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Agora é oficial! ‘Westworld’ é renovada para a 2ª temporada

Agora é só comemorar! A HBO anunciou agora há pouco a renovação para segunda temporada de ‘Westworld‘.

O presidente do canal, Casey Bloys, comentou sobre as segundas temporadas de ‘Westworld’, ‘Divorce’ e ‘Insecure‘ como “três séries que atingiram o sucesso em várias perspectivas, inclusive, com o público e com a crítica.”

Vale lembrar que o grande trunfo de ‘Westworld‘ para se tornar uma das séries mais longas na história da HBO é que o TV Show funciona no esquema antológico, ou seja, cada temporada apresentará o mesmo elenco principal, alguns coadjuvantes serão alterados, mas com uma história completamente diferente.

E se tratando de ‘Westworld‘ parques temáticos é o que não vão faltar.

A expectativa é que a segunda temporada ganhe 10 episódios.

Com relação a data de estreia, o lançamento deverá ficar outubro de 2017, já que como a sétima temporada de ‘Game of Thrones’ virá no summer season, possivelmente estreando em julho (até porque a HBO não é louca de colocar GOF em outubro, concorrendo em audiência direta com ‘The Walking Dead‘), ‘Westworld’ ficará sem alteração de cronograma.

 

 

Vale lembrar que segundo a HBO, os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

O gasto gerou lucros, e o episódio de estreia de ‘Westworld‘ bateu um recorde no canal.

Cerca de 3,3 milhões de pessoas assistiram ao Season Premiere no domingo, que inclui o Ao Vivo e as plataformas HBO NOW e HBO GO.

A número comprova que o TV Show conseguiu o melhor desempenho de um primeiro episódio desde a primeira temporada de ‘True Detective‘, que em 2014 também atraiu 3,3 milhões de pessoas.

Primeiras imagens do Raio Negro nos bastidores de ‘Inumanos’

As filmagens de ‘Inumanos‘ começaram nesse fim de semana no Havaí. E as primeiras imagens dos bastidores já começaram a ser liberadas na web.

Nas fotos, você confere Anton Mount como o Raio Negro e Lockjaw, que é tido como o animal de estimação dos ‘Inumanos‘.

Confira:

 

A estreia da série está agendada para 26 de setembro de 2017.

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

‘War Machine’: Comédia de guerra com Brad Pitt já está disponível na Netflix

A Netflix já disponibilizou em seu catálogo sua produção original ‘War Machine‘, adaptação do livro do jornalista Michael Hastings (‘The Operators: The Wild and Terrifying Inside Story of America’s War in Afghanistan’, 2012).

A trama acompanha os bastidores da guerra pelos olhos do obstinado General Stanley McChrystal. 

Assista aos trailers:

De relevância atual, o filme do roteirista e diretor David Michôd (‘Reino Animal’) retrata a ascensão e queda de um general norte-americano através de uma sátira ácida onde realidade e ficção se misturam. É uma história de guerra surreal antissistema que relata a jornada de um líder nato excessivamente autoconfiante em direção à loucura. Brad Pitt interpreta esse carismático e bem-sucedido general de quatro estrelas que liderou as força da OTAN no Afeganistão como um astro do rock para depois ser derrubado por seu orgulho arrogante e um jornalista determinado a expor a verdade. War Machine fala de uma dívida que a sociedade tem para com os soldados: o questionamento do propósito de suas missões.

Após trailer com Dr. Estranho, ‘Thor – Ragnarok’ ganha fotos inéditas

‘Thor – Ragnarok‘ ganhou algumas novas imagens inéditas com os vários personagens do elenco principal.

Assista, com o trailer que trouxe o ‘Doutor Estranho‘:

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

‘Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

 

Sucesso nos EUA, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ tem desempenho tímido no Brasil

‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ é um grande sucesso no mundo todo, com US$ 1.090 bilhão arrecadado, mas no Brasil o desempenho é bastante tímido.

Em sua terceira semana em cartaz, o blockbuster intergalático caiu para a segunda posição, e quem reinou foi ‘Extraordinário‘, lançado há mais de um mês.

O drama familiar estrelado por Jacob Tremblay e Julia Roberts subiu 24% em relação à semana anterior e arrecadou R$ 6,2 milhões, contra R$ 5 milhões de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ – que teve uma alta queda em sua performance.

O terceiro lugar ficou com a comédia nacional ‘Fala Sério, Mãe‘, com Larissa Manoela e Ingrid Guimarães, que faturou R$ 4,8 milhões. Os números são do Filme B.

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

 

Fãs fazem abaixo-assinado para Netflix renovar ‘Luke Cage’ para a 3ª temporada

A Netflix pegou seus fãs de surpresa após cancelar a elogiada série ‘Luke Cage‘ após sua segunda temporada.

Pedindo a renovação, um fã criou um abaixo-assinado no Change.org para a Netflix renovar a série para sua terceira temporada.

“Luke Cage é a melhor série da Marvel que existe. Ele exemplifica os heróis, tem ​​boa música e diversão em família. O cancelamento da série amada é absolutamente espantoso. Devemos lutar para salvar nosso herói do Harlem enquanto ele luta por nós.”, alega a petição.

Até o momento, são mais de 2 mil assinaturas.

O anúncio do cancelamento de  ‘Luke Cage‘  aconteceu uma semana depois do cancelamento de ‘Punho de Ferro‘, e no mesmo dia da estreia da terceira temporada de ‘Demolidor‘ no serviço de streaming.

Sucesso de crítica, a 2ª temporada da série conquistou 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

A série foi criada por Cheo Hodari Coker.

Na trama, “Após um experimento sabotado dar a ele super força e pele impenetrável, Luke Cage (Mike Colter) se torna um fugitivo tentando reconstruir sua vida na moderna Harlem, de Nova York. Mas ele é logo tirado das sombras e deve travar uma batalha pelo coração da cidade, forçando ele a encarar um passado que tentou enterrar. “

Mike Colter, Simone Missick, Theo Rossi e Alfre Woodard estrelam.

‘Brinquedo Assassino’: Chucky dá sua risada maléfica em nova prévia; Assista!

O remake ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou um novo cartaz animado, que traz a icônica risada maléfica do Chucky – agora dublado por Mark Hamill.

Confira:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

A Imagem Filmes lançará o terror nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

‘Capitã Marvel’: Cenas deletadas mostram momentos importantes [SPOILER]

Foi lançada uma nova cena deletada do filme ‘Capitã Marvel‘, mostrando a personagem de Brie Larson, Carol Danvers, enfrentando a Inteligência Suprema em sua verdadeira e monstruosa forma.

Outra cena, mostra a personagem voltando para a academia espacial. Apesar de ser uma cena rápida e simples, parece que o filme pode ter cortado alguns elementos essenciais para a construção de sua própria narrativa.

O clipe mostra o personagem de Jude Law alertando uma sala cheia de crianças sobre o perigo dos Skrulls e como eles poderiam se passar por qualquer pessoa, através de seus disfarces. Danvers chega e comenta que até mesmo ele poderia ser um Skrull. Ela então ajuda a explicar a importância da Inteligência Suprema.

Confira:

 

Após a estreia de ‘Capitã Marvel‘, grande parte do público criticou a adaptação por conta de sua trama feminista e também pela falta de carisma de Brie Larson como protagonista.

Durante uma entrevista para a Variety, a atriz foi questionada sobre o assunto e disse que não fazia ideia de que o filme sofreu com comentários negativos porque ela nunca se importou com as críticas.

“Os fãs criticaram? Para falar a verdade, eu nem sabia. Eu não tenho tempo para isso. Quando estou com tempo livre, eu prefiro aproveitar de forma positiva, tipo: ‘estou me alimentando direito? Estou bebendo água? Estou meditando? Liguei para minha mãe hoje?’ É com isso que eu me importo.”

Larson argumentou que comentários na internet não afetam sua vida cotidiana, nem interferem em como ela se vê.

“Muitos jornalistas me perguntam como eu lido com críticas online, mas eu nunca precisei entrar na internet para saber como as pessoas me veem, ou como eu vejo a mim mesma. Não há nada mais agradável para mim do que me enxergar do meu próprio ponto de vista. É algo que eu faço desde a infância, e continuarei fazendo pelo tempo que puder.”

Anteriormente, Larson havia sido questionada sobre seu futuro como Capitã Marvel, mas ela disse que não sabe quando irá reprisar o papel.

“Eu não sei. Eu nem sei qual será meu próximo trabalho, e isso é tão emocionante. Eu nem sei como vai ser a minha vida! E no início deste ano, eu tive que fazer a turnê de imprensa. Mas, na última metade do ano, eu só me concentrei na vida pessoal, fora do trabalho.”

