locadoras. Com orçamento de US$25 milhões, rendeu apenas US$15 milhões em bilheteria.
“Um filme que eu não fui paga – tipo, nada mesmo – foi ‘Spring Breakers’, o que acabou sendo um dos meus projetos favoritos. No mundo dos filmes independentes, eu prefiro ganhar quase nada como Harmony Korine e ter uma experiência incrível, e fazer parte de um filme incrível que eu realmente tenho orgulho.”
Sucesso nas bilheterias, ‘Spring Breakers‘ arrecadou mais de US$ 30 milhões com um orçamento de apenas US$ 5 milhões.
Recentemente, a produtora Wild Bunck anunciou a continuação intitulada ‘Spring Breakers: The Second Coming‘, com roteiro de Irvine Welsh, autor de “Trainspotting”. O sueco Jonus Akerland (‘Spun – Sem Limites’) substituirá Harmony Korine na direção.
Na sequência, as protagonistas vão lidar com uma seita cristã extremista, que tentará convertê-las.
Os retornos de Hudgens, Gomez e demais atrizes não foram confirmados, embora o chefe do estúdio já tenha garantido pelo menos “referências” às personagens do longa original.
Apesar de ainda não ter sido anunciada a data de estreia, o site Deadline revelou que a primeira temporada de ‘The Witcher‘ será lançada ainda esse ano na Netflix, durante o último quadrimestre de 2019.
Criada por Lauren Schmidt, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
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