Lançado em março de 2019, ‘Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público, arrecadando US$ 1,128 bilhão pelo mundo.

Assista nossa crítica:

‘Pantera Negra 2’ deveria trazer Shuri como protagonista ou ser cancelado?

Logo depois de saberem que Chadwick Boseman, astro do ‘Pantera Negra‘, morreu aos 43 anos, os fãs pediram que a Marvel Studios não reformulasse o papel, criando um dilema para o estúdio que planeja uma sequência do primeiro grande filme de super-herói de Hollywood.

Escritores, acadêmicos e ativistas deram uma entrevista à Reuters sobre o impacto cultural do filme e o desempenho de Boseman, e revelaram acreditar que a Marvel e a Disney deveriam honrar o legado de Boseman com um enredo que une uma nova Pantera Negra do elenco existente ou em outro lugar em o Universo Marvel.

“Eles realmente deveriam considerar seguir o enredo da história em quadrinhos e levar Letitia Wright (que interpreta Shuri, a irmã gênio da tecnologia do personagem de Boseman) nesse papel central”, disse Jamil Smith, um escritor sênior da Rolling Stone.

“Nós a vimos em ação. Nós a vimos no meio dessas lutas. Por que não pensaríamos que ela teria coragem e força para se tornar a próxima Pantera Negra? ”

Essa estratégia pode ajudar a aliviar os fãs que teriam dificuldade em ver um ator masculino diferente continuar no papel.

“Talvez a resposta, para aqueles de nós que ainda não estão prontos para ver alguém nesse uniforme, seja passar as rédeas um pouco mais cedo do que eles esperavam e permitir que Shuri assuma o manto talvez para um ‘Pantera Negra 2”, disse April Reign, criador do #OscarsSoWhite e vice-presidente de estratégia de conteúdo do Ensemble, um estúdio de conteúdo.

Outras abordagens poderiam celebrar o legado de Boseman.

“Será que (seu personagem) volta como o pequeno Pantera Negra?” disse Nicol Turner Lee, um membro sênior da Brookings Institution. “A Disney honra a imaginação dos meninos e meninas que o admiravam?”

Na internet, os fãs se manifestaram contra a reescalação de T’Challa para a continuação, outros recorreram ao Twitter para fazer uma campanha para que Shuri (Letitia Wright) assuma o manto do herói – visto que, nos quadrinhos originais, ela se torna a nova Pantera Negra.

Confira:

No Twitter, muitos fãs foram categóricos ao pedirem para que a Marvel não reescale o herói Pantera Negra. Como um apelo conjunto, muitos expressaram sua profunda tristeza, salientando que Boseman é insubstituível.

Confira:

“Não reescalem T’Challa. Por Favor. Respeitem ele e seu nome. Deixem a Shuri assumir o papel de Pantera Negra. Vocês podem fazer outro Pantera Negra, mas vocês não podem fazer outro Chadwick Boseman. A perda é algo tão terrível e pode chegar a qualquer momento. Minhas orações vão para sua família. Descanse em paz”. 

“Marvel não pode reescalar o Pantera Negra. Chadwick Boseman é insubstituível”. 

“Querida Marvel, Chadwick Boseman como o Pantera Negra deve ser honrado no próximo filme e vocês não deveriam reescalar o personagem. Deixem o rei T’Challa descansar em paz e permita que a Shuri assuma o manto do Pantera Negra. Chadwick Bosseman merece essa honra, pelo que ele fez para o MCU”. 

“Pelo amor a Chadwick Boseman, não reescalem o papel. Está feito Marvel”. 

“Não reescalem T’Challa. À medida que o MCU continua, apontem a Shuri como a nova Pantera Negra e comecem Pantera Negra 2 com uma celebração do T’Challa. Chadwick Boseman merece isso. Ninguém pode substituir o que é insubstituível. Deixem Pantera Negra se sustentar por conta própria”. 

“Se eles reescalarem T’Challa para Pantera Negra 2, @mrzambree e eu não iremos assistir o filme. Você nunca achará um substituto bom o bastante para Chadwick Boseman”. 

“Por favor, por favor, não reescalem e aposentem o personagem, por respeito ao Pantera Negra de Chadwick Boseman, que se despediu de nós”. 

“Chadwick Boseman era um dos meus atores favoritos do elenco. Por favor, não reescalem por ele”.

“Marvel Studios, pendure a camisa do Chadwick Boseman. Não reescale o papel de Pantera Negra”. 

“Por favor, não reescalem o Pantera Negra. Chadwick Boseman é o T’Challa, tanto quanto Robert Downey Jr. é o Homem de Ferro. RIP Wakanda Forever”. 

“Mas para a Marvel Studios, Chadwick Boseman é o único T’Challa que nós reconhecemos. Não reescalem o papel”. 

“Qualquer reescalação seria um insulto ao legado e memória de Chadwick Boseman como o único Pantera Negra”. 

“Não reescalem o Pantera Negra, deixem o rei descansar como o grande T’Challa merece. RIP Chadwick Boseman”. 

Em outubro do ano passado, Ryan Coogler assinou o contrato para retornar como roteirista e diretor de Pantera Negra 2, depois de sua entrada excepcional no MCU com o filme que arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro.

O filme também tornou-se o primeiro do gênero super-heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

‘Viúva Negra’: Cinemas podem boicotar o filme por lançamento simultâneo no Disney+

A Marvel Studios e a Disney lançarão ‘Viúva Negra’  simultaneamente no Disney+ e nos cinemas do Brasil e dos EUA.

A novidade, porém, não deixou os donos das redes de cinema felizes.

Segundo o Wall Street Jornal, um confronto sobre a estreia está se formando entre dois parceiros de Hollywood de longa data: a Disney e os cinemas.

Os donos de cinemas ficaram chateados ao saber da decisão da Disney de lançar o filme tanto no cinema quanto em seu serviço de streaming Disney+ por uma taxa adicional de US$ 29,99 (nos EUA). A Disney também adiou o lançamento do filme para julho.

Agora, alguns cinemas estão considerando maneiras de não lançar um dos filmes mais esperados do verão norte-americanos, de acordo com pessoas envolvidas nas discussões.

O lançamento no streaming fará com que as redes de cinema percam público e dinheiro com o lançamento, o que não deixou os executivos nada felizes.

A estreia acontece dia 09 de julho de 2021 (quase dois meses da data previamente anunciada).

A plataforma de streaming anunciou que a obra poderá ser assistida através do Premier Access, ou seja, pagando uma taxa adicional (da mesma forma que ‘Raya e o Último Dragão’).

O valor no Brasil ainda não foi divulgado.

Confira o cartaz:

Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Disney fala sobre possibilidade de lançar ‘Viúva Negra’ digitalmente

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’ ganha FOFO vídeo legendado dos bastidores

A Paramount Pictures do Brasil divulgou um fofo vídeo legendado dos bastidores do live-action de ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’.

O filme chega aos cinemas nacionais dia 2 de Dezembro.

Assista, com o trailer:

Dirigido por Walt Becker, ‘Clifford’ é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (‘Big Little Lies’), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.

John Cleese, Sienna Guilory, Izaac Wang, Kenan Thompson, Rosie Perez e David Alan Grier completam o elenco.

Jay Scherick, David Ronn, Annie Mumolo e Stan Chervin ficam a encargo do roteiro.

Sucesso! Conheça a série de COMÉDIA da Netflix que conquistou 100% de aprovação dos críticos…

Recentemente, chegou o catálogo da Netflix a série de comédia ‘Mo – que acompanha os pontos de vista de um imigrante palestino que faz da cidade de Houston, no Texas, sua nova casa.

Produzida pela A24 (‘Euphoria’), a série já vinha sendo aguardada com bastante expectativa por conta do aclamado histórico da produtora.

Entre os críticos, a atração conquistou incríveis 100% de aprovação.

Das 15 avaliações publicadas até o momento no Rotten Tomatoes, todas foram positivas.

Entre os principais comentários, os jornalistas como o roteiro escrito pelos humoristas Ramy Youseff e Mohammed Amer consegue entregar sorrisos e lágrimas.

Sensações opostas muito bem trabalhadas em uma trama que trata de assuntos sociais de forma afiada, engraçada e muitas vezes bastante comovente.

Confira as críticas:

“‘Mo’ é o tipo de série para deixar claro que há uma grande diferença entre o azeite e o homus ‘real’ e as versões diluídas e ocidentalizadas a que estamos acostumados. E se você acha que isso se aplica apenas aos alimentos, você está perdendo o ponto.” – Ready Steady Cut.

“Apesar de [alguns] pequenos obstáculos na estrada, ‘Mo’ continua sendo uma série inatamente atraente, devido em grande parte à emocionante dissonância entre o gregarismo de Mo e os poços profundos de dor histórica escondidos por baixo.” – RogerEbert.com.

“Os fãs de Ramy não devem simplesmente esperar mais do mesmo, mas ‘Mo’ conta uma história afiada, engraçada e muitas vezes bastante comovente que mais do que merece ser ouvida.” – The Independent.

“O diferencial de ‘Mo‘ é que evita cair em uma denúncia chocante de racismo para se concentrar em situações menores onde os preconceitos são leves e talvez não intencionais, nunca perdendo de vista sua ironia, sarcasmo e humor.” – Otroscines.

“‘Mo’ é uma ótima nova série e uma adição bem-vinda à biblioteca da Netflix, espero que todos assistam para que possamos obter o maior número de temporadas possível.” – iDobi.

“Embora algumas das situações possam beirar o absurdo, o programa também mantém base suficiente para mantê-lo realista e até relacionável quando se trata de relacionamentos e drama familiar.” – Chris Joyce.

Mo Najjar atravessa a linha entre duas culturas, três idiomas e uma tonelada de besteira como um refugiado palestino vivendo constantemente a um passo do asilo no caminho para a cidadania dos EUA. Sua família – incluindo sua mãe, irmã e irmão mais velho, resiliente e espiritual – foge para Houston, Texas. Rindo da dor, Mo aprende a se adaptar ao seu novo mundo, embora progredir na vida venha com vários contratempos.

O elenco conta com Mohammed Amer,Teresa Ruiz,Omar Elba, Farah Bsieso, Tobe Nwigwe, Michael Y. Kim e Lee Eddy.

“Bruna Marquezine é tão TALENTOSA e tão profissional”, revela diretor de ‘Besouro Azul’ [EXCLUSIVO]

A icônica atriz brasileira Bruna Marquezine fará sua estreia em Hollywood no próximo dia 17 de agosto com o lançamento de ‘Besouro Azul’, produção da DC que co-protagoniza como Jenny ao lado de Xolo Maridueña.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Angel Manuel Soto falou sobre a atriz brasileira e foi só elogios.

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

A entrevista completa será lançada em breve no nosso canal do YouTube:

O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘Rambo 6’ ainda pode acontecer, apesar de declaração de Sylvester Stallone

Apesar das declarações recentes de Sylvester Stallone sugerindo que a franquia ‘Rambo‘ poderia estar encerrada, parece que ainda existe uma possibilidade para um sexto filme.

Os produtores Kevin King-Templeton e Les Weldon afirmaram que a decisão de continuar a franquia dependerá da demanda do público.

Em entrevista ao Coming Soon, Kevin King-Templeton declarou:

“Há várias franquias diferentes em que estamos envolvidos e pensando no futuro. Com Rambo, novamente, é apenas uma questão de se houver uma demanda do público. Desse jeito, poderíamos mergulhar nisso. É por isso que Os Mercenários está acontecendo novamente.”

Les Weldon acrescentou: “Às vezes, Kevin e eu dizemos: ‘Bem, não sei se haverá outro’. E aí vem a demanda, e as pessoas estão perguntando, perguntando e perguntando. Os compradores estão perguntando, e foi esse caso aqui. É algo que levamos muito a sério, você sabe, para que fizéssemos certo. E sim. E entregar algo que as pessoas queriam.”

Durante sua participação no Festival Internacional de Cinema de Toronto, Sylvester Stallone confirmou que não retornará ao papel de John Rambo, encerrando uma era de cinco filmes de ação icônicos.

Stallone expressou sua decisão de maneira clara: “Rambo, posso dizer que chegou a hora de deixá-lo ir. Ele fez muita coisa, mesmo querendo fazer outra. O que seria a próxima luta? Contra a artrite?” declarou ao JoBlo.

Confira o trailer de ‘Rambo: Até o Fim’, o último filme da saga:

Leia nossa crítica:

Crítica | Rambo: Até o Fim – Quinto filme da franquia ou… um genérico de Stallone!

O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.

O elenco ainda inclui Paz Vega, Sergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada e Yvette Monreal.

‘Missão: Impossível 8’ ganha imagens INÉDITAS

‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ teve quatro novas imagens divulgadas.

Confira:

Mulher séria com homens ao fundo em ambiente escuro
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Homem e mulher discutem tensamente com outro homem observando
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Mulher rastejando na neve com roupas pesadas.
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Homem em laboratório com expressão surpresa
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Em entrevista ao Empire magazine, Tom Cruise (‘Guerra dos Mundos’) revelou detalhes sobre uma cena de ação extrema no aguardado filme.

O ator afirmou que chegou a respirar dióxido de carbono para performar uma cena em que seu personagem, Ethan Hunt, precisa explorar os destroços de um submarino. Filmada em um tanque de 8.5 milhões de litros de água, ele teve que vestir um traje especialmente projetado para a cena.

O astro só pôde usar o equipamento por 10 minutos antes de sofrer hipóxia (ausência de oxigênio no tecido corporal).

“Respirei meu próprio dióxido de carbono. Ele se acumula no corpo e afeta os músculos. Tive que superar tudo isso, e apenas estar presente.”

Anteriormente, Cruise havia confirmado ter desmaiado durante as gravações de outra cena de ação: “Quando você coloca o rosto para fora [de um avião], indo a mais de 120 a 130 milhas por hora, você não está recebendo oxigênio. Então eu tive que me treinar para conseguir respirar. Houve momentos em que eu desmaiava fisicamente; eu não conseguia voltar para a cabine.”

Confira o novo trailer:

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Lembrando que ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ chega aos cinemas nacionais em Maio.

 

‘Corrente do Mal 2’ começa a ser filmado e terá Naomi Ackie se juntando a Maika Monroe

A sequência ‘Corrente do Mal 2‘ (They Follow) finalmente sairá do papel e já está em produção. O filme tem distribuição garantida no Brasil pela Diamond Films.

Com David Robert Mitchell (“O Mistério de Silver Lake”) de volta como diretor e roteirista, o novo filme conta com o retorno da atriz Maika Monroe (“Longlegs – Vínculo Mortal”) como a protagonista Jay Height, além da adição de Naomi Ackie (“Pisque Duas Vezes”) ao elenco.

‘Corrente do Mal‘ (“It Follows”) conta a história de Jay Height (Monroe), uma estudante universitária que passa a ser assombrada por uma entidade demoníaca após um encontro sexual. Atormentada pelo ser que toma a forma de pessoas aleatórias e transforma a sua vida em um pesadelo, Jay descobre que, para se livrar da maldição, precisa transmiti-la para alguém por meio do sexo.

A sequência, por sua vez, revelará como está a personagem uma década depois dos eventos do longa original.

Recentemente, Monroe revelou detalhes sobre a trama:

“[O roteiro] está incrível. [A sequência] será muito diferente do longa original. Acho que o primeiro filme é um pouco mais intenso e dramático, e sinto que esta sequência é mais realista. A trama acompanha a história de duas mulheres que estão lidando com muita coisa mentalmente. Achei uma abordagem bem interessante.”

Crítica | Corrente do Mal – Uma carta de amor aos anos 70

Vale lembrar que o estúdio NEON, responsável por supervisionar o projeto, já divulgou o primeiro cartaz da sequência:

Sucesso nos cinemas, ‘Corrente do Mal‘ arrecadou US$ 21.5 milhões, com um orçamento de apenas US$ 2 milhões. Além disso, a produção se tornou extremamente popular no mercado de vídeo, tornando-se um enorme sucesso em VOD.

Suspense com Liam Neeson que estreou no Prime Video é SANGRENTO, pulsante e imprevisível

Sangrento, pulsante, imprevisível. Vamos falar agora sobre o novo filme protagonizado por Liam Neeson que entrou recentemente na Prime Video, chamado Na Terra de Santos e Pecadores.

Exibido no Festival de Veneza ano passado, nesse projeto somos apresentados a um choque entre a frieza e as desilusões pelo olhar de um protagonista, um clássico anti-herói, em total crise existencial que se vê envolvido em um último conflito ligando seu passado à vida que quer abandonar. O longa-metragem é dirigido pelo norte-americano Robert Lorenz, em seu terceiro projeto atrás das câmeras após uma carreira de sucesso como produtor de alguns filmes de Clint Eastwood, como: Sobre Meninos e Lobos e Menina de Ouro.

Na trama, ambientada em meados da década de 70, conhecemos o assassino de aluguel Finbar (Liam Neeson), um homem já amargurado pelo seu passado que após a morte da esposa vem aos poucos começando a repensar suas escolhas e os rumos para o futuro. Morando numa vila de poucos habitantes, longe dos agitados dias de tensão política na outra parte da Irlanda, ele enfim resolve se aposentar. Mas a chegada ao local de um grupo associado ao IRA, liderado por Doireann (Kerry Condon) faz Finbar repensar algumas questões.

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O ar fúnebre se mistura as reflexões sobre ideologia, dentro do contexto de uma guerra política que causou caos a terceira maior ilha da Europa. A narrativa é empolgante, com o ritmo dosado, explicando de forma trivial paralelos interesses, como um contorno do discurso que bate de frente com o clássico Crime e Castigo de Dostoiévski. Numa linda paisagem, o contraste com o violência é uma marca e assim vamos aos poucos entendendo as crises existenciais que se amontoam, toda essa parte é muito bem conduzida pelo olhar detalhista de Lorenz que consegue extrair não só os dilemas mas preenche as lacunas de muitos porquês.

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Esse é um filme onde os personagens se mostram muito presentes em cada espaço. E nesse campo aberto rumo ao imprevisível, já inserido na iminência de uma guerra civil, de um lado um assassino experiente em crise existencial, já não sabendo mais lidar com o ganha pão que escolheu, do outro um grupo de jovens imersos nos limites emocionais de sua incursão à revolução que escolheram, um modo de vida instável sempre à espera das consequências dos atos que se seguem. Heróis e vilões ganham interpretações diversas. Ajudam a contar essa história três excelentes artistas irlandeses indicados ao Oscar: Liam Neeson, Kerry Condon e Ciarán Hinds.

Algo que o cinema faz como muitas artes, não deixar cair no esquecimento, se junta à força de um discurso. Esse projeto, mesmo sendo uma total ficção, é mais um capítulo na vasta história que liga o famoso grupo paramilitar IRA, que passou por diversas modificações ideológicas desde seu início lá em 1919, à conflitos por toda a Irlanda.

Oscar 2018 | COADJUVANTES – Nossos palpites para os indicados

Geralmente meus palpites para os indicados ao Oscar saem com muito mais antecedência. Em anos recentes, consegui inclusive soltar uma matéria como esta faltando quatro meses para o anúncio dos indicados. Seja como for, tudo ainda não passa de especulação guiada pelo burburinho e o disse me disse de avaliações da imprensa especializada, e algumas premiações menores, que podem influenciar os membros votantes da Academia. A vantagem de uma previsão mais próxima ao anúncio – ainda faltando um pouco mais de um mês – é que erra-se menos.

Na nossa segunda parada, os convido para vislumbrar as atrizes e atores coadjuvantes que vem despertando falatório de possíveis indicações, enaltecidas pela crítica e fazendo florescer paixões por seus trabalhos em festivais. Nesta segunda olhada iremos considerar as possíveis indicações para Melhor Atriz e Ator Coadjuvantes. Vem com a gente e prepare seu caderninho.

A disputa por indicações ao maior prêmio do cinema realmente funciona como uma competição esportiva. Existem os favoritos, os azarões e as reviravoltas. Por isso, é muito bom ver como esta mesa vai sendo mexida de tempos em tempos até o dia da divulgação dos indicados. A cada mês, ou até mesmo quinzenalmente, as apostas vão mudando, de novembro, dezembro e janeiro. Eleições de prêmios da crítica de cidades como Nova York e Los Angeles, divulgadas recentemente, com certeza ajudam, influenciam, e fazem olhar de forma diferente para certos candidatos. Como, por exemplo, a atriz Tiffany Haddish, eleita como coadjuvante do ano na comédia Viagem das Garotas, pelos críticos de NY. O filme, uma comédia escrachada sobre quatro mulheres sem pudores, foi elogiado pela imprensa e pode vir a se tornar o Missão Madrinha de Casamento (2011) deste ano. Lembrando que pelo filme citado, a humorista Melissa McCarthy recebeu sua indicação ao prêmio da Academia. Com isso em mente, começaremos logo com as atrizes coadjuvantes.

Atriz Coadjuvante:

Assim como na categoria de atriz principal, existem algumas favoritas nesta categoria de coadjuvantes. Duas que despontam na liderança são Allison Janney e Laurie Metcalf.

Janney está uma força da natureza como a incorreta e abusiva mãe da protagonista Margot Robbie em I, Tonya – filme que é um preferido pessoal deste que vos fala, desde que tive a oportunidade de conferi-lo no Festival de Toronto este ano. Metcalf também vive a mãe da protagonista em seu respectivo filme, esta porém, mais compreensiva e sã, no drama jovial de amadurecimento Lady Bird: A Hora de Voar, filme que marca a estreia na direção da atriz Greta Gerwig e vem arrancando todos os elogios possíveis e imagináveis – então, naturalmente encontrará lugar no Oscar também.

Após a polêmica envolvendo o Oscar So White de 2016, uma premiação mais inclusiva ocorreu este ano, com as vitórias de Viola Davis (Um Limite Entre Nós), Mahershala Ali (Moonlight) e a escolha de melhor filme para Moonlight: Sob a Luz do Luar, que desbancou o favorito La La Land: Cantando Estações, mesmo após sua vitória momentânea. Alguns afirmam que a vitória precisa ser por merecimento, e não apenas pelo fator politicamente correto. Concordo. Mas a questão é, não existem realmente tantas ofertas para atores negros, ainda mais como protagonistas. Veja o caso da talentosíssima Lupita Nyong´o, que mesmo após a vitória no maior prêmio do cinema, ainda encontra dificuldade de trabalho e só voltará aos holofotes agora, com Pantera Negra, cinco anos após sua vitória.

O fato é, esta questão importa, e muito. E pode entrar em jogo novamente este ano. Na categoria principal não temos muita opção para atrizes negras, ou minoritárias. Então, a Academia pode fazer por onde aqui, na categoria de coadjuvante. Nela, as possibilidades são, além da citada Tiffany Haddish, Octavia Spencer e Mary J. Blidge.

Spencer, ao lado de Viola Davis, tem se tornado sinônimo de representatividade em premiações e uma favorita dos votantes da Academia. Ela já tem seu Oscar por Histórias Cruzadas (2012) e ano passado foi indicada novamente por Estrelas Além do Tempo. Este ano, pode estar na disputa novamente devido ao trabalho na fantasia melancólica de Guillermo del Toro, A Forma da Água.

Mesmo sem ter visto, acho mais interessante uma lembrança para Mary J. Blidge, cantora de R&B e atriz, cuja atuação em Mudbound, drama racial fervoroso, vem sendo enaltecida pelos especialistas. A Academia adora transformações físicas e basta apenas uma olhada em Blidge no filme para perceber o quanto a atriz se distanciou de sua persona glamourosa da vida real. O único problema é o fato desta ser uma produção da Netflix, ainda vista com maus olhos pelos membros votantes. Até mesmo no Brasil, um acordo feito com uma distribuidora nacional promete o filme nos cinemas antes de cair na plataforma (nos EUA já foi lançado em streaming).

Fechando o grupo principal das atrizes mais mencionadas no momento para a categoria temos Melissa Leo, Kristin Scott Thomas e Tatiana Maslany.

Melissa Leo, que já foi muito criticada quando levou o Oscar de coadjuvante por O Vencedor (2011) – a atriz bancou sua própria campanha do bolso, pagando por anúncios em revistas e outdoors quando o estúdio não fez – entra no páreo por Novitiate, drama no qual interpreta uma freira. Scott Thomas vem recebendo elogios por O Destino de uma Nação, filme que traz o possível vencedor de melhor ator do ano, Gary Oldman, na pele do Primeiro Ministro Britânico Winston Churchill, durante a Segunda Guerra Mundial. Thomas vive a mulher do político, Clementine. Já Tatiana Maslany, mais conhecida por interpretar diversas clones na série Orphan Black, faz a transição para o cinema com os dois pés direitos e pode abocanhar logo uma indicação por seu trabalho em O que te Faz Mais Forte, no qual interpreta a companheira do personagem de Jake Gyllenhaal (igualmente um suposto indicado), durante o trágico atentado na maratona de Boston em 2013.

Embora não esteja lá em cima com as outras citadas, neste momento ao menos, Michelle Pfeiffer é uma favorita pessoal. A atriz teve um grande ano, recheado de atuações memoráveis, como a Sra. Hubbard da nova versão de Assassinato no Expresso do Oriente. Mas caso venha a ser lembrada, e esperamos que sim, será por seu desempenho como a personagem chamada simplesmente de Mulher, no intrigante mãe!, de Darren Aronofsky. Aqui, minha torcida por uma indicação para a atriz.

Ator Coadjuvante:

Na categoria de ator o mesmo ocorre, e dois nomes despontam na liderança neste atual momento: Willem Dafoe e Sam Rockwell.

Dafoe é o favorito, tendo levado os prêmios da crítica tanto de NY quanto de LA. O ator, que já tem duas indicações ao Oscar (Platoon, de 1987, e A Sombra do Vampiro, de 2001), interpreta o síndico de um conjunto habitacional, que faz amizade com uma encantadora menininha, em Projeto Flórida. Rockwell, por outro lado, ainda não tem uma indicação, que pode ser remediada por sua performance em Três Anúncios para um Crime, comédia dramática a qual muitos apontam como digna de levar o prêmio de melhor filme. Rockwell interpreta o pacato policial de uma cidadezinha, virada do avesso por uma mãe em busca de justiça pelo assassinato de sua filha.

Outro filme com toda a pompa de sair vitorioso na próxima edição do Oscar é Me Chame Pelo Seu Nome, drama gay sobre a descoberta do primeiro amor. Ao contrário de Moonlight, vencedor do ano passado, este filme aborda a vida de pessoas privilegiadas, de férias e curtindo a vida no norte da Itália durante a década de 1980. Neste cenário, Me Chame Pelo Seu Nome fez os críticos mundiais se derreterem em elogios, e vê uma disputa interna pela indicação de um de seus coadjuvantes, ou quem sabe dos dois (já que o protagonista Timothée Chalamet está praticamente garantido na categoria principal). O ótimo Michael Stuhlbarg vive o pai do rapaz no filme, e na última cena entrega um monólogo que tem feito a plateia se debulhar em lágrimas, aonde quer que o filme seja exibido. Este momento pode ser o seu clipe do Oscar e lhe garante uma passagem talvez mais certa ao prêmio. Por outro lado, o jovem Armie Hammer, que no filme interpreta o objeto de afeto do protagonista, nunca esteve tão bem e entrega o desempenho de sua carreira. Está duro. E isso foi o que ele disse ao pêssego.

No entanto, o fator inclusão também se faz presente aqui, é claro, afinal vocês viram algum ator não caucasiano na categoria até o momento? Sorte que o jovem Jason Mitchell entrega um desempenho de salvar o couro de Hollywood em Mudbound, o filme mencionado acima. Sua entrada entre os cinco indicados é quase certa, e segundo muitos, será merecidíssimo. Fechando o grupo principal, outro que vem sendo muito lembrado por veículos do meio, é Ben Mendelsohn, ator australiano, dono de uma sólida atuação em O Destino de uma Nação, no qual interpreta o Rei George VI, o mesmo de O Discurso do Rei (2010), pós-gagueira.

É claro que neste tempo restante até o anúncio das indicações em janeiro, muita água pode rolar. Atores favoritos agora podem perder momento, e outros não tão mencionados podem ganhar força e correr por fora. Então, nada mais justo do que apresentar abaixo todas as possibilidades. Confira.

Atriz Coadjuvante:

Holly Hunter – Doentes de Amor
Hong Chau – Pequena Grande Vida
Bria Vinaite – Projeto Flórida
Catherine Keener – Corra!
Andrea Riseborough – A Guerra dos Sexos
Kristen Wiig – Pequena Grande Vida
Penélope Cruz – Assassinato no Expresso do Oriente
Carey Mulligan – Mudbound
Brooklynn Prince – Projeto Flórida
Millicent Simmonds – Sem Fôlego
Julianne Moore – Sem Fôlego
Keala Settle – O Rei do Show
Michelle Williams –O Rei do Show
Zendaya – O Rei do Show
Rebecca Ferguson – O Rei do Show
Kirsten Dunst – O Estranho que Nós Amamos
Elle Fanning – O Estranho que Nós Amamos
Nicole Kidman – O Sacrifício do Cervo Sagrado
Alison Brie – The Post: A Guerra Secreta
Sarah Paulson – The Post: A Guerra Secreta
Carrie Coon – The Post: A Guerra Secreta
Hannah Murray – Detroit em Rebelião
Margot Robbie – Goodbye Christopher Robin
Bérénice Bejo – O Formidável
Lesley Manville – Trama Fantasma
Julia Roberts – Extraordinário
Julianne Moore – Suburbicon: Bem-vindos ao Paraíso
Juno Temple – Roda Gigante
Lois Smith – Marjorie Prime
Elizabeth Marvel – Os Meyerowitz: Família Não se Escolhe
Kate Hudson – Marshall
Riley Keough – Logan Lucky: Roubo em Família
Tilda Swinton – Okja
Carrie Fisher – Star Wars: Os Últimos Jedi
Emma Thompson – A Bela e a Fera
Cathy Moriarthy – Patti Cake$
Rosamund Pike – Hostiles
Zosia Mamet – Under the Silver Lake
Amy Schumer – Thank You for Your Service

Ator Coadjuvante:

Woody Harrelson – Três Anúncios para um Crime
Patrick Stewart – Logan
Ed Harris – mãe!
Tom Hardy – Dunkirk
Kenneth Branagh – Dunkirk
Mark Rylance – Dunkirk
Steve Carell – A Melhor Escolha
Laurence Fishburne – A Melhor Escolha
Bryan Cranston – A Melhor Escolha
Barry Keoghan – O Sacrifício do Cervo Sagrado
Will Poulter – Detroit em Rebelião
Richard Graham – Trama Fantasma
Harrison Ford – Blade Runner 2049
Colin Farrell – O Estranho que Nós Amamos
Christoph Waltz – Pequena Grande Vida
Tracy Letts – Lady Bird: A Hora de Voar
Idris Elba – A Grande Jogada
Zac Efron – O Rei do Show
Ray Romano – Doentes de Amor
Dustin Hoffman – Os Meyerowitz: Família Não se Escolhe
Kevin Costner – A Grande Jogada
Ali Fazal – Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha
Richard Jenkins – A Forma da Água
Michael Shannon – A Forma da Água
Garrett Hedlund – Mudbound
Woody Harrelson – Castelo de Vidro
Kevin Kline – A Bela e a Fera
John Lithgow – Beatriz at Dinner
Ethan Hawke – Maudie
Paul Dano – Okja
Daniel Craig – Logan Lucky: Roubo em Família
Owen Wilson – Extraordinário
Mark Wahlberg – All the Money in the World
Steve Carell – A Guerra os Sexos
Colin Farrell – Roman J. Israel, Esq.
Ben Stiller – Os Meyerowitz: Família Não se Escolhe
Gil Birmingham – Terra Selvagem
Tom Hollander – Uma Razão para Viver
Michael Stuhlbarg – The Post: A Guerra Secreta
Sterling K. Brown – Marshall
Sam Claflin – My Cousin Rachel
Topher Grace – Under the Silver Lake
Ronald Pickup – O Destino de uma Nação
Chris Pine – Mulher Maravilha
Charlie Plummer – All the Money in the World
Justin Timberlake – Roda Gigante
Jean-Louis Tringnant – Happy End
Mark Hamill – Star Wars: Os Últimos Jedi
Bob Odenkirk – The Post: A Guerra Secreta

Crítica | 10 Segundos para Vencer – Filmaço de Boxe e relacionamento de pai e filho

Éder, um Lutador

Não é comum vermos dentro da indústria do cinema muitos papeis bons oferecidos a atores já em sua terceira idade. Ao menos não os mirados ao grande público. E o motivo para isso se deve justamente por causa da faixa etária da maior parcela pagante dos espectadores, em sua maioria formado por jovens. Naturalmente, as histórias que criam mais identificação com este público são as protagonizadas por jovens como eles.

De tempos em tempos, no entanto, nossa esperança numa inclusão maior é renovada com oportunidades como a que podemos encontrar aqui em 10 Segundos para Vencer: de um grande papel para um ator veterano.

A biografia do pugilista bicampeão do mundo Éder Jofre é dirigida por José Alvarenga Jr. – mais acostumados a fazer comédias para o cinema (vide Os Normais: O Filme e Divã) -, e traz mais um desempenho acima da média de Daniel de Oliveira como o protagonista. Mas é o veterano Osmar Prado quem rouba grande parte do show na pele de Kid Jofre, o pai do boxeador. Não é à toa que o experiente artista foi laureado com o prêmio de melhor ator no último Festival de Gramado.

Um dos gêneros mais abraçados pelos brasileiros é a biografia, ou drama biográfico. Em geral podendo ser acusados de didatismo – por relatar passo a passo de forma esquemática a trajetória rumo ao sucesso de seu homenageado -, existe o caso dos que sobressaem, quebrando o molde devido aos inúmeros quesitos variáveis de excelência. É o caso deste longa.

Em seu roteiro, escrito por Thomas Stavros (1 Contra Todos), Patrícia Andrade (Gonzaga: De Pai para Filho), José Guertzenstein (Polícia Federal: A Leia é para Todos) e pelo próprio Alvarenga, o filme cria uma eficiente, embora muito conhecida, história de superação. Bem construída e sem espaço para desvios ou escorregadas (apesar de uma ou outra linha de diálogo que talvez não desça tão redondo aos mais conservadores e problematizadores – mas condizente com a época retratada).

10 Segundos para Vencer sai ganhador na contagem de pontos, em especial por sua parte técnica primorosa e atuações empenhadas. A direção de Alvarenga é encorpada, cria um cinema brasileiro prazeroso de assistir, que não fica devendo nada às grandes produções estrangeiras. A recriação da época é um atrativo a mais – além da estonteante fotografia, uma montagem dinâmica (sem rodeios ou floreios autoindulgentes) e uma arquitetura de cena impressionante nos momentos das lutas. O que não podia faltar, já que a obra está envolta no boxe. Tais momentos são muito bem trabalhados e impressionam.

Tão empolgante quanto o esporte nos ringues são os embates dramáticos entre Osmar Prado e Daniel de Oliveira. O segundo, recobra os holofotes com um grande ano. Depois do elogiadíssimo Aos Teus Olhos, Oliveira exibe a boa forma física e cria um Éder Jofre como a imagem do homem determinado. Já Prado, com uma carreira de seis décadas a serviço da arte, encontra em Kid Jofre um dos grandes papeis de seu currículo – feito desta forma devido a seu próprio esforço. O ator nunca esteve melhor do que em seu retrato do severo treinador – e isso não é pouca coisa ao olharmos a longa estrada do artista, o que só enaltece ainda mais sua performance.

10 Segundos para Vencer ainda reserva espaço para discussões sobre a violência do esporte e seu lugar dentro de uma sociedade cada vez mais politicamente correta. O resultado, acima de qualquer outra coisa, se mostra uma carta de amor de filho para pai, embalada e amarrada num belo invólucro de cinema entretenimento nacional. E o melhor, do tipo que tem muito a dizer.

Estreou com ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’! Os 10 Primeiros Filmes Exibidos na Tela Quente da Globo…

Hoje, os cinéfilos e fãs de cinema podem escolher entre seus streamings favoritos na hora de assistir a um filme. A oferta das plataformas digitais é imensa. É claro que isso se deu graças ao advento da internet. Mas você já parou para pensar em como era a ligação do público com os filmes antes da internet? Ou ainda por cima, antes dos canais a cabo chegaram ao Brasil?

Pois é, a vida não era fácil, mas era bem divertida. A geração dos anos 80 tinha que se virar com as exibições dos queridos clássicos na TV aberta mesmo, que foi a porta de entrada para diversos pequenos fãs no fantástico mundo da sétima arte. É claro que já existia o cinema, e as locadoras também nos anos 80.

Mas definitivamente, a TV entra na vida de uma criança antes de tudo isso. Sendo assim, os canais abertos foram parte essencial na formação dessa geração – algo que se perdeu hoje.

E quando falamos em TV aberta não tem jeito, a Globo sempre dominou sendo a líder de audiência. Dentre seus clássicos programas nos quais exibe filmes, a Tela Quente é um dos mais marcantes. Esta sessão ficou marcada como sendo a casa dos filmes inéditos na Globo, em especial as maiores produções.

Mas você sabia que a Tela Quente surgiu somente no fim dos anos 80, no ano de 1988 para ser mais preciso. Pois é, antes disso tínhamos outros programas em outras datas e horários onde os filmes eram exibidos.

Nessa nova matéria nostálgica iremos apresentar justamente os dez primeiros filmes exibidos na então recém-inaugurada sessão de filmes inéditos da Globo, a Tela Quente. Confira.

 

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10. 10. A Dama de Vermelho

Fechando o top 10 dos primeiros filmes exibidos na Tela Quente lá no ano de 1988, temos uma comédia com doses apimentadas, afinal eram os anos 80. ‘A Dama de Vermelho’ é o remake americano de uma comédia francesa, estrelada por Gene Wilder, no papel de um tímido e comportado pai de família, que perde a cabeça ao ver uma bela mulher vestida de vermelho. Ele fica tão mexido que decide ter um caso extraconjugal. Seu “alvo” é a belíssima Kelly LeBrock. O longa conta com a icônica canção de Stevie Wonder, ‘I Just Called to Say I Love You’, que ganhou o Oscar.

9. 09. Inimigo Meu

Por falar na dupla Dennis Quaid e Louis Gossett Jr., os dois voltariam logo na semana seguinte para a nona exibição da Tela Quente, em um filme de teor bem diferente. Se no item acima eles enfrentavam a fúria do peixe mais letal de todos, aqui eles eram seres de espécies diferentes, inimigos em um planeta inóspito, que precisam aprender a conviver e enfrentar um mal maior – numa bela história de amizade e afeto. ‘Inimigo Meu’ é uma ficção icônica, uma aventura exibida no dia 2 de maio de 1988.

8. 08. Tubarão 3

O ser mais mortífero dos mares também esteve lá nos primórdios da Tela Quente na Globo. A segunda continuação do primeiro blockbuster da história foi o oitavo filme exibido na sessão de segunda-feira à noite na Globo. ‘Tubarão 3’ é protagonizado pela dupla Dennis Quaid e Louis Gossett Jr. (falecido há pouco tempo), e move a ação para um parque aquático. A exibição foi na última semana de abril daquele ano, em 25 de abril de 1988.

7. 07. Tudo por uma Esmeralda

Uma das maiores vantagens da Tela Quente em relação aos demais espaços de filmes das TVs abertas era que tinha a proposta de passar todo tipo de filme ou gênero, desde que fosse popular. Assim, aventura espacial, ficção científica, terror, aventura, ação e todo tipo de história era contada no espaço. O sétimo filme a ser exibido foi uma aventura ao mesmo tempo moderna (para a época – tratando do problema do tráfico de drogas) e à moda antiga nos moldes de ‘Indiana Jones’. ‘Tudo por uma Esmeralda’ foi exibido no dia 18 de abril de 1988.

 

6. 06. Jornada nas Estrelas II

Sim, querido leitor. Assim como ‘Star Wars’ era ‘Guerra nas Estrelas’ para a geração dos anos 80, a saga ‘Star Trek’ era conhecida como ‘Jornada nas Estrelas’ naquela época. Aqui, a Tela Quente apresentava uma das aventuras mais populares e queridas da equipe da Enterprise, contra o vilão Khan, em ‘A Ira da Khan’. Foi no dia 11 de abril de 1988.

5. 05. Comando para Matar

E se Sylvester Stallone tinha vez na Tela Quente em seu início, é claro que seu maior “rival” na década de 1980 também encontraria espaço na mesma sessão. Arnold Schwarzenegger é quem comandava a ação no quinto dia da sessão. O filme escolhido foi ‘Comando para Matar’, que embora seja um cult não muito popular quanto outros filmes do ator, marcou toda uma geração e fez um tremendo sucesso na época. ‘Comando para Matar’ é quase um Rambo, mas com um pouco mais de coração, afinal o protagonista está atrás de resgatar a filha. O filme abria o mês de abril naquele ano, em 4 de abril de 1988.

4. 04. Alien

A Globo não poupou esforços e deve ter gastado uma grana para impulsionar sua plataforma de filmes inéditos no fim dos anos 80. E deu muito certo, afinal ainda hoje a Tela Quente possui grande importância. Em especial nos anos 90, o espaço serviu para a ignição no cérebro de vários pequenos cinéfilos se tornarem apaixonados por filmes. No primeiro ano da safra, a seleção foi de filmes que continuam a render frutos até hoje. O quarto filme exibido na sessão foi ‘Alien – O Oitavo Passageiro’, clássico da ficção científica e do terror, que apresentou um dos maiores monstros do cinema, no dia 28 de março de 1988.

3. 03. Rocky III

E se nos dois primeiros Tela Quente tivemos sucessos de George Lucas e Steven Spielberg com duas das maiores franquias da sétima arte, e que até hoje continuam a render frutos, na terceira sessão, ocorrida no dia 21 de março de 1988 a coisa não ficou muito diferente. Quem teve o privilégio de ocupar o terceiro dia da Tela Quente foi Sylvester Stallone encarando uma de suas maiores aventuras nas telas, em ‘Rocky III – O Desafio Supremo’, onde o boxeador mais famoso do cinema encarou o vilão Clubber Lang.

2. 02. Os Caçadores da Arca Perdida

Logo após a estreia da Tela Quente com ‘O Retorno de Jedi’, a nova casa dos grandes lançamentos da Globo não deixou a peteca cair, e emendou com outro campeão de bilheteria dos anos 80 de forma inédita na TV aberta. Vale dizer, é claro, que todos os filmes exibidos na nova sessão da Globo eram todos inéditos, não apenas na Globo, mas de forma geral na TV aberta. O segundo filme da Tela Quente foi ‘Indiana Jones’, o primeiro filme do maior arqueólogo da sétima arte, que na época era conhecido apenas como ‘Os Caçadores da Arca Perdida’ – no dia 14 de março de 1988.

1. 01. O Retorno de Jedi

A Tela Quente estreou no dia 7 de março de 1988, uma segunda-feira à noite na Globo. E para marcar o novo espaço do canal, que tinha a proposta de trazer os melhores filmes da época, a estreia foi nada menos do que épica. Simplesmente um dos maiores filmes da história do cinema!

É claro que falamos de ‘O Retorno de Jedi’, a conclusão da saga original de ‘Star Wars’. O filme foi a porta de entrada de toda uma geração, incluindo este que vos fala, para a saga mágica de George Lucas. ‘O Retorno de Jedi’ foi o primeiro filme exibido na Tela Quente!

Você assistiu?

 

‘Boa Noite, Mamãe’ ganhará remake hollywoodiano

De acordo com o Deadline, um remake americano está sendo desenvolvido para o aclamado suspense ‘Boa Noite, Mamãe‘.

Matt Sobel irá dirigir, e Kyle Warren será responsável roteiro.

As filmagens devem começar em 2019.

Na trama, “Elias e seu irmão gêmeo Lukas chegam à casa de sua casa e a encontra com o rosto coberto por faixas − o resultado, ela explica, de uma recente cirurgia. Enquanto Lukas estranha as regras incomuns da casa, Elias desenvolve uma sinistra suspeita: e se a mulher embaixo das faixas, que os está fazendo comida e dormindo no quarto ao lado, não for realmente sua mãe?”

Lançado em 2014, o original tem uma aprovação de 86% no Rotten Tomatoes.

‘Easy’: Última temporada ganha trailer completo; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da 3ª (e última) temporada de ‘Easy‘.

Confira:

A temporada final será lançada na plataforma no dia 10 de maio.

A comédia antológica foi criada por Joe Swanberg, e se tornou uma das produções mais aclamadas da Netflix. No Rotten Tomatoes, a série tem uma média de 97% de aprovação entre os críticos.

Na série, a cada episódio conhecemos uma nova história, novos personagens e um novo cenário. Todas as histórias abordam o tema relacionamento entre pessoas e suas complicações, envolvendo amor, sexo e evolução.

O elenco da nova temporada contará com Zazie Beetz, Sophia Bush, Aya Cash, Michael Chernus, Kiersey Clemons, Dave Franco, John Gallagher Jr., Jake Johnson, Evan Jonigkeit, Melanie Lynskey, Marc Maron, Kate Micucci, Gugu Mbatha Raw, Elizabeth Reaser, Jaz Sinclair, Kali Skrap e Jacqueline Toboni.

‘Grace and Frankie’ estão de volta no trailer completo da 6ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 6ª temporada de ‘Grace and Frankie‘.

Confira:

A sexta temporada será lançada na plataforma no dia 15 de janeiro.

A série foi criada por Marta Kauffman e Howard J. Morris.

“Grace e Frankie estão encarando a temida “3ª idade”, mas não da forma que imaginavam. Quando os seus respectivos maridos revelam que estão apaixonados um pelo outro e planejam se casar, a vida delas é virada de cabeça para baixo. Agora, elas estão eternamente ligadas por esse acontecimento e, já rivais, descobrirão que podem ter que tomar conta uma da outra.”

Jane Fonda e Lily Tomlin estrelam. June Diane Raphael, Sam Waterston, Martin Sheen, Brooklyn Decker, Baron Vaughn e Ethan Embry completam o elenco.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada, que será a última.

‘Welcome to the Blumhouse’: Confira os trailers dos 4 filmes da antologia de terror!

A Amazon Prime divulgou os trailers dos quatro primeiros filmes do projeto de terror antológico ‘Welcome to the Blumhouse‘.

Confira:

  • THE LIE (6 de Outubro)

“Quando sua filha adolescente começa ter matado impulsivamente sua melhor amiga, dois pais desesperados tentam encobrir o crime, o que os leva uma complicada teia de mentiras e enganações.”

Dirigido por Veena Sud, o longa é estrelado por Mireille Enos (‘The Killing’), Peter Sarsgaard (‘A Órfã’) e Joey King (‘The Act’).

  • BLACK BOX (6 de Outubro)

“Depois de perder sua esposa e sua memória em um acidente de carro, um pai solteiro inicia um tratamento experimental agoniante que o leva a questionar quem ele realmente é.”

Dirigido por Emmanuel Osei-Kuffour Jr., o longa é estrelado por Mamoudou Athie (‘Jurassic World 3’), Phylicia Rashad (‘Creed: Nascido Para Lutar’), Amanda Christine (‘Colônia’) e Troy James (‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’).

  • EVIL EYE (13 de Outubro)

“Um romance aparentemente perfeito se torna um pesadelo quando uma mãe se torna convencida o que o namorado de sua filha tem uma conexão sombria com seu próprio passado.”

Dirigido pela dupla Elan Dassani e Rajeev Dassani e baseado na obra de Madhuri Shekar, o longa é estrelado por Sarita Choudhury (‘A Dama na Água’), Sunita Mani (‘GLOW’), Omar Maskati (‘Inacreditável’) e Bernard White (‘Silicon Valley’).

  • NOCTURNE (13 de Outubro)

“Pelos corredores de uma prestigiada academia de artes, uma tímida estudante de música começa a ofuscar sua irmã gêmea quando ela descobre um diário que pertencia a um colega de classe recentemente falecido.”

Dirigido por Zu Quirke, o longa é estrelado por Sydney Sweeney (‘Euphoria’), Madison Iseman (‘Annabelle 3’), Jacques Colimon (‘The Society’) e Ivan Shaw (‘Insecure’).

Os 4 últimos filmes do projeto serão lançados apenas em 2021.

‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’ ganha novo trailer DUBLADO; Assista!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer dublado de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 53% de aprovação, mas já caiu para míseros 38% com base em 170 reviews.

Em toda a franquia, o primeiro filme é o que tem a nota mais alta, que chega a apenas 50% de aprovação.

O consenso geral é que o longa não traz nada de novo ao gênero e tenta pegar carona no sucesso de uma franquia que já estava desgastada.

Hanna Strong, do portal Little White Lies, ainda disse que “o filme mais parece uma fanfic criada por fãs nada ambiciosos do que uma produção cinematográfica.”

Confira as principais críticas de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortiais’:

“Se ‘Jogos Mortais‘ já fez sucesso, isso foi há muito tempo. Parece não haver sentido em desenterrar esses filmes para uma nova geração. – Reels Reviews.

“Não importa quem o assassino esteja caçando, a maior vítima do filme é Chris Rock por participar disso.” – Detroit News.

“‘Espiral’ sacrifica o valor do entretenimento por respeitabilidade – e, no processo, não consegue nenhum dos dois” – The Wrap.

“‘Espiral’ tem uma premissa interessante sobre punição de membros corruptos da lei, ele certamente prepara o público para uma catarse oportuna, mas o terceiro ato raso e sem propósito diminui toda a carga subversiva do filme.” – Ioncinema.

“[O filme] é um thriller decente, apesar das partes nojentas” – San Francisco Chronicle.

“Uma continuação divertida de uma franquia surpreendentemente duradoura” – JoBlo.

“Admiravelmente tenta, mas falha trazer uma reviravolta para a franquia ‘Jogos Mortais’” – The Only Critic.

“Não é uma perda de conceito, exatamente, mas também não a reinvenção da qual a franquia precisava” – AV Club.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de junho.

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. Jackson, Chris Rock e Max Minghella estrelam o longa.

Whoopi Goldberg é SUSPENSA de programa após fala polêmica sobre o Holocausto

Após comentários infelizes e polêmicos sobre o Holocausto no The View, a atriz Whoopi Goldberg (‘Mudança de Hábito’) foi SUPENSA do programa por duas semanas pela emissora ABC.

No programa, enquanto discutiam sobre a graphic novel vencedora do Prêmio Pulitzer, o clássico Maus, que foi banida em alguns distritos escolares no Tennessee na última segunda-feira, Goldberg inexplicavelmente argumentou que o Holocausto “não era sobre raça”, mas sim a respeito da “desumanidade do homem para com o homem”.

Os colegas de Whoopi, Joy Behar, Ana Navarro, Sara Haines e Sunny Hostin ainda tentaram várias vezes intervir, mas ela não parava de falar a respeito: “Você não está entendendo. No minuto em que você transforma isso numa disputa, isso perde o sentido. Vamos falar sobre isso, mas pelo que realmente ele é. O problema é a respeito de como as pessoas se tratam. Não importa se você é negro ou branco, porque negros, brancos, judeus, italianos, todos se comem”, disparou a atriz.

Em algum momento, durante a gravação e a exibição noturna de The View, Goldberg deve ter percebido que estava com sérios problemas e se desculpou com uma declaração no Twitter. No entanto, os colegas apresentadores e demais funcionários do programa, além dos executivos da Disney, estão furiosos por ela ter agido daquela maneira. E há até rumores de que ela pode perder o emprego por causa disso.

‘Seven Wonders’: Ator de ‘Shang-Chi’ vai estrelar a nova série de aventura do Prime Video

De acordo com o Deadline, Simu Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) vai estrelar a série ‘Seven Wonders‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

A produção será baseada no livro homônimo de Ben Mezrich.

Na trama…

“Dr. Nate Grady (Liu), um brilhante botânico aventureiro, se junta à misteriosa agente internacional Sloane Seydoux em uma corrida emocionante para resolver um mistério antigo ligado às Sete Maravilhas do Mundo.”

Além de estrelar, Liu também servirá como produtor executivo.

Justin Lin (S.W.A.T.) será responsável pela direção.

O roteiro da adaptação será assinado por Adam Cozad, de ‘A Lenda de Tarzan‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Drags brasileiras estão prontas para a disputa no trailer de ‘Drag Race Brasil’; Confira!

A Paramount+ divulgou o novo trailer de ‘Drag Race Brasil‘, novo spin-off do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘.

Confira:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 30 de agosto.

A produção contará com as participantes: Aquarela, Betina Polaroid, Dallas De Vil, Diva More, Hellena Malditta, Melusine Sparkle, Miranda Lebrão, Naza, Organzza, Rubi Ocean, Shannon Skarllet e Tristan Soledad.

Grag Queen, vencedora da competição Queen of the Universe, será a apresentadora. E, ao lado dela, o estilista Dudu Bertholini e a humorista Bruna Braga irão compor o painel de jurados.

‘MaXXXine’ está BELÍSSIMA em novo cartaz da sequência de ‘X – A Marca da Morte’; Confira!

A A24 divulgou um novo cartaz do slasher ‘MaXXXine‘, sequência direta de ‘X – A Marca da Morte‘, destacando a personagem titular, interpretada pela Mia Goth.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, o longa será lançado no Brasil pela Universal Pictures.

Confira o trailer legendado:

Nos EUA, o terror está programado para estrear no dia 5 de julho.

O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito e Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

Ator de ‘Lucifer’ se junta ao elenco de ‘Send Help’, novo TERROR de Sam Raimi

De acordo com o Deadline, Dennis Haysbert (‘Lucifer’) foi confirmado no elenco de ‘Send Help‘, novo terror de sobrevivência do mestre Sam Raimi (‘Arrasta-me Para o Inferno’).

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) e Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) serão os protagonistas.

Na trama…

“Dois colegas ficam presos em uma ilha deserta (O’Brien e McAdams), sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.”

Chris Pang (‘Loucas em Apuros’) completa o elenco.

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.

20th Century Studios é o estúdio por trás do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Predador: Terras Selvagens’ deve se tornar a MAIOR estreia da história da franquia nos EUA

Sucesso! De acordo com o Deadline, o aguardado ‘Predador: Terras Selvagens‘ deve arrecadar sólidos US$ 37 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

A expectativa é que o longa se torne a maior estreia da história da franquia no país, facilmente superando ‘Predadores‘ (US$24.7M) e ‘O Predador‘ (US$24.6M).

Além de ter sido extremamente aclamado pelos críticos – com 85% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o novo longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.

Essa é a maior média de aprovação da história da saga. Para termos de comparação, o longa original e sua sequência de 1990 receberam uma nota B+ do público.

Vale lembrar que ‘Predador: Terras Selvagens’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Separamos os trechos das reações dos críticos:

“As cenas de ação são horripilantes, criativas e de tirar o fôlego, mas também é a parte menos surpreendente de ‘Predador: Terras Selvagens’.” (Slant Magazine)

“O filme subverte habilmente as regras da franquia, tornando-a mais interessante sem diluir a natureza temível do personagem principal. Dan Trachtenberg enriquece a franquia a cada novo filme.” (Time Out)

“Reintroduzindo o icônico vilão da ficção científica como um herói azarão, ‘Predator: Terras Selvagens’ é um thriller de ação consistentemente divertido, repleto de cenas eletrizantes.” (Screen International)

“É difícil subestimar Elle Fanning neste filme. Ela não apenas proporciona alívio cômico, como também adiciona um elemento humano muito necessário.” (Associated Press)

“A franquia ‘Predador’ dá uma guinada brusca para o mundo da aventura, com sua ação eletrizante e repleta de criaturas, que combina com a polêmica inovação dos Yautja.” (Bloody Disgusting)

“Este é o filme mais impactante com ‘Predador’ no título desde o original de 1987.” (Bloody Disgusting)

“Este é o segundo melhor filme da franquia e um começo empolgante para o que parece ser um grande futuro para a saga.” (The Daily Beast)

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.

A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.

Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Patrick Aison.

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.

Frank Castle abalado nas novas imagens dos bastidores de ‘Justiceiro’

Depois de um tempo de molho e sem muitas notícias, a série do ‘Justiceiro‘ volta para as páginas da internet com quatro novas imagens de Jon Bernthal como Frank Castle na série, divulgadas pelo ComingSoon.

Nas imagens o personagem aparece visivelmente abalado e carregando um pequeno buquê de flores. É possível notar, também, que nas fotos, Castle aparece sem barba e com o cabelo cortado.

Primeira imagem com todo o elenco de ‘Justiceiro’ reunido

Isso indica que devemos acompanhar duas fases, ou mais, da vida do personagem na primeira temporada da série.

Lembrando que ‘Justiceiro‘ tem estreia confirmada para 2017 e ‘Punho de Ferro‘ já chega em março, é possível que o primeiro trailer saia entre janeiro e fevereiro, ou logo após o lançamento de ‘Punho de Ferro‘.

Confira as imagens tiradas por Steve Sands na galeria abaixo:

 

Fazem parte do elenco principal: Daniel Webber como Lewis Walcott, um jovem veterano de guerra que teve dificuldades em se ressocializar com a sociedade civil; Jason R. Moore como Curtis Hoyle, um amigo de Frank Castle e uma das poucas pessoas que sabe que ele está vivo; Paul Schulze como Rawlins, um membro do alto escalão da CIA cujas operações no Afeganistão entram na mira de Frank Castle; Jaime Ray Newman como Sarah Lieberman, a esposa de Micro cujo casamento faz sua vida ficar ainda mais complicada; e Michael Nathanson como Sam Stein, um agente da segurança nacional que está ao lado de sua parceira, Dinah (Amber Rose Revah).

Ben Barnes, que interpretará Billy Russo, o melhor amigo de Frank Castle durante os anos em que ambos serviram nas Forças Especiais. Ele também dirige uma corporação militar privada chamada “Anvil”.

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Ebon Moss-Bachrach (Girls) viverá Micro, ex-analista na NSA cujos segredos podem ser de grande valor para Frank e todos ao seu redor.

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Amber Rose Revah viverá Dinah Madani, uma sofisticada agente de Segurança Nacional altamente treinada e que está irritada com o Justiceiro.

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‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’ será mais aventureiro que o clássico original

Os apaixonados pelo clássico ‘Jumanji‘ podem esperar um remake mais aventureiro que o original.

A informação foi revelada pelo produtor Matt Tolmach (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘) ao site Screen Rant, nos bastidores da produção.

Segundo Tolmach, uma das diferenças mais nítidas é a perspectiva da narrativa. Enquanto no clássico de 1995 o jogo ganha vida, na nova versão, os personagens principais vão invadir o universo do game de tabuleiro:

“É uma aventura de ação e eu posso dizer que é intenso, com genuínos riscos. Teremos um grupo de pessoas preso na floresta, desesperado para sair de lá. Creio que teremos mais ação em relação ao original, cuja a trama é mais ‘a vida em uma cidade do interior e coisas surpreendentes vão acontecendo nela’. Agora se trata de ‘você está encurralado em uma floresta, com uma série de coisas que querem impedir que você fuja dali’. Isso naturalmente fez com que o tom da narrativa fosse mais aventureiro e cheio de ação”.

O produtor também falou sobre a classificação do remake, pontuando que será PG-13, mas com um toque especial de cada um dos protagonistas:

“Você tem ali Kevin, The Rock e Jack e tanto a partir da perspectiva da comédia, como da ação, nos quisemos elevar a intensidade um pouco mais, deixando-os confortável para fazerem aquilo que os deixasse confortável. Então, o filme será bem PG-13, mas posso dizer que a aventura vai deixar todos no limite da ansiedade e empolgação”.

A estreia no Brasil está marcada para 4 de Janeiro de 2018.

 

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